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Seguimos algunas series y publicamos noticias destacadas.

Crítica de ‘The Curse’

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 En qué plataforma ver The curse

Inclasificable, incómoda y muy divertida

Me he convertido en esa clase de persona que ve A24 y sin dudarlo se tira de cabeza a ver lo que han producido. En esta ocasión ha sido ‘The curse’, una serie que se podrá ver en Skyshowtime, que consta de 10 episodios y que sin duda es una de las cosas más raras que he visto últimamente.

Si, rara, incómoda y también llena de un humor muy sarcástico. Protagonizada por Emma Stone, Nathan Fielder y Benny Safdie, la serie nos cuenta la historia de una pareja que ha decidido cambiar un poco las cosas y crear una colonia sostenible. Arreglando casas mientras hacen un show televisivo. Un mal día, caen con una niña que les echa una maldición y a partir de ahí, todo cambiará.

Como digo la serie es rarísima, pero hipnótica y también muy incómoda. ‘The curse’ retrata a nuestra sociedad de una manera hipócrita, rata, donde los nuevos ricos intentan limpiar su imagen a través de “buenas acciones” para conseguir popularidad y más dinero, por supuesto. Además, como acostumbramos en estos tiempos, también entran las falsedades de las redes sociales y de como una gran sonrisa de oreja a oreja en una fotografía, puede ser una cara de odio en la realidad.

‘The Curse’ está creada por Nathan Fielder y Benny Safdie, ambos protagonistas de la misma. Y como digo, crean esta atmosfera rara. Sus personajes también son bastante peculiares y logran crear situaciones bastante disparatadas y vergonzosas.

Emma Stone como de costumbre está genial, una de las cosas que me encanta de esta actriz, es que no le da miedo adentrarse en pequeñas producciones y en historias que quizás no todo el mundo arriesga. Y sin duda, se le dan genial y gracias a esto, consigue crear personajes muy distintos y muy convincentes.

‘The curse’ está rodada a modo mockumentary, es decir, falso documental. Como hemos podido ver en ‘The Office’ o ‘Lo que hacemos en las sombras’. Y hace más que veamos todas las estupideces que hacen nuestros protagonistas desde un punto de vista diferente. El tema de la fotografía me gusta mucho. La serie tiene un color en tonos apagados que le da un toque antiguo pese a que nos situamos en la actualidad.

La serie contiene bastantes géneros, pero en general es bastante inclasificable. Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los cuatro primeros episodios y la verdad que me he quedado con ganas de más, espero que lleguen pronto y así poder ver el desenlace de este peculiar matrimonio.

Creo que no es una serie para todos. Al final es complicada, tiene como he dicho, un humor muy canalla. Muestra lo hipócrita que puede ser el ser humano, pese a las buenas intenciones que parece que estén llevando. Así que ya sabéis a partir del 5 de enero en Skyshowtimes podréis verla.

Crítica de ‘Berlín’

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En que plataforma ver Berlín

 

Berlín, entretenida, llena de amor y de acción

Hace aproximadamente unos 6 años desde el estreno de la primera temporada de ‘La Casa de Papel’, y los mismos desde el final de Berlín. Y si, fue un personaje tan importante, carismático y bastante insidioso, que ha sido el personaje al que han decidido hacerle un spin off para él solo.

Este próximo 29 de diciembre llega a nuestras casas gracias a Netflix, la serie en la que le veremos como jefe de su propia banda. Un Berlín mucho más romántico y más calmado que como le vemos en ‘La Casa de Papel’. Todo ello en una serie con muy buen rollo y bastante divertida.

La serie no tiene nada novedoso, al final, conocemos a una de las tres bandas con las que ha robado durante su vida, y vienen a intentar hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo. Todo ello en París. Y sí, puede ser repetitiva, pero es entretenida y en ella vemos acción y amor por todos lados.

Al contrario que en ‘La Casa de Papel, donde todo ocurre en interiores, aquí vemos París, sus calles, como, por ejemplo, Avenue Saxe, Sacré Coeur, calles del Montmartre o Port Bir Hakeim. Una maravilla donde los robos, las carreras ilegales y el amor fluyen sin parar en estos 8 episodios. Aunque no solo se ha rodado en París, también vemos lugares de Madrid, Almería, León, Ávila, Segovia o Toledo.

La verdad que ‘Berlín’ me ha gustado mucho. Con unos personajes clichés, como suele pasar en este tipo de historias, con los que disfrutaremos de la preparación de un robo que hará que puedan jubilarse sin problemas, a no ser que les pillen, claro.

El reparto está muy bien escogido, el personaje que más me ha gustado sin duda es el de Keila, interpretado por Michelle Jenner, la cual es una geek bastante inadaptada que aprenderá no solo a trabajar en equipo si no también a sociabilizar. Un personaje muy sensible y que dará mucho a la trama. Junto a ella encontramos a Begoña Bargas (Camerón), Julio Peña Fernández (Roi) y Joel Sánchez (Bruce). Todos y cada uno escogidos para llevar a cabo una parte de la misión.

Junto a ellos, encontramos a Pedro Alonso (Berlín), dando un pequeño cambio a su interpretación. Como dijimos más arriba, dándonos a un Berlín romántico, mentor y eso sí, lleno de mala leche como nos tiene acostumbrados. Y a Damián (Tristán Ulloa) compañero de este y segundo en la banda.

Todos ellos logran una banda con menos tensión que su predecesora y que dará buenos momentos llenos de cariño y amistad. Además de buen compañerismo.

Como ya pasó en ‘La Casa de Papel’, en ‘Berlín’ la música es muy importante, y en esta ocasión escucharemos canciones como “Felicidad”, “L’ amor”, o “What a Wonderful World”, entre muchas otras que os sonarán muchísimo.

La serie de ocho episodios, está dirigida por Albert Pintó, David Berrocal y Geoffrey Cowper. Y ya sabéis, el 29 de diciembre llegará a nuestras pantallas en la plataforma de Netflix.

Los juegos de Cefa Toys serán producciones audiovisuales

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Áralan Films los adaptará

La productora cinematográfica Áralan Films y la juguetera Cefa Toys, una de las empresas líderes en la creación de juegos educativos y de entretenimiento, han alcanzado un emocionante acuerdo para la adaptación audiovisual de sus juegos más icónicos.

La empresa juguetera se hizo muy popular en los años 80, cuando toda una generación creció jugando con los juegos de mesa CEFA. En la actualidad, son muchos los fans y nostálgicos de aquellos juegos que fueron auténticos éxitos de ventas y revolucionaron el panorama lúdico de su época. Ahora Áralan Films llega a un acuerdo para llevar a las pantallas la magia de estos juegos.

Este acuerdo representa un hito en la colaboración entre la industria del cine y la del entretenimiento infantil, con la intención de ofrecer experiencias visuales y narrativas únicas que complementen la diversión y entusiasmo que estos juegos han brindado a lo largo de los años.

«Estamos muy ilusionados por habernos asociado con Cefa Toys en esta emocionante aventura creativa», afirmó Marta Velasco, de Áralan Films. «Los juegos de mesa Cefa tienen un lugar especial en la infancia de muchos de nosotros, y estamos comprometidos a preservar su esencia mientras los llevamos a nuevas audiencias a través del poder del séptimo arte».

Por su parte, Gonzalo Blanchard, de Cefa Toys comentó: «En CEFA Toys estamos muy contentos de haber firmado este acuerdo de colaboración con una empresa del prestigio de Áralan donde estamos seguros que el fruto de su obra estará a la altura del cariño que ponemos a nuestros juegos y reflejará la esencia de la diversión que siempre buscamos.»

Aunque aún no se han revelado detalles específicos sobre qué juegos serán adaptados ni fechas de lanzamiento, el equipo de desarrollo de Áralan Films asegura que trabajarán arduamente para mantener la esencia y la magia que han caracterizado a estos juegos durante décadas y ya han comenzado a explorar ideas y conceptos para la adaptación, buscando fusionar la nostalgia con narrativas frescas y cautivadoras que resuenen con el público actual.

Áralan Films:

Áralan Films nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial. En este último año, ha estrenado en salas de cine la comedia ‘Como Dios Manda’ dirigida por Paz Jiménez y protagonizada por Leo Harlem y la coproducción hispano-argentina, ‘Empieza el Baile’, escrita y dirigida por Marina Seresesky, tras triunfar en festivales como Málaga y Montecarlo.

Actualmente, tiene en postproducción la serie ‘Invisible’ para Disney+, basada en el bestseller de Eloy Moreno, así como los largometrajes ‘Rita’, la esperada ópera prima de Paz Vega como directora, ‘Segundo Premio’, dirigida por Isaki Lacuesta, y “Tras el verano” de la debutante Yolanda Centeno. En su filmografía destacan además películas como ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Intemperie’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otras.

Sus producciones han participado en festivales nacionales e internacionales obteniendo hasta la fecha 3 premios Goya, 4 premios Feroz, 1 premio José María Forqué, 1 premio Gaudí, 3 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata y 1 Biznaga de Oro del Festival de Málaga.

Cefa Toys:

Fundada en 1946, CEFA TOYS ha conseguido afianzarse dentro del sector juguetero y convertirse en una de las empresas líderes en la fabricación y comercialización de juguetes educativos.

En los años 50 CEFA vería salir de su factoría miles y miles de barcos, trenes, juegos de té, garajes desmontables, hula-hoops, palas, cubos y un largo etcétera de juguetes de las clases más variopintas.

Aunque, cuando realmente puede decirse que CEFA obtiene su consolidación en el mercado del juguete, es en los años 80, con la comercialización de juegos de mesa y kits científicos. Seguramente no serán pocos los niños de aquella época, hoy adultos, que recuerden con especial añoranza aquellas tardes jugando durante largas horas con Quimicefa, El Mago electrónico, El Imperio Cobra, o Intelect, por citar solo algunos juegos.

En los 90 puso especial énfasis hacia los juguetes didácticos y electrónicos. Aplicando la tecnología de los chips a los juguetes, empieza a comercializar los primeros ordenadores para niños, cosechando un gran éxito con Quique, mi primer ordenador.

Desde entonces, cada año nuestro departamento de desarrollo, que trabaja asesorado por un prestigioso equipo de psicólogos y pedagogos, pone toda su ilusión y esfuerzos en crear juguetes asequibles, innovadores, y que se adapten a las necesidades de los niños, fomentando el aprendizaje y el desarrollo de sus aptitudes recorriendo un largo camino, aunque sin olvidar su emblema: el de adaptar sus juguetes a los nuevos tiempos, sin hacer perder nunca a éstos su esencia educativa.

Ganadores de los 29 Premios Forqué

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‘La Mesías’ y ‘20000 especies de abejas’ las grandes ganadoras

La pasada noche del 16 de diciembre de 2023 se entregaron los 29 Premios Forqué. Sin duda la gran ganadora ha sido ‘20000 especies de abejas’, la cual se ha llevado el premio a Mejor Largometraje de Ficción y el Premio al Cine y Educación en Valores. Mientras tanto en las series, ha arrasado sin duda ‘La Mesías’. La serie creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Series y Mejor Interpretación Femenina en Series.

Durante la gala tuvimos la ocasión de ver varios homenajes, entre ellos por supuesto a Concha Velasco, en donde Ana Guerra interpretó el clásico «Una chica yeýe». Y también hubo lugar a unas pequeñas palabras hacia Itziar Castro.

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro al productor cinematográfico Eduardo Campoy. Emocionado, el productor hizo especial énfasis en el papel silencioso pero fundamental del productor, a cuya figura, además de a su mujer y sus hijos, quiso dedicar el reconocimiento. «Hoy me quiero acordar de los muchos productores que no son premiados ni nominados, que son la mayoría. Pues ellos han puesto el mismo entusiasmo, la misma pasión y el mismo esfuerzo en hacer sus películas y no tienen un reconocimiento público, y lo deberían tener«, aseguró. Asimismo recordó «que todos debemos luchar por nuestras convicciones, pero por favor, hagámoslo juntos. Porque juntos, crearemos un marco más justo para todos«.

También se ha creado en esta edición un Premio del Público, de la mano de Cinesa, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Un galardón que nace para premiar al largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional. El cual ha sido para ‘CampeoneX’.

A continuación os dejamos todos los ganadores de esta 29 edición.

Mejor Largometraje de Ficción

Mejor Interpretación Masculina

  • Alberto Ammann por ‘Upon Entry (La llegada)’
  • David Verdaguer por ‘Saben Aquell’
  • Hovik Keuchkerian por ‘Un amor’
  • Manolo solo por ‘Cerrar los ojos’

Mejor Interpretación Femenina

  • Blanca Portillo por ‘Teresa’
  • Laia Costa por ‘Un amor’
  • Malena Alterio por ‘Que nadie duerma’
  • María Vázquez por ‘Matriz’

Mejor Serie

Mejor Interpretación Masculina en Serie

  • Albert Pla por ‘La Mesías’
  • Javier Cámara por ‘Rapa T2’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita Fe’
  • Roger Casamajor por ‘La Mesías’

Mejor Interpretación Femenina en Serie

  • Ana Rujas por ‘La Mesías’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita Fe’
  • Lola Dueñas por ‘La Mesías’
  • Úrsula Corberó por ‘El cuerpo en llamas’

Mejor Largometraje de Animación

Mejor Largometraje Documental

Mejor Película Latinoamericana del Año

  • ‘La memoria Infinita’
  • ‘La pecera’
  • ‘Los colonos’
  • ‘Puan’

Premio al Cine y a la Educación en Valores

  • ‘20000 especies de abejas’
  • ‘Campeonex’
  • ‘Chinas’
  • ‘Te estoy amando locamente’

Mejor Cortometraje Cinematográfico

  • ‘Actos por partes’
  • ‘Aunque es de noche’
  • ‘París 70’

‘Good Omens’ renueva por una tercera temporada

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La serie concluirá con una tercera parte

Prime Video ha anunciado que ha renovado la popular serie ‘Good Omens’ para una tercera y última temporada. Esta nueva entrega traerá a la vida una conversación casual de hace casi 35 años entre Neil Gaiman y el fallecido Sir Terry Pratchett, en la que planearon lo siguiente que les sucedería a los maravillosos personajes de su novela superventas en todo el mundo.

“’Good Omens’ ha cumplido todos los requisitos de una comedia inteligente, ingeniosa y divertida, que no solo se convirtió en un éxito en Prime Video, sino que también hizo que esa “bondad” se pudiera ver gracias a la inmensa creatividad de Neil y Terry”, comentó Vernon Sanders, Head of Television en Amazon MGM Studios, “la temporada final  tendrá la misma energía dinámica que los suscriptores a nivel mundial han disfrutado hasta ahora”.

Neil Gaiman declaró “Estoy muy feliz de por fin poder terminar la historia que Terry y yo tramamos en 1989 y 2006. Terry estaba decidido a llevar esta historia hasta el final si hacíamos ‘Good Omens’ para la televisión. La primera temporada trataba sobre evitar el Armagedón, peligrosas profecías y el Fin del Mundo. La segunda temporada era más dulce y agradable, aunque puede que terminara de una forma un poco menos feliz de lo que ciertos Ángel y Demonio habrían querido. Ahora en la tercera temporada volveremos a enfrentarnos al fin del mundo. Los planes para provocar el Armagedón van mal y solo Crowley y Azirafel podrán arreglarlo trabajando juntos. Y no se hablan”.

Rob Wilkins, productor ejecutivo de ‘Good Omens’, ha declarado “estamos encantados de que Crowley y Azirafel regresen después de rompernos el corazón en la segunda temporada. Ver a los premiados David Tennant y Michael Sheen reunidos va a ser una alegría. Nos habría encantado que Terry estuviera aquí para disfrutar de este viaje con nosotros”.

Josh Cole, Head of Comedy en BBC Studios Comedy Productions, dijo: “es una alegría excepcional volver a esta serie tan maravillosa y única. El mundo que Neil Gaiman y Sir Terry Pratchett crearon ha emocionado a millones de fans en todo el mundo y estamos encantados de llevarles hasta esa apasionante conclusión de la historia que empezó hace 35 años (y varios milenios)”.

Con este anuncio, Amazon MGM Studios continúa su acuerdo con Gaiman, que también incluye la serie ‘Anansi Boys’, que se estrenará próximamente.

SkyShowtime estará disponible en Movistar Plus+

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Formará parte del paquete Ficción miMovistar

Movistar Plus+ y SkyShowtime han anunciado un nuevo acuerdo, que se extenderá a lo largo de los próximos años, y que traerá SkyShowtime a la oferta de televisión de Telefónica. Desde principios de 2024, la plataforma SkyShowtime, con su selección exclusiva de series internacionales y en español, y estrenos cinematográficos de Paramount y Universal, estará incluida en el paquete Ficción miMovistar.

Así, Movistar Plus+ se convierte en el primer operador español en lanzar SkyShowtime. El acceso al conjunto de contenidos de SkyShowtime se hará de manera integrada, como parte de la navegación principal de la plataforma y disponible bajo demanda. Además, se lanzará un nuevo canal lineal de SkyShowtime destacando sus novedades, cine y series.

Este acuerdo refuerza la posición de ambas compañías en el mercado español. Con esta alianza Movistar Plus+ reafirma su liderazgo en el mercado español y consolida su estrategia como agregador que ya reúne a operadores globales y nacionales. SkyShowtime gana nuevos suscriptores en la plataforma líder en España, ampliando significativamente su alcance e impacto.

Los clientes del paquete Ficción miMovistar podrán acceder a una atractiva oferta de entretenimiento que suma un gran número de películas de éxito y series originales de SkyShowtime, incluyendo contenido de las icónicas marcas de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock, así como las series originales de SkyShowtime.

Cristina Burzako, CEO de Movistar Plus+, ha dicho: “Este acuerdo nos alegra de manera muy especial; por una parte damos la bienvenida a una plataforma internacional de alto valor y calidad en sus contenidos, con un gran número de títulos atractivos para nuestros clientes y que viene a sumarse a nuestra oferta integradora. Por otra parte, podremos hacer la incorporación de los nuevos contenidos de la forma más accesible e intuitiva para nuestros clientes”.

Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, ha declarado: “Este es un acuerdo trascendental tanto para Movistar Plus+ como para SkyShowtime, y estamos orgullosos de llevar nuestro increíble entretenimiento a todavía más suscriptores en España. Nuestro acuerdo demuestra la importancia y fortaleza de las asociaciones y cómo podemos trabajar juntos para generar valor para nuestros respectivos negocios”.

Entre los títulos que llegarán en 2024 a los clientes de Movistar Plus+ destacan las series Yellowstone, del nominado al Oscar® Taylor Sheridan, una serie protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Costner, así como 1923, protagonizada por nominado al Oscar Harrison Ford y la ganadora del Oscar Helen Mirren, y Tulsa King, protagonizada por el nominado al Oscar Sylvester Stallone, junto a la nueva serie de Sheridan, Special Ops: Lioness, protagonizada por Zoe Saldaña, Laysla De Oliveira, Michael Kelly, y los ganadores del Oscar Morgan Freeman y Nicole Kidman.

Otras series que podrán verse en Movistar Plus+ a través de SkyShowtime son HALO, que se desarrolla en el universo que se dio a conocer en el exitoso videojuego de 2001, Star Trek: Strange New Worlds, la última entrega en la franquicia de Star Trek, que es una precuela de la serie original y se basa en los años en que el Capitán Christopher Pike comandó la U.S.S. Enterprise; y el triunfal regreso de la icónica comedia Frasier, protagonizada por Kelsey Grammer.

Raquel Berzosa, Directora General Regional de Iberia de SkyShowtime, ha declarado: “A solo nueve meses de nuestro lanzamiento en España, SkyShowtime cuenta con una impresionante selección de contenido de alta calidad y series originales locales. Estamos emocionados de llevar nuestro contenido a Movistar Plus+ y encantados de seguir construyendo nuestra alianza«.

Las series originales de SkyShowtime incluyen éxitos globales y producciones en español, como Poker Face, nominada al Emmy®, protagonizada por Natasha Lyonne, y Mentiras Pasajeras, la serie producida por Esther García junto a Agustín y Pedro Almodóvar, ganador del Oscar. Mentiras Pasajeras cuenta en su elenco con rostros muy conocidos como Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, junto con una lista de estrellas invitadas de primera categoría, como María Botto, Pedro Casablanc, Estefanía de los Santos y María León. Otras series originales en español de SkyShowtime incluyen Bosé, Las invisibles, Los Enviados y Por H o por B.

La oferta de contenidos de SkyShowtime también incluye una selección de películas de estreno de la industria de Hollywood que se estrenarán exclusivamente en SkyShowtime después de su paso por las salas de cine como Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y Transformers: el despertar de las bestias.

‘Halo’ temporada 2 llegará a España

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SkyShowtime la estrenará en febrero de 2024

La plataforma de streaming SkyShowtime ha anunciado que la esperadadísima segunda temporada de la serie que adapta los videojuegos ‘Halo’ estará en su catálogo en febrero de 2024. El 9 de febrero habrá un lanzamiento con capítulo doble y posteriormente habrá un estreno semanal.

En esta segunda etapa el Jefe Maestro John-117 tendrá que capitanear a su equipo de Spartans para enfrentarse a los Covenant. Las sospechas de John le hacen pensar que los Covenant van a atacar el mayor bastión de la humanidad y para evitar que esto acabe en tragedia deberá encontrar el Halo.

Liderada por el showrunner y productor ejecutivo David Wiener (Brave New World), la serie tiene lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego HALO de Xbox®. Dramatizando un épico conflicto en el siglo XXVI entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como Covenant, HALO se sumerge en historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una rica visión imaginaria del futuro.

HALO está protagonizada por Pablo Schreiber (‘American Gods’) como Jefe Maestro Spartan-117 y Natascha McElhone (‘Californication’) como la Dra. Halsey, ambos también son productores de esta temporada. Otros miembros del reparto que regresan son Jen Taylor (‘HALO, RWBY’) como Cortana, Bokeem Woodbine (‘Fargo’), Shabana Azmi (‘Fuego’), Natasha Culzac (‘The Witcher’), Olive Gray (‘Half Moon Investigations’), Yerin Ha (‘Reef Break’), Bentley Kalu (‘Vengadores: La era del Ultrón’), Kate Kennedy (‘Catastrophe’), Charlie Murphy (‘Peaky Blinders’) y Danny Sapani (‘Penny Dreadful’).

Las nuevas incorporaciones al reparto de esta temporada incluyen a Joseph Morgan (‘Crónicas Vampíricas’, ‘Los Originales’) y Cristina Rodlo (‘Nadie sale vivo de aquí’, ‘The Homeless World Cup’). Morgan se une a la serie como James Ackerson, un formidable agente de inteligencia que ha pasado su carrera escalando posiciones en la secreta Oficina de Inteligencia Naval de la UNSC. Rodlo es Talia Pérez, una cabo especializada en lingüística de una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines de la UNSC y una recluta relativamente nueva que aún no ha visto ningún combate real. Laera (Fiona O’Shaughnessy), que regresa de la primera temporada, es la confidente, esposa y compañera de Soren. El hijo de Soren y Laera, Kessler (Tylan Bailey), ha tenido una infancia relativamente tranquila, aunque inusual, creciendo en Rubble.

Los premios CYGNUS reconocen una vez más las producciones con buenos valores

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Premiados ‘La Mesías’ y sus actrices, Patrick Criado, Brianeitor, Carolina Yuste y la película ‘Campeonex’

Regresan los Premios CYGNUS por sexto año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA y AIE.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el 17 de enero de 2024 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Este año las producciones más sostenibles​ han optado a un nuevo galardón destacando la ecosostenibilidad, una temática en la que los organizadores han decidido poner el foco como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá ha concretado con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que formará académicamente a los profesionales que quieran realizar las labores de eco manager en una producción. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje.

En un acto celebrado hoy, 13 de diciembre de 2023, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2023.

El jurado, compuesto por José Vicente Saz, Rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; Monserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Cristina Montesinos, Directora de negocio de Platino Educa; José Luis Sevillano, CEO de AIE; Javier Santamaría, director de CIMUART y de los Premios CYGNUS; Luz María Sanz Masedo.

Directora General de la Fundación Vicente Ferrer; Irene Méndez, Ecomanager de Mrs. Greenfilm; Elena Ajenjo, productora independiente; Mª Teresa del Val, Directora General de la Fundación General de la UAH; José Raúl Fernández del Castillo, Director para las Artes y la Cultura de la UAH y secretario del jurado, ha decidido otorgar los siguientes galardones:

  • Premio a la mejor película: Campeonex, dirigida por Javier Fesser.
  • Premio a la mejor dirección: David Trueba por Saben Aquell.
  • Premio al mejor productor o director de producción: Álvaro Longoria por Campeonex.
  • Premio al mejor guion: Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas.
  • Premio a la mejor actriz: Ex aequo a Gloria Ramón por Campeonex y Carolina Yuste por Saben Aquell.
  • Premio al mejor actor: Ex aequo a Juanjo Artero por Mi otro Jon y Brianeitor por La vida de Brianeitor.
  • Premio a la mejor película documental: Iberia. Naturaleza infinita, dirigida por Arturo Menor.
  • Premio a la mejor película de animación: Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal.
  • Premio a la mejor banda sonora original: Lucas Vidal por La vida de Brianeitor.
  • Premio a la mejor serie o programa de televisión: La Mesías, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.
  • Premio a la mejor actriz de serie: Ex aequo a Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi por La Mesías.
  • Premio al mejor actor de serie: Patrick Criado por Las noches de Tefía.
  • Premio a la mejor producción ecosostenible: Mari(dos), producida por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio, Dos Maridos AIE.

Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales:
· Joaquín Prat, por su labor de comunicación y divulgación en televisión.

  • ASICOM (Asociación Iberoamericana de la Comunicación), por su contribución para unir la labor del cine y el deporte entre Iberoamérica y la península Ibérica.
  • A la película Las niñas de cristal, dirigida por Jota Linares y producida por Netflix y Federation Spain, por haber contribuido durante su rodaje a la reducción de la huella de carbono, que sin ser necesario antes de 2022, hicieron ese especial esfuerzo que ahora es reconocido.
  • A la Madrid Film Office, por convertir la Comunidad de Madrid en uno de los mejores platós de rodaje, galardón que recogerá su coordinador general, Rafael Cabrera.

Tráiler de la serie de ‘Ted’

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El personaje de Seth MacFarlane pasa a la televisión

SkyShowtime ha anunciado hoy que ‘Ted’ estará disponible en todos sus mercados. Los 4 primeros episodios estarán disponibles en exclusiva en SkyShowtime a partir del jueves 22 de febrero y los 3 episodios restantes a partir del jueves 11 de abril.

Esta comedia, precuela de las películas de ‘Ted’, transcurre en el año 1993, cuando los días de gloria del oso Ted (Seth MacFarlane) han quedado atrás. Ahora vive en su localidad natal (Framingham, Massachusetts) con su mejor amigo de 16 años, John Bennett (Max Burkholder), los padres de este, Matty y Susan (Scott Grimes y Alanna Ubach) y su prima Blaire (Giorgia Whigham). Puede que Ted sea una pésima influencia para John, pero también es un amigo fiel, siempre dispuesto a darlo todo.

 

Nota de Seth MacFarlane (productor ejecutivo, guionista, director y co-showrunner), Paul Corrigan y Brad Walsh (productores ejecutivos, guionistas y co-showrunners): Cada generación desarrolla su propio estilo artístico, su propia forma de ver el mundo. En los años veinte, usaban el subversivo lenguaje musical del jazz; en los cincuenta, las atrevidas pinceladas de los expresionistas abstractos. El arte único de nuestra generación consiste en crear contenido en streaming basado en propiedad intelectual que haya triunfado anteriormente.

Siguiendo esa tradición, nos complace presentaros Ted, una precuela de las películas de Ted. Tiene lugar en los noventa, pero se basa en la verdad atemporal de que ser adolescente es lo peor. Lo único que lo hace más llevadero es pasar el mal trago con un amigo, incluso si ese amigo es un osito de peluche mágico malhablado y proclive al consumo de drogas.

Nosotros tres fuimos adolescentes en los noventa y crecimos en Boston, donde se desarrolla la serie, así que muchas de estas historias son muy personales. Esto nos ha permitido hacer pasar a los personajes por las mismas humillaciones y los mismos hitos que nosotros vivimos en su momento, pero también nos hemos inventado cosas (porque hay que llenar muchas páginas y la vida real suele ser bastante aburrida).

Nominados a los Globos de Oro 2024

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Aún dura la onda expansiva del Barbienheimer

Como si no se hubiese estrenado nada desde el verano las dos películas que más nominaciones acaparan para los Globos de Oro son ‘Barbie’ (9) y ‘Oppenheimer’ (8). Bien es cierto que en algunos países aún no se ha podido ver títulos como ‘Pobres criaturas’ o han tenido menos repercusión como es el caso de ‘Los asesinos de la luna’.

En el caso de la televisión títulos como ‘Successio’, ‘The Crown’ o ‘The last of us’ encabezan la parrilla, nada inesperado aunque se han echado en falta otras series más queridas por la audiencia.

Principales nominaciones de televisión

Mejor serie drama

  • ‘1923’ (Paramount+)
  • ‘The Crown’ (Netflix)
  • ‘The Diplomat’ (Netflix)
  • ‘The Last of Us’ (HBO)
  • ‘The Morning Show’ (Apple TV+)
  • ‘Succession’ (HBO)

Mejor actor – Serie TV drama

  • Brian Cox, Succession
  • Kieran Culkin, Succession
  • Gary Oldman, Slow Horses
  • Pedro Pascal, The Last of Us
  • Jeremy Strong, Succession
  • Dominic West, The Crown

Mejor actriz – Serie TV drama

  • Helen Mirren — ‘1923’
  • Bella Ramsey — ‘The Last of Us’
  • Keri Russell — ‘The Diplomat’
  • Sarah Snook — ‘Succession’
  • Imelda Staunton — ‘The Crown’
  • Emma Stone — ‘The Curse’

Mejor serie comedia o musical

  • ‘The Bear’ (FX)
  • ‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
  • ‘Abbott Elementary’ (ABC)
  • ‘Jury Duty’ (Amazon Freevee)
  • ‘Only Murders in the Building’ (Hulu)
  • ‘Barry’ (HBO)

Mejor actriz serie en categoría comedia – musical

  • Ayo Edebiri — ‘The Bear’
  • Natasha Lyonne — ‘Poker Face’
  • Quinta Brunson — ‘Abbott Elementary’
  • Rachel Brosnahan — ‘The Marvelous Mrs. Maisel’
  • Selena Gomez — ‘Only Murders in the Building’
  • Elle Fanning – ‘The Great’

Mejor actor de comedia o serie en televisión

  • Bill Hader – ‘Barry’
  • Steve Martin – ‘Only Murders In The Building’
  • Jason Segel – ‘Shrinking’
  • Martin Short – ‘Only Murders In The Building’
  • Jason Sudeikis – ‘Ted Lasso’
  • Jeremy Allen White – ‘The Bear’

Principales nominaciones de cine

Mejor película de musical o comedia

  • ‘Barbie’ (Warner Bros.)
  • ‘Poor Things’ (Searchlight Pictures)
  • ‘American Fiction’ (MGM)
  • ‘The Holdovers’ (Focus Features)
  • ‘May December’ (Netflix)
  • ‘Air’ (Amazon MGM Studios)

Mejor actor categoría musical o comedia

  • Nicolas Cage — ‘Dream Scenario’
  • Timothée Chalamet — ‘Wonka’
  • Matt Damon — ‘Air’
  • Paul Giamatti — ‘The Holdovers’
  • Joaquin Phoenix — ‘Beau Is Afraid’
  • Jeffrey Wright — ‘American Fiction’

Mejor actriz película en categoría comedia – musical

  • Fantasia Barrino – ‘The Color Purple’
  • Jennifer Lawrence – ‘No Hard Feelings’
  • Natalie Portman – ‘May December’
  • Alma Pöysti – ‘Fallen Leaves’
  • Margot Robbie – ‘Barbie’
  • Emma Stone – ‘Poor Things’

Mejor película de Drama

  • ‘Oppenheimer’ (Universal Pictures)
  • ‘Killers of the Flower Moon’ (Apple Original Films/Paramount Pictures)
  • ‘Maestro’ (Netflix)
  • ‘Past Lives’ (A24)
  • ‘The Zone of Interest’ (A24)
  • ‘Anatomy of a Fall’ (Neon)

Mejor director de cine

  • Bradley Cooper — ‘Maestro’
  • Greta Gerwig — ‘Barbie’
  • Yorgos Lanthimos — ‘Poor Things’
  • Christopher Nolan — ‘Oppenheimer’
  • Martin Scorsese — ‘Killers of the Flower Moon’
  • Celine Song — ‘Past Lives’

Mejor actor drama

  • Bradley Cooper — ‘Maestro’
  • Cillian Murphy — ‘Oppenheimer’
  • Leonardo DiCaprio — ‘Killers of the Flower Moon’
  • Colman Domingo — ‘Rustin’
  • Andrew Scott — ‘All of Us Strangers’
  • Barry Keoghan — ‘Saltburn’

Mejor actriz drama

  • Lily Gladstone — ‘Killers of the Flower Moon’
  • Carey Mulligan – ‘Maestro’
  • Sandra Hüller – ‘Anatomy of a Fall’
  • Annette Bening — ‘Nyad’
  • Greta Lee — ‘Past Lives’
  • Cailee Spaeny — ‘Priscilla’

Crítica: ‘Los Farad’

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En qué plataforma ver Los Farad

Como si Los Soprano hubiesen conocido a El señor de la guerra

Ya solo os queda esperar al 12 de diciembre para poder gozar de los 8 episodios de ‘Los Farad’ en Prime Video. La serie de Mariano Barroso y Alejando Hernández nos ha hecho disfrutar con una trama de suspense, corruptelas y aventuras que en ocasiones tienen un tono desenfadado y en otras nos producen un escalofrío acompañado de sudores fríos.

Acompañada de un título de crédito que nos recuerda al ‘GTA Vice City’ o a los de ‘Miami Vice’, ‘Los Farad’ nos introduce en un mundo de lo más ochentero, con todo lo hortera y rebelde que eso conlleva. La historia nos lleva a conocer a un joven de Aluche, ingenuo, modesto, sencillo, interpretado por Miguel Herrán. Por casualidades y temperamentos de la vida se ve dentro de una familia de alto standing que oculta algo tras las montañas de dinero que maneja y tras una vida de derroches y exclusividades en la floreciente Marbella de los ochenta. Su vida se somete a una constante prueba pues a lo que se dedican los Farad es al turbio y cuestionable negocio del tráfico de armas.

Esta es una familia que lucha tanto externa como internamente por el control de un negocio. En términos de argumento y trama es como si ‘Los Soprano’ hubiese conocido a ‘El señor de la guerra’. De hecho a parte de esos dos títulos van a veniros a la cabeza películas como ‘El padrino’, ‘Una historia del Bronx’, ‘Uno de los nuestros’… e incluso obras actuales como ‘Breaking Bad’, por motivos evidentes. Además podemos decir que tienen otro denominador común que va más allá del protagonista que se corrompe, los tejemanejes en la sombra, el mundo de los vicios… Y es que está narrada con voz en off al igual que ‘El señor de la guerra’ o ‘Historia del Bronx’. Gracias a ello y al recorrido que hace, aparte de ser la narración sobre una familia llena de puñaladas y podredumbre, es un retrato de una época de España y del mundo.

La Costa del Sol es el epicentro de esta historia, pero el viaje es más amplio. Sin tener realmente una base documental o real ‘Los Farad’ nos llevan por algunos de los grandes conflictos mundiales del último cuarto del siglo XX. Barroso ha escogido el campo de los traficantes y el de las luchas de bloques para recrear la cara belicosa de los ochenta y noventa. Esto va de empresas manchadas de sangre, de planes y de proyectos en la sombra, pero entre tanta artimaña y urdimbre también hay casualidad, encuentros fortuitos y lances del destino o la suerte. Y es que el azar ha hecho que este estreno surja cuando los titulares están llenos de detalles sobre guerras en Gaza y Ucrania. Uno se pregunta cuántos agentes gubernamentales, cuántos señores de la guerra o cuántos traficantes se están lucrando de estas masacres.

De jet set va la cosa y como si fuese una extensión del término podemos decir que todos actúan de lujo en ‘Los Farad’. Herrán, Abaitua y Casablanc es una alineación fastuosa que viene escoltada por Tejero, Navas y fichajes magníficos como el de Igal Naor. La combinación es tan explosiva como el napalm y se despliega tan dinámica como el aeróbic. Quizá no sea tan punzante como ‘La línea invisible’ o tan graciosa como ‘Todas las mujeres’, pero al menos al contario que sus personajes no peca de ambiciosa y a su vez si es capaz de desplegar un poder que atrapa y genera mono.

Tráiler de ‘True Detective: Noche polar’

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El 15 de enero llega la nueva temporada de ‘True Detective’

Protagonizada por Jodie Foster y Kali Reil, la serie de ‘True Detective: Noche Polar’ llega a nuestras casas gracias a HBO Max el próximo 15 de enero.

Issa López en la showrunner, guionista, directora y productora ejecutiva de la serie. Jodie Foster, además de ser la protagonista también se encarga de la producción.

En el reparto encontramos también con Finn Bennet, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc y John Hawkes. Los intérpretes invitados son Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane Benson y Joel D. Montgrand.

Aquí os dejamos el tráiler y el cartel de la serie.

Sinopsis

Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres qeu operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.

Crítica: ‘The Walk-In’

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En qué plataforma ver The Walk-In

El ejercicio de reflexión y memoria histórica que necesitamos en este momento

Adaptando hechos reales y las novelas de Matthew Collins (‘Odio’ y ‘Terrorista nazi’) llega a Filmin ‘The Walk-in’. Una serie que narra la experiencia del propio Collins, quien fue en su día un activista y declarado neonazi, miembro del National Alliance. Posteriormente, arrepentido de sus convicciones, este hombre inició una vida de redención a través de artículos en la revista online Hope not Hate y charlas motivacionales creando así una especie de campaña de concienciación. Tal es así que la serie está dedicada a Jo Cox, la política asesinada por defender cómo todos venimos de inmigrantes y cómo la población que ha llegado de fuera del Reino Unido ha enriquecido su cultura.

Quien interpreta a Collins es Stephen Graham. Parece que Filmin está haciendo esfuerzos por acaparar todos los éxitos del actor inglés pues tras ‘The Virtues’ o ‘Hierve’, entre otras, nos trae un trabajo más de este actor que está en estado de gracia. ‘The Walk-In’ es una nueva perla interpretativa que yo he devorado muy rápidamente para poder escribir esta reseña pero que recomiendo que veáis detenidamente. Es para disfrutar cómo este actor trabaja las emociones y los acentos y para gozar también de una buena interpretación de Andrew Ellis. Aunque es corta es de esas series que dan para debate, que están abiertas a reflexión tras cada uno de sus visionados y ello es por el guión y por sus interpretaciones.

Los autores de ‘The Walk-In’ son Paul Andrew Williams (dirección) y Jeff Pope (guión). Han orquestado una serie con algunas imágenes fuertes pero más potente aún es el discurso que han elaborado. Ya solo la primera ponencia que vemos nada más pasar la secuencia de apertura es oro puro. Pero el retrato no se realiza solo a través de alegatos y discursos surgidos del protagonista, también de aquellos que promueven el odio y la segregación. Habla de esa ultraderecha conspiranoica que, por ejemplo, ha costado cientos de miles de vidas con su negacionismo o corrupción durante la pandemia e incluso a la hora de reconocer el holocausto. Esa corriente política que solo ve violadores o intrusos que nos roban trabajo cuando otros ven personas que huyen de catástrofes o guerras. Bien es cierto que atentados como los de 2017 no ayudan pero no han de pagar justos por pecadores. Esto me recuerda a otro estreno reciente, ‘El viejo roble’, y me demuestra una vez más que hay una preocupación generacional sustentada en acontecimientos recientes.

El 5 de diciembre está disponible esta serie de 5 episodios. No puede llegar en mejor momento ahora que la juventud observa el auge de la ultraderecha por todo el mundo, guerras genocidas e hipócritas como la que mantiene Israel o arrebatos de violencia en cualquier barrio o ciudad. No está nada mal este ejercicio de reflexión y memoria histórica. Puede causar el efecto que provocó en su día ‘American History X’ o ‘Imperium’, espero que al menos haga ver que los grupos extremistas se aprovechan del descontento de la ciudadanía, de miedos infundados o del ensalzamiento de tradiciones basadas en supuestos pasados gloriosos para crear su causa. En este caso hablamos de cómo se coge a alguien que no tiene o no sabe exponer su ideología o motivación y hacerle pensar que forma parte de algo más grande. La serie tiene a bien destapar este tipo de movimientos maquiavélicos. La única lástima es que esa exposición se agota rápido y la serie necesita sustentarse demasiado en su suspense criminal y judicial.

Primeras imágenes de la serie de ‘Reina Roja’

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En Prime Video el 29 de febrero

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la esperada serie original ‘Reina Roja’ que se estrenará el 29 de febrero de 2024. La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (‘Reina Roja’, ‘Loba Negra’, ‘Rey Blanco’) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’, ‘Historias para no dormir’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’, ‘Antidisturbios’). Koldo Serra (‘Sin huellas’, ‘La casa de papel’) es el director principal junto a Julian de Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat (‘Mar de plástico’, ‘El club de los incomprendidos’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘Vida perfecta’), Nacho Fresneda (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Hospital Central’),  Vicenta N’Dongo (‘Días mejores’, ‘En la ciudad’), Karmele Larrinaga (‘Go!azen’, ‘Ane’), Pere Brasó (‘70Binladens’, ‘Los últimos días’), Fernando Guallar (‘Luis Miguel: La serie’, ‘Tras la pared’), Eduardo Noriega (‘Inés del alma mía’, ‘Hache’), Alex Brendemühl (‘El creyente’, ‘El sueño de Gabrielle’), Urko Olazábal (‘Maixabel’, ‘Mithyabadi’), Emma Suárez (‘Intimidad,’ ‘La consagración de la primavera’) y Selam Ortega (‘Madres’, ‘Reinas sin reino’).

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización ‘Reina Roja’ se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. ‘Reina Roja’ es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

‘Reina Roja’ está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

Tráiler de ‘The Walk-In’ con Stephen Graham

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La historia real de un neonazi arrepentido

Filmin estrena el próximo martes 5 de diciembre la mini-serie británica ‘The Walk-In’. El guionista Jeff Pope y el actor Stephen Graham (‘Hierve’) se reúnen de nuevo tras ‘El crimen de Liverpool’ (2017) para recrear la historia real de Matthew Collins, un neonazi arrepentido que pasó su juventud siendo pieza clave de la extrema derecha racista y fascista británica. Ahora es un activista reformado que dirige la organización benéfica Hope Not Hate y que ha publicado diversos libros contando su experiencia. Uno de ellos, ‘Nazi Terrorist: The Story of National Action’ ha servido de base argumental para esta serie que dirige Paul Andrew Williams (‘Bull’).

La serie comienza mostrándonos a Collins, interpretado por Stephen Graham, dando una conferencia ante una sala llena de estudiantes en la que habla sobre el problema del terrorismo y el extremismo blancos en el Reino Unido y explica por qué la gente puede identificarse con estos grupos de odio. Pronto conocemos que él mismo, en su juventud, formó parte de Acción Nacional, la banda neonazi que ahora pone precio a su cabeza por considerarle un traidor.

Collins no solo viaja por el país alertando a la gente del peligro de la extrema derecha, sino que además se ha convertido en una piedra en el zapato de los neonazis: en 2017, con la colaboración de un delator infiltrado en la banda, logró frustrar el asesinato de la diputada local Rosie Cooper por parte de un grupo liderado por Jack Renshaw. El atentado iba a tener lugar apenas unos meses después del crimen que acabó con la vida de otra política, Jo Cox, a manos de Thomas Mair, vinculado al grupo neonazi Alianza Nacional. ‘The Walk-In’ se centra, precisamente, en el atentado frustrado contra Rosie Cooper.

Stephen Graham, uno de los mejores actores británicos del momento, lidera un reparto en el que también encontramos a Dean-Charles Chapman (‘Juego de Tronos’), Andrew Ellis (‘This is England’) y Leanne Best (‘El joven Wallander’), entre otros. Graham se felicita por haber participado en una serie que trata un tema de triste actualidad: “Me encanta entrar en el salón de la gente y generar conversación y debate, intentar generar alguna discusión sobre lo que están viendo. Es importante para mí, como actor, ser parte de algo que sea un comentario social”, explica.