Celebramos así el regreso de la segunda mitad de la tercera temporada.
Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’. Ya está aquí la segunda etapa de esta tercera temporada, el tramo que cerrará este tercer ciclo y que resolverá las aventuras de nuestra patrulla temporal preferida. Pero hay muchas aventuras que desconocemos de nuestros personajes preferidos y nos las están empezando a contar en forma de cómics.
La primera de ellas está en el primer volumen que sorteamos y cuya reseña podéis leer en la web de La Noche Americana. Dentro de poco se lanzará el segundo tomo a si es que os ayudamos a comenzar esta colección atemporal.
Si queréis optar a ganar el ejemplar que tenemos podéis hacerlo a través de Facebook:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando a alguien.
Seguid las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 1 de octubre a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 2 de octubre de 2017. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos!
Dos fotografías y un nuevo poster liberados por Netflix.
El primer tráiler ya nos auguraba que Frank Castle iba a venir para vengarse de la muerte de su familia, algo habitual en sus historias si habéis leído sus cómics. Pero realmente veíamos poco a Jon Bernthal caracterizado como The Punisher. Ahora gracias a un par de fotografías podemos verle algo más como el personaje de la Marvel Comics. Además tenemos un nuevo póster que seguro que veremos por toda la ciudad antes de su estreno el… ¡aún no sabemos cuándo!
Sinopsis oficial:
Después de vengar la muerte de su esposa y sus hijos, Frank Castle (Jon Bernthal) destapa una conspiración aún más profunda que el inframundo criminal de la ciudad de Nueva York. Ahora conocido en la ciudad como The Punisher, debe destapar la verdad sobre las injusticias que no solo afectan a su familia.
Un piloto rebelde y una arqueóloga solitaria rebuscan en las sombras más oscuras de la galaxia codo con codo: Luke Skywalker forma equipo con la Doctora Aphra. La nada inocente doctora hará una oferta a Luke que no podrá rechazar. ¿Encontrará Luke lo que busca? ¿Es de fiar Aphra? ¿Serán ambos víctimas de la peligrosa reina de la ciudadela?
Empieza el nuevo crossover de Marvel/Star Wars, tras Vader Derribado.
*El crossover estará incluido en las entregas grapa de SW 30, 31 y 32 (3 partes).
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Reseña
Esta es una edición especial dividida en dos partes. La primera de ellas es la que cierra el arco que hemos estado siguiendo hasta ahora, el que lleva como título ‘La guerra secreta de Yoda’ y que ha sido realizado por Aaron, Larroca y Delgado. La segunda nos abre un nuevo crossover de que se llama ‘La Ciudadela de los Gritos’, sus autores son Aaron, Gillen, Checchetto y Mossa. Por lo tanto os hablaré de ambas partes por separado. El hecho de que ambas historietas aparezcan juntas en la misma grapa ha de deberse a alguna decisión editorial pues no tienen relación argumental ninguna.
‘La guerra secreta de Yoda. Parte V’
Finalmente se une la línea argumental de Luke con la de Yoda, aunque obviamente iban en tiempos distintos ya que Luke leía en los diarios de Ben Kenobi algo que había sucedido en el pasado. La originalidad de las ideas de Aaron nos han sorprendido de nuevo. En lo que parecía que iba a ser una nimia historia de amistad con tintes sentimentaloides, como pudo ser la de Chewbacca, ha surgido una narración rodeada del misticismo de la Fuerza. Pero no solo eso, si no que nos ha devuelto a la trilogía original y nos ha aportado algo muy importante del canon que no quiero desvelar pues es un factor bastante comentado y que seguramente sea el punto de mira de posibles argumentos en caso de hacerse una película sobre el maestro verde. Hemos vivido una aventura disfrutando de un Yoda diferente, viéndole como pupilo incluso, cosa que no es costumbre. Es algo que también le agradecemos a Aaron.
Tampoco debe haber sido fácil para Larroca y Delgado jugar con un planeta tan desértico y con poco detalle, en el que los personajes son los únicos que te pueden aportar algo de variedad. Y si además la mayoría de esos personajes son montañas andantes la dificultad se incrementa. A mi modo de verlo creo que ellos también han realizado un gran trabajo en este arco argumental y aunque sus nuevas criaturas no hayan recibido nombre seguramente las recordaremos.
‘La Ciudadela de los Gritos’
Como os he mencionado antes a partir de aquí arranca un nuevo crossover, como ya se hizo en la elipsis de ‘Vader Derribado’. En esta ocasión la colección con la que se entrelaza la historia es con la de Aphra. Para iniciarla nos han arrastrado hasta el mismísimo Borde Exterior de la galaxia, uno de los confines más peligrosos. Allí han orquestado un encuentro entre Luke y Aprha y de ese modo se ha creado una suerte de buddy movie que puede llegar a resultar muy fructífera. A priori han generado un buen punto de partida para dar sentido a su asociación. Veamos a ver dónde nos quieren llevar con semejante mezcolanza de personaje clásico y moderno, de protagonistas tan marcadamente diferentes. Por cierto que, aunque sean malvados da gusto volver a ver a Triple Cero y a BT-1. En principio me parece factible todo lo que he leído, no demasiado sorprendente pero si buen punto de partida.
Los dibujos son muy juveniles, no tan parecidos como cabría esperar pero los personajes están reconocibles. Escenarios, naves, habitaciones, objetos, luces, color… todo está recreado con bastante cuidado. Si se mantiene este detalle durante todo el cruce argumental podríamos quedarnos tranquilos con la calidad artística, nuestra vista va a estar bien alimentada, hay algunas viñetas apabullantes y la diversidad de personajes es enorme.
Ficha del cómic
Guionista (‘La guerra secreta de Yoda’): Jason Aaron. Dibujante (‘La guerra secreta de Yoda’): Salvador Larroca. Color (‘La guerra secreta de Yoda’): Edgar Delgado. Portada (‘La guerra secreta de Yoda’): Stuart Immonen. Guionista (‘La Ciudadela de los Gritos’): Jason Aaron, Kieron Gillen. Dibujante (‘La Ciudadela de los Gritos’): Marco Checchetto. Color (‘La Ciudadela de los Gritos’): Andres Jose Mossa. Portada (‘La Ciudadela de los Gritos’): Marco Checchetto. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 64 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: septiembre de 2017. Precio: 4,50€.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza gracias a que heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por minar las fuerzas del Imperio a lo largo y a lo ancho de la galaxia.
Cuando R2-D2 decide ir a rescatar a C-3PO, se ve obligado a dejar a la deriva el Ala-X de Luke Skywalker. Resulta que el jedi no tiene sino el antiguo diario de Ben Kenobi para entretenerse y en él da con una historia de cuando el maestro Yoda era joven.
En ella, y después de un temerario rescate, el maestro jedi nota la llamada de la Fuerza y la atiende hasta que llega a un planeta habitado exclusivamente por niños guerreros. Estos niños, que envidian las habilidades de Yoda, lo envían al corazón de la montaña, a lo más profundo de esta, para que dé con su misterioso poder. Una vez dentro de la montaña, el maestro jedi se encuentra con Garro, otro niño, y, juntos, hacen un descubrimiento aterrador: la montaña está viva…
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Reseña
Si Yoda no va a la montaña la montaña va a Yoda.
Cuarta y penúltima parte de este arco argumental de Yoda dentro de la colección de cómics de ‘Star Wars’. Retomamos la serie que dejamos hace dos meses tras el parón de agosto. El número 29 alcanza un apogeo titánico y nos presenta a una de las criaturas más grandes jamás vistas en el universo de Lucasfilm.
Un ser con un diseño que parece salido de la imaginación de maestros de la fantasía como Tolkien. Irónicamente, aunque estemos viviendo una narración tan mística los dibujos son realistas y no chirrían entre ellos. Partiendo de la portada de Immonen y navegando por los detallistas trazos de Larroca, que como hemos ido diciendo han sido siempre más complejos en las facciones de Yoda que en el resto, hasta llegar a la profundidad del color que aporta siempre Delgado. Ha habido entregas con estampas más grandiosas pero el nivel no es bajo.
Poco a poco esta mini narración ha ido adquiriendo un cariz más bíblico. Yoda protagoniza una historia al más puro estilo David contra Goliat. Toda una épica digna de uno de los jedi más grandes de Star Wars, no se merecía menos. Ha hecho un descubrimiento que parece desembocará en un desenlace bastante importante dentro del canon y le dará más sentido a este paréntesis en la colección.
Recordemos que esto lo estamos leyendo junto a Luke, como si este ejerciese de Bastian en ‘La historia interminable’ y nos llevase inexorablemente y a la deriva al planeta donde transcurren las aventuras de su héroe. Por lo tanto en el próximo número todo confluirá y terminará. La siguiente grapa, que ha salido a la venta este mismo mes y día cierra la historia y da paso un nuevo crossover, pero antes seguro que nos dejará algún detalle para guardar en el recuerdo.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: septiembre de 2017. Precio: 2,50€.
Continúa el rodaje de ‘Superlópez’ como os comunicamos hace escasos seis días. Ahora vais a poder ser testigos directos gracias a la retransmisión a través de internet de la grabación de una de sus escenas. En concreto en el set nos esperará Dani Rovira listo para a la acción. Para mostrarnos lo que más ganas tenemos de ver: el vuelo de Superlópez. También contaremos durante la jornada con la presencia de los actores protagonistas Maribel Verdú, Alexandra Jiménez, Julián López; el director Javier Ruiz Caldera y, por supuesto, el resto del (enorme) equipo técnico y artístico de la película. En directo, 2 horas, suceda lo que suceda.
Conducida por el actor Rafa Villena, esta jornada será realizada y emitida por MiTele. 24 horas antes del DIA D y la HORA H, o sea hoy miércoles por la tarde, se anunciará el link para su seguimiento a través de la cuenta de Twitter de MiTele:@miteleonline.
Este jueves 7 de septiembre, de 17 a 19h, quedáis invitados a colaros con nosotros… en el rodaje de Superlópez.
Actualización: Si seguís este enlace podéis ver como transcurrió toda la jornada de rodaje, con visita al set, entrevistas, rodaje, grabaciones en el croma…
La Junta Directiva de la AEFCFT ha elegido el 5 de septiembre, aniversario del lanzamiento de la Voyager I, para mostrar el cartel oficial de Hispacon 2017
El 5 de septiembre de 1977, una pequeña sonda sonda espacial robótica de 722 kilogramos fue lanzada al espacio desde Cabo Cañaveral, Florida. Sigue operativa en la actualidad, prosiguiendo su misión: localizar y estudiar los límites del sistema solar, así como explorar el espacio interestelar inmediato. Para conmemorar este acontecimiento, la Junta Directiva de la AEFCFT (Asociación Española de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) ha lanzado el cartel oficial de HISPACON 2017.
HISPACON. Congreso Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción se plantea como un congreso nacional de fantasía y ciencia ficción en todas sus manifestaciones: literatura, cine, cómic, artes plásticas, divulgación científica, etc. y se celebrará durante los días 17, 18 y 19 de noviembre en la localidad serrana de NAVACERRADA.
Con más de setenta ponentes nacionales e internacionales confirmados, HISPACON es uno de los Congresos más importantes de Literatura de Género Fantástico en nuestro país. El eslogan de este año es: ÚNETE A LA CONQUISTA.
Para el diseño de cartel, se ha contado con el artista multidisciplinar NEKRO. Con un estilo único y personal, marcado por una gama de color desaturada con pequeños toques de color acompañados por sus inconfundibles y elegantes diseños barrocos, trabaja especialmente la fotocomposición. Autor del libro 13 inches, publicado por Norma editorial en 2009. Trabaja habitualmente como portadista de las mejores editoriales del mundo. Sus ilustraciones pueden encontrarse en los libros recopilatorios más importantes, y algunas de sus portadas han sido publicadas en más de 14 países.
En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. La devastación asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto. Un humano trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros, en un contexto en que las mutaciones han ido deteriorando provocando que las máquinas no reconozcan a las personas, tomándolas por intrusos.
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Reseña
Ten cuidado con lo que deseas.
Hace unos 13 años que leí por primera vez ‘Blame!’ junto a las colecciones de ‘Dragonball’, ‘Saint Seiya’ (‘Caballeros del zodiaco’), ‘Akira’, ‘Ghost in the Shell’, ‘Alita, ángel de combate’, ‘Samurai Deeper Kyo’, ‘Battle Royale’, ‘Hellsing’…
Leer esta esperada reedición de lujo ha sido casi como leerlo por primera vez. Sí, me sabía la historia hasta el final y he pasado unos años investigando el significado de muchos enigmas de su universo, pero obviamente no me acordaba de muchos pequeños detalles que son muy importantes en la trama y el nuevo aspecto XXL de esta edición por fin hace justicia a los diseños y majestuosos e inmensos escenarios que nos presenta su autor, Tsutomu Nihei (que como curiosidad, antes de dibujante profesional fue arquitecto).
Este formato «King Size» de la reedición de ‘Blame!’ favorece los momentos más épicos como los duelos de ‘pistolas de partículas gravitacionales’ que nada tienen que envidiar a los Kame Hame Ha de Son Goku en ‘Dragonball’. Con una portada, contraportada y portada interior que parecen diseñadas en exclusiva para esta edición (podréis ver a su co-protagonista, Cibo, en una misma ilustración desde diferentes perspectivas).
El primer tomo de ‘Blame!’ nos dejó K.O (en el buen sentido) principalmente por su guión y su desorientación espacio temporal. Este segundo tomo lo compensa proporcionándonos respuestas desde la primera página.
Aun así, reconozco que, aun siendo un lector aventajado, es mucha la información que asimilar. Y vosotros pensaréis… ¿tanto jaleo en el primer tomo para resolverlo todo en el segundo? Pues al igual que el universo literario de ‘La Torre Oscura’ (que os hemos ido reseñando este verano) conseguir unas cuantas respuestas no significa que ya lo sepamos todo. Conocemos por fin el punto de partida y el destino final pero el camino, el universo de ‘Blame!’ es inabarcable. Nuestro protagonista cruzará la frontera hacia lo desconocido. Y no faltarán las sorpresas.
GUIÓN
Se nota que lo recopilado en el primer tomo no eran más que historias cortas con su protagonista, Killy, como nexo común pero no había una ambición de ‘Magnus opus’ (gran obra) En este segundo tomo si se nota la intención y su autor Tsutomu Nihei, nos presenta una estructura narrativa clara, concretando los diversos bandos que se mueven en ese universo, los objetivos de los personajes, hacia donde se dirige la historia…
DIBUJO
Con un trazo más definido y multitud de impresionantes nuevos diseños (armamento, vehículos, personajes, estructuras…) que superan a lo visto en el tomo anterior (que ya era difícil). Sin olvidarnos de las claras referencias a H.R Giger y Clive Barker (‘Hellraiser’) que os fascinarán y perturbarán a partes iguales.
Como nota curiosa es posible que, en algunos momentos de la lectura, sufráis algo de vértigo. No os preocupéis, disfrutad de las vistas, mirad abajo lo que queráis, pero no olvidéis que el objetivo de Killy, nuestro protagonista, es seguir subiendo… y nosotros con él.
Ficha del cómic
Guionista: Tsutomu Nihei. Dibujante: Tsutomu Nihei. Editorial: Panini Comics. Datos técnicos: 376 págs., tapa blanda, blanco y negro. Publicación: julio de 2017. Precio: 20€.
Esta es una correctísima manera de mezclar cuatro series que estuviesen concebidas o no para culminar con este crossover han recibido en el pasado diferente acogida. Como decía en mi anterior reseña sobre la primera mitad de ‘The Defenders’ sirve para dar un gran giro a la historia de Jessica Jones (Krysten Ritter), Daredevil (Charlie Coxx), Iron Fist (Finn jones) y Luke Cage (Mike Colter). A partir de esta obra producida por Netflix su andadura será diferente pues se han atrevido a llegar a ciertas cotas que en una reseña como esta no se pueden desvelar.
La serie es bastante dinámica. Nos lleva de un personaje a otro dándonos pocos respiros y sin aturullarnos. Las historias no son en exceso complejas pero si lo bastante atractivas como para mantenernos enganchados. Probablemente acabéis saliéndoos por la rama de alguno de los personajes que a priori no os atraía y cuyas temporadas no os habéis visto. Como ya dije, no hace falta haberse visto o leído las historias individuales de cada uno para seguir ‘The Defenders’ con soltura, pero se captan mejor los detalles si uno es seguidor de todas las sagas que está lanzando Netflix/Marvel.
Como también advertí no sirve buscar un cómic exacto que nos narre lo que sucede en esta serie. Si bien es cierto que hay paralelismos, como la guerra que mantienen la Mano y la Casta, o la relación entre muchos de los personajes, pero si no se hubiesen mantenido esas pautas no se habría respetado la esencia de estas colecciones marvelitas.
La serie se centra en mostrar como los héroes tienen que salvar la ciudad de Nueva York pero antes deben constituirse como equipo, confiar los unos en los otros, conseguir cierta estabilidad… No es una historia de superhéroes que se conozcan, se den la mano y vayan a por los villanos así por las buenas. Es decir, este no es un claro bien contra el mal. Eso le aporta más realismo y refuerza el sabor a héroes callejeros. Parte de su fuerza radica en la interacción que van teniendo los cuatro héroes los unos con los otros o todos a la vez, cómo se van conociendo o cómo van descubriendo sus secretos y habilidades.
Por otro lado me alegra ver que con las series Marvel se tiene que haber dado cuenta de que no hace falta destruir el mundo ni llegar a proporciones titánicas para contar una historia de superhéroes en la pantalla. Además, al igual que le pasa a otros héroes neoyorquinos se muestra que no es fácil desempeñar su papel si además de la ciudad tienen que proteger y protegerse de su pasado. Al igual que sucede en ‘Daredevil’ deben sopesar hasta que límites son capaces de llegar y no todos tienen las misma ética ni los mismos valores, ahí radica otra buena parte del interés de la serie. Esta es una serie con muertes, dicho sea de paso, no es para niños, por supuesto.
Ya me aventuré a decir y se hizo público antes del lanzamiento de la serie el pasado 18 de agosto, que la villana es Sigourney Weaver, bajo el nombre de Alexandra. Pero existen más enemigos para nuestros superhéroes, uno de ellos la cada vez más presente e importante Elektra. Además figuran en la serie otros muchos personajes que la enriquecen y tienen mucho peso, aunque no lo parezca con eso de que solo tenemos ocho entregas. Ocho capítulos que transcurren en una sola semana. Preparaos pues los tres últimos tienen tres buenos clímax, están muy bien calibrados, al igual que casi toda la serie (ya que finalmente se ha hecho destacar a unos personajes mucho más que a otros), que nos deja a punto de caramelo para las temporadas individuales que nos esperan.
Además nuevo vídeo con testimonios de los actores antes del estreno de mañana.
Como ya os hemos ido comentando con nuestra reseña de los cuatro primeros episodios de ‘The Defenders’, la serie se estrena mañana a las 9:01h. Netflix la lanza completamente y a nivel mundial la serie que narra cómo Matt Murdock/Daredevil (CharlieCox), Jessica Jones (KrystenRitter), Luke Cage (MikeColter) y Danny Rand/Iron Fist (FinnJones) forman un cuarteto de héroes únicos con una meta en común: salvar la ciudad de Nueva York.
En ella SigourneyWeaver es la villana, Alexandra, y podéis oír sus palabras, sin spoilers, en el siguiente vídeo oficial. También podéis ver un nuevo vídeo en el que hablan los actores y ahí no garantizamos tanto que no se destripe nada. Nos hablan de sus personajes para que los conozcáis más pero se muestran imágenes de episodios avanzados. Lo dejamos en vuestras manos.
Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.
Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.
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Crítica
Una aventura de LucBesson al que se le van las tramas de las manos
Lejos de lo que había leído antes de ir a ver la película, Valerian ha resultado ser una película de aventuras bastante divertida y con unos puntos realmente interesantes, pese a que nos han intentado meter el romance con calzador y poca química.
El planteamiento de la película resulta interesante desde su inicio, en el que veremos la fundación de Alpha, la nave ciudad de los mil planetas que da título a la cinta y en la que nos presentan de una forma muy visual bastantes de las razas que viven y comparten espacio en esa nave, y cómo va evolucionando la propia ciudad, para después pasar a un mundo idílico en el que se nos presentará el problema que amenaza la ciudad y que dará el pistoletazo de salida a la aventura.
El aspecto visual es simplemente espectacular. No soy un gran fan de ‘El Quinto Elemento’, y me parece una película demasiado recargada, pero por suerte en ésta ocasión se nota que los años han pasado y han servido para pulir esas cosas que en aquella película resultaban excesivas, y que aquí funcionan muchísimo mejor.
Respecto del guion, baste decir que es bastante simple, pero es lo que se espera de una buena película de aventuras espaciales. No olvidemos que los personajes están basados en una serie de álbumes de cómic francés de los años 60, de los cuales ha bebido la ciencia ficción desde entonces. Desde ‘Star Wars’ (pese a que George Lucas lo ha negado siempre) hasta ‘El Quinto Elemento’, donde el dibujante de la serie, Jean Claude Mézières, trabajó con Besson, la influencia de Valerian se deja ver por toda la ci-fi moderna.
Desgraciadamente, como decía, en el guion está uno de los puntos débiles de la película. Pese a ser divertida, hay varios momentos en los que parece que los guionistas querían meter varias historias y no sabían cómo. De repente en dos ocasiones la trama principal desaparece, y lo que es peor, parece que los personajes se olvidan por completo de ella, para empezar y terminar una subtrama que, desgraciadamente, no aporta nada, y lo que es peor, resulta repetitiva en las dos ocasiones en las que ocurre.
Hablando de las fallas de la película, el otro problema reside en el cásting. Pese a que muchos critican las capacidades actorales de Cara Delevigne, me ha parecido que en ésta ocasión está más que correcta, presentándonos un personaje duro y tierno a la vez, Laureline, a la que cogemos cariño rápidamente.
Respecto a Valerian, DaneDeHaan no está tan bien como cabría esperar. En teoría Valerian es un personaje canalla y aventurero, pero no llega al nivel. En ningún momento te crees que tenga una agenda de amantes esperando por él, y tampoco parece un gran héroe.
Mención aparte merece Rihanna. También se anunció su presencia como clave para la película, y la realidad es que su aparición es un cameo sobrecafeinado, con una trama propia que no aporta absolutamente nada a la trama principal, y que parece hecho a medida para lucimiento personal de ella.
Con todo, Valerian es un film entretenido, que el público fan de las películas de aventuras sabrá disfrutar, y al cual le sobra un buen rato de metraje. Además, cualquier espectador será capaz de decir exactamente dónde se hubiera podido cortar para hacer una película mucho más redonda.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de agosto de 2017. Título original: Valerian and the City of Thousand Planets. Duración: 137 min. País: Francia. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Bisson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Thierry Arbogast. Reparto principal: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya. Producción: EuropaCorp, Fundamental Films, Grive Productions. Distribución: eOne Films. Género: adaptación, comic, ciencia ficción, fantasía. Web oficial:http://valerianmovie.com/
Publicará series y películas además de nuevas obras en papel.
Netflix Inc. anunció el pasado día 7 de julio la compra de Millarworld, la reconocida editorial de cómics fundada por MarkMillar, el legendario creador de ‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’ y ‘Old Man Logan’, y una de las figuras más importantes de la industria. Juntos, Netflix y Millar darán vida al gran repertorio de Millarworld, aclamado por la crítica y el público, a través de películas, series y programas infantiles para los miembros de Netflix de todo el mundo. Además, Millarworld seguirá desarrollando y publicando nuevas historias, personajes y franquicias bajo el sello de Netflix.
La compra, la primera en la historia de Netflix, es la evolución natural de uno de los objetivos principales de la empresa: trabajar directamente con creadores prolíficos y talentosos, y adquirir la propiedad intelectual de historias que incluyan personajes atractivos y universales con mundos de ficción entrelazados. Los términos de la transacción no se hicieron públicos.
«Por ser quien creó y reinventó algunas de las historias y personajes más memorables de la historia reciente, como ‘Los Vengadores’ de Marvel, ‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’, ‘Wanted’ y ‘Reborn’ de Millarworld, Mark es lo más cercano a Stan Lee que uno se pueda imaginar», expresó TedSarandos, director de Contenidos de Netflix. «Estamos muy ansiosos de unir las fuerzas creativas de Millarworld y Netflix para dar comienzo a una nueva era de ficciones globales».
«Es la tercera vez que se adquiere una empresa importante de cómics a este nivel», comentó Millar. «Me encanta lo que está haciendo Netflix y me entusiasman sus planes. Netflix es el futuro, y Millarworld está en la mejor casa».
Millar, que dirige Millarworld con su esposa Lucy, es uno de los creadores más exitosos en el mundo de las novelas gráficas y del cómic. En los ocho años que trabajó para Marvel, desarrolló las historias y los arcos dramáticos que inspiraron la primera película de ‘Los Vengadores’,’ Capitán América: Civil War, y ‘Logan: Wolverine’, que, en conjunto, recaudaron más de tres mil millones de dólares en la taquilla mundial. Desde los comienzos de Millarworld, Millar y sus cocreadores han dado vida a dieciocho mundos ficticios publicados, de los cuales tres, ‘Wanted’, ‘Kick-Ass’ y ‘Kingsman’, terminaron convirtiéndose en películas que, en total, recaudaron casi mil millones de dólares en todo el mundo.
«Mark creó el universo del cómic del futuro, lleno de personajes increíbles que viven situaciones con las que el público de todo el planeta se puede identificar», agregó Sarandos. «Nos entusiasma mucho crear nuevos originales de Netflix a partir de las franquicias existentes, así como las nuevas historias de superhéroes, antihéroes, fantasía, ciencia ficción y terror que desarrollarán Mark y su equipo».
En mayo dábamos la noticia de que Hellboy volvería al cine sin GuillermodelToro, sin RonPerlman, con calificación R y con DavidHarbour interpretando al rojizo personaje de MikeMignola. También sabíamos que la cinta tendría de momento el tagline ‘Rise of the Blood Queen’ y ahora lo que conocemos es precisamente a la villana.
Estaría interpretada por una heroína de acción como es MillaJovovich. Una elección que puede que sea discutida pero que podría resultar muy bien en pantalla dadas las características del personaje del cómic. Así lo han confirmado desde Deadline. Si las conversaciones con el director Neil Marshall llegan a buen puerto podremos hablar de confirmación total. La actriz sumaría otro título más a su colección de películas de acción y ciencia ficción/fantasía.
Por cierto que también estará en el largometraje Ian McShane haciendo las veces del profesor Broon, al cual interpretó en las dos anteriores películas el fallecido John Hurt.
Nada malo puede traer una cinta con tanto héroe junto.
Ya os lo mostramos en la entrada que hicimos para la Comic-Con el tráiler de ‘La Liga de la Justicia’ ahora por fin lo han doblado y Warner Bros Pictures lo ha distribuido para poder disfrutarlo. El 17 de noviembre llega uno de los crossover más esperados de las sagas cinematográficas, y es que poder ver a Wonder Woman, Batman, Aquaman, Cyborg en una misma cinta va a dar mucho que hablar.
Aparte y como ya dijimos podemos ver por fin al malo de la cinta y al Comisario Gordon.
Sin mucho más que decir, solo deciros que disfrutéis el tráiler y que queda menos para la esperada cinta.
Ya puede empezar a leer sobre sus superhéroes preferidos y a llevar a Spider-Man en su ropa.
Tras dos semanas de intensa participación, de búsqueda de adeptos moviementarios, de nuevos lectores que quieran Comic Para Todos, de amigos y vecinos hombres y mujeres araña… tenemos una persona ganadora del sorteo de la camiseta de ‘Spider-Man: Homecoming’ y del libro de ‘1001 curiosidades de los superhéroes’. La persona que podrá ir al cine a ver la nueva película del trepamuros con su camiseta es…
@vanessaogea
¡Enhorabuena! Mira tu buzón de mensajes. En breve recibirás todo en la dirección que nos indiques y podrás comenzar a leer el libro y a vestir la camiseta del nuevo estreno de Sony Pictures. ¡Que lo disfrutes! Gracias a todos los participantes, dentro de poco volveremos a tener un nuevo sorteo.
Invitados, nueva sección y cartel de Manga-O-Rama.
La primera edición de Madrid Gaming Experience congregó a más de ciento veinte mil visitantes, que participaron de una fiesta en la que Manga-O-Rama! debutó aportando aún más diversión, ruido y color a lo que fue una verdadera maratón de disfrute de la Cultura Popular en compañía. Debido a las buenas impresiones creadas y el éxito de la edición se ha anunciado que Manga-O-Rama continuará con su propio espacio aún más grande.
Además de esto podemos transmitiros los primeros nombres que pasarán por el evento que tendrá lugar los próximos 27, 28 y 29 de octubre en los Pabellones 8 y 10 de Ifema – Feria de Madrid. Para empezar, cosplayers internacionales: Nikita, Sikay y Annshella, multigalardonadas titanes francesas que arrasaron en el European Cosplay Gathering 2015 en la categoría grupal y que suponen todo un lujo para recoger el testigo de Leon Chiro.
Y cambiando de tercio, surge Comic-O-Rama!, nuevo espacio dedicado a la viñeta en el que, en colaboración con distintos sellos editoriales, se pondrá a nuestra disposición un buen puñado de autores que harán las delicias de todos con su cercanía, talento y simpatía. El elegido como padrino de esta sección es el gran maestro Ariel Olivetti, uno de los padres de ‘Cazador’, pincel clásico de Marvel (‘El Castigador’, ‘Venom’, ‘Cable’…) y DC (‘Batman’, ‘Superman’, ‘Linterna Verde’…) que nos acompañará junto a Luciano Saracino, con quien ha formado pareja creativa en esa fascinante y desgarrada fábula que es ‘ICH’ (publicada en España por Yermo Ediciones) y junto al que capitaneará una zona en la que se materializará para todos el sueño del tebeo.
Además podemos ver ya el cartel que ha sido realizado por el artista mexicano Omar Lozano que otorga protagonismo a tres icónicas guerreras del videojuego contemporáneo: Aloy (‘Horizon Zero Dawn’), Tracer (‘Overwatch’) e Inkling (‘Splatoon’). El autor también viajará desde México para formar parte de La Isla, el artist alley comandado por Pedro Delgado que este año apunta más alto que nunca.
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