Presentación de contenido de Netflix 2025

Mucho contenido nuevo y también series que se terminan en Netflix

Hemos tenido la ocasión de poder acceder a la presentación de contenido de 2025 de Netflix. Un gran evento en el que tuvimos la oportunidad de poder ver en directo a la directora de Contenido de Netflix, Bela Bajaria, desde Los Ángeles.

El evento, celebrado en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y que contó con invitados especiales como las Superestrellas de la WWE CM Punk y Reah Ripley, además de Guillermo del Toro, Ben Affleck,  John Mulaney, Tina Fey y los hermanos Duffer, se emitió en directo en 12 países que, a su vez, organizaron eventos locales simultáneos.

En Madrid tuvimos el honor de tener junto a nosotros a Aitana (Aitana:Metamorfosis), Carlos Alcaraz (Carlos Alcaraz: A mí manera), Susana Abaitua, Agustín Díaz Yanes (Un fantasma en la batalla), José Condessa (Rabo de peixe) y Clara Galle (Olympo), presentando sus próximos proyectos para la plataforma.

Sobre el contenido local y europeo, Diego Ávalos, vicepresidente de Contenido de Netflix en España, Portugal y Países Nórdicos, explicó, de la mano del talento presente, que “Hace diez años llegamos a España. Durante este tiempo, hemos descubierto una enorme variedad de historias que nuestra audiencia local ha amado. También mantenemos un fuerte compromiso con la industria y el talento: apostamos por voces en cada rincón de nuestro país e invertimos en una gran diversidad de series, películas y documentales. Esperamos seguir escribiendo, junto a todos ellos, un futuro brillante para el entretenimiento en España”.

Bajaria lo explicaba así: “Con más de 700 millones de espectadores, no podemos limitarnos a ser una sola cosa: tenemos que ser la mejor versión de todo”, tanto en series y películas como en juegos. Tras compartir algunos de los títulos más destacados de este año, predijo que 2025 podría ser el mejor año de Netflix hasta la fecha.

Os dejamos a continuación con el spot de presentación y con un montón de nuevos proyectos que llegan este próximo año 2025.

Nuevas películas como ‘Frankenstein’, del ganador del Oscar Guillermo del Toro, un proyecto que lleva cincuenta años deseando llevar a cabo. “Con el paso de las décadas, el personaje se ha fundido con mi esencia hasta tal punto que se ha transformado en una autobiografía. Esto es lo más íntimo que he hecho”, dijo Guillermo del Toro en un mensaje de vídeo. Y ‘RIP’, un thriller policiaco protagonizado por Ben Affleck y Matt Damon. Affleck describió la película como “un viaje realmente divertido y cautivador que mantendrá al espectador constantemente tratando de adivinar lo que va a suceder”.

Nuevas comedias como ‘Las cuatro estaciones’ de Tina Fey, una adaptación de la película de 1981 escrita por Alan Alda. Fey explicó: “Han sido capaces de reunir a un reparto de grandes intérpretes de comedia que podrán crear la misma atmósfera que la original”.

Nuevos títulos de no ficción que complementarán los shows de citas o series deportivas que muestran la realidad detrás de las cámaras, entre los que habrá docuseries como ‘La banda perfecta’ y experimentos sociales como ‘Million Dollar Secret’. Bajaria también anunció que, en el futuro, los suscriptores podrán votar en directo desde sus pantallas, lo que brindará nuevas oportunidades. “Estaremos en vivo a nivel global sin ningún retraso. Nunca seremos relevantes, nunca seremos una fuente de la información, y siempre seremos irreverenes” dijo Mulaney.

Nuevas series de prestigio, como ‘Muerte por un rayo’ de David Benioff y D.B.Weiss;a cero’, protagonizada por RobertDeNiro;Black Rabbit’, protagonizada y con producción ejecutiva de Jason Bateman y Jude Law; y ‘The Beast in Me’, con Claire Danes y Matthew Rhys.

En 2025 también volverán algunos de los títulos favoritos del público, incluidas tres de las series más grandes de la historia de Netflix: ‘Stranger Things’, ‘Miércoles’ y ‘El juego del calamar’. Bajaria desveló que ‘Miércoles’ acaba de finalizar su rodaje y se estrenará este año. También anunció que la tercera temporada de ‘El juego del calamar’ se estrenará el 27 de junio.

En cuanto a la temporada final de ‘Stranger Things’, su cocreador, Ross Duffer, comentó que «esta es la temporada más ambiciosa en cuanto a escala hasta la fecha». Su hermano Matt añadió que «a la vez, creemos que es la más personal. El rodaje ha sido muy intenso y emocional, tanto para nosotros como para el elenco».

Los hermanos Duffer también hablaron sobre dos nuevas series de las que son productores ejecutivos y que llegarán en 2026: ‘The Boroughs’ y ‘Something Very Bad is Going to Happen’. «Vamos a seguir en Netflix, que ha sido nuestra casa los últimos 10 años», explicó Ross. «No podríamos pensar en un partner mejor. Si quieres contar historias originales de la forma en la que nosotros lo hacemos, Netflix es el lugar al que ir».
Para finalizar, los nuevos juegos que vamos a estrenar permitirán a los fans adentrarse aún más en sus mundos favoritos. ‘El juego del calamar: Frenesí» va camino de ser el juego más descargado de Netflix, y nuestros suscriptores pueden esperar, en 2025, el estreno de más juegos basados en las series que les encantan, desde Ginny y Georgia y Dulces magnolias, hasta Love is Blind y Infierno para solteros. Bajaria también anunció que Netflix será el único lugar en el que podrán encontrarse los famosos videojuegos WWE 2K para móviles desde finales de este año.

Al final de la presentación, Bajaria cerró con un sencillo mensaje para los asistentes:
«No somos solo una cosa. Somos lo mejor de las series, las películas, los documentales, los monólogos de humor, la animación y los eventos en directo, y lo hacemos en 50 idiomas. No tememos apostar a lo grande por voces convincentes e ideas novedosas, ya sea un giro argumental, una historia original o un gran momento en directo. Eso es Netflix. Decisiones audaces. Creatividad. Sorpresas. Fandom. Entretener al mundo. Eso es lo que hace que nuestros suscriptores regresen semana tras semana, mes tras mes y año tras año. Y eso es lo que seguiremos haciendo en 2025».

Habrá serie del ‘Ghost of Tsushima: legends’

Podremos verla en Crunchyroll

El juego multijugador cooperativo exclusivo de PlayStation, ‘Ghost of Tsushima’, goza de gran prestigio entre los jugadores de videoconsolas. Es una experiencia online que nos transporta al Japón feudal más mágico y fantasmagórico con imágenes tan violentas como terroríficas. En concreto ‘Ghost of Tsushima: legends’ es una expansión que funciona completamente como un juego a parte.

La situación actual ha permitido que llegue una auténtica noticia para los jugadores. La unión de Crunchyroll, Aniplex, Sony y PlayStation ha hecho posible que ‘Ghost of Tsushima: legends’ nazca una serie anime que seguro nos dejará boquiabiertos.

El juego de Sucker Punch Productions dará el paso al formato televisivo a través del trabajo de Aniplex, autores de obras como ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’, ‘Solo Leveling’ o ‘Sword Art Online’. Takanobu Mizuno y Gen Urobuchi han sido escogidos como director y guionista respectivamente mientras que la animación la realizará Kamikazi Douga.

“Ya hemos demostrado la inmensa calidad y versatilidad de nuestros videojuegos a través de múltiples proyectos exitosos para cine y televisión, nos emociona anunciar nuestra primera adaptación al anime”, declara Asad Qizilbash, Director de PlayStation Productions. “El rico e inmersivo mundo de Ghost of Tsushima y Legends, su modo fantástico basado en la mitología japonesa, suponen el lienzo perfecto para este proyecto, y Aniplex es el socio ideal para convertir el exitoso videojuego de Sucker Punch Productions en una increíble nueva serie de anime”.

‘Ghost of Tsushima: legends’ se estrenará en exclusiva en Crunchyroll en 2027.

Palmarés de los Globos de Oro 2025

‘The Brutalist’, ‘Emilia Pérez’ y ‘Shogun’ se llevan el gato al agua

Probablemente tendréis un criterio diferente al nuestro, es lo que tiene el arte, pero en esta edición de los Globos de Oro han resultado premiados títulos y artistas que durante el año nos han tenido tan entusiasmados que os hemos estado hablando de ellos como si fuesen obras nuestras. Tal es el entusiasmo y lo alineados que estamos con el palmarés de los Globos de Oro 2025 que no podíamos tardar en comunicároslo cual regalo de Reyes Magos.

Estamos muy felices por el reconocimiento a ‘Pingüino’, ‘Emilia Pérez’, ‘Wicked’ o ‘La sustancia’. Si Demi Moore (‘La sustancia’), Sebastian Stan (‘A different man’) y Jodie Foster (‘True Detective: noche polar’) no se hubiesen llevado un premio nos habría parecido una desfachatez. Aunque hay que reconocer que el nivel, sobre todo en el ámbito televisivo es muy grande, hay algunos damnificados como ‘Better man’, ‘Anora’, ‘Dune: parte 2’ o ‘Solo asesinatos en el edificio’ que se han ido de vacío.

En cuanto a títulos con más premios destacan ‘Emilia Pérez’ (4), ‘The Brutalist’ (3), ‘Shogun’ (4), ‘Hacks’ (2) y ‘Mi reno de peluche’ (2). A continuación, detallamos todo el palmarés de estos últimos Globos de Oro.

Películas Globos de Oro 2025

Mejor Película – Drama

  • The Brutalist
  • A Complete Unknown
  • Cónclave
  • Dune: Parte Dos
  • Nickel Boys
  • Septiembre 5

Mejor Película – Musical o Comedia

  • Anora
  • Rivales
  • Emilia Pérez
  • A Real Pain
  • La sustancia
  • Wicked

Mejor Película – Animación

  • Flow, un mundo que salvar
  • Del revés 2
  • Memorias de un caracol
  • Vaiana 2
  • Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas
  • Robot salvaje

Mejor logro cinematográfico y de taquilla

  • Alien: Romulus
  • Bitelchús Bitelchús
  • Deadpool y Lobezno
  • Gladiador II
  • Del revés 2
  • Twisters
  • Wicked
  • Robot salvaje

Mejor película de habla no inglesa

  • La luz que imaginamos
  • Emilia Pérez
  • The girl with the needle
  • Aún estoy aquí
  • La semilla de la higuera sagrada
  • Vermiglio

Mejor Actriz Principal de Cine – Drama

  • Pamela Anderson (The Last Showgirl)
  • Angelina Jolie (María Callas)
  • Nicole Kidman (Babygirl)
  • Tilda Swinton (La habitación de al lado)
  • Fernanda Torres (Aún estoy aquí)
  • Kate Winslet (Lee)

Mejor Actor Principal de Cine – Drama

  • Adrien Brody (The Brutalist)
  • Timothée Chalamet (A Complete Unknown)
  • Daniel Craig (Queer)
  • Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing)
  • Ralph Fiennes (Cónclave)
  • Sebastian Stan (The Apprentice. La historia de Trump)

Mejor Actriz Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Amy Adams (Canina)
  • Cynthia Erivo (Wicked)
  • Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)
  • Mikey Madison (Anora)
  • Demi Moore (La sustancia)
  • Zendaya (Rivales)

Mejor Actor Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Jesse Eisenberg (A Real Pain)
  • Hugh Grant (Heretic)
  • Gabriel Labelle (Saturday Night)
  • Jesse Plemons (Kinds of Kindness)
  • Glen Powell (Hit Man: Asesino por casualidad)
  • Sebastian Stan (A Different Man)

Mejor Actriz de Reparto de Cine

  • Selena Gomez (Emilia Pérez)
  • Ariana Grande (Wicked)
  • Felicity Jones (The Brutalist)
  • Margaret Qualley (La sustancia)
  • Isabella Rossellini (Cónclave)
  • Zoe Saldaña (Emilia Pérez)

Mejor Actor de Reparto de Cine

  • Yura Borisov (Anora)
  • Kieran Culkin (A Real Pain)
  • Edward Norton (A Complete Unknown)
  • Guy Pearce (The Brutalist)
  • Jeremy Strong (The Apprentice. La historia de Trump)
  • Denzel Washington (Gladiador II)

Mejor Dirección de Cine

  • Jacques Audiard (Emilia Pérez)
  • Sean Baker (Anora)
  • Edward Berger (Cónclave)
  • Brady Corbet (The Brutalist)
  • Coralie Fargeat (La sustancia)
  • Payal Kapadia (La luz que imaginamos)

Mejor Guion de Cine

  • Jacques Audiard (Emilia Pérez)
  • Sean Baker (Anora)
  • Brady Corbet, Mona Fastvold (The Brutalist)
  • Jesse Eisenberg (A Real Pain)
  • Coralie Fargeat (La sustancia)
  • Peter Straughan (Cónclave)

Mejor Banda Sonora Original de Cine

  • Volker Bertelmann (Cónclave)
  • Daniel Blumberg (The Brutalist)
  • Kris Bowers (Robot salvaje)
  • Clément Ducol, Camille (Emilia Pérez)
  • Trent Reznor, Atticus Ross (Rivales)
  • Hans Zimmer (Dune: Parte Dos)

Mejor Canción Original de Cine

  • ‘Beautiful That Way’ (The Last Showgirl)
  • ‘Compress / Repress’ (Rivales)
  • ‘El Mal’ (Emilia Pérez)
  • ‘Forbidden Road’ (Better Man)
  • ‘Kiss The Sky’ (Robot salvaje)
  • ‘Mi Camino’ (Emilia Pérez)

Televisión Globos de Oro 2025

Mejor Serie de Televisión – Drama

  • Chacal
  • La diplomática
  • & Mrs. Smith
  • Shogun
  • Slow Horses
  • El juego del calamar

Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Colegio Abbott
  • The Bear
  • Hacks
  • The Gentlemen
  • Nadie quiere esto
  • Solo asesinatos en el edificio

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • Mi reno de peluche
  • Disclaimer
  • Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
  • El pingüino
  • Ripley
  • True Detective: Noche polar

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Kathy Bates (Matlock)
  • Emma D’arcy (La Casa del Dragón)
  • Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)
  • Keira Knightley (Palomas Negras)
  • Keri Russell (La diplomática)
  • Anna Sawai (Shogun)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith )
  • Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
  • Gary Oldman (Slow Horses)
  • Eddie Redmayne (Chacal)
  • Hiroyuki Sanada (Shogun)
  • Billy Bob Thornton (Landman: Un negocio crudo)

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Kristen Bell (Nadie quiere esto)
  • Quinta Brunson (Colegio Abbott)
  • Ayo Edebiri (The Bear)
  • Selena Gomez (Solo asesinatos en el edificio)
  • Kathryn Hahn (Agatha, ¿quién si no?)
  • Jean Smart (Hacks)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Adam Brody (Nadie quiere esto)
  • Ted Danson (Un hombre infiltrado)
  • Steve Martin (Solo asesinatos en el edificio)
  • Jason Segel (Terapia sin filtro)
  • Martin Short (Solo asesinatos en el edificio)
  • Jeremy Allen White (The Bear)

Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Cate Blanchett (Disclaimer)
  • Jodie Foster (True Detective: Noche polar)
  • Cristin Milioti (El Pingüino)
  • Sofía Vergara (Griselda)
  • Naomi Watts (Feud: Capote Vs. The Swans)
  • Kate Winslet (El régimen)

Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Colin Farrell (El pingüino)
  • Richard Gadd (Mi reno de peluche)
  • Kevin Kline (Disclaimer)
  • Cooper Koch (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
  • Ewan McGregor (Un caballero en Moscú)
  • Andrew Scott (Ripley)

Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Liza Colón-Zayas (The Bear)
  • Hannah Einbinder (Hacks)
  • Dakota Fanning (Ripley)
  • Jessica Gunning (Mi reno de peluche)
  • Allison Janney (La diplomática)
  • Kali Reis (True Detective: Noche polar)

Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Tadanobu Asano (Shogun)
  • Javier Bardem (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
  • Harrison Ford (Terapia sin filtro)
  • Jack Lowden (Slow Horses)
  • Diego Luna (La Máquina)
  • Ebon Moss-Bachrach (The Bear)

Mejor Cómico/a de Stan-Up

  • Jamie Foxx (Jamie Foxx: What Had Happened Was…)
  • Nikki Glaser (Nikki Glaser: Todos moriremos algún día)
  • Seth Meyers (Seth Meyers: Dad Man Walking)
  • Adam Sandler (Adam Sandler: Love You)
  • Ali Wong (Ali Wong: Single Lady)
  • Ramy Youssef (Ramy Youssef: More Feelings)

Crítica: ‘El juego del calamar T2’

En qué plataforma ver El juego del calamar T2

 

Más juegos, más acción y con más intrigas 

Por fin llega la segunda temporada de ‘El juego del calamar’. La exitosa serie coreana, regresa para seguir las andanzas de Gi-hun, jugador número 456. Tres años después de conseguir pasar el juego y volverse millonario, decide abandonar sus planes de irse a Estados Unidos y planea su venganza contra los creadores del terrible juego en el que se vio metido. Pero para lograr su cometido, tiene que volver adentro. Gi-hun, se obsesiona con acabar con esa locura y tiene el dinero suficiente para pagar a quien haga falta para conseguir su plan.

Admito que cuando vi la primera temporada de ‘El juego del calamar’ tuve sentimientos encontrados. Uno de ellos, es que todo el mundo comentaba lo innovadora que era, pero supongo que he visto tanto cine y tanta televisión que me parecía un refrito de muchas cosas. Pero si que he de decir, que pese a que no me pareció nada original si que tenía bastantes puntos a su favor para que me gustase.

El tema de que se jueguen la vida con simples juegos de niños es bastante retorcido. Otro punto bueno es que a los personajes principales no se les coge especial cariño y esto hace que muchas veces estás deseando que pierdan el juego para verlos sufrir. Y luego está la crítica a la sociedad, que hemos visto en muchas otras películas y series. Y es el tema de la lucha de clases, donde los que siempre sufren son la gente pobre. En este caso, pagan con sus vidas con tal de conseguir dinero en efectivo.

Todo esto sigue en esta temporada, lo que pasa, que ya lo sabemos y aunque es una temporada algo más corta, si que puede llegar a pesar un poco algunos episodios en los que nos vuelven a contar lo mismo otra vez. Eso sí, los dos primeros episodios me han gustado bastante, son los suficientemente diferentes y logran adentrarnos en otra trama en donde encontramos más acción. En cuanto regresamos a la isla vemos nuevos juegos, nuevas maneras de hacer que se crispen los nervios de los participantes y veremos como se intentan sabotear los unos a los otros.

Otra de las cosas que continúan es la estética tan bonita, llena de colores infantiles dentro de ese complejo tan parecido a la Muralla Roja de Ricardo Bofill. Qué consigue que todo ese lugar parezca un gran laberinto infantil, que en este caso, no es nada divertido, sino más bien siniestro.

Volvemos a tener en la serie a Lee Jung-jae (‘The Acolyte’), a Wi Ha-joon (‘Midnight’) y a Lee Byung-hun (‘Concrete Utopia’). Se unen al reparto Kang Ae-shim, Lee Da-wit, Yang Dong-geun, Park Gyuyoung, Kang Ha-neul, Roh Jae-won, Lee Jin-wook o Choi Seung-hyun, entre otros.

En general la temporada me ha parecido bastante entretenida, pese a que se repiten situaciones y quizás los juegos duren demasiado en pantalla. Pero, aun así, me ha gustado mucho y al final da un giro muy bueno. Por cierto, esperar un poquito, no mucho, esto no es Marvel, porque al final tendremos una pequeña escena post créditos. En esta escena descubriremos un nuevo “personaje” que hará que nuestros protagonistas no lo pasen nada bien en la tercera temporada.

Hwang DongHuk, anunció que ‘El juego del calamar’ tendrá una temporada más. La serie llegará a su fin en 2025 (aquí podéis leer el comunicado). Así que no esperéis una temporada conclusa, porque no la vais a tener. Pero sin duda, disfrutaréis mucho, sobre todo, si la primera temporada ya os gustó. Esta os va a dar mucha más acción.

Análisis del Blu-ray de ‘La Casa del Dragón’ T2

Grandísimo repaso a una temporada que superó a la anterior

La segunda temporada de ‘La Casa del Dragón’, la impresionante precuela de ‘Juego de Tronos’, ha llegado en un formato Blu-ray que promete elevar nuestra experiencia como espectadores. Si eres fanático de Westeros y estás listo para sumergirte nuevamente en la lucha por el Trono de Hierro, esta edición podría ser la edición que tu colección necesita.

Para los no iniciados, ‘La Casa del Dragón’ se adentra en la turbulenta historia de la dinastía Targaryen, con sus conflictos internos y sus imponentes dragones como piezas clave en el tablero de poder. La segunda temporada continúa el drama con más intensidad, explorando la llamada Danza de los Dragones, una guerra civil que definió el destino de los Siete Reinos. Pero no estamos aquí solo para hablar de la trama: este Blu-ray viene cargado con lo que los verdaderos fanáticos esperan.

En este análisis, abordaremos en detalle la calidad de la imagen y el sonido, crucial para capturar cada detalle de los imponentes dragones y las fastuosas localizaciones que hacen de esta serie un espectáculo visual. También exploraremos el contenido adicional: ¿qué tal están esos detrás de cámaras que prometen revelar los secretos de producción? ¿Incluye escenas eliminadas o entrevistas exclusivas con el elenco? Por supuesto, no olvidaremos el diseño del empaque: ¿es digno de un Targaryen?

Esta edición incluye la serie en castellano, italiano, alemán, francés, español de LATAM, checo y por supuesto en inglés Dolby Atmos  TrueHD. En cuanto a los subtítulos están disponibles en castellano, francés, sueco, noruego, checo, polaco, chino complejo, danés, finés, holandés, coreano y español latinoamericano. En el caso de lengua para sordos está disponible en inglés, alemán e italiano.

El contenido se divide en cuatro discos. Todos ellos con los dragones de la familia Targaryen. Están pintados a pares de color negro y verde, representando los bandos de la contienda fraticida de ‘La casa del dragón’. Por supuesto el menú también muestra enfrentadas a Olivia Cooke (Alicent Hightower) y a Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen).

Extras (más de cuatro horas)

Disco 1

The House that ragons Bulit Ep. #1 Extended versión (34:09 min.)

Es una serie en si misma sobre cómo se ha rodado ‘La casa el dragón’. Todo el reparto, actoral y técnico habla sobre este reto.

Defend your council (1:53 min.)

Los actores defienden el bando (verde o negro) al que pertenecen sus personajes.

Character spots (2:39 min.)

Es evidente que además de bandos esta es una serie sobre tener un personaje favorito, aunque no sea nada recomendable. Aquí los recorremos uno a uno comenzando por Rhaenyra Targaryen.

Fire hot takes: team green vs. team black (2:03 min.)

Las motivaciones, rencillas y rencores de cada bando puestas sobre la mesa.

The House that ragons Bulit Ep. #2 (30:26 min.)

Return to Winterfell (1:14 min.)

Al estar centrada en los Targaryen aún no habíamos vuelto debidamente a Invernalia. Así fue recrear de nuevo el norte.

House who? (House Stark) ( min.)

Por supuesto el volver al norte ha supuesto retomar a la casa Stark y a la Guardia de la Noche.

Return to the real (2:01 min.)

El equipo ha vuelto a las localizaciones de rodaje, algunas en España. Un breve repaso sin detalles sobre este regreso.

Disco 2

The House that ragons Bulit Ep. #3 (34:19 min.)

House who? (Bracken & Blackwood) (1:41 min.)

Salvo por el hecho de que aparecen en libros y en la primera temporada son casas menos conocidas. Este pequeño clip nos acerca a estos clanes rivales.

Fire hot takes (3:40 min.)

La reina en el exilio es el objeto de las críticas y análisis de los actores.

The House that ragons Bulit Ep. #4 (29:49 min.)

Eve Tribute Piece (1:13 min.)

En esta temporada sufrimos una muerte trágica en la que se recrean. Desde luego para los anales de ‘Juego de Tronos’. Habría merecido un reportaje más amplio.

House who? (House Tully & House Frey) ( min.)

Todos sabemos qué pasa en el futuro con estas casas “menores”. Pero no está demás dedicarles unos minutos pues influyen en el destino de Westeros.

Guess that line. Eve & Steve (4:05 min.)

Steve Toussaint (Corlys) y Eve Best (Rhaenys) se ponen a prueba frente a frente.

Character spots (2:40 min.)

Reportaje breve centrado en Daemon Targaryen.

Disco 3

The House that ragons Bulit Ep. #5 Extended versión (21:07 min.)

The House that ragons Bulit Ep. #6 Extended versión (35:14 min.)

Character spots (1:22 min.)

Reportaje breve centrado en Alicent Higtower.

Character spots (1:55 min.)

Reportaje breve centrado en Aemond Targaryen.

Disco 4

The House that ragons Bulit Ep. #7 Extended versión (37:01 min.)

The House that ragons Bulit Ep. #8 Extended versión (25:40 min.)

Family Tree (5:22 min.)

Nos muestran la historia el linaje e los Targaryen. Para muchos es un galimatías de nombres, siempre asociados al de sus dragones. Aquí se establece una genealogía plagada de… “anécdotas famliares”.

Divided Kingoms (9:10 min.)

La guerra por el trono de hierro parte en dos todo Westeros. En este documental vemos a todos los bandos y sus alineamientos.

The curse of Harrenhal – extended (7:53 min.)

Una de las partes más interesantes de esta segunda temporada es la etapa de Daemon en Harrengal, la fortaleza que conocimos en ruinas durante ‘Juego de Tronos’. Para muchos puede ser el reportaje más jugoso.

Tráiler del final de la trilogía ‘The head’

Estreno el 19 de diciembre

La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.

La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.

Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

Nominados a los Globos de Oro 2025

Gran alegría para ‘Emilia Pérez’

Los Globos de Oro 2025 se celebrarán la noche del 5 de enero en el Beverly Hilton. Nikki Glaser será la anfitriona y los productores Glenn Weiss y Ricky Kirshner repetirán como showrunners. Hoy se han anunciado los nominados que se disputarán los premios, entre los cuales ya conocemos el premio Cecil B. DeMille que recibirá Viola Davis y el Carol Brunett cuyo destinatario es Ted Danson.

La película ‘Emilia Pérez’ hace historia con 10 nominaciones, incluida Mejor Actriz Principal de Comedia o Musical para Karla Sofía Gascón, consolidándola como favorita en la carrera hacia los Oscar. Además esta acumulación de nominaciones ha supuesto un nuevo récord en los Globos. Otras películas destacadas son ‘The Brutalist’ (7 nominaciones), ‘Cónclave’ (6), y ‘Anora’ y ‘La sustancia’ (con 5 cada una). En cuanto a títulos patrios, ‘La habitación de al lado’ obtiene solo 1 nominación, la recibida por Tilda Swinton como candidata a Mejor Actriz Principal de Drama.

En televisión arrasa Disney+. La serie ‘The Bear’, sin suponer ninguna sorpresa, acapara 5 nominaciones y es seguida por ‘Solo asesinatos en el edificio’ y ‘Shogun’, con 4 cada una. En este apartado de los Globos de Oro 2025 encontramos otra alegría para España ya que Javier Bardem compite como Mejor Actor Secundario por ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez’.

Nominados a los Globos de Oro 2025 en cine

Mejor Película – Drama

  • ‘The Brutalist’
  • ‘A Complete Unknown’
  • ‘Cónclave’
  • ‘Dune: Parte Dos’
  • ‘Nickel Boys’
  • ‘Septiembre 5’

Mejor Película – Musical o Comedia

  • ‘Anora’
  • ‘Rivales’
  • ‘Emilia Pérez’
  • ‘A Real Pain’
  • ‘La sustancia’
  • ‘Wicked’

Mejor Película – Animación

  • ‘Flow, un mundo que salvar’
  • ‘Del revés 2’
  • ‘Memorias de un caracol’
  • ‘Vaiana 2’
  • ‘Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas’
  • ‘Robot salvaje’

Mejor logro cinematográfico y de taquilla

  • ‘Alien: Romulus’
  • ‘Bitelchús Bitelchús’
  • ‘Deadpool y Lobezno’
  • ‘Gladiador II’
  • ‘Del revés 2’
  • ‘Twisters’
  • ‘Wicked’
  • ‘Robot salvaje’

Mejor película de habla no inglesa

  • ‘La luz que imaginamos’
  • ‘Emilia Pérez’
  • ‘The girl with the needle’
  • ‘Aún estoy aquí’
  • ‘La semilla de la higuera sagrada’
  • ‘Vermiglio’

Mejor Actriz Principal de Cine – Drama

  • Pamela Anderson (‘The Last Showgirl’)
  • Angelina Jolie (‘María Callas’)
  • Nicole Kidman (‘Babygirl’)
  • Tilda Swinton (‘La habitación de al lado’)
  • Fernanda Torres (‘Aún estoy aquí’)
  • Kate Winslet (‘Lee’)

Mejor Actor Principal de Cine – Drama

  • Adrien Brody (‘The Brutalist’)
  • Timothée Chalamet (‘A Complete Unknown’)
  • Daniel Craig (‘Queer’)
  • Colman Domingo (‘Las vidas de Sing Sing’)
  • Ralph Fiennes (‘Cónclave’)
  • Sebastian Stan (‘The Apprentice. La historia de Trump’)

Mejor Actriz Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Amy Adams (‘Canina’)
  • Cynthia Erivo (‘Wicked’)
  • Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’)
  • Mikey Madison (‘Anora’)
  • Demi Moore (‘La sustancia’)
  • Zendaya (‘Rivales’)

Mejor Actor Principal de Cine – Comedia o Musical

  • Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
  • Hugh Grant (‘Heretic’)
  • Gabriel Labelle (‘Saturday Night’)
  • Jesse Plemons (‘Kinds of Kindness’)
  • Glen Powell (‘Hit Man: Asesino por casualidad’)
  • Sebastian Stan (‘A Different Man’)

Mejor Actriz de Reparto de Cine

  • Selena Gomez (‘Emilia Pérez’)
  • Ariana Grande (‘Wicked’)
  • Felicity Jones (‘The Brutalist’)
  • Margaret Qualley (‘La sustancia’)
  • Isabella Rossellini (‘Cónclave’)
  • Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’)

Mejor Actor de Reparto de Cine

  • Yura Borisov (‘Anora’)
  • Kieran Culkin (‘A Real Pain’)
  • Edward Norton (‘A Complete Unknown’)
  • Guy Pearce (‘The Brutalist’)
  • Jeremy Strong (‘The Apprentice. La historia de Trump’)
  • Denzel Washington (‘Gladiador II’)

Mejor Dirección de Cine

  • Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
  • Sean Baker (‘Anora’)
  • Edward Berger (‘Cónclave’)
  • Brady Corbet (‘The Brutalist’)
  • Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
  • Payal Kapadia (‘La luz que imaginamos’)

Mejor Guion de Cine

  • Jacques Audiard (‘Emilia Pérez’)
  • Sean Baker (‘Anora’)
  • Brady Corbet, Mona Fastvold (‘The Brutalist’)
  • Jesse Eisenberg (‘A Real Pain’)
  • Coralie Fargeat (‘La sustancia’)
  • Peter Straughan (‘Cónclave’)

Mejor Banda Sonora Original de Cine

  • Volker Bertelmann (‘Cónclave’)
  • Daniel Blumberg (‘The Brutalist’)
  • Kris Bowers (‘Robot salvaje’)
  • Clément Ducol, Camille (‘Emilia Pérez’)
  • Trent Reznor, Atticus Ross (‘Rivales’)
  • Hans Zimmer (‘Dune: Parte Dos’)

Mejor Canción Original de Cine

  • ‘Beautiful That Way’ (‘The Last Showgirl’)
  • ‘Compress / Repress’ (‘Rivales’)
  • ‘El Mal’ (‘Emilia Pérez’)
  • ‘Forbidden Road’ (‘Better Man’)
  • ‘Kiss The Sky’ (‘Robot salvaje’)
  • ‘Mi Camino’ (‘Emilia Pérez’)

Nominados a los Globos de Oro 2025 en Televisión

Mejor Serie de Televisión – Drama

  • ‘Chacal’
  • ‘La diplomática’
  • ‘Mr. & Mrs. Smith’
  • ‘Shogun’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘El juego del calamar’

Mejor Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘The Gentlemen’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • ‘Mi reno de peluche’
  • ‘Disclaimer’
  • ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
  • ‘El pingüino’
  • ‘Ripley’
  • ‘True Detective: Noche polar’

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Kathy Bates (‘Matlock’)
  • Emma D’arcy (‘La Casa del Dragón’)
  • Maya Erskine (‘Mr. & Mrs. Smith’)
  • Keira Knightley (‘Palomas Negras’)
  • Keri Russell (‘La diplomática’)
  • Anna Sawai (‘Shogun’)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Drama

  • Donald Glover (‘Mr. & Mrs. Smith ‘)
  • Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
  • Gary Oldman (‘Slow Horses’)
  • Eddie Redmayne (‘Chacal’)
  • Hiroyuki Sanada (‘Shogun’)
  • Billy Bob Thornton (‘Landman: Un negocio crudo’)

Mejor Actriz Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
  • Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
  • Ayo Edebiri (‘The Bear’)
  • Selena Gomez (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Kathryn Hahn (‘Agatha, ¿quién si no?’)
  • Jean Smart (‘Hacks’)

Mejor Actor Principal de Serie de Televisión – Comedia o Musical

  • Adam Brody (‘Nadie quiere esto’)
  • Ted Danson (‘Un hombre infiltrado’)
  • Steve Martin (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Jason Segel (‘Terapia sin filtro’)
  • Martin Short (‘Solo asesinatos en el edificio’)
  • Jeremy Allen White (‘The Bear’)

Mejor Actriz Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
  • Jodie Foster (‘ True Detective: Noche polar’)
  • Cristin Milioti (‘El Pingüino’)
  • Sofía Vergara (‘Griselda’)
  • Naomi Watts (‘Feud: Capote Vs. The Swans’)
  • Kate Winslet (‘El régimen’)

Mejor Actor Principal de Miniserie o Película para Televisión

  • Colin Farrell (‘El pingüino’)
  • Richard Gadd (‘Mi reno de peluche’)
  • Kevin Kline (‘Disclaimer’)
  • Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Ewan McGregor (‘Un caballero en Moscú’)
  • Andrew Scott (‘Ripley’)

Mejor Actriz de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Liza Colón-Zayas (‘The Bear’)
  • Hannah Einbinder (‘Hacks’)
  • Dakota Fanning (‘Ripley’)
  • Jessica Gunning (‘Mi reno de peluche’)
  • Allison Janney (‘La diplomática’)
  • Kali Reis (‘True Detective: Noche polar’)

Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Tadanobu Asano (‘Shogun’)
  • Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
  • Jack Lowden (‘Slow Horses’)
  • Diego Luna (‘La Máquina’)
  • Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)

Mejor Cómico/a de Stan-Up

  • Jamie Foxx (‘Jamie Foxx: What Had Happened Was…’)
  • Nikki Glaser (‘Nikki Glaser: Todos moriremos algún día’)
  • Seth Meyers (‘Seth Meyers: Dad Man Walking’)
  • Adam Sandler (‘Adam Sandler: Love You’)
  • Ali Wong (‘Ali Wong: Single Lady’)
  • Ramy Youssef (‘Ramy Youssef: More Feelings’)

Crítica: ‘1992’

En qué plataforma ver 1992

La España de los trapicheos y los secretos retratada sin sorpresas en ‘1992’

Tras el fantástico demoníaco de ‘30 monedas’ que HBO Max dejó en un coitus interruptus, Álex de la Iglesia estrena el 13 de diciembre una serie de seis capítulos de 45 minutos con Netflix. ‘1992’ es el sencillo título para esta serie con tintes policíacos y de cine negro ambientada a caballo entre Madrid y Sevilla, entre nuestra actualidad y el año de la expo universal. No es la primera vez que el director viaja al pasado (‘Muertos de risa’ o ‘Balada triste de trompeta’ retrataban etapas clave en la historia de España) y ahora ha escogido uno de los años más brillantes de nuestra historia reciente.

El año de las Olimpiadas de Barcelona, la primera Copa de Europa del Barça, el tratado de Maastricht, la II Cumbre Iberoamericana en Madrid, los 500 años del descubrimiento de América y por supuesto la Expo de Sevilla, sirve como continuo referente para una historia policial que podría sumarse a otras producciones recientes que mezclan el drama, los temas oscuros o los crímenes escabrosos como ‘La novia gitana’ o ‘Reina Roja’, dirigidas por Paco Cabezas y Koldo Serra, respectivamente. Directores que tienen denominadores comunes con Álex de la Iglesia, como es la locura en sus historias o los personajes trastocados, rondando lo extravagante e incluso deformes. Está claro que el neo-noir (si se me permite enmarcar ‘1992’ en ese género) nos sale bien en España, pero ¿cómo de recalcable es esta nueva serie?

En 1992 se aprobó la Ley Orgánica sobre protección de la seguridad ciudadana (la que el PP sustituyó por la Ley Mordaza). Irónicamente en esta serie nadie está a salvo y está claro que alguien guarda un secreto como si su boca tuviese puesto un candado. A causa de ello un asesino quema a sus víctimas y deja como firma un muñeco de Curro, la mascota de la Expo Sevilla ‘92, para los lectores de la generación alpha que me puedan estar leyendo. Recordemos también que un incendio devastó el Pabellón de los Descubrimientos de la Expo ‘92 antes de su inauguración. Por desgracia, conociendo esta negra efeméride, sabemos desde el principio buena parte del detonante que ha activado a este pirómano serial killer. No hay mucha sorpresa en su giro de guión, la verdad.

La serie arranca en nuestros días, en Cobo Calleja, con una brutal explosión y marcándonos desde el comienzo que vamos a estar rodeados de oscuridad. Los escenarios interiores, las noches investigaciones y las inclemencias del tiempo están representados por un etalonaje casi desaturado del todo, roto solo por el rojo anaranjado del fuego y los arcoíris de Curro. Unido a esto hay que reconocer que si en algo acierta ‘1992’ es en su puesta en escena, ofreciéndonos una buena colección de churruscados que van desde una especie de Deadpool hasta poses propias de la Pompeya más tremebunda.

Netflix tiene una cadencia de estrenos tremenda y casi siempre que hablamos de una decepción en su plataforma se debe a que sus producciones están hechas con prisas. No se si será el caso de ‘1992’ pero la sensación que tenemos durante sus pesquisas y persecuciones es que estamos viendo un caso más de una serie tipo ‘CSI’, ‘FBI’ y similares franquicias que sacan capítulos como churros. Se nota la mano y el estilo de ‘Álex de la Iglesia’ pero la trama tiene mucho relleno, momentos injustificados o erráticos y como acompañamiento una de las peores bandas sonoras que le he oído a Roque Baños.

Me gusta más lo que nos ofrecen Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría cuando introducen temas fantásticos. La serie cae en una monotonía tan estándar que no hay espacio para la sorpresa, salvo la que trae consigo el personaje de Gorka Lasaosa, cuyo tratamiento o progresión sí que sale de la norma. Como siempre nos traen un retrato esperpéntico de nuestro país y en ‘1992’ se intuye una crítica a la España de los tinglados y los chanchullos, lo cual quizá es algo que tenía que estar sí o sí al estar impregnado en nuestro ADN institucional. Pero más allá de eso no hay mucha diferencia con un episodio de ‘Mentes criminales’, por citar una de las que se emiten en los canales lineales. Ojalá poder estar diciendo que les ha salido una buddy movie tipo ‘True detective’ o ‘Los casos del departamento Q’, pero en esta ocasión, para mí, no hay acierto.

Crítica: ‘¿Yo fui mujer florero?’

Del destape al streaming. La cosificación como herramienta y/o como lacra

La miniserie ‘¿Yo fui mujer florero?’, disponible en HBO Max el 12 de diciembre, es mucho más que un nostálgico viaje a la televisión española de los años ochenta y noventa. Esta producción de Jordi Évole y Ramón Lara es una incisiva crítica que desmenuza cómo la pequeña pantalla convirtió a la mujer en un objeto decorativo, un adorno visual para engatusar audiencias y perpetuar una dinámica de poder basada en la cosificación femenina. Bajo la dirección de Rafa de los Arcos, esta producción logra un balance entre el análisis histórico y la introspección social, ofreciendo un espejo incómodo para quienes crecieron viendo o siendo parte de este fenómeno como algo natural o incluso divertido.

La normalización de la cosificación. La televisión de aquellos años no fue inocente. Con la llegada de las cadenas privadas en 1990 y el estilo que impuso Telecinco bajo la dirección de Valerio Lazarov, las «mujeres florero» se convirtieron en la fórmula mágica para competir en el mercado televisivo. Curiosamente la serie nos hace ver que se han invertido las tornas. Mientras que una cadena privada hace su propaganda y muestra una imagen rancia, en la pública otros aciertan a acercarse a los verdaderos jóvenes. Por entonces la lucha por el prime time se convirtió en programar hasta saturar a bailarinas como las Mama Chicho o las Cacao Maravillao, concursos cargados de sexualización, azafatas como las del ‘1,2,3… responda otra vez’ convertidas en iconos de belleza… Representaron un modelo donde el físico femenino era el eje principal de la narrativa. Este enfoque, heredado de la televisión italiana y del destape de los años setenta, consolidó un sistema que trivializaba la figura de la mujer, relegándola a un papel superficial e instrumental. Me sorprende que no se hable de los programas de José Luis Moreno.

El documental cuestiona si esta cosificación era plenamente consciente o simplemente un reflejo de una sociedad que aún digería los cambios sociopolíticos tras la Transición. Lo que resulta evidente es que estas dinámicas reforzaron el machismo mediático, justificándolo bajo el manto del entretenimiento. La inclusión de imágenes históricas y entrevistas con las protagonistas de la época no solo da voz a las mujeres que vivieron esa realidad, sino que también destapa las contradicciones de un modelo que, aunque criticado, aún persiste en formas más sutiles o asumidas. Alguna pocas reconocen doloridas haber sido mujer objeto, para otras no hay polémica, solo un mal de época.

Una reflexión necesaria. Uno de los aciertos de ‘¿Yo fui mujer florero?’ es dar espacio a múltiples opiniones. La serie incorpora voces externas que con la perspectiva del tiempo aportan un análisis crítico que contextualiza el fenómeno dentro de la evolución social y mediática de España. Por otro lado, los testimonios de mujeres como Ivonne Reyes, Loreto Valverde o Miriam Díaz-Aroca desnudan las emociones y los dilemas de quienes encontraron en ese sistema tanto una oportunidad como una limitación. Deambulando entre esas dos orillas ‘¿Yo fui mujer florero?’ corre el riesgo de perder el norte cuando de repente pone a todos los cargos, productores, directores y presentadores casi a la altura de Harvey Weinstein. Irónicamente oímos posturas y palabras que sostienen aquellas que hoy en día no tienen mucha diferencia con las que se ganan la vida en OnlyFans o los que dan audiencia a A3 por ver el modelito de Cristina Pedroche en nochevieja.

El documental no se limita a denunciar; también examina cómo muchas de estas mujeres revalorizaron su papel, destacando su trabajo y profesionalismo pese a las circunstancias. Sin embargo, no oculta las sombras: la exposición a actitudes sexistas, la presión por cumplir estándares de belleza inalcanzables y el ninguneo de su capacidad intelectual fueron parte del precio a pagar en una industria que las veía como piezas intercambiables de un engranaje comercial. También atina a remarcar que de entonces a ahora no hay tanta diferencia, cuando tenemos azafatas en ‘La ruleta de la suerte’ que hacen poco más que pasearse delante de un panel. El segundo episodio plantea una pregunta crucial: ¿hemos cambiado realmente como sociedad? Aunque los tiempos de las Mama Chicho parecen lejanos, las prácticas de cosificación y el uso del físico femenino como reclamo no han desaparecido. Siguen presentes, aunque en formas más sistémicas y rentables, en la publicidad, la moda y las redes sociales. Este cuestionamiento convierte a ‘¿Yo fui mujer florero?’ en una pieza a difundir, un recordatorio de que las estructuras que se crearon entonces aún tienen ecos hoy.

Crítica: ‘The day of The Jackal (Chacal)’

En qué plataforma ver ‘The day of The Jackal (Chacal)’

Una serie con ritmo clásico en la que Eddie Redmayne luce con luz propia

Skyshowtime nos trae sin duda una de las series del año y es que ‘The day of The Jackal (Chacal)’ nos devuelve esas historias de espías que tanto nos gustan y sin duda, ese aire a cine clásico muy bien contado gracias a la gran interpretación de Eddie Redmayne.

El juego del gato y el ratón que nos traen los dos grandes protagonistas de la serie, se consigue con el guion realizado por Ronan Bennett.

Basada libremente en la novela de Frederick Forshyth, la serie sigue a un despiadado asesino británico conocido como el Chacal y la oficial de inteligencia encargada de capturarlo. Por distintos lugares del mundo, iremos conociendo más a este personaje que nos encandilará a todos.

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de esta primera temporada de 10 y ya se ha confirmado una nueva temporada. A España llega el día 6 de diciembre y la podremos ver gracias a Skyshowtime.

La elegancia de este personaje sin duda le viene como anillo al dedo a Eddie Redmayne, que logra que empaticemos con este hombre al que le da igual todo, solo le importan sus negocios y su propia vida. En el fondo le divierte todo este juego que tiene con el personaje de Lashana Lynch, la encargada de capturarle.

Pero no olvidemos al resto de reparto, entre ellos los españoles Úrsula Corberó y Jon Arias, que han conseguido un acento gaditano con mucho trabajo y que sin duda hacen un trabajo increíble en la serie.

También nos encontraremos con caras bien conocidas, como Charles Dance, Nick Blood, Ben Hall, Chukwudi Iwuji, Eleanor Matsuura, Lia Williams, Sule Rimi, Florisa Kanara o Corey Johnson, son algunos de los nombres de este gran reparto.

La acción de la serie está muy bien rodada, pero ya no solo eso, sino que las escenas de calma también. Y es que muchas veces estas escenas en las que los personajes viven su vida normal pueden ser tediosas y en este caso mantiene muy bien el equilibrio dando estas pausas cuando son necesarias. Al final nos interesa mucho la vida de los protagonistas y queremos saber lo máximo posible acerca de ellos para entenderlos.

Como he comentado, ese aire a cine clásico se palpa por todos lados, pero sobre todo gracias a una banda sonora bastante comedida y a la par que presenta, que nos imbuye en las aventuras de este asesino. El encargado de esta banda sonora es Volker Bertelmann, creador de la banda sonora de ‘Dune: Prophecy’ o ‘Sin novedad en el frente’ por la que ganó un Oscar.

Y no solo la banda sonora está muy cuidada, sino que también el vestuario, esos trajes realizados a medida que utiliza nuestro protagonista, su elegancia se deja ver hasta en los relojes que vamos viendo, tan necesarios como su arma, para calcular sus distintas huidas. Además, por supuesto del trabajo de prótesis que se han llevado a cabo durante la serie. Y es que nuestro personaje es un as del disfraz y vamos viendo como no solo es bueno en su trabajo, sino que también se podría haber dedicado a realizar maquillaje en cine. Y es que es bastante impresionante las diferentes caracterizaciones que le vemos al menos en los primeros episodios.

No he visto la serie antigua, ni me he leído la novela, pero sin duda puedo decir, que ‘Chacal’ es muy buena serie, tiene una historia muy interesante, un maquillaje muy cuidado y unas actuaciones potentes. Sin duda va a ser una de las series de las que más se hable a lo largo de este año y del próximo.

Crítica: ‘Secret level’

En qué plataforma ver Secret level

Impresionante, en su animación y en su llamada a coger el mando

15 episodios, ni más ni menos, son los que componen ‘Secret level’. Prime Video publicará en dos tandas desde el 10 de diciembre esta antología que se podría decir que hace un fanservice en cada una de sus entregas. Capítulos cortos, que van de los 7 a los 18 minutos, que hacen las delicias para todo tipo de jugadores y amantes de la animación. Detrás de esta ambiciosa y suculenta serie están los creadores de otra exitosa antología como es ‘Love, Death and Robots’, Tim Miller y Dave Wilson. En esta ocasión el material no es tan fresco ni original, puesto que cada historia parte de un conocido videojuego, pero eso no le resta ni potencia ni sustancia ya que cada una de las aventuras supone un bonus track a los juegos que tanto nos gustan. Sobre todo resulta apabullante la calidad de sus imágenes generadas por ordenador, a veces cuesta distinguir entre realidad y artificio. La única pega es que la animación varía poco entre capítulos, no hay mucho cambio de técnicas aunque si de tono.

Además, como regalo si la veis en versión original, escuchamos las voces de famosos como Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Emily Swallow, Gabriel Luna, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Claudia Doumit y muchos más. Todos ellos prestan sus cuerdas vocales e incluso sus rostros para dar vida a personajes muy conocidos dentro del mundo gamer. Quizá los más puristas habrían querido la presencia de los dobladores que escuchábamos cuando cogíamos el mando, pero hay que reconocer que muchos de ellos provienen de juegos en los que no tenían diálogos.

¿Qué juegos aparecen en ‘Secret level’? Quizá sería más bonito dejarlo todo a la sorpresa, aunque tanto con el tráiler como con la imagen promocional ya vemos que hay historias basadas en ‘Mega Man’, ‘Unreal Tournament’, ‘Warhammer 40,000’ o ‘Armored Core’. Todo el mundo coincidirá en que es una pasada el capítulo que hace honor a los personajes de PlayStation aunque se echan de menos más protagonistas. Entre nuestros favoritos son obras tan apabullantes como la que se ambienta en ‘Dungeons & Dragons’, la que cuenta con Keanu Reeves o la que nos traslada a una auténtica película de acción como la que proviene del videojuego ‘Crossfire’. Sea como fuere, cada capítulo merece un apartado propio y al igual que hicimos en su día con las tres temporadas de ‘Love, death & robots’ os detallamos uno a uno sin spoilers. Podéis leer nuestras impresiones tras el tráiler.

‘Dungeons & Dragons: the queen’s cradle’ (estreno el 10 de diciembre)

Apabullante. Solo así puede describirse la calidad de este capítulo. Los personajes están recreados a un nivel increíble, pero sobretodo su gran ser mitológico nos quita el hipo pues su textura y sus movimientos traspasan la pantalla. De una belleza monstruosa pasará a ser una de las mejores recreaciones dentro del universo de D&D.

Clérigos, paladines, magos, liches… y por supuesto dragones. Es una aventura con mucha acción, magia y criaturas que a muchos va a recordar a los buenos momentos vividos leyendo historias como las de la Dragonlance.

  • ¿Juego en que se basa? Dragones y Mazmorras
  • Técnica: 3D
  • Género: fantasía
  • Duración: 14 min. 47 seg.

‘Sifu: it takes a life’ (estreno el 10 de diciembre)

Blur studio, aquellos que nos dejaron boquiabiertos con el episodio ‘Jíbaro’ del volumen 3 de ‘Love, Death & Robots’, vuelven a trabajar con Tim Miller. En esta ocasión nos llevan a un oriente urbanita, en el que la tradición se mezcla con una jungla de asfalto repleta de neones. Consiste en una especie de John Wick sobrenatural. Su acción es vibrante e incluso tiene un poco de poesía, pero sobre todo destaca por su animación, ya que es uno de los pocos que no es puro 3D utilizando un estilo similar al de las películas del Spiderverse.

  • ¿Juego en que se basa? Sifu
  • Técnica: tradicional más digital
  • Género: acción
  • Duración: 8 min. 41 seg.

‘New World: the once and future king’ (estreno el 10 de diciembre)

No es el único MMORPG que se adapta en ‘Secret level’, pero quizá si el único de Amazon Games. Gracias a esta aventura en la que un rey tiene que empezar desde cero cual ‘Age of empires’, Arnold Schwarzenegger vuelve a empuñar un espadón. Comedia y mucho respawn, una combinación que puede recordar a ‘Al filo del mañana’ pero en clave medieval y a tope de dismorfia muscular. Muy divertido, incluído el guiño a ‘Predator’.

  • ¿Juego en que se basa? New World
  • Técnica: 3D
  • Género: aventura, fantasía
  • Duración: 13 min. 36 seg.

‘Unreal Tournament: Xan’ (estreno el 10 de diciembre)

Para muchos, incluído yo, ‘Unreal’ es uno de los shooter básicos y de cabecera. No era un juego especialmente seguido por su historia, pero si por su mezcla de acción con ciencia ficción, lo cual le brindaba la oportunidad de proporcionar a los jugadores arma casi tan locas como las del Half-Life.

Vivimos una rebelión de las máquinas en un mundo intergaláctico en el que la minería es de crucial importancia. Esta es una historia que cuenta con Elodie Yung y que a muchos puede recordar a ‘The running man’ o a cualquier otra historia de gladiadores. A mi en concreto me ha recordado también a Chappie.

  • ¿Juego en que se basa? Unreal Tournament
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, acción
  • Duración: 17 min. 48 seg.

‘Warhammer 40.000: and they shall know no fear’ (estreno el 10 de diciembre)

Seguro que muchos meten este capítulo entre sus favoritos. Podría ser la antesala de lo que prepara Henry Cavil porque más que su calidad técnica hay que alabar cómo explota el imaginario y la iconografía del juego de figuras y estrategia. Nos hace viajar a ese futuro planetario de guerra y religión en el que se mueven los ultramarines.

Aparece un nombre tan conocido por los fans como Titus, pero el protagonista es otro, aquel al que pone voz Adewale Akinnuoye-Agbaje. Aún así hay que señalar que este es un capítulo sin apenas diálogos, una misión sin retorno de violencia aplastante y horrores espaciales.

  • ¿Juego en que se basa? Warhammer 40.000
  • Técnica: 3D
  • Género: acción, terror, ciencia ficción
  • Duración: 18 min.

‘Pac-Man: circle’ (estreno el 10 de diciembre)

El Pac-Man es uno de los juegos más sencillos y adictivos de la historia. Ha tenido muchas reinvenciones y cameos en distintos medios hasta el punto de convertirse en icono de la cultura popular. ‘Secret level’ lo ha re-imaginado este laberinto como un extraño planeta hostil lleno de criaturas en las que el lema es “come o serás comido”. El clásico hombre gris, arquetipo de los extraterrestres, es el protagonista que se enfrenta a unos fantasmas diferentes. Presta su voz Aleks Le (‘Dorohedoro’, ‘Dandadan’).

  • ¿Juego en que se basa? Pac-Man
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, terror
  • Duración: 10 min. 28 seg.

‘Crossfire: good conflict’ (estreno el 10 de diciembre)

El popular shooter de 2007 que enfrenta dos facciones mercenarias tiene un pedacito más de historia gracias a este corto. En este caso hay una misión de extracción que cumplir y ambos bandos se pelean por el contenido de un maletín, mientras que como en muchas películas, un temporal azota a los contendientes y desvía con la fuerza de su viento las balas. Es un corto repleto de momentos fotorrealistas y acción de esa que le encanta protagonizar a actores como Frank Grillo, Gerard Butler o Jason Statham.

  • ¿Juego en que se basa? Crossfire
  • Técnica: 3D
  • Género: acción
  • Duración: 18 min. 2 seg.

‘Armored Core: asset magement’ (estreno el 10 de diciembre)

Los mechas de Armored Core alcanzaron hace tiempo el carácter de saga. FromSoftware hizo escuela con estos juegos antes incluso de la franquicia Souls. Desde el 97 hasta su sexta entrega lanzada en 2023 han brindado momentos de acción bestiales. Lo mismo podemos decir de su protagonista. Este corto cuenta con voz y rostro de un Keanu Reeves con cresta. El actor se conecta de nuevo a una máquina y está genialmente recreado. Un corto con mucha acción y algo un toque de mente perturbada.

  • ¿Juego en que se basa? Armored Core
  • Técnica: 3D
  • Género: acción, ciencia ficción
  • Duración: 13 min. 12 seg.

‘The outer worlds: the company we keep’ (estreno el 17 de diciembre)

A pesar de transcurrir en un ambiente de ciencia ficción y haber criaturas fantasiosas es de los más realistas en cuanto a piel, pelo, ropa… Dispone de un pequeño toque victoriano o retro que puede recordar al ‘Bioshock’, algo que ya se diría en 2019 cuando salió a la venta. Es una historia de huérfanos con el mismo complejo de soledad de Luke Skywalker que podría haber escrito Charles Dickens de haber vivido en nuestros días. Sin duda de las entregas más graciosas y sensibles a la vez.

  • ¿Juego en que se basa? The outer worlds
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, humor, drama
  • Duración: 17 min. 30 seg.

‘Mega Man: start’ (estreno el 17 de diciembre)

Probablemente será uno de los juegos de plataformas más comprados y/o jugados de la historia por detrás de gigantes como Sonic y Super Mario Bros. Para quien no lo conozca, básicamente es un niño con cañones en las manos que va eliminando robots malvados. Su mecánica es sencilla y el cortometraje que ha tenido en ‘Secret level’ también. Básicamente han recreado una historia de orígenes.

  • ¿Juego en que se basa? Mega Man
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción
  • Duración: 7 min. 8 seg.

‘Exodus: odyssey’ (estreno el 17 de enero)

Relativismo e historia familiar. Es la aventura de un padre por encontrar a su hija a través del cosmos con todo el tiempo y la distancia en su contra. Una space opera en miniatura inspirada en el juego del que se dice que con el tiempo será el sucesor del ‘Mass Effect’, el mismo que en las consolas cuenta con Matthew McConaughey y aquí dispone de las voces de Nikko Austen Smith y Michael Beach.

  • ¿Juego en que se basa? Exodus
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, drama
  • Duración: 14 min. 12 seg.

‘Spelunky: Tally’ (estreno el 17 de diciembre)

Probablemente sea uno de los más cortos e insustanciales de la serie. Una suerte de ‘Indiana Jones’ o ‘Tomb Raider’ infantil en el que una niña intenta superar las pruebas de un lugar repleto de trampas y tesoros. Lleva a otro nivel el laberinto de plataformas que es el juego pero poco más. Si acaso sirve como homenaje a esas horas que hemos empleado en pasar juegos basados en el concepto de quemar vidas a base de repetir escenarios.

  • ¿Juego en que se basa? Spelunky
  • Técnica: 3D
  • Género: aventura
  • Duración

‘Concord: tale of the implacable’ (estreno el 17 de diciembre)

Probablemente el más humorístico de toda la antología. Se nota que es gamberro y moderno, que es un lanzamiento reciente de PS5. Básicamente un equipo de mercenarios o de oportunistas espaciales quiere rescatar a uno de los suyos. Alienígenas, naves, persecuciones y momento de torpeza cómica. Es evidente decir que a  muchos recordará a ‘Guardianes de la Galaxia’. Viendo este corto, con su acción y su comedia, uno se hace a la idea de cuál es la dinámica del videojuego y dan ganas de hacerse con él.

  • ¿Juego en que se basa? Concord
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, comedia
  • Duración: 17 min. 2 seg.

‘Honor Kings: the way of all things’ (estreno el 17 de diciembre)

Para estar inspirado en un juego tipo arena de batalla, como el LOL para los no familiarizados con la terminología, es de los más tranquilos de todo ‘Secret level’. Un duelo intelectual y filosófico entre un hombre y una máquina, una especie de desafío impuesto por una suerte de Mago de Oz mecánico, ocupa la trama. El episodio básicamente retrata el espíritu del juego más allá de sus personaje o mecánicas de juego. Comparado con el resto de cortos sale perdiendo ya que sus personajes parecen demasiado a figuras anime HQS.

  • ¿Juego en que se basa? Honor Kings
  • Técnica: 3D
  • Género: fantasía ciencia ficción
  • Duración: 17 min. 14 seg.

‘Playime’ (estreno el 17 de diciembre)

Kevin Hart e hija ponen voz a los protagonistas del único corto de ‘Secret level’ que se basa más de un juego de PlayStation. Muchos cogerán la referencia del ‘Radikal bikers’ cuando vean que se trata de un delivery que tiene que cumplir la misión de hacer una entrega a domicilio. La protagonista se ve inmersa en una trama de persecución y ciencia ficción disparada en la que aparecen muchos personajes de la videoconsola de Sony. Es un homenaje a PlayStation que podría haber tenido muchas caras conocidas, que como crossover no está del todo bien justificado, pero que quizá busca evitar convertirse en otro Ready Player One. Un capítulo que tenía que estar ahora que PlayStation cumple 30 años.

  • ¿Juego en que se basa? Juegos de PlayStation
  • Técnica: 3D
  • Género: ciencia ficción, aventura, crossover
  • Duración: 11 min. 13 seg.

Crítica: ‘Creature Commandos’

En qué plataforma ver Creature Commandos

Un Frankenstein de esos con los que James Gunn se siente cómodo

Volvemos a Belle Reve, ese paraíso tropical de delincuentes con implantes explosivos. Esta vez, bajo el nombre de ‘Creature Commandos’ y no de ‘Escuadrón Suicida’ nos sumergimos en un mundo donde los supervillanos tienen colmillos, branquias y un contrato tácito con lo inmoral. Si creías que el ‘El Escuadrón Suicida’ ya era un circo, prepárate para ver cómo los payasos se convierten en monstruos, literalmente. James Gunn ha optado por el camino de la violencia, la mofa y lo estrafalario para iniciar su andadura en DC Studios. Tras el remake que pulverizó la película de David Ayer, la tremenda serie ‘El Pacificador’ que está cerca de una segunda temporada y la versión animada ‘Escuadrón Suicida Isekai’, llega a Max una nueva serie de dibujos de 7 episodios de emisión semanal que se estrena el 5 de diciembre.

‘Creature Commandos’ es como si James Gunn hubiera desempolvado su colección de la Hammer y hubiera decidido usar todo lo posible sin importar cuán bizarra queda la mezcla. No me cabe duda de que el director y guionista aprovecha para saciar su nostalgia con estos nuevos personajes, homenajear a títulos como ‘Tiburón’, ‘Salvar al soldado Ryan’ e incluso ‘La quimera del oro’ y sacar a relucir todo aquello con lo que se regodeaba en sus primeros pasos cuando aprendía en la escuela de la Troma.

La serie avanza con capítulos que combinan acción frenética, humor negro y un trasfondo emocional inesperado. Cada episodio no solo empuja la narrativa principal (que mantiene la conexión con lo sucedido en Corto Maltese), sino que profundiza en los personajes. Desde una mujer anfibio que tiene más traumas de los que un psicólogo puede manejar, hasta un robot soldado que parece un primo lejano del Robot Man de ‘Doom Patrol’ o un esqueleto fluorescente que puede recordar al Doctor Manhattan, cada miembro del escuadrón tiene su momento para brillar… o morir salvajemente. Y hablando de muertes, aquí la creatividad es el único límite: explosiones, decapitaciones, gente derretida por doquier… Nadie está a salvo, ni siquiera tus expectativas.

La animación, aunque dinámica y llena de acción, tiene un aire de artificialidad digital que puede desconectar a los más puristas. Parece más una pieza promocional de un videojuego que una serie animada con alma, pero su ritmo endiablado lo compensa. Eso sí, el opening pone el tono perfecto entre lo absurdo y lo épico, como pasaba con ‘El Pacificador’, como si estuvieras a punto de ver a un grupo de monstruos bailar salsa en plena misión. De hecho esto sucede pues lo único que se recupera del filme de David Ayer son los momentos musicales, pero elevados a un tono mucho más disparatado y juerguista, como si se tratase de un videoclip del grupo de gypsy-folk-rock, The Hatters.

Comparar ‘Creature Commandos’ con otras historias es difícil. Si acaso por cercanía cabe cuestionar si es mejor que ‘Suicide Squad Isekai’. Realmente es como debatir cuál es el mejor sabor de helado raro: anchoas o wasabi. Esta nueva serie es más “coherente”, sí, pero sigue siendo un desfile de locura que se ríe en la cara de la lógica. Y eso lo hace terriblemente entretenido, con mejores gags que su predecesora.

Rick Flag regresa como líder mientras Amanda Waller, aunque mucho menos presente, sigue moviendo los hilos como si fuera el Dios de un retorcido juego de Sims. Ellos dos ponen el único factor cabal dentro de una locura difícil de gobernar al disponer de unos protagonistas tan variopintos, tanto en la ficción como cuando nos planteamos el producto de entretenimiento. No podemos ignorar el desfile de voces de estrellas y amigos de Gunn, que dan vida a estos personajes. Funcionan porque todos aquí parecen estar pasándolo bomba mientras improvisan una línea más loca que la anterior, poniéndose al servicio de lo grotesco e irreverente. En el reparto encontraréis nombres que ya habían entrado en este universo o se incorporan como Indira Varma, Frank Grillo, Zoë Chao, Anya Chalotra, David Harbour, Alan Tudyk, Viola Davis o Sean Gunn.

Crítica: ‘El Circo de los Muchachos’

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Un curioso trocito de nuestra historia que a muchos sorprenderá 

Tras ver la película ‘Forja de hombres’, el joven Jesús César Silva Méndez, decidió crear en Orense una asociación juvenil. El proyecto en el que se basó la película, la inició en su día el padre Edward Flanagan, en Nebraska y creó la Ciudad de los Muchachos, fundada como un orfanato.

El Padre Silva habiendo terminado sus estudios de teología en Salamanca, en 1956 creó el Circo de los Muchachos, una idea en la que jóvenes sin familias, jóvenes problemáticos o simplemente afectados por la pobreza, entraban a vivir a esta ciudad y vivirían, estudiarían y trabajarían en esta autarquía.

Durante sus cinco episodios, Elíás León, director y coguionista de la docuserie, junto a los protagonistas de esta historia, nos van narrando todo lo sucedido en este gran circo. Lo bueno y lo malo de este mastodóntico proyecto que llegó hasta el 2003 siendo en este año la última función.

La verdad que me ha gustado bastante, no conocía esta historia y aunque no salió bien, comenzó como un proyecto bastante bonito. Me gusta como nos la cuentan, con un montón de imágenes de archivo, entrevistas pasadas y nuevas con muchos de los protagonistas de esta historia. Hombres que después de sus momentos de fama han terminado sobreviviendo como han podido y volviendo al mundo real.

Desde la casa de su madre a ya una gran finca en Benposta, este Circo se convirtió en algo muy significativo en el país y en el Mundo. Desde su primera función en Plaza de Cataluña en 1966, pasando por París, Nueva York, Israel, siendo su espectáculo prohibido durante la dictadura de Argentina.

Logró impresionar a infinidad de artistas de toda índole, como, por ejemplo, Salvador Dalí, al cual era difícil sorprender. Grabaron discos, se escribieron libros, e incluso tenían un canal de televisión propio. En el documental te cuentan como se trajeron tecnología japonesa para lograr este hito.

Pero como siempre, no todo es bonito, los embargos, las denuncias de abusos y la decadencia, fueron minando todo este proyecto para desgracia de su creador. El padre Silva murió en 2011 en Benposta viendo como todo su sueño se hacía añicos. Todo esto nos los van mostrando en los últimos episodios de ‘El Circo de los muchachos’ y es que pese a ver logrado la fama mundial, no terminó en buen puerto.

Me parece maravilloso que se haya realizado este documental por el simple hecho de dar a conocer esta historia. Una parte de nuestra historia que fue muy importante para miles de personas y, sobre todo, para los chavales que pudieron estudiar y trabajar gracias a este proyecto. A partir del día 22 de noviembre tendréis los episodios en Prime Video.

Crítica: ‘Arcane T2’

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Se consolida como una de las mejores series animadas

La segunda temporada de Arcane, que llega ya a Netflix, retoma la fascinante historia inspirada en el universo del videojuego League of Legends, superando incluso las expectativas creadas por la primera entrega. En estos nuevos episodios (de los que hemo podido ver seis), la serie logra enriquecer la narrativa original del videojuego y transformarla en un relato épico y profundo, explorando cuestiones políticas, sociales y familiares dentro de un mundo visualmente impactante. Para volver a deambular por este mundo oscuro y caótico tenéis que apuntaros tres fechas, 9, 16 y 23 de noviembre.

La trama sigue con una guerra abierta la lucha de poder en la ciudad subterránea de Zaun y la manera en que Piltover intenta recomponerse tras el caos provocado por Jinx. La serie continúa con su tono steampunk cibernético, un estilo que logra hacer brillar su ambientación, dotando a la historia de una atmósfera envolvente que mezcla lo sombrío y lo futurista de forma única. Este contexto aporta un gran peso a los arcos dramáticos y permite profundizar en el conflicto de clases, una lucha que permea todos los niveles de la narrativa. Quién iba a decir que se podía sacar tanto partido a un juego tipo arena de batalla.

En esta temporada, la serie destaca especialmente por la evolución de sus personajes principales, en particular Vi y Jinx, quienes siguen siendo el núcleo emocional y temático de la historia. Vi, que colabora con las fuerzas del orden, encarna la lucha por reparar un error involuntario, mientras que Jinx, con una locura aún más pronunciada, continúa siendo el símbolo del caos y la rebelión. Ambas se debaten entre la fuerza de los lazos de sangre y una incontrolable rabia interior, y la serie presenta de manera acertada esta lucha fratricida, que no solo representa su vínculo personal, sino que simboliza el conflicto entre las sociedades de Zaun y Piltover.

Además, Arcane introduce nuevos personajes y escenarios, expandiendo su universo y abriendo posibilidades a nuevas historias. La serie también retoma su carácter musical incluyendo temas actuales, lo que aporta un toque contemporáneo a su estética visual ya distintiva, con momentos videoclipistas que funcionan muy bien en el contexto de la narrativa. Si visteis el videoclip de una de la últimas canciones de Linkin Park (‘Heavy Is the Crown’) y os sorprendió su animación probablemente ya pudisteis intuir que se había incluído en el universo de ‘Arcane’.

En resumen, la segunda temporada de Arcane no solo está a la altura de su predecesora, sino que consigue llevar la historia a un nivel superior, desarrollando a fondo los conflictos de sus personajes y construyendo un relato visualmente cautivador que reflexiona sobre la lealtad, el rencor y la lucha de clases. Con un guion sólido y una dirección artística impecable, esta entrega consolida a Arcane como una de las series animadas más importantes de los últimos años.

La nueva serie de Álex de la Iglesia llegará a Netflix en diciembre

‘1992’ está protagonizada por Pablo Tébar, Marián Álvarez, Paz Vega y Carlos Santos

Acabamos de saber que la nueva producción televisiva Netflix anunció el año pasado de la mano de Álex de la Iglesia estará en la plataforma el próximo 13 de diciembre. Junto con su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría, aterrizarán en el servicio de streaming para proponernos un nuevo thriller ambientado en el mismo año en que España celebraba las Expo Universal y las Olimpiadas de Barcelona.

La Expo ’92 de Sevilla en el lugar donde transcurre la acción de esta miniserie que ha sido rodad en Sevilla y Madrid por parte del equipo de Pokeepsie Films. Allí se producirán unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo.

‘1992’ parte de un guion de Pablo Tébar (‘Bandidos’) y Jorge Valdano (‘Pollos sin cabeza’). Está protagonizada por Fernando Valdivielso (‘Venus’) y Marian Álvarez (‘La unidad’). Completan el reparto Paz Vega (‘Rita’) y Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’), entre otros.