Diario de Sitges 2025. 18 de octubre

Día de palmarés y de la saga de los King

Penúltimo día de Sitges 2025 y como cada año se ha dado a conocer le palmarés. Nos hemos llevado alegrías por Rose Byrne, ‘Exit 8’ o ‘The Furious’. Podéis consultar la lista completa aquí. El Festival de Sitges 2025 cerró su 58ª edición con proyecciones esperadas y un homenaje a la productora Gale Anne Hurd, reconocida con el Gran Premio Honorífico WomanInFan por su trayectoria en el cine fantástico y de terror.

La clausura incluyó la proyección de ‘La larga marcha’ (crítica aquí), adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence, que emocionó al público con su crítica distópica. Entre los títulos más comentados estuvieron ‘The Ice Tower’ de Lucile Hadzihalilovic, ‘La sonrisa del mal’ de Paolo Strippoli y la película sorpresa ‘The Restoration at Grayson Manor’ de Glenn McQuaid.

Como hemos dicho, ha sido el día en que se ha podido ver ‘La larga marcha’, película basada en la obra de Stephen King que cuenta cómo unos jóvenes se someten a una prueba mortal en la que solo puede quedar uno en un futuro distópico. Suena a ‘Los juegos del hambre’ y el director es exactamente el mismo, Francis Lawrence. Y por otro lado, otro King, su hijo Joe Hill, ha visto otra obra suya adaptada, ‘Abramham’s boys’ que es una revisión del mito de Drácula en forma de secuela siguiendo los pasos de los Van Hellsing tras lo sucedido en la novela de Stocker. Tanto padre como hijo han tenido más presencia en el festival con películas como ‘La vida de Chuck’ o ‘The Black Phone 2’.

‘La larga marcha’ (crítica completa)

Stephen King, nos trajo hace muchos años un futuro distópico, donde tenemos un concurso de televisión en el que acompañamos a unos chavales que tienen que acabar una gran marcha y solo puede quedar uno. Si van perdiendo ritmo, si se paran o se van del camino, mueren.

Lo que uno espera de este tipo de historias es que todos en general se odien, pero no es así, es una historia de camaradería. Muy Stephen King, no os voy a engañar. Si que surge algún adversario que otro, pero también es porque el miedo se adueña de ellos, según van llegando a la meta.

‘La larga marcha’ me ha gustado mucho, es simple, sencilla y muy cruda. El reparto está de maravilla. Aunque han realizado otros trabajos, muchos son casi desconocidos y la verdad que están muy bien. Por supuesto teniendo a la cabeza a Mark Hamill, cualquiera puede darlo todo delante de la cámara.

Todo esto, se acompaña de una buena dirección, sí que es cierto que al final es ver a un montón de gente caminando, pero tenemos todo tipo de planos para mostrarnos el sufrimiento de estos chicos.

Una cinta que nos habla sobre la amistad y sobre la vida. Del rencor y el perdón, ya que cada uno de estos personajes, lleva una mochila llena de experiencias que es la que les hace andar para lograr el gran premio.

Comentado por Vicky Carras.

‘Thinestra’

Otra sorpresa más que hemos tenido la oportunidad de ver en Sitges es ‘Thinestra’ y sin duda me ha gustado mucho. Una cinta un tanto desagradable, pero muy entretenida. Un body horror, al que el único pero que le pongo, es que a la gente le puede recordar un poco en base a ‘La Sustancia’ y seguramente comparen. Pero me parece muy buen producto, bien dirigido, actuado y con una buena fotografía. Eso sí, muy oscura.

Una mujer acepta unas pastillas de una supermodelo para adelgazar, a partir de ahí, sus noches serán un tanto extrañas y cada mañana verá poquito a poco cumplir su sueño, perder los kilos que quería perder.

‘Thinestra’ no intenta agradar, es gore y os recomiendo no ir con el estómago muy lleno. Es una gran crítica hacia esta nueva moda en las que los medicamentos te quitan toda la grasa del cuerpo para devolverte una figura impresionante. Una crítica a esas dietas rápidas que de poco sirven y también, a este mundo que, si no tienes un cuerpo normativo, te hace la vida un tanto imposible.

Comentado por Vicky Carras.

‘Halabala’ (crítica completa)

En los últimos años, el terror del Sudeste Asiático ha buscado abrirse a Occidente, con Joko Anwar como gran referente. En ese contexto aparece ‘Halabala’, de Eakasit Thairatana, que mezcla mitología tailandesa, suspense y horror corporal en un relato donde la selva se convierte en protagonista.

La trama sigue al inspector Dan, un policía marcado por la culpa, enviado a la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto a un criminal que busca venganza como a los rumores de la tribu Batow, supuestos caníbales que rinden culto a un demonio.

El film brilla en su atmósfera: la vegetación, los sonidos y la luz crean un entorno que respira. Sin embargo, el ritmo irregular y un clímax sobrecargado debilitan su fuerza. Chantavit Dhanasevi logra transmitir el tormento del protagonista, mientras Vi, su esposa embarazada, aporta humanidad. ‘Halabala’ es un ejercicio ambicioso, irregular pero sugestivo, que combina lo moderno y lo ancestral en clave de terror.

Comentado por Furanu.

‘Abraham’s boys’

Tras la muerte de Drácula, Abraham Van Helsing, decide escapar con sus hijos a Estados Unidos. Intentar vivir una vida normal, pero el pasado siempre regresa, aunque sea por los traumas que conlleva.

No me he leído el relato de Joe Hill, pero tengo ganas, ya que la idea es muy interesante, pero creo que más que para una película, esto debería de haber sido un corto. Durante el visionado de la cinta, tenemos más silencios que diálogos, miradas penetrantes, que tampoco nos dicen demasiado y esto hace que sea bastante tediosa.

En general la producción está bastante bien, vestuario, dirección, música, fotografía, pero la gran falla es el guion y el cómo está contado todo lo que vamos viendo.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘La larga marcha’

Sinopsis

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Crítica

Una de las grandes sorpresas del año

Llega a nuestras pantallas ‘La larga marcha’, basada en la novela de Stephen King. El escritor ha declarado hace poco que realmente estamos ante su primera novela escrita, qué no publicada, la escribió en su primer año en la universidad de Maine, entre 1966 y 1967. La publicó en su día bajo el pseudónimo de Richard Bachman, en 1979.

La historia es sencilla, estamos ante un futuro distópico, donde 100 adolescentes participan en una brutal competición, deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha morirá. Solo uno podrá sobrevivir.

Después de ‘Los juegos del hambre’ Francis Lawrence, se vuelve a meter en una historia “similar” donde un programa televisivo graba a estos jóvenes mientras van muriendo y superándose a si mismos.

La película podría tirar hacia el lado oscuro del ser humano, que evidentemente también está ahí, pero asimismo vemos la bondad de éste. Se acerca un poco a las historias de camaradería que tanto le gustan a Stephen King. Esas amistades que crecen en momentos de tensión y en donde saben que cualquiera puede morir. La amistad está por encima de todo, los pequeños dramas de estos chavales, que solo quieren el premio final para salir de la pobreza en la que se encuentran o simplemente ayudar a otros, y que vamos conociendo poco a poco durante el metraje.

Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’), David Jonsson (‘Alien: Romulus’), Garrett Wareing (‘Manifest’) Tut Nyuot (‘Steve’), Charlie Plummer (‘El regreso de Ulises’), Ben Wan (‘Karate Kid: Legends’), Joshua Odjick (It: bienvenidos a Derry’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’), entre muchos otros. Son parte de este reparto joven pero con muchas tablas a sus espaldas. Y que decir de Mark Hamill que repite este año en una cinta basada de Stephen King, que está fabuloso en un papel muy tedioso. Un villano que realmente cree en lo que hace y que piensa que todo está bien.

‘La larga marcha’ está muy bien dirigida, Francis Lawrence, logra mantener la tensión, logra que no perdamos el interés, que suframos con estos jóvenes y les entendamos. Me gusta mucho, que pese que algún que otro personaje tiene ideas bastante diferentes, les terminamos entendiendo. El ir viendo como poco a poco van muriendo personas que van a tu lado y que el siguiente puedes ser tú, es algo que hace mella en la cabeza y puedes tirar para adelante o, al contrario, ser autodestructivo.

‘La larga marcha’ me ha parecido buena película, con elementos fantásticos, como personas que duermen mientras andan, pero lo compro totalmente, al final, hay cosas que hay que permitir sobre todo cuando nos están contando una buena historia. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de noviembre de 2025. Título original: The long Walk. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Guion: JT Mollner. Música: Jeremiah Fraites. Fotografía: Jo Williems. Reparto principal: Cooper Hoffman, David Jonsson, Mark Hamill, Judy Greer, Charlie Plumer, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Ben Wang, Joshua Odjick. Producción: Lionsgate, Vertigo Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/la-larga-marcha

Crítica: ‘El regreso de Ulises’

En qué plataforma ver El regreso de Ulises

Sinopsis

Tras 20 años de ausencia, Ulises aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado, pero muchas cosas han cambiado desde que partió a la guerra de Troya. Su amada Penélope es acosada por numerosos y ambiciosos pretendientes, mientras su hijo, Telémaco, se enfrenta a la muerte a mano de los que ven en él un obstáculo. Ulises se verá ahora obligado a enfrentarse a su pasado para recuperar su familia y su reino.

Crítica

Mirada melancólica y realista a la parte menos tratada del mito

La Odisea de Homero siempre ha sido una de las piedras angulares del arte narrativo occidental. Inspiración constante para la literatura, el cine y la televisión, ha servido como patrón para representar el viaje del héroe, plagado de pruebas, monstruos y dioses caprichosos. Sin embargo, Umberto Pasolini ha decidido mirar más allá del relato clásico y explorar un terreno mucho menos transitado: el retorno. ¿Qué ocurre después de que el héroe pisa de nuevo su tierra? ¿Qué queda tras veinte años de guerras, engaños, ausencias y cicatrices invisibles?

Dejando al margen la épica y la fantasía clásica, Pasolini ha tenido para ‘El regreso del héroe’ la idea de imaginar y rellenar un hueco, lo cual, también es una apuesta arriesgada. Habitualmente vemos cómo Odiseo/Ulises se enfrenta a las sirenas, escapa de Circe o ve como sus compañeros son devorados por los gigantes. El potencial y originalidad de este filme reside en mostrar a Ulises como un héroe arrepentido, martirizado, traumatizado, arrepentido y avergonzado. ‘El regreso de Ulises’ es un drama intimista que despoja al mito de su grandilocuencia para retratar a un hombre roto que intenta reconstruir, sin manual ni redención asegurada, los vínculos que dejó atrás. Ralph Fiennes encarna a este Ulises desencantado, marcado por el trauma, la culpa y la vergüenza de su prolongada ausencia. Su interpretación es sobria, poderosa y contenida, y sostiene gran parte del peso emocional de la película. A su lado, Juliette Binoche, como Penélope, aporta una dignidad herida y silenciosa, pero efectiva. Así mismo representa estupendamente esa lealtad suicida que tan bien relató Homero en su obra.

Donde el filme pierde fuelle es en su reparto secundario. Charlie Plummer, en el papel de Telémaco, no logra transmitir el conflicto interno de un hijo dividido entre el mito del padre que nunca conoció y el hombre de carne y hueso que tiene delante. Su interpretación resulta rígida y a menudo superficial, lo que desequilibra emocionalmente algunas escenas clave del relato.

Visualmente, la película apuesta por una estética que coquetea con el realismo arqueológico. Algunas secuencias, de hecho, se sienten más como fragmentos de documentales diseñados para museos que como parte de una narrativa cinematográfica. Esto, sin embargo, no es necesariamente un defecto. La ambientación es notablemente austera, sobria, y da vida a una Grecia arcaica más primitiva y terrenal, muy alejada del esplendor visual del péplum clásico. El vestuario, las construcciones y hasta los utensilios del día a día están representados con una fidelidad que se alía con el carácter terrenal que ha querido imprimirse en el protagonista.

Pasolini se aleja deliberadamente de la épica sobrenatural. No hay dioses en escena, ni milagros, ni signos divinos. Atenea, la guía celestial del Ulises homérico, ha sido eliminada del relato. A cambio, se introducen cambios que reescriben el mito con mayor crudeza emocional: el personaje que decide destino de Antínoo, la traición de Melantio y la reacción de Telémaco al conocer a su padre revelan un enfoque más humano, casi doméstico, del relato heroico.

‘El regreso de Ulises’ es más que una reinterpretación, una mirada melancólica y realista a la parte menos tratada del mito. Su mayor virtud es también su mayor riesgo: la desmitificación del héroe. Un Ulises derrotado por la vida, más que por la guerra. Una historia de reencuentros imposibles, de identidades desdibujadas y heridas invisibles que el tiempo no cura.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de agosto de 2205. Título original: The Return. Duración: 116 min. País: EE.UU. Dirección: Umberto Pasolini. Guion: Edward Bond, John Collee, Uberto Pasolini. Música: Rachel Portman. Fotografía: Marius Panduru. Reparto principal: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Marwan Kenzari, Angela Molina, Claudia Santamaría, Charlie Plummer. Producción: Heretic, Ithaca Films, Kabo Films, Marvelous Productions, Picomedia, Rai Cinema, Redware Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: aventuras, adaptación. Web oficial: https://es.unifrance.org/pelicula/59403/the-return

Crítica: ‘Moonfall’

Sinopsis

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Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

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Crítica

No puede ser más lunática

Roland Emmerich es harto conocido por sus películas de catástrofes y ‘Moonfall’ es una más, pero una que va más allá. Si previamente había congelado a toda la humanidad, la ha atacado con OVNIS o la ha arrasado varias veces con maremotos o volcanes poniéndose en las peores pesadillas del pueblo maya, ahora nos tira la luna encima. Pero en sus películas se reserva siempre más sorpresas, si cabe. Y es que vivimos tiempos de conspiraciones y de lunáticos, lo cual, ha dejado huella en este largometraje. Pero no quiero contaros muchos detalles de lo que sucede en ‘Moonfall’, aunque al final de esta crítica me reservo un apartado de spoilers y los tráilers ya de por si son bastante más reveladores, advertidos quedáis.

Con Emmerich no solo tenemos a la naturaleza castigando de manera colosal a la humanidad, también hay mucha tecnología, de la que nos ayuda y de la que no. Se guarda siempre un rayito de esperanza para la humanidad pues no busca un tono pesimista en sus películas de acción y además procura de esa manera que haya algo de emoción o que este sea un entretenimiento de lo más baladí o palomitero, como se dice coloquialmente. Anteriormente se sacó de la manga toda una flota de arcas de Noé o virus improvisados capaces de anular una nave nodriza. Aquí va más allá, más aún que con la monstruosidad titánica de ‘Independence Day: contraataque’.

Permisivo. Si quieres disfrutar de ‘Moonfall’ tienes que entrar con mentalidad abierta a todo. Emmerich cumple los sueños húmedos de los más conspiranoicos y los amantes de la ciencia ficción que van a encontrarse aquí con algo nunca mostrado en cines. Aquellos que gozan de los argumentos más locos y futuristas de series como ‘Star Trek’ van a toparse una historia para gozar. Si uno está dispuesto a obviar todos los fallos de guion y las consabidas incorrecciones científicas se lo pasará pipa. Es la película ideal para los que pudimos pasar por el aro de ‘Godzilla vs Kong’, porque se retuerce igual e incluso tiene personajes similares.

El filme sigue los patrones habituales de Emmerich: una humanidad desprevenida ante el peligro a pesar de las advertencias de unos pocos, olas gigantes, la humanidad cooperando como nunca antes, muchas imágenes cataclísmicas generadas por ordenador, saqueos y caos, tramas paternofiliales que nos traen sin cuidado… Eso sí, por primera vez no saca un plano de la Casa Blanca. Tenemos un trio de protagonistas interpretado por Patrick Wilson, Halle Berry y John Bradley que siguen la misma dinámica que Will Smith y Jeff Goldblum en ‘Independece Day’. Nos dan la cara más lógica, la más valiente o la más desconcertada que puede caber en sus argumentos. Pero la trama va muchísimo más rápida. No hay tanto regocijo en los instantes previos a la catástrofe y el espectáculo no tarda en llegar. Al fin y al cabo Emmerich no necesita contarnos por enésima vez lo que nos ha narrado en sus anteriores películas. Aporta algún que otro dardo hacia esos gobiernos que nos condenan por destinar presupuestos a temas más insulsos que los que nos garantizarían una vida mejor en el futuro, pero nada más.

Aunque pensaba que la película iba a ser más espectacular todavía me ha agradado por lo desatadamente chiflada que es. Está claro que Roland Emmerich quiere ser recordado como el hombre que produjo más apocalipsis en la historia del cine y se agradece que en vez de sacar secuelas infructuosas se lance a por nuevas y disparatadas ocurrencias. ‘Moonfall’ da lo que promete, momentos de ciencia ficción sin límites, actores entregados a la causa e imágenes propias de un videojuego de acción futurista. Esta película sería la pesadilla de escritores tan rigurosos como Isaac Asimov, pero no es un título para pedir rigor sino para desconectar el cerebro e imaginarse las más fantásticas de las posibilidades.

Y aquí llega el apartado de spoilers. Hay una mezcla de dos películas que definen muy bien ‘Moonfall’. La historia se convierte en una especie de ‘Terminator’ milenario que nos descubre que los humanos somos extraterrestres traídos a la Tierra por una inteligencia antepasada que se enfrentó a una amenaza de extinción, muy al estilo de ‘Prometheus’. Además cumple visual y argumentalmente con algo que, yo por lo menos, nunca había visto en el cine. Recrea una esfera de Dyson, una estructura del tamaño de un cuerpo celeste que es capaz de alimentarse de una enana blanca. Y con ello nos habla de una humanidad que ha llegado a convertirse en una civilización de clase 2 y casi 3 en la escala de Kardashev. Una cultura capaz de generar entornos parecidos al que Blomkamp propuso en ‘Elysium’. Pero es que encima todo empieza con un evento muy parecido al que da origen a los 4 Fantásticos o al visto en ‘X-Men: Fénix Oscura’. Lo dicho, toda una locura.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de febrero de 2022. Título original: Moonfall. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Roland Emmerich. Guion: Spenser Cohen, Roland Emmerich, Harald Kloser. Música: Harald Kloser, Thomas Wanker. Fotografía: Robby Baumgartner. Reparto principal: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy, Hazel Nugent. Producción: AGC Studios, Centropolis Entertainment, H Brothers, Huayi Brothers Media, Lionsgate, Street Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: ciencia ficción, aventuras. Web oficial: https://moonfall.movie/

Nuevo tráiler de ‘Moonfall’

El 4 de febrero se nos viene la Luna encima

Tenemos nuevo tráiler de ‘Moonfall’ la nueva película de Roland Emmerich. El director vuelve a destruir la Tierra y en esta ocasión también la Luna. Tras el fiasco de ‘Midway’ este experto en blockbusters regresa a salas de cine por todo lo alto y lo hará el 4 de febrero de 2022.

‘Moonfall’ nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry (‘X-men’, ‘Catwoman’) y Patrick Wilson (‘Insidious’, ‘Watchmen’), en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo.

Completan el reparto John Bradley (‘Juego de tronos’, ‘American Satan’), Donald Sutherland (‘Los juegos del hambre’, ‘Ad Astra’), Michael Peña (‘Fantasy Island, ‘Narcos’) y Charlie Plummer (Todo el Dinero del Mundo).

Sinopsis oficial:

Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

Primer tráiler de ‘Moonfall’ de Emmerich

Estamos a 5 lunas llenas de que se nos caiga la luna encima

Roland Emmerich es famoso por la destrucción que introduce en muchas de sus películas. Esta no será la primera vez que llevará al mundo al borde de la destrucción (‘El día de mañana’, ‘2012’). Con ‘Moonfall’, ni corto ni chiquito nos tira la luna encima.

La nueva superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán promete ser el blockbuster que no consiguió con ‘Midway’. Llegará a nuestros cines el próximo 4 de febrero de 2022. Faltan 5 lunas llenas.

Emmerich regresa a su género preferido y nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry (‘X-men’, ‘Catwoman’) y Patrick Wilson (‘Insidious’, ‘Watchmen’), en el papel de dos ex-astronautas y John Bradley (‘Juego de tronos’, ‘American Satan’) un experto en teorías conspirativas, que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo.

Completan este impresionante reparto, Donald Sutherland (‘Los juegos del hambre’, ‘Ad Astra’), Michael Peña (‘Fantasy Island, ‘Narcos’) y Charlie Plummer (‘Todo el Dinero del Mundo’).

Sinopsis oficial:

Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

HBO estrenará ‘Buscando a Alaska’ en octubre

El día 19 llega la adaptación de la obra de John Green

La historia de ‘Buscando a Alaska’ se cuenta a través de los ojos del adolescente Miles ‘Gordo’ Halter (Charlie Plummer), cuando se matricula en un internado para tratar de obtener una perspectiva más profunda de la vida. Allí, se enamora de Alaska Young (Kristine Froseth) y encuentra un grupo de buenos amigos, pero tras una inesperada tragedia, Miles y sus amigos intentan dar sentido a lo que han pasado.

La serie está protagonizada por Kristine Froseth, Charlie Plummer, Denny Love, Jay Lee, Landry Bender, Sofia Vassilieva, Uriah Shelton y Jordan Connor. Con Ron Cephas Jones (‘This Is Us’) y Timothy Simons (‘Veep’).

‘Buscando a Alaska’ es la premiada novela debut de John Green, que definió un género. Es el autor número uno en ventas internacionales de títulos como ‘Mil veces hasta siempre’ y ‘Bajo la misma estrella’. Con millones de copias vendidas,la novela, que se lanzó en 2005, es un best seller del New York Times, un best seller de USA Today, finalista del Premio del Libro de Los Angeles Times y una de las 100 mejores novelas para young adults de todos los tiempos de la revista TIME. Green fue galardonado con el Premio Michael L. Printz de la American Library Association por ‘Buscando a Alaska’, que también fue nombrado como una de las novelas más queridas de Estados Unidos en una encuesta nacional realizada por la iniciativa The Great American Read de PBS.

Creado para televisión por Josh Schwartz, la serie está producida por Paramount Television, Stephanie Savage’s Fake Empire y Schwartz. Savage y Schwartz actuarán como productores ejecutivos, junto con Jessica Tuchinsky, Mark Waters, John Green y Marty Bowen e Isaac Klausner de Temple Hill. La ejecutiva de Fake Empire, Lis Rowinski, será coproductora ejecutiva. Y Sarah Adina Smith dirigirá el primer episodio.

La novela en la que se basa la serie se editó en 2005 y se convirtió en un éxito de ventas del New York Times, y ha sido superventas en todos los territorios en los que se ha comercializado. En España está disponible a través de la editorial Nube de Tinta.

Crítica: ‘Todo el dinero del mundo’

Sinopsis

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Roma, 1973. Unos hombres enmascarados secuestran a un adolescente llamado Paul (Charlie Plummer). Su abuelo, J. Paul Getty (Christopher Plummer), es el hombre más rico del mundo, un magnate petrolero tan multimillonario como avaro. El secuestro de su nieto favorito no es razón suficiente para renunciar a parte de su fortuna.

“Todo el dinero del mundo” cuenta la historia de Gail (Michelle Williams), la persistente y tenaz madre de Paul para quien, al contrario que Getty, sus hijos son lo más importante. La vida de su hijo depende de un tiempo que se acaba, y los secuestradores se muestran cada vez más decididos, inestables y violentos. Cuando Getty envía a su enigmático hombre de seguridad, Fletcher Chace (Mark Wahlberg), a velar por los intereses de su nieto, él y Gail se alían en una carrera contrarreloj que revelará el valor del amor frente al dinero.

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Crítica

Christopher Plummer es el magnate de oro que toda afortunada película debe tener.

El ganador de un Oscar por ‘Beginners’ es lo mejor de esta película y no hay que olvidar que está en ella casi por casualidad. El film de Ridley Scott se estrena tras las acusaciones de acoso sexual contra Kevin Spacey, lo que llevó al director a sustituir a este actor por Christopher Plummer en el papel de John Paul Getty. No hemos podido ver la interpretación de Spacey, pero Plummer, sin ser el protagonista de la película, hace que toda la historia brille de una forma especial.

Un film de suspense muy bien narrado y que se estrenó en Estados Unidos en navidad. No parece casualidad esta fecha, porque la historia recoge la esencia del cuento de navidad de Dickens. Un empresario avaro hasta la médula, incluso tan egoísta en la realidad que de realizarlo en una película parecería increíble.

El fondo de este secuestro, basado en hechos reales, es el origen del poder y el dinero. Así vemos a 2 empresarios con un objetivo común, perversos a su manera y cada uno mercadeando con las vidas humanas a su estilo.

Entre las actuaciones, además de Christopher Plummer, hay que destacar al otro Plummer (sin parentesco) cuya actuación como el joven John Paul Getty III mejora escena por escena y va creciendo según avanza el argumento. En cambio, en el otro lado están las interpretaciones de Michelle Williams y Mark Wahlberg, correctas, pero lejos de brillar. En ocasiones las escenas de la pareja carecen de conexión y resultan algo planas. No están del todo claras sus intenciones y su fondo es algo confuso.

Una banda sonora con clásicos italianos que ayudan a sumergirse en una película ambientada a la corrección en los años 60, tanto en el color como en el sonido.

La técnica es excelente y salvo alguna elipsis mal explicada o poco clara, la película engancha y atrapa de principio a fin.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de febrero de 2018. Título original: All the Money in the World. Duración: 132 min. País: EE.UU. Dirección: Ridley Scott. Guión: David Scarpa. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto principal: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Timothy Hutton. Producción: Imperative Entertainment, Scott Free Films, TriStar Productions, RedRum Films. Distribución: Diamond Films. Género: drama, adaptación. Web oficial: https://www.allthemoney-movie.com/

‘La forma del agua’ se alza con el León de Oro del Festival de Venecia

Guillermo del Toro consigue el León de Oro en Venecia.

Una gran noticia llega a nuestros oídos y es que siempre es bonito que el cine fantástico se lleve el reconocimiento que se merece y gracias a Guillermo del Toro esto ha vuelto a suceder. La forma del agua‘ la nueva cinta del director mexicano que inaugurará este año el Festival de Sitges, ha conseguido el León de Oro en el Festival de Venecia.

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

Un cuento de hadas que se ha ganado el corazón del jurado.

Aquí tenéis el palmares completo del certamen.

Sección Oficial

  • León de Oro a la mejor película para ‘La forma del agua‘, de Guillermo del Toro.
  • León de Plata al mejor director para Xavier legrand, por ‘Jusqu’à la garde‘.
  • Gran Premio del Jurado para ‘Foxtrot‘, de Samuel Maoz.
  • Copa Volpi al mejor actor para Kamel el Basha por ‘The insult’.
  • Copa Volpi a la mejor actriz para Charlotte Rampling por ‘Hannah‘.
  • Mejor guión: Martin McDonagh por ‘Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri‘.
  • Premio especial jurado: ‘Sweet Country‘, por Warwick Thornton.
  • Premio Marcelo Mastroinanni al intérprete emergente para Charlie Plummer por ‘Lean on Pette‘, de Andrew Haigh.

Sección Horizontes

  • Mejor película: ‘Nico, 1988‘, de  Susanna Nicchiarelli.
  • Mejor director: Vahid Jalilvand por ‘No date, no signature‘.
  • Premio del Jurado: ‘Caniba’, de Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor.
  • Mejor actriz: Lyna Khoudri, por ‘Les bienheureux‘.
  • Mejor actor: Navid Mohammadzadeh, por ‘No date, no signature‘.
  • Mejor guión: Dominique Welinski y René Ballesteros por ‘Los versos del olvido‘.
  • Mejor cortometraje: ‘Gros Chagrin’, de Céline Devaux.
  • Premio Luigi de Laurentiis a la mejor Opera Prima: ‘Jusqu’à la garde‘, de Xavier Legrand.