‘Halo’ regresa a nuestras pantallas gracias a SkyShowtime
El próximo 9 de febrero, llega a nuestras casas la segunda temporada de ‘Halo’, la popular serie de SkyShowtime. Obra del productor ejecutivo y showrunner David Wiener (Brave New World), la serie se desarrolla en el universo que debutó por primera vez con el lanzamiento del primer juego de Halo para Xbox. ‘Halo’ cuenta un épico conflicto en pleno siglo XXVI entre la humanidad y la amenaza alienígena conocida como Covenant y entrelaza historias personales con acción, aventuras y una impresionante visión del futuro.
Protagonizada por Pablo Schreiber (‘American Gods’) en el papel del Jefe Maestro Spartan-117 y Natascha McElhone (‘Californication’) en el papel de la Dra. Halsey. Además ambos son productores de esta temporada. Entre los miembros del reparto que regresan a esta segunda temporada están Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Oliver Gray, Yerin Ha, BentleyKalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy y Danny Sapani.
Además, en esta temporada se incorporan al reparto Joseph Morgan, Cristina Rodlo y Christina Bennington.
‘Halo’ está producida por SHOWTIME en colaboración con 343 Industries y Amblin Television. La segunda temporada cuenta con David Wiener, Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey como productores ejecutivos para Amblin Television. Kiki Wolfkill es el productor ejecutivo de Xbox/343 Industries, con Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Pictures y Gian Paolo Varani. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.
Aquí os dejamos el tráiler de esta nueva temporada. Los dos primero episodios se podrán ver a partir del 9 de febrero.
Sinopsis
En la segunda temporada, el Jefe Maestro John-117 (Pablo Schreiber) lidera su equipo de Spartans de élite para hacer frente a la amenaza alienígena conocida como Covenant. Tras un impactante suceso en un planeta desolado, John no puede evitar sentir que su guerra está a punto de cambiar y lo arriesga todo para demostrar lo que nadie creerá: que el Covenant se prepara para atacar el mayor bastión de la humanidad. Con la galaxia al borde del abismo, John se embarca en un viaje para encontrar la clave de la salvación de la humanidad, o de su extinción: el Halo.
‘La habitación de al lado’ el nuevo proyecto de Almodóvar, su nueva película en inglés
Este próximo marzo de 2024, entre Madrid y Nueva York, se comenzará a rodar ‘La habitación de al lado’. La nueva película en inglés de Pedro Almodóvar, llega con un reparto lleno de estrellas. TildaSwinton, que repite con el director tras ‘La voz humana’ y Julianne Moore como protagonistas. Eso sí, acompañadas del gran John Turturro, que completa el reparto.
Os dejamos las dos primeras imágenes del proyecto y la sinopsis de la cinta.
Sinopsis
La historia de ‘La habitación de al lado’ es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga d ela madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.
La película habla de la crueldad sin límies de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.
Del 31 de enero al 4 de febrero regresa un año más CutreCon
La decimotercera edición de CutreCon, llega a Madrid con tres sedes distribuidas por la ciudad. Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo, con una nutrida selección de las peores películas de vampiros que “harán troncharse de risa al público”, señalan desde la organización.
Además de los mencionados vampiros, la programación de CutreCon 13 se complementa con títulos de otros géneros que harán las delicias de los espectadores del festival, al que también regresa por tercer año consecutivo la Sección Oficial, donde el público, con sus votaciones, otorgará el Premio A La Película De Bajo Presupuesto Más Divertida, de entre las obras presentadas a concurso.
MIÉRCOLES 31 DE ENERO
La primera jornada de CutreCon 13 comienza a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense con una sesión doble dedica al subgénero de la “bruceploitation”. Tras la repentina muerte de Bruce Lee en 1973, diversos estudios cinematográficos se apresuraron a sacar provecho de este icono insustituible, buscando nuevos actores que supieran imitarle. Así surgió un fenómeno que contó con alrededor de un centenar de películas, muchas de ellas verdaderos clásicos del “cine cutre”
En la mencionada sesión doble se proyectarán el documental ‘Enter The Clones Of Bruce’ (2023), nueva obra del reputado director de ‘Lost Soul’ (2014) o ‘Blood And Flesh’ (2019) y la película ‘El Último Combate’ (1981), también conocida como ‘Juego Con La Muerte, Parte 2’ y que está considerada una de las películas más divertidas del “bruceploitation”. La entrada a la sesión será libre hasta completar aforo.
Después del almuerzo y a partir de las 16:15 horas tendrá lugar en la misma Facultad una proyección especial conocida como “El Frikódromo”, una propuesta del productor Samuel Rodríguez Cimiano (Corto España) que se nutre de toda la sabiduría popular vertida en internet a lo largo de años y años de contenido cibernético. Monos con sombrero, presentadores con medio bigote, extravagantes canciones asiáticas o extraños animales trambólicos poblarán los pasajes de esta peculiar experiencia “cinematográfica”.
Todo ello en un cóctel explosivo de poco más de una hora de duración que “no dará tregua ni para respirar y en el que primarán la diversión, las risas y una moderada dosis de vergüenza ajena”, en palabras de Rodríguez, que acudirá al evento para presentar este proyecto.
A las 17:40 horas, también en la Facultad de Ciencias de la Información, se celebrará una de las sesiones más importantes de la jornada, donde podrá verse la película ‘Empusa’ (2010), la última y accidentada obra de Paul Naschy, que atravesó toda clase de penalidades durante su rodaje. A la proyección asistirán destacados miembros del equipo del filme, como los actores AntonioMayans y Laura de Pedro, el productor Ángel Mora y el responsable de sonido Adán Latonda.
Será en esta misma proyección cuando el veterano y prolífico actor Antonio Mayans, con más de 200 películas a sus espaldas y habitual en las filmografías de directores de culto como Jess Franco o Paul Naschy, reciba el Premio Confislab Jess Franco 2024, en reconocimiento a su dilatada trayectoria.
Ya por la noche, a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), se llevará a cabo la sesión inaugural, con la proyección de la peor película de kung fu que jamás se haya rodado en España, ‘Made In China’ (1981), que llega a CutreCon en una versión sin censura y restaurada en resolución 4K.
El filme está dirigido y protagonizado por John Liu, un imitador barato de Bruce Lee que residió en España y que, tras varios escándalos, fue encarcelado en una prisión de Zaragoza. El personaje en cuestión es un viejo conocido del festival, ya que su película ‘New York Ninja’, filme de 1984 que fue rescatado del olvido por la compañía estadounidense Vinegar Syndrome, triunfó en la edición de CutreCon del año 2022.
‘Made In China’es la obra que “convirtió a Liu en una leyenda del cine cutre”, explica el director del festival. Se trata de “la desvergüenza hecha cine; posiblemente el más esperpéntico ejercicio de egocentrismo jamás realizado por cineasta alguno”, cuenta Palencia, quien no se queda corto y añade que estamos ante “una absoluta desfachatez montada a partir de fragmentos de distintos largometrajes sin acabar, lo que da lugar a un galimatías idiotizante”.
En este sentido, los organizadores de CutreCon invitan a descubrir “una de las peores películas que se hayan filmado en cualquier parte del mundo”, y piden al público que no trate de entender la trama y se deje llevar por “el caos narrativo, el narcisismo desmedido, Gerona convertida en África y el product placement más notorio”.
JUEVES 1 DE FEBRERO
La Facultad de Ciencias de la Información de la UCM alberga el grueso de la jornada con hasta tres sesiones, todas ellas con entrada gratuita hasta completar aforo.
A partir de las 11:30 horas el público podrá ver dos de las películas que competirán en la Sección Oficial, como son el thriller de acción sevillano ‘La Celada’ y la comedia gallega ‘Los Amigos – La Pinícula’.
‘La Celada’ es un proyecto de fin de curso de una escuela de cine de Sevilla, que ofrece un retorcido thriller de conspiraciones en la línea de David Fincher pero sin apenas medios. Una cinta escrita con la intención de no aburrir y de ir amontonando a lo loco giros de guion para el regocijo de los espectadores. “Se nota el amor y el esfuerzo dentro de lo amateur de un grupo de gente haciendo Fincher en Alcalá del Río, que es lo que le da la calidad a la película”, según explican desde el festival.
Por su parte, ‘Los Amigos – La Pinícula’ es cine gallego a contracorriente, una cinta metalingüística con cameos realmente sorprendentes y que se sitúa en la línea de otras gamberradas como ‘Gora Automatikoa’ (2021) y que “ha de gustar sí o sí a todo aquel que alguna vez ha intentado liar a sus colegas para rodar alguna chorrada”, cuentan los organizadores del evento.
A las 16:30 horas será el momento de visionar uno de los títulos más inauditos del cine español, ‘Brácula’ (1997), la obra cumbre del humorista Chiquito de la Calzada. El filme se proyectará en formato “fistrovisión”, por medio del cual, al más puro estilo ‘The Rocky Horror Picture Show’, se animará al público a interaccionar con la película de múltiples maneras. Además, a la proyección asistirán el actor Javivi y otros miembros del equipo de la película, quienes participarán en un coloquio posterior.
Después, ‘Yo compré una moto vampiro’ (1990) y ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ (2001) protagonizarán una sesión doble denominada ‘Vampsploitation’, programada para las 20:30 y las 21:00 -habrá dos pases a horas separadas- en el mk2 Cine Paz. Son dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento”, comenta Palencia. Ambas películas, consideradas de culto y que cuentan con legiones de fanáticos, se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.
La comedia británica ‘Yo compré una moto vampiro’ ofrece terror, caos vampírico y desmembramientos a granel, en una cinta protagonizada por Neil Morrissey (“Men Behaving Badly”) y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars- como el cura que intentará exorcizar a la moto. Por su parte, el filme canadiense ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ está cargado de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios, con un Jesucristo que ha regresado a la Tierra armado con kung fu divino, para liberar al mundo de los vampiros.
VIERNES 2 DE FEBRERO
La Sección Oficial continúa el 2 de febrero a partir de las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información, donde se podrán visionar los títulos a concurso ‘Nunca digas mi nombre’ y ‘Sangre Cubana’.
Juan Carlos Gallardo, icono de los más aguerridos espectadores de la CutreCon desde que en 2022 se proyectó en sección oficial su largometraje ‘Maldición, He Vuelto a Cambiar’, regresa con ‘Nunca Digas Mi Nombre’, cinta filmada en apenas 24 horas en su propia casa y donde el público no debe esperar ninguna trama. “Aquí tenemos voces sobre dibujos, una señora vestida de Alicia buscando al conejo y luego; cosas, así en general, cosas y gente que no parece de este planeta hablando”, detallan desde la organización y se atreven a afirmar que “Gallardo es el director experimental catalán definitivo”.
Sobre ‘Sangre Cubana’, el Diario De Cuba dijo que “es un filme tan ridículo como magistral”, y con esa información el público ya debería saber qué tipo de película llega desde Cuba a la Sección Oficial. Un filme amateur de vampiros rodado por jóvenes en su barrio y con teléfonos móviles, que ha entusiasmado al equipo de CutreCon y que además cuenta con citas directas a la mítica ‘Vampiros en la Habana’ (1985) a la hora de justificar el muy conveniente hecho de que estos chupasangres puedan caminar a la luz del sol. Una obra con “mucho sentido del humor voluntario y, por supuesto, involuntario”, comentan los organizadores.
Por la noche a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz se estrenará en España la cinta ‘Perezoso Amoroso’ (2023), la primera película del mundo sobre un oso perezoso homicida. Titulada originalmente como ‘Slotherhouse’ -un juego de palabras difícil de traducir al castellano-, se trata de una comedia de terror de bajo presupuesto con “multitud de escenas absurdas y muertes cómicas”, narra Palencia. Y añade que “gracias a su desvergonzado sentido del humor, es una película idónea para disfrutar en grupo junto al entusiasta público de CutreCon”.
El filme, dirigido por Mathew Goodhue y distribuido en nuestro país por la empresa Cinetel Multimedia, narra la historia de Emily Young, una estudiante de último curso que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Para ello adopta a un simpático perezoso, pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarle a ganar, hasta que una serie de muertes implican al perezoso como principal sospechoso de los asesinatos.
SÁBADO 3 DE FEBRERO
El día grande de la CutreCon comienza a lo bruto en el mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano 77) a partir de las 11:30 horas, con mucho humor incorrecto y todo tipo de salvajadas que ofenderán y harán reír al público. Es lo que proporciona la película hongkonesa ‘Wizard´s Curse’ (1992), que se podrá ver en pantalla grande en su versión sin censura en alta definición.
La cinta narra cómo, a partir del cerebro de dos criminales muertos, un malvado mago creará al vampiro supremo. Afortunadamente allí estará para defendernos el actor Ching Yim Lam (saga “Mr Vampire”), en su eterno papel de maestro taoísta y cazador de chupasangres. Con guion del maestro de la locura Wong Jing (“Future Cops”, “City Hunter”).
Inmediatamente después, a la 13:30 horas, será el turno de la cinta “más alucinante de cabezas voladoras y brujería exótica jamás filmada”, de acuerdo con Palencia. Se refiere a la indonesia ‘Mystics In Bali’ (1981), que llega a CutreCon en su versión original en indonesio (y no con el terrible doblaje en inglés) y con la banda sonora original de su estreno, gracias a Trash-O-Rama Distribución.
Basada en la novela ‘Leák Ngakak’ de Putra Mada -amigo del director- y protagonizada por una turista alemana que visitaba Bali y que por supuesto no era actriz, el filme se sumerge en el folclore del sudeste asiático y la mitología balinesa, presentando el mito del Leyak, una especie de vampiro en forma de cabeza voladora e incorpórea con entrañas aún colgando. Una obra imprescindible para amantes del bizarrismo extremo, donde una chica venderá su alma para obtener los poderes de la magia negra.
Tras reponer fuerzas, a las 17:00 llega la Sesión Lupina, un programa doble dedicado a los peores hombres lobo del cine. Carcajadas y espanto a la luz de la luna esperan al público con dos títulos remasterizados en alta definición y que fueron masacrados por la crítica, como ‘La Croce Dalle Sette Pietre’ (1987), un embarazoso ‘egotrip’ donde el actor Marco Antonio Andolfi, bajo el patético seudónimo de Eddy Endolf, dirige, escribe, protagoniza, y “hace el ridículo más estrepitoso, paseándose medio en bolas con una careta de hombre lobo sin terminar”, cuenta Palencia mientras se ríe. El segundo título es la obra maestra del cine cutre ‘Aullidos 2’ (1985), la peor secuela imaginable del clásico de Joe Dante, con Christopher Lee aguantando el bochorno entre grotescas bacanales de hombres lobo de felpa.
A las 21:10 toca reencontrarse con una de las más grandes heroínas de la televisión, ‘Buffy La Cazavampiros’. En 1992, antes de que “Buffy” se convirtiera en una icónica serie de televisión, la cazadora de vampiros más famosa del mundo luchó contra las fuerzas del mal en la gran pantalla. Lo hizo en un filme que desafía las expectativas, con una estética chillona y hortera propia de la época, unas peleas desganadas y una Buffy muy diferente, interpretada por Kristy Swansown. Se trata de un viaje nostálgico lleno de caras míticas de los años 90, incluyendo a Luke Perry, David Arquette, Hilary Swank e incluso una breve aparición sorpresa de un joven Ben Affleck.
Lleno de momentos cómicos y extravagantes, el filme también se ve marcado por los que son posiblemente los peores papeles en las carreras de Rutger Hauer y Donald Sutherland. Incluso Joss Whedon, creador del personaje, reniega completamente del filme, afirmando que arruinaron su guion. Pero a pesar de sus innumerables defectos, la película divierte por su naturaleza desenfadada y su carencia de pretensiones, representando el humilde inicio de un fenómeno que se transformaría en una de las teleseries más exitosas de la historia, demostrando que incluso las cazadoras de vampiros tienen un pasado que prefieren dejar atrás.
Cierra la intensa jornada del sábado a las 23:10 horas el cine más demente y gamberro llegado desde Japón. Yoshihiro Nishimura, director de la aclamada ‘Tokyo Gore Police’ (2008), desata toda su locura e imaginería visual extrema en ‘Vampire Girl VS Frankenstein Girl’, una comedia gore pasadísima de rosca, llena de mutilaciones y chistes groseros. En una escuela de secundaria donde los dramas adolescentes se vuelven salvajemente sobrenaturales, la vampira Monami y la zombie de extremidades intercambiables Keiko, competirán por el amor del mismo chico. ¿Quién ganará su corazón? ¿Y cuántos brazos, piernas, vísceras y fluidos corporales se esparcirán en el proceso?
DOMINGO 4 DE FEBRERO
El último día de CutreCon comienza a las 11:45 en mk2 Palacio de Hielo con una sesión doble bautizada como ‘Vampiros Chinos’. Los Jiang Shi, también conocidos como vampiros chinos, protagonizarán una proyección llena de “jarana y desmadre”. La primera cinta será ‘Chivalric Tornado’ (1989), donde un inocente niño vampiro vivirá las más insólitas y desopilantes aventuras, mientras busca a sus padres y se enfrenta a todo tipo de peligros en forma de zombies, excéntricos hechiceros y hasta toros de lidia mutantes. Y el segundo título recibe el nombre de ‘Vampire Raiders Ninja Queen’ (1988), donde unos magnates inmobiliarios intentan controlar la industria hotelera empleando vampiros chinos para amenazar y extorsionar a sus rivales. Pero una ninja púrpura con escotazo tratará de impedirlo, en la más histérica de las producciones ninja de la Filmark, que incluye escenas que ya son míticas dentro de la historia del cine trash oriental.
A las 16:30 esta decimotercera edición de CutreCon se despedirá por todo lo alto con la ‘Dracutón’, una intensa maratón final de 4 películas dedicadas al Conde Drácula, con títulos llegados de España, India y Estados Unidos. Los filmes incluidos en la maratón son ‘Killer Barbys Contra Drácula’ (2002), una chifladura de Jess Franco en su etapa más desvergonzada; ‘Dracula 2012’ (2013), un descenso cuesta abajo y sin frenos a los infiernos del CGI más chungo y abismal; ‘Vampire Assassin’ (2005), un plagio de mercadillo dominguero de la saga ‘Blade’; y ‘Dracula’ (1999), un ejemplo del cine más calamitoso e inepto de la India, rodado en un cementerio de cartón de embalaje con decenas de actores bigotudos que no saben qué hacer ni a dónde mirar.
La proyección de ‘Killer Barbys Contra Drácula’ contará con la presencia de la actriz y cantante Silvia Superstar, que participará en un coloquio sobre el filme.
‘Oppenheimer’, ‘Pobres criaturas’ y ‘Los asesinos de la luna’ las grandes favoritas para los Oscar
El próximo 10 de marzo, se entregarán en el Teatro Dolby de Los Ángeles, los premios Oscar. Jimmy Kimmel será el encargado de nuevo de ser el conductor de la gala. Este año, sin duda hemos tenido grandes películas en nuestras pantallas y 3 han sido las destacadas. ‘Oppenheimer’ con 13 nominaciones, ‘Pobres criaturas’ con 11 nominaciones y ‘Los asesinos de la luna’ con 10 nominaciones.
Pero nosotros estamos encantados porque ‘La sociedad de la nieve’ ha logrado dos nominaciones, Mejor Película Internacional y Mejor maquillaje y peluquería. Pero sobre todo, estamos encantados porque Pablo Berger ha logrado meterse en la lista de nominados gracias a ‘Robot Dreams’, como mejor película de animación.
A continuación podéis ver las nominaciones de este año.
Crunchyroll, la plataforma de anime, ha hecho públicas las fechas de estreno internacionales en cines para ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-‘, llevando de vuelta a Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios a la gran pantalla en un evento cinematográfico único que comienza en España el 22 de febrero.
‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-‘ permitirá a los fans revivir el emocionante final del Arco de la Aldea de los Herreros y disfrutar de una adelanto del esperadísimo Arco del Rumbo al Entrenamiento de los Pilares en una experiencia cinematográfica en pantalla grande. De este modo los espectadores que siguen este anime podrán ver el cierre de una etapa y el comienzo de otra en pantalla grande.
Las fechas mundiales de estreno en cines incluyen:
21 de febrero: Malta
22 de febrero: Albania, Australia, Croatia, República Checa, Dinamarca, Hungría, Lituania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Suiza (en italiano), Ucrania
23 de febrero: Bélgica, Bulgaria, Canadá, Finlandia, Islandia, Irlanda, Italia, Letonia, Luxemburgo, Noruega, Polonia, Rumanía, Sudáfrica, Suecia, Reino Unido, Estados Unidos
24 de febrero: Estonia, Francia, Suiza (en francés) y una selección de países francófonos de África
27 de febrero: Austria, Alemania, Suiza (en alemán)
Muy pronto se anunciarán más fechas de estreno en territorios, incluyendo América Latina e India.
Además, los fans tendrán la oportunidad de asistir a pases especiales como parte del Tour Mundial, incluyendo una selección de ciudades en los territorios con presencia de Crunchyroll/Sony Pictures Entertainment.
‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’s JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.
Javier Botet la inaugura en el área del terror del Museo de Cera de Madrid
El actor Javier Botet, muy conocido por sus trabajos en ‘REC’, ‘IT’ o ‘Expediente Warren’, se ha acercado al Museo de Cera de Madrid para presentar una nueva figura en la Wax Horror Experience, en este caso una momia templaria.
La escultura homenajea a unos de los personajes más conocidos del Spanish Horror, los monjes templarios redivivos que Amando de Ossorio plasmó en una tetralogía iniciada con La noche del terror ciego.
La nueva escultura porta la máscara y vestuario que Javier Botet llevó en la película ‘Mi adorado Monster’ de Víctor Matellano, documental de creación que, de forma metacinematográfica, volvía al personaje del monje templario.
La máscara y guantes fueron elaborados por Julio Sari, Estefanía Pasamonte, David GarcíaSariñena y Cuquín Bosqued, y el vestuario confeccionado por Beatriz Altarriba y SandyMontoro, para el cortometraje ‘El último guion’, parte de cuyo metraje también se incluye en ‘Mi adorado Monster’. Ha sido el propio director de ‘El último guion’, García Sariñena, quien ha cedido al museo el material.
Ayer arrancó la Semana de Cine Español de Carabanchel, una cita que ya se ha convertido en imprescindible para el cine del país y los espectadores madrileños. Del 22 al 28 de enero tendrá lugar este festival que busca rendir culto al cine clásico y actual producido en España.
Para arrancar esta edición se ha homenajeado a Fernando Colomo con el Premio Puente de Toledo a toda su trayectoria. El cineasta, indispensable para entender los últimos cincuenta años del cine español se ha mostrado muy emocionado al recibir el galardón rodeado de amigos de profesión entre los que se encontraban el Presidente de la Academia de Cine Fernando Mendez Leite, el director Alfonso Albacete y numerosos actores, como Isabel Ordaz, Carmen Conesa, Consuelo Trujillo, Nur Levi, Cristina Gallego, Javier Cifrián, Ignacio Mateos, Arlette Torres, Laura Ramos y muchos otros, que quisieron acompañar a un director tan querido como Fernando Colomo.
Pero no ha sido el único cuya trayectoria ha sido reconocida. También han recibido un galardón los periodistas, ambos actualmente en RTVE, Carlos del Amor y Yolanda Flores, quien a su vez hicieron de conductores de gala. La directora y presentadora del programa de RNE “De película” ha agradecido y dedicado el premio “A todos los compañeros y técnicos que han pasado en estos 25 años, porque yo pongo la voz, el espíritu y la ilusión pero sin esfuerzo de todos, sin el amor a las cosas que uno hace y aunque pasen muchos años sea como la primera vez eso no me lo quita nadie. Gracias por estos 25 años “De Película” y por este premio”.
Por su parte, del Amor ha asegurado, “Me hace mucha ilusión que el premio me lo dé esta semana de cine porque es el ejemplo claro de amor al cine y aunque he pasado por festivales como los Premios Oscar o el Festival de Cannes de gran prestigio y glamour, muchas veces el verdadero glamour está en un cine de barrio con el espectador dejando seducir por la película”.
Durante la gala se anunciaron los 6 cortometrajes finalistas en el 34 Certamen de Cortometrajes de Carabanchel y que optan a premio, que son (por orden alfabético):
ARTESANÍA de David Pérez Sañudo
COLORADO de Sandra Gallego y Pilar Gómez
MADRESELVA de Nata Moreno
ME LLAMABAS SEPTIEMBRE de Fernando Bonelli
SI ME QUEREI, IRSE de Sofía Muñoz
SIEMBRA de Javier Barbero Montes
Invitados, programa y más información de la Semana de Cine Español de Carabanchel en su web oficial.
Fuqua y Washington queremos más películas de McCall
AntoineFuqua y DenzelWashington, hacen un tándem increíble en la saga ‘The Equalizer’, hoy os venimos a comentar un poco sobre el pack en Blu-ray de las 3 películas que Arvy Licensing, ha sacado.
En el pack encontramos discos con las 3 películas individuales y en los que encontramos diferentes extras. El menú de todos los discos lo encontramos en inglés. A continuación os hablamos de cada uno de los discos de este pack.
Equalizer (El protector)
Aquí conocemos por primera vez a Robert McCall, un antiguo agente de la Agencia Internacional de Defense que lleva ahora una vida tranquila. Abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.
El menú lo encontramos en inglés. La película la podéis ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1. Los subtítulos los tenéis en Castellano, Danés, Inglés, Finés Noruego y Sueco.
A continuación os dejamos con los extras.
Extras (35 min aprox.)
Inside The Equalizer. (07:51)
Aquí podemos ver como en un principio tenían pensado hacer una serie, como en su versión de los años 80. Pero decidieron hacer una película y lo que nos cuentan aquí es como fue un éxito.
Denzel Washington : a diferente kind of superhero (06:56 min)
Como el actor se convierte en este personaje, que tantos buenos momentos le va a dar, durante 3 películas.
Equalizer visión: Antoine Fuqua (07:56 min)
Denzel Washington fue el encargado de recomendar a los productores al director Antoine Fuqua, después de haber trabajado con el.
Children of the night (05:23 min)
Nos hablan sobre la decisión de contratar a Chloe
Cineman Army: training and fighting (06:40 min.)
El gran trabajo físico en el que se vio metido Denzel Washington y de como logró estar tan en forma para el papel.
Home Mart: Taking care of Bussines one bolt at a time (02:10 min)
Presentación de la tienda en la que trabaja nuestro protagonista de manera cómica. Un tráiler de la cinta bastante divertido y diferente.
Galería de fotografías
Diferentes tráiler de películas.
Equalizer 2
Robert McCall garantiza una justicia inquebrantable para los explotados y oprimidos, pero ¿Cuánto de lejos llegará cuando se trate de alguien a quien ama?
Al igual que el anterior, encontramos el menú en inglés. En este caso, la película la podemos ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1; Checo, Húngaro y Turco Dolby Digital 5.1. Los subtítulos los tenemos en Castellano, Árabe, Croata, Checo, Inglés, Griego, Hebreo, Húngaro, Polaco, Islandés, Portugués, Rumano, Serbio, Eslovaco, Esloveno y Turco.
A continuación os mostramos los extras de este disco.
Extras (42 min aprox)
Deleted & Extended scenes (00:23:18 min)
Veintitrés minutos de diferentes escenas eliminadas y también escenas extendidas.
Denzel as McCall: Round Two (07:00 min)
De nuevo Denzel convirtiéndose en McCall por segunda vez.
Seconds Till Death: Actions BreakDown (05:05 min)
La acción de la película, con los diferentes actores hablando sobre ello. Las muertes y todas las coreografías y el trabajo realizado por todo el equipo.
Through Antoine’s Lens: The cast (06:43 min)
La decisión del casting por parte del director.
Equalizer Trivia
Un entretenido juego de preguntas y respuestas de la película.
NBA Tv Spots
Diferentes tráilers de películas.
Equalizer 3
Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: proteger a sus amigos enfrentándose a la temida mafia.
Este disco lo podéis escuchar en Inglés, Castellano y Francés DTS-HD Master Audio 5.1. Con subtítulos en Castellano, Árabe, Inglés, Francés y Portugués.
A continuación os dejamos los extras de este tercer disco
Extras (49 min. aprox.)
Blood brothers: the colaboration of Denzel Washington and Antoine Faqua. (06:30 min)
Ambos nos hablan del buen trabajo que hacen juntos y lo que les gusta hacerlo.
Call To Action (06:03 min)
La preparación física en esta película es más visceral, con más escenas peligrosas y comienza desde el principio.
Robert McCall: A man of the people (06:33 min)
Nos hablan del personaje, desde diferentes puntos de vista de los actores y creadores de la película.
Denzel and Dakota: A reunion (05:06 min)
Un reencuentro entre los dos actores.
Postcards from the Amalfi Coast (05:30 min)
Un paseo por Amalfi, contándonos un poco de su historia.
Aquí tenemos el cartel de SOMBRA, Festival de Cine Fantástico Europeo que celebra su nueva edición por primera vez de modo simultáneo en las ciudades de Murcia y Madrid el próximo mes de marzo. En la pieza, dos espacios tan icónicos como son el Ayuntamiento murciano y la Puerta de Europa madrileña sufren los estragos del talento del ilustrados Daniel Acuña. Éste lanza sobre ambas capitales la furia de dos monstruosas criaturas que, en la mejor tradición kaiju, batallan ajenas a las consecuencias que sus embates tienen sobre edificios, construcciones… y los minúsculos ciudadanos que huyen aterrados ante el horror que se despliega ante sus ojos.
La doble pieza marca la puerta de entrada a todo lo que está por venir durante la tercera semana de marzo, una cita que cuenta con la presencia confirmada del legendario Claudio Simonetti, que al frente de su banda, Goblin, interpretará en directo la banda sonora de ‘Rojo Oscuro’ (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película los días 15 de marzo (Teatro Sanpol, Madrid) y 16 de marzo (Teatro Circo, Murcia), como plato fuerte de una fiesta cultural que duplica la diversión y las sensaciones para los aficionados en un nuevo e innovador formato para este tipo de eventos.
Sombra es música, es cine… y también es cómic, uno de los cimientos sobre lo que se asienta el festival, como demuestra la elección de los artistas que cada año se encargan de elaborar el cartel del certamen. Así, anunciamos también la presencia en ambas ciudades de Peter Milligan (Londres, 1961), leyenda del Noveno Arte que mantendrá sendos encuentros con los aficionados el 15 de marzo en 7 Héroes (Murcia) y el 16 de marzo en Generación X Tirso de Molina (Madrid), para charlar con todos sobre un talento que lleva décadas desplegando al servicio de iconos como Juez Dredd, Batman, Catwoman, Lobezno, X-Men o Caballero Luna entre tantos otros.
Pronto tendremos más información sobre el festival, mientras tanto, aquí tenéis los dos carteles con las diferentes fechas.
Cinco nuevos proyectos que vienen a sorprendernos en Movistar Plus+
Movistar Plus+ ha presentado su nueva estrategia de cine Original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos. Cinco películas que llevarán la firma de directores y directoras de reconocido prestigio.
Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de la plataforma, ha estado acompañado por Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, María Rubín, Responsable de Cine Español de Movistar Plus+, y por los cinco directores y directoras de los nuevos proyectos: Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Óliver Laxe y Ana Rujas.
La nueva estrategia de Cine Original reafirma la relación histórica de la plataforma con el cine español y da un paso más allá, convirtiendo a Movistar Plus+ en un actor de gran relevancia en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. De esta manera, se refuerza la voluntad de participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, acompañar a los creadores y creadoras desde el inicio del proceso o sumarse a aquellos proyectos de interés excepcional.
Domingo Corral ha destacado las principales claves de la nueva estrategia de la plataforma de Telefónica: “La puesta en marcha de estos cinco largometrajes es para Movistar Plus+ un salto importantísimo en nuestra estrategia de ficción original. Nuestro objetivo es posibilitar que se cuenten historias únicas con la ambición de llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en nuestra plataforma. Esta estrategia se basa en nuestra asociación con directores y directoras por los que tenemos una admiración absoluta y con el resto del ecosistema del cine español, incluyendo los productores independientes con los que colaboramos en los proyectos presentados hoy”.
Por su parte, Guillermo Farré ha querido señalar: “Queremos que Movistar Plus+ sea la casa del talento, el lugar donde apoyar a los creadores y creadoras a contar de la mejor manera sus historias. Hoy presentamos cinco proyectos muy diferentes, con estilos y universos creativos muy personales, pero que comparten una voluntad de hacer cine diferente y con muchas ganas de trascender tanto en el mercado local como en el internacional”.
‘Soy Nevenka’
Icíar Bollaín inicia su recorrido creativo con Movistar Plus+ con ‘Soy Nevenka’, la primera película original de las presentadas que comenzará su rodaje. La directora de ‘Maixabel’ se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.
“Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada. Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda«, declaró Icíar Bollaín.
‘Lo años nuevos’
Rodrigo Sorogoyen es uno de los talentos más relevantes de los originales Movistar Plus+ tras las exitosas series ‘Antidisturbios’ y ‘Apagón’. Es creador de la serie ‘Los años nuevos’, en fase de rodaje, también para la plataforma. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más prestigiosos. Su última película, ‘As Bestas’, ha sido reconocida por el público, la crítica y ha recibido nueve Premios Goya así como el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.
Sorogoyen se ha referido a su nuevo proyecto ‘El ser querido’: “Plantearse un siguiente largometraje después del inesperado éxito de ‘As Bestas’ ha sido complicado. La única manera en la que entendemos este oficio es la de intentar aprender de cada proyecto, intentar exigirnos el máximo para así poder contar una historia de manera distinta a todas las que hemos contado antes. Llegar a lugares mediante la escritura en los que todavía no hemos estado. ‘El ser querido’ será nuestra película más ambiciosa hasta la fecha, pero nos enfrentamos a este reto con enorme ilusión. Por ahora no puedo desvelar nada del proyecto, solo que será algo muy diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora”.
Alberto Rodríguez
Aun sin título para su próxima película, el director nos sitúa en la costa andaluza en una trama de acción que retrata el tráfico de estupefacientes en la zona y la fascinación por el mar como espacio de libertad. El protagonista de la cinta es un buzo industrial de la zona de Huelva que se ve implicado en el tráfico de sustancias ilegales.
Alberto Rodríguez ha contado el origen de la historia: «La mezcla brutal de naturaleza e industria siempre me ha llamado poderosamente la atención. De aquí surgió una pequeña idea y empezamos a investigar el trabajo de estos buzos que hacen tareas en los puertos y buques, y que realizan las operaciones bajo el agua. Es una película que habla del fin de las capacidades de un hombre casi anfibio, alguien que está llegando a entender que su tiempo se ha acabado y que no es especial ni distinto, sino uno más«.
Óliver Laxe
Actor, guionista y director, Laxe se suma al talento creativo de Movistar Plus+ con un viaje iniciático en busca de una rave en un lugar remoto de Marruecos.
Para Óliver Laxe «Los personajes hacen algo tan sencillo como buscar una fiesta, la última fiesta. Son jóvenes desafectos en busca de libertad y de trascendencia en un mundo en crisis de valores, en pleno derrumbamiento. Su huida hacia delante, su pasión por el movimiento constante, los lleva a un misterioso desierto que los pondrá a todos a prueba, un espejo de arena que reflejará la fe de una generación huérfana. Sus luces y sombras, su verdad. Un desierto que los obligará a explorar dentro de ellos mismos, un desierto que cuestionará su fe”.
‘El Desencanto’
La actriz Ana Rujas ha hablado de la que será su primera película como directora y guionista tras su éxito como creadora de la serie ‘Cardo’ y su alabada participación en ‘La Mesías’. «Ir de la mano de Movistar Plus+ y Suma Content para hacer mi primera película no me puede hacer más feliz. En este proyecto confluyen las dos disciplinas que más me gustan, teatro y cine, guiadas por la familia Panero como fuente de inspiración«, ha declarado Ana Rujas.
En fase de desarrollo, retrata el proceso creativo de Gloria, una controvertida directora teatral. Está a punto de lograr su mayor éxito: estrenar El desencanto, una obra de teatro inspirada en el filme de Jaime Chávarri. En el escenario, la familia Panero conversa y descuartiza a Miguelón, un padre, el padre de la clase obrera. Lo que nadie sabe es que este padre a quien representa en realidad es al padre de Gloria. La cineasta se ha referido a las claves de su proyecto: «Si bien El desencanto de los Panero hablaba de la decadencia del régimen y de la hipocresía de la institución familiar, en nuestro Desencanto ponemos nombre a la perpetua distinción de clase que existe entre la élite y el proletario. Queremos plasmar la decadencia sociopolítica de nuestros tiempos, que tiene consecuencias en el arte, cada vez más politizado, y en nosotros mismos. Nuestra protagonista encarna la fantasía de querer ser alguien que no es«.
Alex García vuelve a ponerse en la piel de Jose Antonio
Inspirada en la vida del líder de la banda ‘Los Miami’, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. ‘El inmortal’ (aquí nuestra crítica de la primera temporada), muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.
Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borrás, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. En la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.
El 22 de febrero regresa a Movistar Plus, con doble episodio, y cada jueves, tendremos un nuevo episodio hasta completar los seis que componen esta temporada.
Los seis episodios que componen la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia que conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quien no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.
Os dejamos a continuación con el tráiler de esta nueva temporada.
inopsis T2
El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.
Sam Neill y Annette Bening protagonizan la nueva serie de SkyShowtime
SkyShowtime ha publicado las primeras imágenes de la nueva serie dramática ‘Apples Never Fall (Un revés intesperado)’, que estará disponible en exclusiva en la plataforma en 2024.
En el reparto encontramos a Annette Bening,Sam Neill, Alison Brie, Jake Lacy, Conor Merrigan-Turner, Essie Randles, Georgia Flood, Jeanine Serralles y Dylan Thuraisingham, entre otros.
La serie se ha rodado en Australia, gracias al apoyo del programa de incentivos de ubicación del gobierno federal. Screen Queensland respalda ‘Apples Never Fall’ a través de la estrategia de atracción de producción del gobierno de Queensland.
Melanie Marnich, guionista, showrunner y productora ejecutiva nos ledeita con una nota sobre la serie.
“Nunca he podido resistirme ante una historia que te sumerge y te ayuda a olvidarte de tu vida… pero al mismo tiempo trata sobre eso mismo, la vida. Así es precisamente Apples Never Fall (Un revés inesperado), de Liane Moriarty.
El fascinante y retorcido misterio gira en torno a la familia Delaney, cuyo ingenio, heridas, anhelo y complejidad me motivaron a llevar esta gran novela a la televisión y me hicieron sentir que los Delaney tenían algo que decirnos a todos. A través de ellos, esta historia revela las complejidades del amor, los matrimonios duraderos y la lucha por definirse uno mismo dentro y fuera de la familia. Fue emocionante escribir sobre los problemas de la vida adulta a los que se enfrentan los Delaney, como las renuncias, a veces enormes, que hacen los padres por mantener unido su matrimonio y la familia. Además, no nos contuvimos a la hora de plasmar lo que hace falta para ser una madre y esposa trabajadora mientras seguimos a Joy y vamos adentrándonos en el misterio que da vida a la serie.
En definitiva, Apples Never Fall (Un revés inesperado) es una mirada sincera a lo que significa formar parte de una familia muy complicada. Como son, al fin y al cabo, todas las familias, ¿no? En la sala de guionistas siempre decíamos… Por mucho que les haya pasado algo malo a los Delaney, te sigue apeteciendo pasarte a tomar un gin-tonic.
Gracias por ver la serie. Espero que os guste.”
A continuación os dejamos las primeras imágenes de la nueva serie de SkyShowtime.
Sinopsis:
Basada en el bestseller del New York Times de Liane Moriarty, ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)’, sigue la historia de los Delaney, una familia aparentemente perfecta. Los exentrenadores de tenis Stan y Joy han vendido su exitosa academia de tenis y están listos para dejar atrás sus trabajos como entrenadores de tenis y comenzar los que deberían ser los años dorados de su vida. Mientras esperan aprovechar la jubilación para pasar más tiempo con sus cuatro hijos. Sin embargo, todo cambia cuando una joven herida llama a la puerta de Joy y Stan, devolviendo al matrimonio la emoción que habían perdido. Cuando un día, de repente, Joy desaparece, sus hijos deben replantearse el matrimonio aparentemente perfecto de sus padres y los secretos más oscuros de la familia empiezan a salir a la luz.
Apabullante victoria para ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Bronca’
La nueva edición de los Premios Emmy ha seguido los pasos de los últimos Globos de Oro en lo que respecta en destacar a ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Bronca’ como las mejores series de la temporada. Esos títulos de HBO Max, Disney+ y Netflix han acaparado la mayoría de los premios. La hegemonía de las plataformas de streaming ya es más que evidente y pocas producciones de televisiones tradicionales han podido meter la cabeza entre los nominados.
Mejor serie – Drama
‘Andor’ (Disney+)
‘Better Call Saul’ (AMC)
‘The Crown’ (Netflix)
‘La Casa del Dragón’ (HBO Max)
‘The Last of Us’ (HBO Max)
‘Succession’ (HBO Max)
‘The White Lotus’ (HBO Max)
‘Yellowjackets’ (Showtime)
Mejor serie – Comedia
‘Colegio Abbott’ (ABC)
‘Barry’ (HBO)
‘The Bear’ (FX)
‘Jury Duty’ (Freevee)
‘La maravillosa Sra. Maisel’ (Prime Video)
‘Solo asesinatos en el edificio’ (Hulu)
‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
‘Miércoles’ (Netflix)
Mejor miniserie
‘Bronca’ (Netflix)
‘Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer’ (Netflix)
‘Todos quieren a Daisy Jones’ (Prime Video)
‘Fleishman está en apuros’ (Star+)
‘Obi-Wan Kenobi’ (Disney+)
Mejor actriz principal – Drama
Sharon Horgan, ‘Best Interests’
Melanie Lynskey, ‘Yellowjackets’
Elisabeth Moss, ‘El cuento de la criada’
Bella Ramsey, ‘The Last of Us’
Keri Russell, ‘La diplomática’
Sarah Snook, ‘Succession’
Mejor actor principal – Drama
Jeff Bridges, ‘The Old Man’
Brian Cox, ‘Succession’
Kieran Culkin, ‘Succession’
Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul’
Pedro Pascal, ‘The Last of Us’
Jeremy Strong, ‘Succession’
Mejor actriz de reparto – Drama
Jennifer Coolidge, ‘The White Lotus’
Elizabeth Debicki, ‘The Crown’
Meghann Fahy, ‘The White Lotus’
Sabrina Impacciatore, ‘The White Lotus’
Aubrey Plaza, ‘The White Lotus’
Rhea Seehorn, ‘Better Call Saul’
Smith-Cameron, ‘Succession’
Simona Tabasco, ‘The White Lotus’
Mejor actor de reparto – Drama
Murray Abraham, ‘The White Lotus’
Nicholas Braun , ‘Succession’
Michael Imperioli, ‘The White Lotus’
Theo James, ‘The White Lotus’
Matthew Macfadyen, ‘Succession’
Alan Ruck, ‘Succession’
Will Sharpe, ‘The White Lotus’
Alexander Skarsgard, ‘Succession’
Mejor director – Drama
Mark Mylod, ‘Succession’
Benjamon Caron, ‘Andor’
Dearbhla Walsh, ‘Hermanas hasta la muerte’
Peter Hoar, ‘The Last of Us’
Andrij Parekh, ‘Succession’
Lorene Scafaria, ‘Succession’
Mike White, ‘The White Lotus’
Mejor guion – Drama
Jesse Armstrong, ‘Succession’
Beau Willimon, ‘Andor’
Sharon Horgan, Dave Finkel y Brett Baer, ‘Hermanas hasta la muerte’
Milena Smit vuelve a ponerse en la piel de Miren Rojo
El próximo 15 de enero de 2024, arrancará en Málaga el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’. Tendrá lugar entre Málaga y Madrid.
Ática Films produce para Netflix este thriller de seis episodios que protagoniza de nuevo Milena Smit (‘Madres paralelas’), en el papel de la periodista Miren Rojo. Miki Esparbé (‘El inocente’), se incorpora al elenco como Jaime, un nuevo compañero de Miren en el diario Sur y retoman sus papeles Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’), Marco Cáceres y JoséCoronado (‘Entrevías’). Completan el reparto Hugo Welzel, Luis Callejo, Luis Bermejo y Vicente Romero.
Jesús Mesas y Javier Andrés Roig son los encargados de la adaptación a la pantalla que dirigen de nuevo David Ulloa y Laura Alvea.
Esta segunda temporada está basada en El juego del alma, bestseller publicado por Suma (PenguinRandomHouse) del escritor Javier Castillo que ha vendido 2.300.000 ejemplares con sus novelas y que próximamente anunciará la fecha de publicación de su séptimo libro.
La primera temporada de ‘La chica de la nieve’ alcanzó en su semana de estreno el top 1 global de series en habla no inglesa más vistas en Netflix y estuvo en el Top 10 de 77 países durante varias semanas, incluyendo números 1 en países como España, Francia, Suecia o Bélgica entre muchos otros.
Sinopsis:
“¿QUIERES JUGAR?” Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura.
Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.
En verano de este 2024 tendrá lugar la I edición Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica). Con un nombre que recuerda a una palabra tan poco agradecida como es “pufo” llega este evento que quiere convertirse en el más importante sobre cine de género de toda Castilla y León. Es un festival que llega de la mano de la Asociación Cultural «No es cine todo lo que reluce» que parte de otro medio de comunicación online como este en el que estáis leyendo esta noticia.
El lugar escogido para celebrar este evento que puede ser un regalo para los amantes del terror, la fantasía o la ciencia ficción son los Cines Broadway. Allí se dará el pistoletazo de salida de un festival que contará con Sección Oficial de Largometrajes integrada por películas nacionales e internacionales, una Sección Oficial de Cortometrajes, secciones paralelas y un variado programa de actividades.
Por supuesto además de visionados de títulos clásicos e inéditos o contemporáneos habrá entregas de premios. Se procurará rendir homenaje anualmente a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico. Esta figura, que será escogida a criterio del festival estará presente para compartir con el público su experiencia y conocimientos. Además el jurado y resto de invitados del festival serán de interés general, personalidades relevantes en el sector que fortalezcan la relación entre las películas y los espectadores.
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