Estuvimos en el rodaje de la quinta y última temporada de ‘Las chicas del cable’

«El final le va a dar más justicia a los personajes y a lo que es toda la serie»

Actualización: Los últimos episodios estarán disponibles en Netflix el 3 de julio de 2020.

Con motivo del rodaje de la última temporada de ‘Las chicas del cable’ Netflix quiso invitarnos a una jornada de encuentro con el equipo el pasado mes de diciembre. Pudimos visitar el set de la serie y pasearnos por una de las localizaciones en la que se ambienta, de la cual podemos decir que es la mar de detallada y la mar de elegante. Nos la enseñó el jefe de producción Daniel Alonso (‘¡Gool 2!’) que curiosamente pudo contarnos que su abuela fue en su día una chica del cable mientras nos mostraba una de las consolas de telefonista que se recrearon para la serie y nos comentaba entre otras cosas que suelen grabar seis o siete páginas de guión al día.

‘Las chicas del cable’ terminó con un final doloroso en su cuarta temporada tras la pérdida del personaje de Maggie Civantos y la separación de las protagonistas que acabaron dispersadas por todo el mundo. Pero en plena Guerra Civil regresarán. Así hemos podido comprobarlo con el regreso de la serie el pasado 14 de febrero de 2020 fecha en la que comenzó a emitirse la primera parte de esta quinta temporada. Ahora va a llegar la segunda parte que finalizará la serie.

No pudimos ver ese día a Nadia de Santiago pues estaba ausente pero en el set estaban grabando otras protagonistas tan importantes como Ana Polvorosa, Ana Fernández y Blanca Suárez, a las cuales entrevistamos. En un momento tan importante como este para ellas quisimos saber qué las suponía cerrar esta serie, qué había supuesto ‘Las chicas del cable’ para ellas. «Han sido como unos cuatro años en total. Nos han pasado muchas cosas a nivel profesional y personal. Hemos crecido. Muchas hemos pasado de la veintena a la treintena. Nos han pasado cosas importantes en el transcurso de la serie» comenzaba Ana Fernández García. «Ha sido una etapa que se me ha pasado muy rápido y muy despacio a la vez. He vivido muchas cosas que han sido muy buenas. Ha sido un rodaje intenso. Estoy feliz de haberme involucrado en este proyecto y de haber crecido junto al personaje» apuntó Polvorosa.

«Se retoma la serie unos ocho años después del final de la otra temporada. Nos enteramos qué ha sido de sus vidas. Se han esparcido por el mundo, literalmente. Se podría incluir como un personaje más la Guerra Civil. Es otro entorno, otras circunstancias… Hay otras cosas importantes para los personajes» nos señalaba Blanca. «Es de las temporadas en las que más se habla un poco del momento histórico y político de España. Las otras han tocado un poco por encima el tema de la monarquía. La mayoría de personajes son ficticios pero no nos vamos a mojar mucho. Lo que importa es como viven ellas la guerra» declaró Fernández.

La muerte de Ángeles Vidal marcó uno de los instantes más trágicos de la serie. «Alguno va a ir cayendo» dijo Ana Fernández. A lo que Polvorosa continuó: «está guay que de repente no te esperes esas muertes. Eso es lo bonito también, te mantiene expectante y con ganas de ver más».

Obviamente queríamos saber si a esas alturas del rodaje conocían el final de su personaje. Blanca Suárez lo acababa de conocer «Me lo han contado, ha llegado esta mañana. Es fuertote. Esta serie nació con un grupo de mujeres y creo que su final tiene que ir unido». «A mí me parece perfecto. Yo creo que era lo que tenía que pasar. Impactante. Es complicado, hay que medir las palabras (risas)» dijo Ana Polvorosa. «No digas más que esta gente es muy lista Ana» bromeaba Ana Fernández. «Apoteósico. Justo. Es justo lo que han representado las chicas en estas temporadas, se las tomaba como algo un poco tontorrón, ahí están zascandileando con los cables, con sus vestiditos. En estas últimas se las han tomado más en serio, referente con el papel de la mujer en esa época, la lucha… el final le va a dar más justicia a los personajes y a lo que es toda la serie. Para que no quede con ese ñoñerío y esa cosa vanal» continuó.

Es mucho tiempo en una serie, representando a personajes que serán recordados tanto por ellas como por los usuarios de Netflix. No es raro preguntar si alguna de ellas va a guardar algún objeto del atrezo. Ana Fernández nos reconoció que se guardó los guantes que tanto vistió en ‘Los Protegidos’ y dijo que «yo quiero lo de los cuerpos que nos hacen con nuestras medidas para el vestuario, mi busto, me gusta mi busto. Para «embustarlo» en mi habitación y hacerme mis looks. Lo estoy luchando. Aunque no tenemos ninguna un accesorio que nos caracterice, hemos pasado por diferentes épocas». Ana Polvorosa dijo «yo no había pensado en nada. Pero para mí ha supuesto tanto cambio a nivel personal y como actriz tengo la sensación que no necesito nada físico, el recuerdo va a quedar a en mí. Eso sí, tengo claro que para la siguiente… peluca, no quiero volver a ver una tenacilla. He descubierto que no puedo tener un pelo más resistente».

Pero realmente ¿qué se siente al formar parte de la primera serie española de Netflix ahora que tienen más perspectiva? Nos respondió Blanca Suárez «Eso se lo podéis preguntar a la propia gente de Netflix. La vida le ha cambiado mucho incluso para la gente de Netflix. Desde que en España hay unas oficinas, unos platós… El proyecto empezó hace cuatro años y ahora parce normal que Netflix vengan a producir«.

‘Las chicas del cable’ ha traspasado fronteras, sobre todo teniendo en cuenta que se presenta en una plataforma online como Netflix. Hasta el punto de que a Blanca Suárez, por ejemplo, la cogió desprevenida en unas vacaciones en Costa Rica. «Nada más bajar del avión vi comportamientos muy raros en la gente. Resulta que allí había sido un fenómeno la serie. Azafatos, la gente… ¡Yo había venido aquí a ponerme mis chancletas! Lo curioso es que coincidimos con Martiño (Carlos en la serie) que estaba allí con la obra de La Manada. En mi vida le he visto con gafas de sol y gorra, salía a la calle de incógnito».

Si le habéis cogido cariño a estas actrices gracias a ‘Las chicas del cable’ podréis verlas en otras historias dentro de no mucho. Ana Fernández por ejemplo prepara una película de terror titulada ‘Voces’ con Ángel Gómez «sus vais a cagar conmigo» dijo simpáticamente. Blanca Suárez estrenará un proyecto con Warner Bros. Pictures, ‘El verano que vivimos’ y Ana Polvorosa estará en la próxima película de Eduardo Casanova, ‘La piedad’, junto a Ana Belén.

Entrevistamos a Serinda Swan protagonista de ‘La forense’

Os hablamos de esta peculiar serie policíaca de la CBC disponible en Calle 13

El próximo 27 de marzo a las 22.00h Calle 13 estrenará la segunda temporada de ‘Coroner (La forense)’ y pondrá a disposición de sus espectadores en el servicio bajo demanda la primera temporada desde el 1 de marzo hasta el 30 de junio. Morwyn Brebner (‘Saving Hope’, ‘Rookie Blue’) es la creadora, productora ejecutiva y showrunner de esta serie que está protagonizada por Serinda Swan, actriz conocida por sus papeles en ‘Inhumans’, ‘Smalville’, ‘Graceland’ o ‘Ballers’, donde hacía de la novia de Dwayne Johnson. Ella es Jenny Cooper, una enfermera que tras la muerte de su marido decide optar por ser forense y estar así más cerca de la muerte. Durante su nuevo periplo profesional en Toronto a cargo de un hijo de 17 años (Ehren Kassam) descubrimos toda su conexión con los muertos y su manera de investigar lo que ha pasado con ellos.

En su primera temporada vimos como conocía gente nueva y resolvía extraños casos. Pero a la vez poco a poco iba desenredando su mente y descubriendo también como desvelar e interpretar el secreto que guarda su atormentada memoria. Mientras se enfrentó a asesinos y nuevos retos personales y profesionales este personaje intentó pasar página y al final de la temporada vimos como eso por fin pudo ser.

Jenny Cooper vela por los muertos, por su historia mientras intenta desentrañar o solucionar la suya propia. Eso hace que veamos como el personaje deba enfrentarse a los traumas y el dolor de aquellos que rodean a los fallecidos mientras lidia con el que habita en su interior. De este modo ‘La forense’ trata de desmarcarse del inmenso número de series que existen sobre crímenes. También ayuda a sentirla diferente el extraño carácter que tienen tanto su personaje principal como su hijo, ambos intentando superar lo recién vivido apoyándose pero a su manera.

Ya hemos podido ver el inicio de la segunda temporada y en su primer episodio descubrimos que Jenny se enfrenta a nuevos retos. Es obvio que en su trabajo pues tiene un nuevo e intrigante caso que resolver. Pero también de índole personal pues ha desarrollado una nueva manera de exteriorizar la presión que hay dentro de ella. Además su hijo cumple los 18 años y va a volar del nido, tiene una nueva vida de pareja a la que adaptarse y un padre con demencia senil con el que ejercer prácticamente de niñera. Esta segunda temporada promete ser más introspectiva.

Todas estas historias surgen de las novelas de M.R. Hall, una saga que tiene hasta 7 libros publicados entre 2009 y 2017. Ahora se estrena la segunda temporada que pretende continuar con la adaptación que es concluyente en su primera temporada pero que puede dar para muchos más episodios. Serinda Swan ha visitado la ciudad el pasado miércoles 19 de febrero y nos contó algunas cosas a cerca de lo que nos depara esta segunda etapa de ‘La forense’.

Entrevista a Elena Anaya por ‘MotherFatherSon’

Estreno el 13 de febrero en StarzPlay

El próximo 13 de febrero veremos en StarzPlay ‘MotherFatherSon’. Una serie de 8 episodios protagonizada por Richard Gere (‘La cena’), Helen McCroy (‘Harry Potter’) y Billy Howle (‘Star Wars: el ascenso de Skywalker’). En ella conoceremos a Max Finch un empresario propietario de un gran imperio mediático. Él posee un gran poder e influye incluso en el destino de algunos países. Pero todo se tambalea cuando su hijo sufre un importante percance.

‘MotherFacherSon’ es un potente drama creado por Tom Rob Smith (‘American Crime Story’, ‘El niño 44’) en el que la actriz española Elena Anaya juega un papel vital. Interpreta a la segunda esposa de Max Finch, Sofía Finch. El personaje de Richar Gere se divorció de su mujer y el personaje de Elena Anaya muestra otra cara del multimillonario que es crucial para entender todo lo que sucede.

Estuvimos en el Cambridge Soho Club de Madrid con Elena Anaya hablando de esta serie y lo podéis ver en el siguiente vídeo.

Sinopsis oficial:

Max (Richard Gere) es dueño de uno de los imperios mediáticos más influyentes del mundo. La información es su oficio: Max posee oscuros secretos sobre todo el mundo y utiliza su poder de forma despiadada. Su hijo Caden (Billy Howle) es el editor más joven del preciado periódico de Max: The National Reporter. Pero Caden se está desmoronando bajo la presión de las expectativas de su padre, ahogando su dolor en las drogas y el exceso. Tras sufrir un derrame cerebral masivo, Caden se queda como un niño indefenso que luchará para reconstruir su vida. Para Kathryn (Helen McCrory) – la ex mujer de Max – esta es una segunda oportunidad de ser una madre para su hijo. Ella es una respetada antigua periodista de una rica familia británica. Kathryn está decidida a reconectar con el sensible muchacho que Max en su día le arrebató. Mientras Max y Kathryn luchan por el alma de su hijo, otra pelea está a punto de comenzar. Caden conoce secretos que podrían hacer que el imperio de Max se derrumbe. Y el silencio de Caden no puede ser comprado. Esta es una lucha por la familia, por la verdad… una lucha por el corazón de la nación.

Entrevistamos al creador de ‘Pennyworth’ y ‘Gotham’, Bruno Heller

«Contiene más cosas de Batman de lo que nunca hemos visto en cualquier otra historia»

La serie que narra la juventud de Alfred, el mayordomo de Batman, ya está disponible en StarzPlay. La plataforma de Starz ofrece en España esta nueva ficción inspirada en el personaje de DC Comics que ha sido desarrollada por el mismo creador de ‘Gotham’, Bruno Heller. ‘Pennyworth’, de la cual os hablamos en nuestra crítica, tiene de momento una temporada de diez episodios protagonizados por Jack Bannon. De todo esto hemos podido hablar con su guionista y showrunner.

¿Qué tipo de actor buscaban para interpretar a Alfred Pennyworth y cómo les llevo eso a dar con Jack Bannon?

Buena pregunta. Estábamos buscando a alguien que tuviera el aspecto de un duro guerrero, alguien con carisma e inteligencia y Jack fue realmente la única persona a la que consideramos. Consigue que un  personaje tan clásico como Alfred Pennyworth se vea fresco…

Efectivamente, sabe cómo ser carismático y al mismo tiempo lidiar con toda esa oscuridad añadida a la historia.

Correcto.

¿Sí tuvieras que decir que esta es una precuela del Alfred cinematográfico, a cuál de las diferentes encarnaciones del personaje se asemeja más el Alfred de la serie? A Michael Caine, a Michael Cough, a Jeremy Irons?

Voy a responder de forma positiva, ya que no quiero quitarle el mérito a ninguno de los actores que lo han encarnado. Obviamente, Michael Caine es… Son unos arquetipos muy diferentes… Jeremy Irons, que dios le bendiga, nunca se comporta como un mayordomo inglés.

¿Has tenido en cuenta algún arco argumental de los cómics para crear la serie?

Oh… Ok, déjame encontrar la respuesta adecuada a esta pregunta. Sí, hemos sacado su actitud británica de los cómics y de hecho las historia va en dirección hacia uno de los posibles futuros del personaje que se plasman en los cómics de los años 80, por ejemplo. Todo esto concuerda con la mitología del personaje perfectamente.

¿Podríamos decir que esta es una serie de Batman sin Batman? ¿De qué forma está la serie ligada al icónico héroe?

Literalmente esta es la historia de su génesis, de su creación, aunque realmente está más relacionada con los padres de Batman, es la historia de la infancia de Batman junto a su “padre adoptivo”, es el ADN del personaje. Contiene más cosas de Batman de lo que nunca hemos visto en cualquier otra historia de Batman. Por otra parte, cualquiera que conozca la historia del personaje no espera que Batman vaya a aparecer por la puerta hasta el final de la serie.

¿Se puede conectar esta serie con la serie ‘Gotham’?

Sí y no. Obviamente, en la enorme mitología del personaje, nosotros, el director, David Cannon y yo, queríamos, por diferentes motivos, alejarnos de ciertos tópicos del género. Es un mundo de cómic y no podíamos convertirlo en un musical ni en una serie de suspense danesa. Sí, está conectada con ‘Gotham’ de manera filosófica, pero más allá de eso no hay ninguna similitud. No podríamos hacer coincidir a los personajes de una con los personajes de la otra por el tono de las dos series.

¿Hasta que punto de la vida de Alfred le gustaría llevar la serie? T iene alguna idea de cuántas temporadas le gustaría hacer? ¿Quiere llevarnos hasta el punto en el que conocemos a Pennyworth actualmente?

En televisión uno nunca sabe de cuánto tiempo dispones para contar una historia completa o durante cuánto tiempo la gente querrá seguir escuchando esta historia, pero mi historia trata de un hombre joven con mucho que contar.

¿La última pregunta: Nunca has tenido la tentación de incluir a alguno de los villanos clásicos del universo de Batman?

Por suerte no. Si tienes dos conejos es bonito, pero si tienes doscientos conejos es una tremenda complicación. Eso es lo que pasa con los supervillanos, ellos respiran como los conejos. Desde mi punto de vista es una gran satisfacción no contar con ninguno de ellos.

Además, creo que si incluyeras a algún villano (a secas) en tu historia le darías un tono más realista, personas reales con problemas psicológicos reales con la oscuridad que eso conlleva en la vida real. Personas al borde del abismo en vez de los típicos villanos de cómic.

Sí, exacto. Es más divertido intentar crear nuevos villanos que no estén ya trillados, por ejemplo, la película del ‘Joker’ es genial, pero es un villano que se puede explotar desde un solo ángulo.

Jerry O’Connell presenta en Madrid su serie ‘Carter’

‘Carter’ estrena temporada el 14 de noviembre en AXN

El actor neoyorkino Jerry O’Connell es muy conocido sobre todo por los fans del fantástico por series como ‘Sliders (Salto al infinito)’ o películas como ‘Scream 2’ y ‘Misión a Marte’. Pero hace muchos años ya formó parte en su debut de la mítica adaptación de Stephen King ‘Cuenta conmigo (Stand by me)’. Pero por lo que más le conoce la audiencia hoy en día es por haber encarnado al hermano de Sheldon Cooper en ‘The Big Bang Theory’.

Ahora O’Connell viene para presentar su serie en España a través de AXN. ‘Carter’ estará presente el día 14 de noviembre al canal televisivo y en ella hace las veces de un actor que ha tenido un colapso en público y se retira de su actividad regresando a su casa. Para poder continuar con su vida adelante se asocia con un amigo suyo que es detective y le intenta ayudar a resolver crímenes, aplicando sus conocimientos obtenidos en su carrera actoral. Como es de suponer esta es una producción cómica pero tiene algunos tintes dramáticos.

Como apunte, que no es para dejarlo pasar, el actor ha estado acompañado de su esposa
Rebecca Romijn
la actriz que fue Mística en la primera trilogía de ‘X-Men’. Ella presentará dentro de poco nuevos trabajos pero es más curioso aún que tuvo un papel en ‘Carter’ y que ha doblado en varias películas de animación a Lois Lane, al igual que Jerry O’Connell ha puesto voz a personajes como Superman.

O’Connell nos ha contado que la serie alcanza su segunda temporada y que «es muy divertida. Nos centramos mucho en el aspecto cómico. A los que les gustan las series serias policíacas les va a gustar también».

La prensa le ha preguntado sobre similitudes o crossovers con ‘Castle’ y él se lo ha tomado muy bien pues «Nathan Fillion es mi amigo. Él es más grande, sin duda ganaría un duelo entre ambos. Él es muy buen espadachín. En realidad nuestra serie es más divertida. Nos lo pasamos mejor porque el personaje principal es un actor que aprovecha los trucos que ha aprendido en la tele para resolver crímenes. Y como él es un escritor que siempre está resolviendo los crímenes nosotros nos reímos de eso. Es como si David Caruso se mudara a Toledo y una vez allí le dijese al comisario, «así se resuelven los crímenes». Pero claro toda su información viene de lo que ha aprendido durante años en C.S.I. Miami».

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Inauguramos la exposición de ‘Juego de Tronos’ con los actores de Bran y Davos

Además nos acompañó Michele Clapton, diseñadora de vestuario

Hemos acudido a la presentación de la exposición oficial de ‘Juego de Tronos’ en Madrid y junto a esta apertura nos ha llegado el inmenso placer de poder conocer a Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark) y Liam Cunningham (Sir. Davos). Además, al ser una muestra con tanto vestuario, nos ha acompañado Michele Clapton, diseñadora de los ropajes que nos han acompañado en las 8 temporadas. También estuvieron presentes personalidades como Jeff Peters, Vice Presiente Licensing & retail HBO y Rafa Giménez, de la promotora Sold Out.

El Espacio 5.1 de IFEMA-Feria de Madrid acoge esta exposición oficial itinerante que tiene más de 1.400 metros cuadrados. Un lugar donde hemos podido disfrutar del vestuario que llevaron prácticamente todos los actores de la serie, de sus armas, objetos más icónicos… Coronas, mesa de mapas, huevos de dragón, la mano de Jaime… Y todo ello ubicado en unos excelentes sets, en muchos de los cuales podemos sumergirnos. Se puede por ejemplo incluir nuestro rostro en las paredes de la Casa de Blanco y Negro, podemos escalar el muro o coger las espadas de Ned Stark y Jon Snow. Por supuesto hay un trono de hierro, de los mejores que hemos visto a nivel de fidelidad. Desde luego es una exposición que vale la pena visitar.

La propia Michele afirmó que «es un momento emocionante para mí. Algunos de los trajes no los he visto desde hace tiempo y es impresionante el nivel de detalle y la calidad de la artesanía que tienen. Yo diseño los trajes pero no los hago, el mérito es de la gente que los materializa. Cuando comencé a trabajar con el primer capítulo viene a Madrid a hablar con la gente de Conejo».

Y es que España ha estado muy presente en esta histórica serie. Como el mismo Liam Cunningham señaló «es importantísimo recordar que ‘Juego de Tronos’ no sería lo que es sin España. Gran parte de los momentos más dramáticos se han vivido en Teruel y en Sevilla. España ha participado mucho. No quería olvidarme de mencionar a María nuestra productora de España. Cogió un monstruo de producción».

A continuación podéis ver una entrevista con Liam Cunningham en la que nos responde a cuestiones sobre su personaje o sobre si lo retomaría de algún modo. Seguidamente tenéis más declaraciones ofrecidas en rueda de prensa.

Jeff Peters dijo en su introducción que se sentían «contentos de poder hacer esta exposición con objetos de las 8 temporadas. Encantados por poder compartir con vosotros todo esto».

El intérprete de Bran, rey final de la serie dijo que «básicamente añadiré que cuando íbamos al rodaje era un privilegio llevar todo ese atrezoo. Esta exposición es de obras de arte. Independientemente de si te gusta ‘Juego de Tronos’ o no esta exposición te puede gustar por su contenido artístico». Sobre el contenido de la exposición el actor de Davos declaró que «Hay tanto vestuario como atrezo impresionantes. Esta la armadura de Joefrey que es increíble. Estamos hablando de piezas que pasan por delante sin que nos demos cuenta del detalle porque estamos pendientes de la historia. También está la armadura de la guardia del rey de Jaimie. El poder ver prendas y atrezo que han estado en la televisión es un regalo. Está también el vestido de boda de Margaery Tyrell que me gustaría llevármelo a casa y ponérmelo aunque ni me va a entrar. O veréis el abrigo de Kaleshi cuando va en dragón que es una de las prendas más icónicas.

Les preguntamos sobre si se llevaron algún objeto o prenda a su casa tras rodar los episodios. Isaac dijo: «hay varios miembros de este panel que se han llevado varias cosas a su casa. Llegó un punto en el que pensé que me había portado muy bien en estos 10 años y cogí lo primero que encontré por ahí para llevármelo a casa. Encontré una cuchara, un bowl… eso es lo que tengo para demostrar mi rodaje en la serie, menaje de cocina». En el caso del intérprete de Davos la cosa es más extensa: «espero que hayáis traído un bocadillo porque esto va para rato. Mi hija tiene una pared en su habitación que llama el muro de las maravillas. Con cosas que no quiero decir que me llevé, si no que liberé. Cuando se rueda la mayoría de los objetos se hacen por partida doble. Yo me lleve el ciervo de madera que le soy a Shireen, el de repuesto. Los huesos de los dedos que me cortan los pedí y desaparecieron durante 4 años. Alex uno del equipo los encontró en una caja y me los dio. Tengo cosas menores como un arco, la espada de un dothraki… Tengo que tener cuidado que tengo al lado a una persona importante de HBO y me puede llegar una carta de sus abogados» (risas).

A cerca de la concepción del vestuario Michele confesó «es curioso porque en la primera temporada no sabíamos la dimensión que tendría esto. Hubo piezas que se tuvieron que adaptar. Cada vez que das vida a un vestuario te da pena y se te parte el corazón de ver como se reutilizan y se disipan. Cada vez se respeta mas esto y se mantiene en el tiempo el atrezo».

Por último Liam nos contó que «teníamos que meter en el elenco a gente con un cierto nivel de anonimato para contar bien la serie. Ha tenido tanto éxito que nos hemos convertido todos en estrellas». Y sobre España puntualizó que «realmente es como una segunda casa. He pasado muchas vacaciones en Andalucía, ganado kilos en San Sebastián y he ido al Circuito de Cataluña porque soy fan de Alonso».

Si queréis más información o comprar entradas para la exposición acudid a: https://juegodetronoslaexposicion.es A continuación tenéis una galería de fotos con una pequeña muestra de lo que contiene.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Hemos estado en el rodaje de ‘Spain Passion’ en el StreetXo

Serie que pretende mostrar España de un modo diferente en Asia

España encuentra una nueva vía de promoción en las series. Un nuevo proyecto de producción nacional se está gestando para dar a conocer nuestra cultura en el país asiático. ‘Spain Passion’ nace para ser un escaparate de nuestro país en China a través de un formato tan de moda como las series de televisión.

Este proyecto de Think se emitirá en abierto y en plataformas digitales de China, a priori no podrá ser vista en España. Consistirá en una serie 8 capítulos de 45 minutos y seguirá los pasos de dos jóvenes de origen chino que son guiadas por un español. Shu (Jiaying Li), Yhu (Ziyi Yang) y Rafa (Javier Mallol) recorrerán lugares muy conocidos de toda España. De nuestra capital en concreto visitarán rincones como El Corral de la Morería, un concierto de Dvicio en La Riviera, Guitarras Felipe Conde, el Museo Del Prado, el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen, el Santiago Bernabéu, Museo de Chicote…

El rodaje de esta historia que se prevé se estrenará en 2020 comenzó el 24 de mayo en Valladolid y pasará por La Rioja, Andalucía, Mallorca, Bilbao, Cantabria… Nosotros les hemos interceptado en Madrid donde tras pasar por el DiverXo de Dabiz Muñoz se han trasladado al otro local de cocinero madrileño, el StreetXo. Allí hemos podido ver como el director Pelayo Muñiz rodaba alguna escena, cuyas fotografías podéis ver más adelante.

El productor ejecutivo de la ‘Spain Passion’, Ángel Tapia, nos habló de esta serie que pretende llegar a jóvenes asiáticos de entre 20 y 35 años con poder adquisitivo alto. «Queremos transmitir que en España somos algo más que tópicos. Somos gente con muchísimo talento, que tenemos que creernos el talento que tenemos y que tenemos que tener el valor de salir fuera», nos contó. «El turista chino viene a gastar a Europa una media de 2900€. El turista tradicional europeo entre 300 o 400€. A lo mejor no nos interesa ser tanto líderes de turismo y a lo mejor si ser líderes de turismo de calidad […] No es una cosa que esté diciendo yo, hay ciudades como París, Roma, Londres, Berlin… que nos adelantan en turismo de calidad. Tenemos una ciudad como Madrid que es maravillosa. Te vas a Valladolid que la tenemos a penas a dos horas y tenemos un patrimonio bestial, auténticas joyas» puntualizó.

«La serie va a ser en mandarín. Una parte van a hablar mandarín-castellano, la parte que no va a ir subtitulada al mandarín y luego hay una parte como la de Dabiz que si va toda subtitulada. Luego hay una parte con una voz en off que va siempre en mandarín» nos contó Tapia sobre la emisión de esta producción en China. «No se va a poder ver en España porque no va a haber gente interesada en una serie para China. Va a tener una factura muy cuidada, muy cinematográfica. Se podría emitir en  España, una televisión en abierto no la emitiría, quizá si una plataforma digital. Es una oportunidad para establecer un lazo emocional con el turista chino que quiera venir a España» señaló acerca de la distribución de ‘Spain Passion’.

Sinopsis oficial:

Yhu y Shu son dos chicas jóvenes que vuelan a Madrid con la idea de tomar un autobús a París y luego viajar por Europa, a pesar de que no se conocen muy bien entre ellas, Las primeras diferencias surgen mientras están en
España debido porque sus personalidades son bastante diferentes. Mientras Shu es tímida y estudiosa, Yhu es explosiva y muy activo en las redes sociales, compartiendo selfies y atuendos constantemente. Pero tienen una
cosa en común: ambas decidieron viajar solas por Europa, sin actividades organizadas ni ningún otro vínculo.

De repente, algo les hace cambiar sus planes: pierden el autobús a París, por lo que tienen que quedarse en Madrid hasta el día siguiente. Ahí es donde conocen a Rafa, un joven español bastante aficionado a la cultura china que acaba de empezar a aprender mandarín, por lo que conoce los fundamentos para comunicarse con ellas de manera fluida. Rafa es un chico amable, encantador, alegre y responsable que ama viajar y descubrir diferentes. países y culturas. Cuando encuentra a las dos chicas un poco perdidas, les ofrece su ayuda. Él propone encontrar un hotel para ellas y ser su guía por Madrid al día siguiente. Yhu está de acuerdo de inmediato. Shu toma su tiempo, pero finalmente acepta el ofrecimiento también. Se reúnen a la mañana siguiente. Las chicas se divierten mucho y encuentran la ciudad tan emocionante e interesante que deciden quedarse un poco más. Cuando finalmente planean ir a París, Rafa tiene una idea inesperada: ¿qué pasaría si todos viajaran por España?

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Entrevistamos a Sarah Wayne Callies por ‘Colony’

«Espero que haya vida inteligente en alguna parte y pueda enseñarnos sobre la paz».

Tras haber visto el arranque de su serie ‘Colony’ hemos podido cruzar unas palabras con Sarah Wayne Callies. La actriz que en España es muy conocida por sus papeles en ‘Prison Break’ y ‘The Walking Dead’ ha adquirido un rol aún más protagónico en esta nueva historia de ciencia ficción. Un relato en el que codo con codo junto a Josh Holloway nos enseña una cambiadísima Los Ángeles ocupada por extraterrestres. Una historia familiar llena de peligros y subterfugios que nos introduce en esta entrevista que hicimos junto a nuestros compañeros de Moobys.

Recordad que ‘Colony’ se estrena el 8 de mayo en el canal Syfy.

Entrevista a Pablo Molinero y Paco León por ‘La peste’

Hablamos con dos de los principales protagonistas de esta nueva serie.

El próximo viernes 12 de enero seremos testigos del estreno de una gran producción de Movistar+. ‘La peste’ (impresiones aquí) se lanza al completo, sus seis episodios se ponen ese mismo día a disposición de los suscriptores de la plataforma de pago. Esta serie de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos nos transporta quinientos años atrás, a una Sevilla a punto de ser testigo del peor brote de peste de Europa.

En ella intentan salir a flote los protagonistas interpretados por Paco León y Pablo Molinero. El primero un hombre adinerado que ha sabido ver las oportunidades en los peores momentos y el segundo un hombre que tiene que retornar a su ciudad a hacer honor a su palabra aún a costa de su seguridad. Tramas políticas e investigaciones criminalísticas centrarán vuestra atención. En el siguiente audio podemos oír la mesa redonda íntegra en la que nos cuentan los dos actores cómo ha sido sumergirse en esta serie.

Min. 2:08 Hablamos del cambio tan radical de registro de Paco León en esta serie.

Min. 4:30 Pablo Molinero nos habla de la documentación histórica a la hora de prepararse la serie.

Min. 6:30 Hablamos del duelo entre superstición y razón en la serie.

Min. 8:40 «Habla del raciocinio de la ilustración en contra del miedo y de la fe como único instrumento que tiene la religión para controlar la sociedad». Paco León.

Min. 12:00 Nos hablan los dos protagonista de las sensaciones que da la serie antes y después de rodarla.

Entrevista con Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Domingo Corral y José Antonio Félez por ‘La peste’

Hablamos con el director, guionista y productores de la serie.

El próximo viernes 12 de enero seremos testigos del estreno de una gran producción de Movistar+. ‘La peste’ (impresiones aquí) se lanza al completo, sus seis episodios se ponen ese mismo día a disposición de los suscriptores de la plataforma de pago. Esta serie de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos nos transporta quinientos años atrás, a una Sevilla a punto de ser testigo del peor brote de peste de Europa.

Tanto con el director, como con el guionista pudimos hablar, así como con los productores Domingo Corral  (‘Vergüenza’, ‘La zona’) y José Antonio Félez (‘El hombre de las mil caras’, ‘Tenemos que hablar’). A los cuatro podéis oírles en esta entrevista que tuvimos con ellos en formato mesa redonda en la que nos hablaron de todo tipo de cosas, desde el concepto de serie que querían hasta el funcionamiento internacional de la serie.

Min. 0:00 Comenzamos hablando de las similitudes con ‘El nombre de la Rosa’

Min. 2:30 Sobre algunas escenas de sexo en estos primeros capítulos Alberto Rodríguez nos confiesa que «Hubo una secuencia en la que tuvimos problemas para encontrar una actriz, por lo explícito que le parecía».

Min. 5:20 Hablamos sobre los paralelismos entre la época en la que se ambienta la serie y la actualidad.

Min. 7:50 Domingo Corral nos comenta el posicionamiento internacional de la serie.

Min. 9:05 Nos recomiendan en qué formato, en qué dispositivos y a qué ritmo es mejor ver la serie.

Min. 10:55 Hablamos del origen de la serie.

Min. 16:14 Hablamos sobre la elección del casting de actores.

Min. 18:23 Hablamos de varios de los personajes femeninos de la serie y Rafael Cobos nos dice el porqué de su inclusión: «la mujer necesitaba para sobrevivir un anclaje masculino». Además ya vaticina Alberto Rodríguez que en determinado capítulo le van a llover muchos tuits.

Así nos ha dejado el primer episodio de ‘Snowfall’

Serie de HBO que cuenta con Sergio Peris-Mencheta entre sus protagonistas.

HBO estrena el jueves 6 de julio una serie que llega producida por FX (‘Fargo’, ‘The Strain’), ni más ni menos. ‘Snowfall’ ha sido creada y escrita por John Singleton (‘Shaft. The Return’) y Eric Amadio (‘After sex’). Está protagonizada por Damson Idris, Carter Hudson y el español Sergio Peris-Mencheta. Ellos viven tres aventuras que tienen algo en común, el narcotráfico, pero que probablemente no se crucen de inmediato.

Ese es el juego que promete dar la serie. Una sola ciudad, tres ambientes, tres personajes, tres tramas, tres visiones diferentes. Se logra que constantemente jugemos en nuestra cabeza para descubrir cuáles serán los eventos, los nexos y los lugares que unirán a los tres iniciados en el mundo de la droga. Una serie con un tridente de protagonistas cuyas historias están entrelazadas por el narcotráfico, y aunque a priori parezca que no tienen conexión ni posibilidad de encontrarse físicamente si se intuye que lo harán argumentalmente. En común tienen que son tres personajes que no consumen pero emplean los narcóticos para prosperar. Puede recordar en algunos aspectos a ‘Breaking Bad’ pero hay sustanciales diferencias. También tiene una trama con elementos que nos traerán ‘Narcos’ al a memoria. Por resaltar una disimilitud, comento un tipo de personaje no visto en esas series: Peris-Mencheta hace de Gustavo, un combatiente de lucha libre venido a menos. Es un luchador misterioso, que no es Rey Misterio precisamente, con un intrigante y desconocido pasado.

También os resultará curioso saber que la persona a la que interpreta Damson Idris está basada en hechos reales. La inspiración es Rick Ross, el cual aconseja ahora a empresarios y es un asesor muy valorado, pero en los 80 fue un traficante de drogas que fue encarcelado, uno de los responsables de la expansión del crack, más allá de Los Ángeles.

Por supuesto, con todo lo dicho, habréis intuido que el género de la serie es el drama y el thriller. Pero hay una válvula cómica de escape, los amigos del personaje de Damson Idris. Ellos aportarán esas elipsis que mitigarán la intensidad de la serie.

Esta nueva producción transcurre en Los Angeles, allá por 1983. Aunque parezca que el ambiente puede ser muy afro solo lo es en parte. La primera escena, por ejemplo, sucede en el barrio donde se localiza una de las tres historias. Pues bien, si veis la imagen promocional de la serie la tenéis ahí tal cual. Porque algo muy logrado es la atmósfera, que sin caer en artificios de la nostalgia recrea bien los diferentes barrios ochenteros de Los Ángeles. El entorno parece que se aproximará más al mundo latino, pero lo dicho, hay variedad.

En total habrá diez episodios de una hora (que han costado en torno a cuatro millones de dólares cada uno). La serie se rodó en unos cinco meses y sus dos episodios pilotos costaron diez millones cada uno. Y es que el primero que se realizó no gustó a FX y se volvió a rodar de cero. De hecho las decenas de actores que lo hicieron no aparecen en el segundo y definitivo episodio uno. Solo se han mantenido a 3 actores, entre ellos Peris-Mencheta. El madrileño, por cierto, contó con la ayuda de Oscar Jaenada para hacer su prueba, en la cual, tenía que poner ya acento chicano. Así nos lo contó el propio actor tras el visionado del episodio piloto.

Por cerrar este artículo podemos citar curiosidades que nos ha transmitido muy amablemente Sergio. Por ejemplo, entre las anécdotas que ha vivido por su nivel de inglés, nos contaba que el guión se lo daban en ese idioma. Sus frases las tenía que traducir pues en vez de estar en español, porque su personaje hace mucho spanglish o chicano, simplemente tienen una anotación al lado que dice «(en Español)». Incluso se ha buscado un compañero que haga las veces de coach (instructor) para que le ayude con el chicano.

Esta es mi humilde opinión de una serie que a mí personalmente me ha picado, tanto por su realización como por la cantidad de caminos que puede seguir.

Sinopsis:

Serie centrada en la irrupción del crack en la cultura y sociedad de los ochenta.

Los principales protagonistas son Franklin Saint (Damson Idris), un joven que quiere mejorar su vida a través del emprendimiento, aunque este sea ilegal. Gustavo Zapata (Sergio Peris-Mencheta) es un luchador mexicano que se ve envuelto en una lucha de poder con una familia de criminales. También aparecen Carter Hudson como Teddy McDonald, un agente de la CIA que trata de escabullirse de anteriores triquiñuelas, y Emily Rios, quien bajo el nombre de Lucía Villanueva interpreta al retoño de un jefe del crimen mexicano.

Entrevista a Noemí Ruiz (‘Allí Abajo’, ‘El Ministerio del Tiempo’)

Podremos verla en varios proyectos este año.

Noemí Ruiz es una actriz que puede ser reconocida por todos vosotros por su actual participación en ‘Allí Abajo’. Pero anteriormente se la pudo ver en ‘Guante Blanco’ o fugazmente en algún episodio de ‘Aída’ o ‘Los hombres de Paco’. Ahora esta malagueña está adquiriendo papeles más relevantes y por suerte hemos podido hablar con ella y preguntarla a cerca de ellos.

En breve volveremos a verte en ‘Allí Abajo’. ¿Qué novedades hay para Trini? Que puedas decir claro.

NR: Si, pues no te puedo decir mucho pero si, va a tener muchas novedades. A Trini le pasan muchas cosas esta temporada. Estamos con unas ganas enormes de que empiece porque no sabemos cuándo saldrá. Pensábamos que entrábamos a finales de este mes, al principio pensábamos que iba a ser en enero y tengo la sensación de que empezaremos cuando termine ‘Pulsaciones’. Pero estamos nerviosos y con ganas por que son 16 capítulos este año.

Estamos con ganas de ver por dónde van los tiros. Hemos tenido oportunidad de ver  los dos primeros capítulos. Tengo que decir que esta temporada, para mi gusto, es más divertida que la anterior. Los guiones son muy divertidos, entran personajes nuevos que van a dar mucho juego, algunos que se rescatan de antes con más peso… A Trini le pasan muchas cosas pero no puedo adelantar nada. Es como si Trini empezara a jugar.

A ver si a la gente le va gustando, yo confío que si.

Tenemos entendido que tu personaje gana importancia en esta tercera temporada, se te va a ver más.

NR: Si, me han buscado una buena trama, es un regalito. Tengo unos personajes, y unos compañeros antes que personajes, que son maravillosos. Estamos disfrutando. En nada me vuelvo para Sevilla y tengo pocas ganas de que acabe. Nos lo pasamos tan bien que eso al final se nota, traspasa la pantalla.

Trini seguirá siendo la directora, seguirá teniendo su carácter firme y serio. La pasa una cosa que ella no esperaba y tiene que empezar a manejarse en ese terreno.

¿Te parece curioso o irónico que estudiases enfermería y acabases interpretando a una trabajadora de un hospital? ¿Eso es casualidad o ayudó en el casting?

NR: Yo no terminé Enfermería. Empecé Arte Dramático y Enfermería a la vez. Desde pequeña quería ser médico y tal, pero se me metieron estas ganas de interpretar y tuve que tomar una decisión. Por contentar un poco a mis padres decidí las dos cosas a la vez. No terminé la carrera por que decidí dar el paso definitivo con la interpretación. Si es casualidad. Soy la directora del hospital y es curioso. Yo veía ‘Hospital Central’ y pensaba que estar ahí sería guay porque algo de manejo tengo con la utilería de enfermera. Aquí no ejerzo como enfermera pero si es una casualidad bonita.

Además vas a conducir un videoblog  a través de Atresmedia ¿Cómo tu misma o como el personaje de Trini? Cuéntanos en qué va a consistir.

NR: Va a ser como yo misma, es lo chulo, lo guay. Me llamaron de la web de Atresmedia y como soy muy activa en redes sociales les interesaba mucho el contraste de como soy yo a como es Trini. Por eso les parecía interesante que llevase yo este making of «cutre». Digo cutre porque lo grabo yo con mi móvil y son como vídeos de uno o dos minutos mostrando situaciones de lo que pasa detrás. La gente siente mucha curiosidad por ese tipo de cosas.

Estoy intentando hacer 16 vídeos, uno antes de cada capítulo. Estoy con ganas e ilusión. Pero he de confesar que me cuesta trabajo porque se va a un ritmo muy rápido en la serie. Con lo típico de los planes de rodaje y de cualquier otra producción de España y otras partes del mundo, que lo que estamos haciendo tendría que haber sido para ayer. Me han regañado muchas veces y en los vídeos se ve «¡por Dios que le quiten ya el móvil!» (risas). Está siendo muy divertido, a la gente le va a gustar, aunque sean cosas muy tontas. Ayer grababa en el camerino y no podemos hacer más el ganso.

A todo el mundo que me conoce le choca el personaje de Trini porque yo tengo una sonrisa continua. Soy alegre, positiva… es raro el contraste con este personaje. No voy a ser solamente la rancia del hospital.

A raíz de que no vas a ser siempre eso. No queremos que tires de la manta, pero debes saber que somos ministéricos. Y sabemos que vas a interpretar a la Duquesa de Alba en el ‘Ministerio del Tiempo’. ¿Será un cameo o un capítulo temático dedicado a ella?

NR: Puedo contarlo porque ya a ha salido en un montón de medios, en Radio Televisión Española, en el ABC… Lo he grabado ya, el capítulo lo terminé de grabar la semana pasada. Es un episodio, ya sabéis que cada uno es una historia cerrada, aunque algunos pueden permanecer o aparecer en otro episodio. Por ahora sé que es una cerrada.

Cuenta la historia de la Maja Desnuda, que es la Duquesa de Alba. Bueno, hay muchas teorías sobre gente que dice que es ella, otros dicen que es su cara con el cuerpo de Pepita Tudó que era la amante de Godoy… Esto yo no lo sabía lo leí en los guiones del Ministerio que tengo que decir que es un placer trabajar con esos textos. Verlos ya es una delicia, pero poder leerlos y que se haga fácil la interpretación es un placer. Teniendo un guión así la interpretación solo es dejarte llevar.

No puedo contar mucho más. Solo que es la historia de la Duquesa de Alba y Goya, que tuvieron un romance, aunque todo forma parte de la rumorología. Para hacer el personaje he estado investigando, me compré un libro de la Duquesa de Alba y me he leído su biografía. Todo apunta que si que casi al final de la vida de ella estuvieron juntos. Contamos un poco ese encuentro con Goya que le hace Pedro Casablanc. Ese ha sido otro regalito caído del cielo.

Tuve la suerte de conocerle a él y a Javier Olivares en un festival de cine y televisión en León. Ahí le dieron a Pedro el premio a mejor actor de tele y yo tuve la suerte de llevarme el de mejor actriz de tele. Y el ministerio que sabéis que siempre está premiada, es como la serie de culto ahora en España. También está Luis Callejo como Godoy que también es otro compañero maravilloso y María Adánez como la Duquesa de Osuna. Ha sido muy guay, algo muy cortito pero muy chulo.

Sobre todo me quedo con los guiones. La experiencia final del rodaje es lo que te contaba antes. Siempre hay prisas y tenemos que aprender mucho de producciones extranjeras. Pero también en el extranjero hay una industria más formada, hay industria como tal. Tenemos gente con muchísimo talento en este país y podríamos hacer grandes series si nos apoyarán más desde las altas esferas.

Pues mira, para acabar y de paso apoyar a esos proyectos más pequeños. Háblanos de la película ‘Conexión Almería’ en la que apareces y de tu compañía teatral CARAMALA.

NR: La peli la grabé el pasado anterior no, el pasado. Viene un poco a colación de lo que estábamos hablando, de la falta de presupuesto. Es una película de Canal Sur, que como casi todas las televisiones autonómicas de este país o acaban o continúan con sus más o menos. La hicimos en 12 días. Yo nunca había hecho cine, aunque esto es tvmovie y me hizo mucha ilusión porque hago una protagonista, una madre soltera con una niña de 10 años. Una persona que con toda la movida de la crisis decide robar un dinero y fugarse. Mi compañero de batalla ha sido Alberto Amarilla que es maravilloso y ha hecho grandes trabajos. Estuvimos ahí resistiendo, junto al director Ismael Morillo. Fue un proyecto muy bonito el que tuvimos entre manos pero con todo en contra. Es lo que suele pasar. Cuando terminé teníamos la sensación de haber sido guerreros. El tiempo pasa y la peli no sale… Como actriz que soy no puedo hacer más que hacer mi trabajo lo mejor posible y que pase lo que tiene que pasar.

La compañía hace en mayo nueve años. Prácticamente me he dedicado toda la vida hacer teatro, desde mis 22 añitos estaba en esta compañía. Empecé con Carmen Baquero y Virginia Muñoz que llevaban más tiempo currando en monólogos comedia y demás. Me llamaron para ver si quería ser la tercera y ahí me embarqué. Para mi CARAMALA es casa, es lo que me ha permitido mantenerme en este mundo muchos años. Estoy orgullosa y no ha sido fácil mantenerla tanto tiempo, sobre todo por que empezamos en la crisis, en 2008. La verdad que hemos tenido mucha suerte. El producto que hacemos gusta a la gente, hacemos comedia, no hemos parado de trabajar y nos han dado muchos premios que nos han dado más posibilidades de contratación. Hemos recorrido prácticamente toda la geografía Española.

Ahí seguimos. Tuvimos un parón de un par de años por que una compañera ha pasado un cáncer muy chungo hace poco pero está remontando.

Espero que esté mejor.

NR: Sí, todo bien, por eso lo cuento. Ahora tenemos nuevo montaje a cargo de Chiqui Carabante. Él ha hecho ‘Carlos contra el mundo’, ahora está con  ‘Herederos del ocaso’, tiene una compañía de tres chicos (junto a Font García, Juan Vinuesa y Vito Sanz) que también hacen comedia…

El proyecto va para adelante y con suerte porque si es verdad que estamos trabajando todos. Los periodos de ensayos son una odisea para coincidir, espero que tengáis noticias nuestras.

Bueno pues si no quieres añadir nada más te agradecemos todo este tiempo.

Me alegro. Muchas gracias un placer.

Presentación de «La Zona»

Tres años después de un desastre nuclear, una nueva forma de vida surge alrededor de la zona de exclusión. Esta es la premisa del nuevo proyecto de ficción que arranca Movistar+: ‘La Zona’ un thriller policiaco creado, escrito, dirigido y producido por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo.

Hoy se ha presentado en Madrid con la presencia de Felipe Pontón (Director de desarrollo de series de Movistar+), Koldo Zuazua y Juan Moreno (productores), Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (creadores) y Eduard Fernández, que será el actor que interpretará a Héctor el policía que protagoniza la serie.

En la presentación han comentado que, es una serie que plantea el momento actual como si hubiera habido un accidente nuclear en el norte de España, sobre ese universo que se genera, planteamos un thriller policiaco. No es una historia futurista, sino que queremos trasladar lo pasado en Fukushima o Chernóbil al a realidad española, nos explica Jorge Sánchez-Cabezudo.

Sabemos que la naturaleza va a ser un elemento muy importante en la trama.

Eduard Fernández, está entusiasmado con la idea de participar en «La Zona«. Tenía muchas ganas de hacer tele buena- y con tele buena quiero decir la que me gusta a mí- y creo que en España tenemos todos los equipos de profesionales de muy alto nivel para que esta aventura salga muy bien.

Alberto Sánchez-Cabezudo nos ha dicho que no quiero que la serie caiga en los clichés apocalípticos. Se plantea una road movie hilada a través de la investigación policíaca que nos va a abriendo tramas y mundos que se generan a partir de un accidente nuclear.

Según la información de Felipe Pontón, la serie será de ocho capítulos de 50 minutos y se va a rodar en localizaciones del norte de España. El rodaje se comenzará a partir de marzo del 2017.

Una buena propuesta que seguro no nos va a decepcionar.

Sophie Turner cerró la T6 de Juego de Tronos en Madrid

Sansa estuvo es la capital española para celebrar con todos nosotros el final de la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Con tan solo veinte años, Sophie Turner (“X-Men: Apocalipsis”), la actriz que interpreta al personaje, estuvo a la altura de consagradas estrellas de cine atendiendo a seguidores y medios de comunicación manteniéndose agradable y receptiva en todo momento. Firmó autógrafos, se hizo autofotos, se mantuvo un largo rato en el photocall, fue aclamada como “Queen in the North” y entró al escenario del cine Palafox gritando ¡fiesta, fiesta!, en castellano.

Además de poder hacernos fotos en el Trono de Hierro o junto a el dragón Drogon pudimos presenciar la entrevista que realizó con Laia Portaceli (Movistar +, La Script). En ella descubrimos cosas acerca de las impresiones o experiencias de la actriz con la serie y de la evolución de su personaje. Como por ejemplo que en ese momento ella no había visto aún el último episodio o que no conoce lo que va a pasar con otros personajes pues prefiere descubrir lo que ocurre en la serie como cualquier otro televidente, por eso la impactó la muerte de Hodor. Sobre este último se la preguntó incluso si había oído el doblaje en castellano de “Hold the door”, a lo cual respondió que no.

Sophie Turner se dio un auténtico baño de masas.

Como fan y como actriz tiene su criterio y nos descubrió sus muertes preferidas en lo que va de serie, no lo tuvo fácil. “Como espectadora probablemente la de Joffrey. Por mi parte, en la que yo estaba presente, la de Ramsay estuvo muy bien. Como espectadora también, la Boda Roja”.

Portaceli preguntó a Sophie acerca de la costumbre de los productores por organizar cenas con los actores cuyos personajes van a morir. “Según cuentan los rumores, porque yo no lo sé a ciencia cierta, me cuentan los compañeros de reparto, que te suelen llamar por teléfono y entonces te invitan a cenar. Cuando te invitan a cenar sabes que algo malo va a pasar… vas a morir. A Iwan (el actor de Ramsay), cuando le invitaron a cenar le gastaron una broma y le dijeron que si no estaría fantástico si no se sentase en el Trono de Hierro. Pero al final le mataron. No espero con demasiada ansiedad que me llamen para cenar. Espero que me dejen vivir unas cuantas temporadas más”. También nos contó que solían irse de copas con los actores que morían en la serie, pero tuvieron que dejar esa costumbre porque se arruinaban.

Pudimos ver en pantalla grande precisamente la muerte de Ramsay Bolton y comentar con ella como fue rodarla. “Esta escena se rodó veinte veces. Fue muy gratificante para Sansa porque toda su trayectoria ha ido creciendo hasta ese momento y para mí ha sido mi día favorito de todo el rodaje de “Juego de Tronos”. Es un momento estelar para mí y es una interpretación épica de Iwan que se va por la puerta grande como un gran actor que es”.

Se le plantearon cuestiones tan jugosas como saber si Sansa podría estar embarazada a lo cual respondió “La respuesta es que no. Tengo una anécdota muy divertida. Cuando me sacaron las fotos promocionales, ese día estaba un poco hinchada. Hubo comentarios, me enviaron SMS preguntando si estaba embarazada, si estaba Sansa embarazada en la serie. Le pasa a cualquiera, son gases (risas)”.

Sophie Turner durante la entrevista con Laia Portaceli.

Incluso se la sugirió si podría haber romance entre Sansa y Jon: “podría pasar de todo, pero sería demasiado raro, daría un poco de grima” atajó. También sobre la posibilidad del romance entre Brienne y Tormund, ya que hay una escena eliminada en la que su personaje aconseja a la guerrera lanzarse a por el salvaje. “Si había un momento en el que Sansa aconseja a Brienne que se lance, pero esa escena fue cortada, no sale. No sé si estaría bien porque no sería consentido por ambas partes, solamente por parte de Tormund que en el fondo es un depredador”.

Sobre la situación de Sansa con Meñique y aquel beso que se llegaron a dar: “Si la verdad es que fue un beso bastante incómodo y yo no creo que hubiese sentimientos por parte de Sansa, por parte de él sí, si que podría haber sentimientos. Está con él en el fondo no porque le guste si no porque piensa que es una herramienta, un aliado importante para ella. Es la mente más maquiavélica de los Siete Reinos. Mientras que antes era él quien la manipuló a ella, es ella quien la manipula a él”.

Nos contó también una graciosa anécdota que nos permitió conocer mejor a Kit Harington (Jon Nieve). “Él me contó, es un actor brillante, me llevó a tomar unas copas a un bar. Allí me dijo que no iba a volver… Me quedé descompuesta, me puse a llorar, como si estuviera borracha, pero no estaba borracha (risas). Después de aquello estaba tan apenada que le escribí una carta diciéndole lo mucho que me gustaba trabajar con él, lo buen actor que era, que era mi actor favorito… Él se lo tomo con mucho cariño y muy bien. Pero evidentemente y hasta la fecha, me ha tomado el pelo, es un mamón”.

Además de este largo encuentro, con videos incluidos, visualizamos de nuevo el último capítulo emitido ya la anterior madrugada en V.O.S.E. En esta ocasión lo hicimos en pantalla grande, y vaya si ha merecido la pena dada la espectacularidad de varias de sus escenas. Vivir el episodio rodeado de gente fue mucho más emocionante que hacerlo en casa. Los espectadores vibraron, se alegraron y se acongojaron con cada minuto transcurrido. Aquí tenéis de nuevo nuestra reseña de lo que fue esta última entrega y el final de temporada (libre de spoilers). Por supuesto os ofrecemos más fotografía de la jornada de ayer realizadas en parte por un servidor, pero sobre todo por Vicky Carras.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.