‘Solo se vive una vez’ recibe a un último y famoso integrante cuando inicia su última etapa de rodaje. GérardDepardieu se une a esta película de producción española y argentina que protagoniza PeterLanzani. En el reparto figuran nombres tan conocidos como Santiago Segura, Hugo Silva, Carlos Areces, Arancha Martí, Luis Brandoni, Pablo Rago, Darío Lopilato y la participación especial de Eugenia Suárez.
La película cuenta la historia de Leo (Lanzani), un estafador que deberá asumir otra personalidad para huir de los sanguinarios Duges (Gerard Depardieu), López (Santiago Segura) y Harken (Hugo Silva). Está dirigida por FedericoCueva, el cual, dirige su primer filme cinematográfico, pero se ha dedicado a realizar escenas de acción y supervisar especialistas en títulos como ‘Assassin’s Creed’, ‘Torrente 5’, ‘El Secreto de sus Ojos’ y ‘Mi Gran Noche’.
Será distribuida en toda Latinoamérica por Buena Vista y en España por A CONTRACORRIENTE FILMSy su estreno mundial será en julio de 2017.
Se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Por primera vez se muestran muchas de las interioridades del grupo de Liverpool e incluye desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.
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Crítica
Jóvenes de hoy, conoced de verdad a los grandes de antes.
Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, The Beatles, vuelen a ser noticia gracias a Ron Howard y a Apple Corps. La corporación con sede en Londres se ha volcado con el proyecto de ‘The Beatles: eight days a week’ e incluso pidió la colaboración de los fans poniendo un espacio en su web para que enviasen fotografías y vídeos. También se han involucrado activamente Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison.
El director de Oklahoma ha realizado un recorrido por la historia de The Beatles que abarca desde sus primeros conciertos hasta el último que dieron precisamente en la azotea de Apple Corps, en el 66. Durante toda la película nos ubica a la banda en su marco histórico relacionándola con acontecimientos importantes como el asesinato de Kenedy. Sin entrar en intimidades de los artistas nos muestra su juventud consumida por una fama que vino rápidamente. Un éxito que produjo todo tipo de reacciones, tanto buenas como malas. Se contempla por ejemplo de donde surgió, y lo que produjo, la expresión “más populares que Jesús”, palabras de Lennon que rápidamente se extendieron y malinterpretaron.
No entra tampoco en el momento de su disolución ni se menciona a Yoko Ono. Otros ámbitos explorados y mostrados en el documental son los de su preferencia por estar experimentando en el estudio a tocando en los conciertos, la relación con su manager (Neil Aspinal), la gira con el periodista Larry Kane y las películas que rodaron. Además se ofrecen testimonios de personalidades de la cultura como Elvis Costelo, Sigourney Weaver o Whoopi Goldberg que estuvo en el concierto del Shea Stadium.
Al final del filme se proyectan 30 minutos del concierto del Shea Stadium. Se han escaneado los negativos de las cámaras presentes y se han restaurado a calidad 4k. Esta es una mejora muy valorable, pero hay que tener en cuenta que la imagen obtenida no es moderna ni la mejor que se pueda obtener con esta tecnología pues la materia prima sale de cámaras de los sesenta. Aún así el resultado es mejor que el visto hasta ahora, todo un lujo que los fans de los de Liverpool no deben desperdiciar. Esto es debido a que por decisión de Apple Corps este material solo estará disponible en cines, una restricción que se une a la única semana improrrogable que estará en cartelera.
Además de todo esto los que acudan a ver la película el día del estreno, el jueves 15, podrán ver en directo la alfombra roja de Londres desde las 19h. No dudéis en consultar la lista de cines en los que se pondrá la película (aquí) e ir a disfrutar de la buena música al cine. ‘The Beatles: eight days a week’ es un documento imprescindible, un regalo para los seguidores de The Beatles y para cualquier melómano.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de septiembre de 2016. Título original: The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years. Duración: 138 min. País: Reino Unido. Director: Ron Howard. Guión: Mark Monroe (Historia: P.G. Morgan). Música: The Beatles. Fotografía: Michael Wood. Reparto principal: Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison. Producción: Apple Corps, Imagine Entertainment, White Horse Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/606/the-beatles-eight-days-a-week/
Si estáis interesados en ver el largometraje “The Beatles: eight days a week” (más info aquí) apresuraos en conseguir las entradas que hoy saldrán a la venta. Un gran número de cines de toda España se ha unido a la retransmisión del estreno y proyección de la película que tendrá lugar el 15 de septiembre. El listado de a continuación es el que nos ha enviado la distribuidora de la cinta, A Contracorriente Films. Para obtener las entradas en preventa consultad la cartelera o web de cada cine. Puede que el número de ubicaciones se amplíe en próximos días.
A CORUÑA – CANTONES ALBACETE – YELMO ALBACETE ALCOBENDAS – KINEPOLIS DIVERSIA ALCORCÓN – YELMO TRESAGUAS ALCOY – AXION ALCOY ALICANTE – KINEPOLIS ALICANTE – PANORAMIS BARAKALDO – YELMO MEGAPARK BARCELONA – GRUP BALAÑA GRAN SARRIÀ BARCELONA – GRUP BALAÑA BALMES MULTICINES BARCELONA – CINES VERDI BARCELONA – YELMO ICÀRIA BARCELONA – CINESA DIAGONAL MAR BENICARLÓ – AXION COSTA AZAHAR BENIDORM – CINES COLCI BILBAO – GOLEM ALHÓNDIGA BURGOS – VAN GOLEM CÁCERES – CÁCERES MULTICINES CALAHORRA – CINES ARCCA CARTAGENA – NEOCINE MANDARACHE CASTELLDEFELS – YELMO CASTELLDEFELS CASTELLÓN – NEOCINE PUERTO AZAHAR CIUDAD REAL – LAS VÍAS COLLADO VILLALBA – YELMO PLANETOCIO CORNELLÀ – CINEMES FULL HD CUENCA – ODEON CUENCA DURANGO – ZUGAZA GETAFE – CINESA GETAFE NASSICA GETXO – GETXO ZINEMAK GIJÓN – YELMO OCIMAX GIJÓN GIRONA – OCINE GIRONA GRANADA – KINEPOLIS GRANADA GUADALAJARA – RENOIR GUADALAJARA IBIZA – MULTICINES IBIZA JEREZ – YELMO JEREZ LAS PALMAS – YELMO LAS ARENAS LAS PALMAS – MONOPOL 7 LAS ROZAS – CINESA LAS ROZAS LEÓN – VAN GOGH LLEIDA – JCA ALPICAT LOGROÑO – CINES MODERNO LOS BARRIOS (CÁDIZ) – ODEON BAHIA PLAZA LUGO – AS TERMAS MADRID – PALAFOX MADRID – CONDE DUQUE GOYA MADRID – YELMO PLENILUNIO MADRID – YELMO ISLAZUL MADRID – DREAMS PALACIO DE HIELO MADRID – CINESA MÉNDEZ ÁLVARO MADRID – CINESA MANOTERAS 20 MADRID – RENOIR PRINCESA MADRID – CINES VERDI MADRID – YELMO IDEAL MAHÓN – OCIMAX MULTISALAS MAJADAHONDA – ZOCO MULTICINES MÁLAGA – YELMOPLAZA MAYOR MANACOR – MULTICINES MANACOR MONZÓN – VICTORIA MURCIA – NEOCINE THADER MURCIA – NEOCINE REX NARÓN – ODEON NARÓN OLÍAS DEL REY (TOLEDO) – REAL CINEMA ORIHUELA – AXION ORIHUELA OVIEDO – YELMO LOS PRADOS PALMA – CINES OCIMAX PAMPLONA – GOLEM BAIONA POZUELO – KINEPOLIS POZUELO ROQUETAS DE MAR (ALMERÍA) – YELMO ROQUETAS SALAMANCA – VAN DYCK SAN JAVIER – NEOCINE DOS MARES SAN SEBASTIÁN – PRÍNCIPE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES – YELMO PLAZA NORTE 2 SANT CUGAT DEL VALLÈS – YELMO SANT CUGAT SEVILLA – UCC CERVANTES TARRAGONA – OCINE LES GAVARRES TÀRREGA – CINEMES MAJESTIC TENERIFE – TENERIFE MULTICINES TENERIFE – YELMO MERIDIANO TERRASSA – CINEMA CATALUNYA VALENCIA – YELMO MERCADO CAMPANAR VALENCIA – CINES LYS VALENCIA – CINES MN4 VALENCIA – KINEPOLIS PATERNA VALLADOLID – CINESA ZARATÁN VIGO – CINES NORTE VITORIA – CINES FLORIDA XÀTIVA – AXION XÀTIVA ZARAGOZA – ARAGONIA ZARAGOZA – PALAFOX
Atascados en los corredores del tiempo, el conde Godofredo “el Audaz” y su cafre escudero Delcojón “el Bribón” llegan a la Revolución Francesa. A un momento en el que los descendientes de Delcojón (ahora apellidados ”DelCojoné”), confiscan el castillo y todos los bienes de los descendientes del conde, aristócratas que huyen de “Madame La Guillotine”.
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Crítica
Los viajes en el tiempo y las risas vuelven gracias a Delcojón y Godofredo de Miramonte.
Quien no haya visto las anteriores películas, creo que se pierden dos buenas comedias francesas. Esta última sigue el mismo patrón que las anteriores, en la que el pobre Godofredo con su «leal» lacayo, intentan volver a su época para poder casarse de una vez con su amada.
La Revolución francesa tiene atrapado a nuestros curiosos protagonistas, una época en la que todo es demasiado remilgado, pues ellos dos venidos de la gran Edad Media, no ven con buenos ojos que los caballeros de «ahora» lleven medias y pelucas , bueno y qué decir del perfume, todo demasiado extraño para dos hombres que van oliendo a pocilga.
Los Visitantes vuelven con fuerza, las risas están aseguradas con la tercera parte de esta comedia francesa. Si que es cierto que no vais a encontrar nada nuevo, la trama de la película como he dicho se repite con las anteriores, pero lo importante de esta película no es realmente lo que vaya o no a ocurrir, sino más bien sus gags y todas las risas que os vais a echar.
Jean Reno y Christian Clavier, están en su salsa, ya es la tercera vez que repiten personajes y está claro que los iban a clavar. Las puyas que se lanzan el uno contra el otro siguen siendo buenísimas y realmente te hace pensar muchas veces quien es el lacayo de quien. La picaresca Delcojón hace que el resto de personajes enloquezcan. Su mal humor, el ser tan burro y sobre todo su mal olor, dará más de un dolor de cabeza a los nuevos personajes de la historia.
La manera de reírse de ellos mismo es espectacular, y las escenas en las que aparece Marat son graciosísimas, sí que es cierto que llega un punto que la película pierde. Quizá sea porque son casi dos horas de metraje, para mí ese ha sido el punto negativo de la cinta. Pero quitando ese detalle decir que no os vais a arrepentir de ir a verla, os vais a reír y disfrutar y si sois fans de las anteriores no os va a defraudar, repiten actores, director y guionistas, no se puede pedir más.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de septiembre. Título original: Les Visiteurs: La Révolution. Duración: 110 min. País: Francia. Director: Jean-Marie Poiré. Guión: Jean-Marie Poiré, Christian Clavier. Música: Eric Levi. Fotografía: Stéphane Le Parc. Reparto principal: Jean Reno, Christian Clavier, Franck Dubosc, Karin Viard, Sylvie Testud, Merie-Anne Chazel, Ary Abittan, Alex Lutz, Fréderique Bel, Lorànt Deutsch, Stéphanie Crayencour, PAscal N’Zonzi. Producción: Gaumont / Nexus Factory / Oko Productions / Ouille Productions. Distribución: A Contracorriente Films. Género:Comedia. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/580/los-visitantes-la-lian-en-la-revolucion-francesa/
En 1972, en plena Guerra Fría, el campeonato mundial de ajedrez cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes. El enfrentamiento en Reikiavik entre el mítico jugador norteamericano Bobby Fischer y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la “Partida del Siglo”.
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Crítica
La película de un figura que sirvió de peón.
“El caso Fischer” nos habla de la magnitud y relevancia que de repente cobró el ajedrez para un país como Estados Unidos que lo tenía menospreciado. Esto surge al mostrarse la posibilidad de poder utilizarlo como una herramienta desmoralizadora contra los soviéticos. El artífice destinado a tal proeza era Bobby Fischer (Tobey Maguire), un portento en ese juego, pero todo un caso de persona (puede que de ahí el cambio del título original).
Moralmente hablando, la película coloca a Fischer como uno de los mejores peones de la historia de la guerra fría. Es una ironía que manejasen al mejor jugador norteamericano de ajedrez de la época como a un peón. Teniendo en cuenta que fue una guerra muy semejante a una partida de ajedrez, con mucha estrategia, faroles, tensión y resolución; podríamos decir que Edward Zwick nos quiere mostrar a Fischer como uno de los peones decisivos. Está claro que nos presenta un doble sentido, unas similitudes entre el enfrentamiento político y el juego de piezas. Para ello nos entremezcla tramas políticas, alucinaciones y matchs, creando así una ambientación más que conveniente. Aunque hay que decir que el film no está al nivel de otras filmaciones suyas tales como “El último samurái” o “Diamante de sangre”.
Si solo se tratase de una película de partidas de ajedrez el aburrimiento habría sido máximo. Está claro que ya sea por moda o por obsolescencia, este juego de tablero no es nada popular hoy en día. Pero la película cuenta con el componente de la guerra fría y los problemas mentales del personaje de Maguire. Si hablamos de espionaje, cerebros prodigiosos, paranoia… se nos puede venir a la cabeza “Una mente maravillosa”, pero para nada. O incluso si describimos también las peculiaridades, exigencias o extravagancias de Robert James Fischer podemos pensar en un Sheldon Cooper a la antigua, y también debemos quitarnos de la cabeza esa idea. El trabajo de Tobey Maguire tiene elementos comunes con lo citado, pero se ha salido de los estereotipos o de lo prefijado para hacer suyo este personaje basado en hechos reales y realizar una actuación ejemplar. Eso sí, su peculiar manera de andar no hay dios que se la quite.
Le acompañan en el reparto diversos actores dignos de admiración, pero sobretodo merece la pena mencionar a Liev Schreiber (“Spotlight”) y a Peter Sarsgaard (“Black Mass: estrictamente criminal”). El primero interpreta a un Spassky con un parecido físico más logrado, tremendamente soviético, con un carácter frío y calculador, desbordado por la soberbia y por la presión de ser utilizado también como un peón. El segundo a un sacerdote (Bill Lombardy) que sirve de pilar de carga tanto para Maguire como para su personaje.
Tal vez la ya mencionada poca popularidad del ajedrez entre la juventud actual y el hartazgo del público por ver películas en las que se enfrentan EE.UU. contra la Unión Soviética pueda jugar en contra de sus resultados en taquilla. Pero sin duda esta película ya forma parte de las buenas biografías de personajes ilustres norteamericanos.
La elite del ajedrez está destinada a los estrategas, inteligentes y calmados. Estas no son condiciones indispensables para ver “El caso Fischer”, pero si hay que armarse de un poco de paciencia y fortaleza mental para poder apreciar todas las jugadas que nos ofrece.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de agosto de 2016. Título original: Pawn Sacrifice. Duración: 114 min. País: EE.UU. Director: Edward Zwick. Guión: Steven Knight. Música: James Newton Howard. Fotografía: Bradford Young. Reparto principal: Tobey Maguire, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, Liev Schreiber, Lily Rabe,Conrad Pla, Seamus Davey-Fitzpatrick, Sophie Nélisse, Robin Weigert, Evelyne Brochu, John Maclaren, Andreas Apergis, Ilia Volok, Alexandre Gorchkov, Aiden Lovekamp. Producción: Gail Katz Productions, Material Pictures, MICA Entertainment, PalmStar Entertainment, Saga Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/579/el-caso-fischer/
Tenemos novedades sobre “The Beatles: Eight days a week”, esa película que ha filmado Ron Howard (“El código Da Vinci”) sobre los Beatles. Nos ha llegado un nuevo tráiler y además os podemos adelantar que los cines de España tendrán la posibilidad de conectar con la premiere mundial, que transcurrirá en Londres. Así pues, aquellos que decidan retransmitirla el 15 de septiembre podrán seguir el siguiente horario:
19:00h – Alfombra roja en directo desde Londres
20:00h – THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK + 30 minutos del Concierto del Shea Stadium
El concierto transcurrió en 1956 ante más de 55.000 espectadores. Ahora ha sido restaurado a calidad 4K en loa Abbey Road Studios por Giles Martin y Sam Okell. La lista de canciones es:
Twist and Shout
She’s a Woman
I Feel Fine
Dizzy Miss Lizzy
Ticket to Ride
Everybody’s Tryin’ to be my Baby
Baby’s in Black
Act Naturally
A Hard Day’s Night
Help!
I’m Down
Recordad que esta película, tras su estreno, permanecerá en cartelera solo una semana. Si queréis ver el anterior tráiler y su cartel haced clic aquí. El siguiente tráiler es la nueva pieza publicada en inglés con subtítulos en castellano.
“Train to Busan” no os sonará de nada o más bien de poco. Tal vez sea porque aún no ha llegado a nuestro país, lo hará de la mano de A Contracorriente Films el próximo enero de 2017. Lo que si que ha hecho ha sido pasar por Cannes y ahora estrenarse en Corea del Sur donde ya ha batido records en solo cinco días:
5.314.948 espectadores en 5 días – 38.8 millones de dólares en 5 días.
La película más rápida en lograr los 5 millones de espectadores en Corea.
Mejor Primer Día de Estreno en Corea con 872.389 espectadores, superando a “Capitán América: Civil War” con 727.901 espectadores.
Mejor Recaudación en un Día – 1.280.940 espectadores vieron la película el pasado sábado.
La película está programada en 1.785 pantallas (70% de las pantallas de Corea).
Este fenómeno de película está dirigida por Yeon Sang-ho (“The Fake”) un habitual de la animación. Se ha pasado ahora a la acción real con esta historia de zombis que podrá verse en España el año que viene pero que se podrá degustar antes en octubre durante el Festival de Sitges.
Esta es su sinopsis oficial:
Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.
“The Beatles: Eight days a week” es la película que ha filmado Ron Howard (“El código Da Vinci”) sobre los Beatles y que llegará a nuestro país el 15 de septiembre, junto a la premiere mundial. Tras su estreno permanecerá en cartelera solo una semana.
Es un proyecto que se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Los que la vean podrán ver por primera vez muchas de las interioridades del grupo y las personalidades complementarias del cuarteto de Liverpool. Se incluyen desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.
Para rodar la película se ha contado con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison. La película llega producida por Nigel Sinclair (“Rush”), Brian Grazer (“Una mente maravillosa”) y Apple Corps que es la compañía que ha gestionado los derechos de The Beatles desde 1968. Es por esta última empresa que la cinta contará con material inédito.
Con motivo de su 40º aniversario se repone ¡Bruja, más que bruja!, película escrita y dirigida por Fernando Fernán-Gómez.
SHERLOCK FILMS nos trae restaurada esta cinta que se podrá ver a partir del 15 de julio en 12 cines de toda España. ¡Bruja, más que bruja!, es una de las comedias más frescas y satíricas de este genio de la cinematografía española y nos cuenta como un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.
En su reparto encontramos a Emma Cohen, a la que hemos despedido recientemente y Paco Algora que encabezan el reparto junto al propio Fernando Fernán-Gómez, Mary Sampere y José Lifante. ¡Bruja, más que bruja! se suma así a títulos como «Cinema Paradiso» o «El mundo sigue«, a las películas que A CONTRACORRIENTE FILMS ha repuesto últimamente en salas.
Aquí os dejamos las distintas salas en las que podréis disfrutar de nuevo de esta proyección:
Diane, abogada brillante, pierde su móvil y recibe una llamada de un hombre que lo ha encontrado y lo quiere devolver. Él resulta ser un arquitecto de éxito, simpático, divertido y con una personalidad encantadora: el hombre perfecto. El problema es que solamente mide 1,36 metros.
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Crítica
Esta película de Laurent Tirard es una adaptación francesa de la película de Marcos Carnevale, “Corazón de León” de gran acogida en Argentina.
Es de genero romántica con dosis de comedia bastante bien hilada y sin caer en los tópicos como suele hacer el cine americano, pero con una parte importante de drama que hace recapacitar y pensar al espectador sobre las debilidades de los humanos como en otras películas francesas más o menos recientes (“Intocable”, “Samba”, “Monsieur Chocolat”) lo que la dota de una inmensidad muy celebrada.
No llega a ser una copia exacta del original, lo que se hace de agradecer, incluyendo bastantes escenas diferentes y gags de corte muy distinto, pero guardando fidelidad respecto de la esencia de la anterior, que no deja de ser la pugna entre la felicidad de uno mismo y la aceptación de los demás al mismo tiempo.
Hay alguna escena que sobra como la del baile en la fiesta y en otras la personificación de Jean Dujardin como un hombre de 1’36 chirría bastante a los ojos pareciendo muy muy falsa, siendo la original superior en ese aspecto de caracterización.
La banda sonora también está muy bien incluida y seleccionada siendo la mayoría de las canciones versionadas por autores franceses.
Aun con ese pequeño detalle la película es muy agradable de ver, completamente fluida y una magnifica opción para este verano.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de junio de 2016. Título original: Un homme à la hauteur (Up for Love). Duración: 98 min. País: Francia. Director: Laurent Tirard. Guión: Laurent Tirard, Grégoire Vigneron. Música: Éric Neveux. Fotografía: Jérôme Alméras. Reparto principal: Jean Dujardin, Virginie Efira, Cédric Kahn, César Domboy, Myriam Tekaïa, Eléa Clair, Jean-Michel Lahmi, François-Dominique Blin, Adonis Danieletto, Lionel Mur. Producción: VVZ Productions, Gaumont, Creative Andina. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Romance. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/581/un-hombre-de-altura/
Tommaso es un cardiólogo respetado, algo déspota, ateo convencido y liberal. Como buen italiano, su familia es muy importante para él y está especialmente orgulloso de su hijo menor, un brillante estudiante de medicina dispuesto a seguir sus pasos. Sin embargo, el joven tiene nuevos planes y revoluciona a la familia con una inesperada noticia: quiere hacerse cura.
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Crítica
Risas aseguradas con esta comedia perfecta.
Hace mucho hablaba con un compañero de que el cine italiano no era el cine que más me atraía pero gracias a Si Dios quiere, me tengo que callar y decir que hacía mucho que no me reía tanto.
La película nos muestra a una familia de bien, acomodada, en la que él que manda es Tommaso, el padre de familia, cirujano y bastante liberal, hasta que su hijo, el niño de sus ojos, reúne a toda la familia y les da una noticia que les cambiará la vida y la forma de ver todo lo que tenía hasta ahora.
Una manera de ver como se puede tener fe, sin ser religioso. Una de las cosas que enseña la película es a mirar de forma diferente a la gente de fe, a los curas. Al fin y al cabo son personas, con errores pasados, personas que quieren el bien para los demás y que están dispuestos a mucho por lograrlo.
Los actores principales Marco Giallini, Alessandro Gassman hacen un gran trabajo haciéndonos reír en infinidad de ocasiones. Marco Giallini hace de un ser perfecto y sin escrúpulos, que quiere el control de todo y que no cree en nada más que en él mismo y en su certeza de que alguien le ha lavado el cerebro a su hijo. Mientras que Alessandro Gassman, nos encandila con su interpretación de un cura algo caradura quien se empeñara en hacer ver a Tommaso que la vida no es sólo dinero y trabajo, hay mucho más fuera.
Si que he de decir, que el final es algo agridulce, pero da para pensar bastante, pues es un final muy abierto a las distintas interpretaciones. Ya me contaréis como creéis que realmente termina.
Así sin más os recomiendo muchísimo el visionado de esta cinta, las salas de cine os esperan y ahora más que ya llegó el calor, risas y más risas con esta cinta de el joven novel Edoardo Falcone.
Ficha técnica
Estreno en España: 10 de junio Título original: Se Dio vuole. Duración:87 min. País: Italia. Director: Edoardo Maria Falcone. Guión: Edoardo Maria, Marco Martani. Música: Carlo Virzi. Fotografía: Tommaso Borgstrom. Reparto: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo De Ruggeri, Giuseppina Cervizzi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munguia. Producción: Wildside/ Rai Cinema. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: www.acontracorrientefilms.com/pelicula/551/si-dios-quiere/
Jonathan Teplitzky (“Un largo viaje”) dirige la película que reflejará las 48 horas vividas por el Primer Ministro Wiston Churchill antes del desembarco de Normandía en 1944. Esta historia está escrita por el historiador británico Alex von Tunzelmann.
Al famoso político e imagen destacada del siglo XX le interpreta Brian Cox (“Troya”, “Braveheart”, “X-Men 2”). Ya le podéis ver caracterizado con las prendas de la época y su indispensable puro. Sin duda se parece a Churchill.
A finales de 2017 nos llegará esta cinta de la mano de A Contracorriente Films.
Mayo de 1945. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra, y en el Palacio de Buckingham hay dos princesas con ganas de unirse a la celebración de la calle. Mientras el rey Jorge prepara su discurso, a la joven Isabel, futura Reina de Inglaterra, y a su hermana se les permite salir de incógnito y vivir una noche inolvidable.
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Crítica
Una comedia británica muy real.
Noche Real promete ser una de las grandes comedias británicas del año. Este largometraje muestra la cara más amable e incluso graciosa de la monarquía británica. Ambientada en el 8 de mayo de 1945, en el Día de la Victoria (o más bien durante la noche de la celebración), esta comedia nos acoge en el Palacio de Buckingham para sentirnos parte de la realeza durante la hora y media de duración del metraje.
Basado en hechos reales históricos, la película narra los acontecimientos de esta fecha señalada para los europeos donde la princesa Isabel (actualmente Isabel II) y su hermana Margarita, salieron de incógnito a celebrar con el resto de ciudadanos ingleses la victoria sobre los nazis alemanes.
El director Julian Jarrold (“La joven Jane Austen” y “Retorno a Brideshead”) reconstruye esta historia con un añadido de humor y amor a partes iguales.
Humor británico, por supuesto, como no podría ser de otro modo. Jarrold hace uso de los clichés más posh y clásicos referidos a la monarquía británica, pero que funcionan y encajan perfectamente con el ritmo de la película.
Y amor, mucho amor, por otro lado. Amor a la patria en primer lugar (ya sabemos el mítico God Save The Queen) donde habrá lugar a alguna crítica a las guerras y quienes las dirigen, pero que se entrelaza con el romance y las desventuras de una noche movida por el alcohol, el júbilo y las ansias de libertad que reinaba en las calles londinenses.
Acompañados por una banda sonora a ritmo de charleston y foxtrot y una gran fotografía, con una marcada estética visual de época y pomposa, la película entretiene sin apenas altibajos durante los 90 minutos. Caben destacar las interpretaciones de Sarah Gadon como la princesa Isabel, quien asume el rol de princesa responsable y sensata, y de Bel Powley como su hermana Margarita, quien será la más alocada y precoz de las dos hermanas. También merece la pena ver de nuevo en la gran pantalla a la gran Emily Watson a pesar de su papel testimonial como Reina de Inglaterra.
Esta comedia entretendrá a grandes y pequeños, pero especialmente a aquellos amantes de la isla británica por sus planos sobre la ciudad de Londres y sus paisajes típicos de la campiña inglesa, sin olvidarnos de todo tipo de chistes sobre sí mismos que hacen los ingleses. Película recomendable para ir en familia o pasar un buen rato de entretenimiento, sobre todo para los fans de lo british.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de mayo de 2016. Título original: A Roya Night Out. Duración: 97 min. País: Reino Unido. Director: Julian Jarrold. Guión: Trevor De Silva, Kevin Hood. Música: Paul Englishby. Fotografía: Christophe Beaucarne. Reparto principal: Sarah Gadon, Emily Watson, Jack Reynor, Rupert Everett, Bel Powley, Roger Allam, Jack Laskey, Ruth Sheen, Anastasia Harrold, Jack Gordon, Geoffrey Streatfeild, Sophia Di Martino. Producción: Ecosse Films, Scope Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Drama, Romance, Comedia. Web oficial: https://www.aroyalnightout.com/
“Los Visitantes la lían (en la Revolución Francesa)” ya lleva más de un millón de espectadores en Francia, y eso que hace solo 6 días que se estrenó. Una película que supone la cuarta entrega de esta saga tras “Los visitantes no nacieron ayer” (1993), “Los visitantes regresan por el túnel del tiempo” (1998) y “Dos colgados en Chicago – Los visitantes cruzan el charco” (2001). Tan sólo en su primer día de estreno consiguió 190.000 espectadores, convirtiéndose en la mejor recaudación del año en su primer día de estreno y casi igualando las cifras de “Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho”.
Repite del director Jean-Marie Poiré y sus dos protagonistas principales: Jean Reno (“El Chef, la receta de la felicidad”) y Christian Clavier (“Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?”). A ellos se les suman algunos de los actores más exitosos de la actualidad francesa: Franck Dubosc (“Barbacoa de amigos”), Karin Viard (“Cena de amigos”), Sylvie Testud (“Sagan”) y Ary Abittan (“Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?”).
En España su estreno está previsto para el 4 de noviembre de la mano de A Contracorriente Films.
En el salvaje Oeste, una superviviente nata, Jane, debe solucionar los problemas que le trae su acribillado marido a casa: una banda de de delincuentes que la persiguen por su presente y por su pasado, un pasado marcado por otro amor, otra familia y otra vida. Con el dolor a sus espaldas, Jane deberá defender su granja y todo aquello que ahora es suyo, y lo hará con la ayuda de alguien del pasado a quien conoce muy bien.
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Crítica
El pasado siempre se paga en los western.
Poco se puede hacer cuando tu marido entra en casa acribillado a balazos perseguido por la banda de forajidos más peligrosa de todo el Oeste: morir o matar. Jane (Natalie Portman) opta por la sangre, la venganza de unos bandidos a quienes conoce bien, quienes la han convertido en la mujer de hierro que es hoy. Pero Jane no lo hará sola, contará con el corazón y las armas de un viejo amante con el que aún queda mucho por solucionar.
Vuelven las películas del Oeste y no de la mano de Tarantino precisamente. Gavin O’Connor, su director, opta por una historia verosímil y sencilla interpretada por un reparto de lujo que, junto con una perfecta ambientación y fotografía, hacen de ésta una película que, si bien no opta por meterse en ningún ránking de filmes de culto (luego veremos por qué), se convierte en una cinta versátil y digna de ver.
Fantástica, como siempre, Natalie Portman defiende un papel sobrio pero coherente, con una sutil pero gran carga dramática que estalla en un momento clave de la película. La acompañan en el reparto el moribundo marido (desde el principio) Noah Emmerich, el ex amante Joel Edgerton y el villano y malo malísimo de la historia Ewan McGregor, irreconocible en su papel.
Flashback tras flashback, el espectador se va dando cuenta de por qué Jane es tan importante, de qué es lo que hizo su también forajido marido, qué relación tenían ambos con los bandidos y de por qué se separó de su primer amor. Si bien la historia queda cerrada y completamente explicada (algo a agradecer), resulta un tanto agotador el formato “vista atrás”.
Es una narración amena, resumida en 90 interesantes minutos en los que la historia atrapa al espectador. Sin embargo, la consecución de los acontecimientos pasa de un estado de interés por la acción trepidante, a un desenlace ligero más propio de las películas de sobremesa. La venganza de Jane se queda así sin fuerza justo en el final, lo que es una lástima porque la película en conjunto no desmerece.
Lo suple, sin embargo, una fantástica ambientación de western, una fotografía cálida, dura y de contraste que añade dramatismo al guión y que verdaderamente nos transporta a otra época y otro lugar. Sin más que añadir, a disfrutarla.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de mayo de 2016. Título original: Jane Got a Gun. Duración: 98min. País: Estados Unidos. Director: Gavin O’Connor. Guión: Brian Duffield. Música: Marcelo de Francisci, Lisa Gerrard. Fotografía: Mandy Walker. Reparto principal: Natalie Portman, Joel Edgerton, Ewan McGregor, Noah Emmerich. Producción: Weinstein Company, Scott Pictures, 1821 Pictures, Unanimous Pictures, Handsomecharlie Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: western, drama. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/550/la-venganza-de-jane/
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