Como bien sabéis los cómics de ‘Star Wars’ nos están llegando a España de la mano de Planeta Cómic pero son una publicación de Marvel Comics y por lo tanto de Disney. Ejemplo son la serie central de ‘Star Wars’ o las exitosas series de ‘Star Wars: Darth Vader’ o la miniserie de ‘Star Wars: Lando’. Pero ha saltado una noticia que hace felizmente realidad los rumores que había desde hace tiempo. Habrá miniserie de cinco números sobre Mace Windu.
‘Star Wars: Jedi of the Republic. Mace Windu’ es el nombre de la colección que nos narrará las aventuras del personaje que interpretó Samuel L. Jackson y que es el único que llevó sable morado (a petición del actor). Será una narración en la que toda la orden Jedi estará en peligro. El guionista será Matt Owens (‘Elektra’) y el dibujante elegido es Denys Cowan (‘Convergence: Batman and Robin’).
Ya disponemos de una imagen, que se supone que es la portada del primer número. En ella vemos a Windu usando la fuerza para repeler a varios robots de la Federación de Comercio. Seguro que faltan por añadir muchos bocadillos con el famoso «Roger Roger».
Recordamos que esta no es la primera aparición de Samuel L. Jackson en los cómics. Cuando Bryan Hitch tuvo que dibujar a Nick Furia en ‘Ultimates’ escogió su imagen. De ese modo Marvel se vio obligada a contar con el actor para el personaje en las películas. No ocurrió al revés, primero fue en los cómics y luego en el cine.
La sinopsis oficial es la siguiente: Por más de mil generaciones, los Jedi han sido los guardianes de la paz en la galaxia… pero ahora, en los albores de las Guerras Clon, se encuentran en un nuevo rol: generales en el Ejército de la República. Como Mace Windu, uno de los mejores guerreros Jedi, conduce una pequeña unidad de Jedi a la batalla poco después de que comience la guerra, los Jedi deben hacer las paces con su nuevo papel, o estarán perdidos ante la violencia que los rodea.
Dos dibujantes españoles que ponen sus manos al servicio del cómic.
Hemos podido entrevistar a dos artistas españoles muy involucrados en cómics de primera línea, como son los de DC Comics. Esto se ha debido a la inauguración de la exposición DC Woman Art en el centro de Madrid que ha organizado Warner Bros. Esta exposición nos acerca la figura de la mujer en el cómic con motivo del estreno cercano de ‘Wonder Woman’.
Alejandro Germánico, Xermánico, es de origen gallego y cursó Bellas artes en Salamanca y Lisboa. Después de pasar como alumno por la Escola Joso de Barcelona, se estrenó como profesional en las adaptaciones en cómic de ‘Duke Nukem’ y ‘Might&Magic Heroes’. Poco después empezó a trabajar para DC Comics en la adaptación de ‘Arrow’, ‘Crónicas Vampíricas’ y, principalmente, ‘Injustice: Gods among Us’. Actualmente, alterna páginas de cómics con portadas , trading cards y la enseñanza en la Academia C10 de Madrid.
Aneke Muriellem es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid , diplomada en ESDIP. Es dibujante de títulos como ‘Red Sonja «The Falcon Throne»‘, ‘Red Sonja Legenderry’, ‘Vampirella’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Damsels’ en Dynamite; ‘Bombshells’ para DC comics y demás colaboraciones editoriales en el extranjero.
Xermánico nos resaltó la importancia que han tenido siempre los personajes femeninos en el cómic, pero no solo los personajes, si no también las creadoras. Podéis oírlo aquí.
La figura de Wonder Woman ha adquirido mucha presencia en los últimos años y Aneke nos habló de ella y de otros personajes a los cuales ha dibuajdo. Además nos habló de lo que hay que valorar a la mujer en el cómic.
En ella se incluye la gran estatua de Wonder Woman.
Ya está inaugurada la exposición DC Woman Art en el centro de Madrid. Con motivo del inminente estreno del filme de Wonder Woman se inicia esta exposición que ha sido inaugurada por responsables de Warner Bros. Pictures, el Ayuntamiento de Madrid y algunos de sus artistas. Un total de 10 ilustraciones están distribuidas por la capital española acompañadas de portadas de la heroína más famosa de DC cómics. Si queréis coleccionarlas todas podéis seguir la ruta que se ha creado en forma de W y que podéis ver en la galería que acompaña a este artículo. Podrán visitarse desde hoy mismo hasta el 22 de junio en sus actuales ubicaciones. A partir del 23 de junio estarán juntas en Madrid Río, a la altura de la Glorieta del Puente Segovia y seguirán allí hasta el 23 de agosto.
Cada dibujo ilustra a una heroína o villana de DC Comics en lugares emblemáticos de la capital. Varias de esas obras han sido realizadas por artistas del mismo Madrid, como Alejandro Germánico, Xermánico (‘Injustice: Gods among Us’) o Aneke Muriellem (‘Red Sonja’), de los cuales podéis oír sendas entrevista en esta web. Tenemos la lista completa de dibujantes y ubicaciones en la publicación que lanzamos hace varios días.
La muestra está presidida por una gran estatua de 3,5 metros de Wonder Woman que se ubica en la glorieta de Bilbao, aunque nosotros la hayamos podido fotografiar en Colón. Una imponente recreación de la superheroína que seguro va a gustar y tendrá muchos visitantes y fotos en las redes sociales.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Preparándose para interpretar al musculoso personaje.
Tras todo el baile y quinielas por ver quién sería Cable en la secuela de ‘Deadpool’ ya se anunció que sería Josh Brolin. Ahora, una vez unidos actor y personaje toca prepararse para ello. Los que conozcan al mutante de Marvel sabrán que es un tipo bastante forzudo (como casi todos los personajes de cómic de ese corte). Por lo tanto a Brolin le queda por delante una buena época de preparación física.
En un par de fotografías publicadas en el Instagram del actor y en el del propietario de INNOV8 (una empresa de suplementos deportivos) vemos como está sumergido y comprometido con el aspecto físico del personaje. Seguro que todo este ejercicio y sus resultados le vendrá bien para encarnar al otro personaje de Marvel al que pone rostro: Thanos.
La serie ‘The Gifted’, al igual que el resto de adaptaciones sobre los X-Men, viene producida por la 20th Century Fox. Una nueva historia de Marvel Coimcs que veremos en televisión y que posee un argumento semejante a ‘Heroes’ u otras narraciones de corte similar. Unos adolescentes descubren sus poderes y se ven obligados a huir con una organización secreta pisándoles los talones. Por supuesto se unirán a otros mutantes.
En ella veremos a actores como Stephen Moyer (‘True Blood’), Sean Teale (‘Incorporated’), Jamie Chung (‘Fiesta de empresa’), Natalie Alyn Lind (‘Los Goldberg’), Coby Bell (‘Hand of God’), Amy Acker (‘Vigilados: Person of Interest’), Emma Dumont (‘The Magicians’) y Percy Hines White (‘A Christmas Horror Story’).
Intencionadamente el piloto está dirigido por el productor ejecutivo de ‘Legion’ y director de las películas más importantes sobre los X-Men, Bryan Singer, con lo que su continuidad y coherencia con el resto de producciones debería estar asegurada.
Maisie Williams y Anya Taylor-Joy serán mutantes de la Marvel.
Tras el final de ‘Logan’ quedó claro que se apuesta por la sangre joven, muy joven para perpetuar la franquicia de X-Men en el cine. Es por eso que se está preparando un spin-off con los Nuevos Mutantes. Este equipo, también fundado por Charles Xavier, estaba originalmente compuesto por Karma, Bala de Cañón, Danielle Moonstar, Wolfsbane y Mancha Solar. Posteriormente formaron parte de ese grupo Cypher, Magik, Magma o Warlock.
Varios de esos héroes ya tienen rostro real. Wolfsbane (Loba Venenosa) será interpretada por Maisie Williams (Arya en ‘Juego de Tronos’) y Magik será encarnada por AnyaTaylor-Joy (‘Múltiple’). Y ya que lo fundó el Profesor X se contará con el actor James McAvoy (‘Múltiple’). El director de la cinta será Josh Boone, el cual la escribirá junto a Knate Lee. Así lo ha publicado ayer The Hollywood Reporter.
De aquí al 18 de abril de 2018 (fecha prevista para su lanzamiento) tendremos nuevas noticias.
10 ilustraciones originales y una estatua gigante podrán ser vistas por las calles de Madrid.
Warner Bros. Pictures y DCComics, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, han unido fuerzas para convertir Madrid en la ciudad de las heroínas y villanas del universo DC, gracias al estreno de la película ‘Wonder Woman’, que llegará a los cines el 23 de junio. Entre el 19 de mayo y el 23 de agosto, las calles de Madrid acogerán una exposición única en el mundo con 10 ilustraciones originales que recrean a los principales personajes femeninos de DC en lugares emblemáticos de la capital. Estas ilustraciones han sido realizadas por prestigiosos ilustradores españoles que colaboran con la editorial norteamericana. En el reverso de cada uno de estos originales, se podrá contemplar portadas clásicas de hacen un recorrido por los 75 años de historia de Wonder Woman.
Así mismo, y para homenajear el 75º aniversario de la superheroína, una impresionante estatua de 3,5 metros de altura del personaje será ubicada en la Glorieta de Bilbao. Más información en www.dcwomanart.com.
A continuación encontraréis las localizaciones de las heroínas y villanas junto con el artista:
Katana, Ángel Hernández: Intercambiador de Moncloa
Blackcanary, Alejandro Xermánico: Plaza de España
Harley Quinn, Fernando Dagnino: Red de San Luis
Batgirl, Iñaki Miranda: San Bernardo
Starfire, David Baldeón: Canal
Supergirl, Jorge Jiménez : Alonso Martínez
Wonder Woman, Aneke Muriellem: Plaza de Colón
Poison Ivy, Al Barrionuevo: Gregorio Marañón
Catwoman, Javi Fernández: Nuevos Ministerios
Bumblebee, Jordi Tarragona: Estadio Santiago Bernabéu
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza Rebelde. Aun así, el Imperio sigue dominando la galaxia y ha redoblado sus esfuerzos por aplastar a todo aquel que se oponga a su régimen.
Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo —el contrabandista convertido en soldado—, héroes de la Alianza todos ellos, acaban de robar un gigantesco destructor estelar con el que pretenden distribuir suministros en un planeta aliado que está bajo asedio.
Sin embargo, el éxito tiene un coste. Darth Vader envía un grupo de soldados de asalto terriblemente peligrosos, el escuadrón Cicatriz, a recuperar la nave y matarlos. Aunque Leia, Luke y Han escapan con bien, los soldados de asalto, a quienes han humillado, juran desquitarse. Con intención de forzar otro encuentro con los rebeldes, el escuadrón Cicatriz se concentra en su nuevo prisionero, C-3PO…
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Reseña
Un paréntesis con mucha Fuerza.
La dupla Larroca Delgado llega en buen momento a la colección ‘Star Wars’ pues me estaba disgustando, tanto por guión como por dibujo, en los últimos números. Uno de los mejores puntos de la colección ‘Star Wars: Darth Vader’ se incorpora a la serie troncal que está publicando Planeta Cómic en España. Solo hay que ver la primera página para comprobar que los detalles, las luces, los colores… son mucho mejores. Y aunque las portadas no eran blanco de mis quejas la serie gana enteros también con el trabajo que ha hecho Immonen (ya nos brindó una buena ilustración en el Star Wars nº 12). Ahora más que nunca tenemos las caras, las naves y el ambiente que necesita esta serie.
Para mi sorpresa seguimos leyendo sobre el escuadrón Cicatriz, el cual pensaba que desaparecería tras capturar a C-3PO en la anterior grapa. He de rectificar y alegrarme de que se sigan explotando las posibilidades del grupo de Stormtroopers más interesante que se ha creado hasta ahora. Es decir, por fin a los Stormtroopers se les da más valor que el de ser la carnaza de las escaramuzas y los peores tiradores del universo. El irritante y verborréico robot dorado se las ve con los despiadados miembros de El Imperio y da paso a una historia de amistad.
Pero no es la única que vivimos. El diario de Kenobi vuelve a hacer aparición para adentrarnos en una narración anterior a las Guerras Clon. Está protagonizada por Yoda y ya quiero tener la splash page que le ha hecho Larroca. ¿Os preguntáis cómo puede ser realista un dibujo sobre un ser que no es ni ha sido nunca real? Abrir esta grapa y comprobadlo. Por lo demás muestra algo que a todos siempre nos ha atraído, el pasado de Yoda. Aunque no se trate de sus orígenes al menos le vemos trabajando en solitario, algo que puede que sea lo único valorable de películas como ‘El ataque de los clones’. Supone ser un inciso muy seductor, porque ¿a qué fan de Star Wars no le gusta Yoda?
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,50€.
La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.
Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, se sube al Halcón Milenario para participar en el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia aunque, en realidad, su misión es la de recoger a unos espías de la Rebelión.
Después de un letal comienzo de carrera, Han encuentra a uno de los informantes, un tal Bot, y lo sube a bordo del Halcón. Ahora bien, cuando da con el segundo espía misterioso, resulta que este tiene una cuenta pendiente con Chewbacca…
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Reseña
Todo listo para acabar esta carrera.
Esto se ha convertido en una confrontación rica en matices, razas y culturas propias del universo nacido de la imaginación de George Lucas. Por supuesto está entrometido el Imperio pero descubrimos otras facetas de razas típicas de Star Wars, además de conocer algunas nuevas. Pero no se pierde la perspectiva del protagonista de la serie. El cómic sigue acompañado de las reflexiones y pensamientos de Han Solo encerrados en cajetines.
En esta historia nos dan a conocer más detalles sobre la carrera en la que se enmarca la serie. ¿Pero es esto útil para la historia o el devenir de la colección? Desde luego le aporta trasfondo a alguno de los personajes pero no constituye un progreso en una serie que debería encontrarse ya en su climax. Este sí que se forma en las últimas páginas y debería solucionarse en la siguiente grapa. Pero tras el estanqueamiento en el que nos encontrábamos desde la anterior publicación podríamos decir que ha sido muy precipitado alcanzar ese apogeo en las últimas páginas. Aún queda por resolver el misterio del traidor y le sumamos otro más generado en la última viñeta.
Como dicen en el cómic y muestran los grandes dibujos de Brooks, Han Solo es muy bueno haciéndose pasar por tonto. Esa es la baza que siempre ha jugado, que ha encandilado a todos sus fans y en esta serie la juega tal cual. Además, lo que era un favor para La Rebelión y para Leia se convierte en algo obsesivo y personal para Solo, razón de más para sacarle partido a su naturaleza heróica y a la vez golfa.
Chewbacca también tiene sus aventuras y desventuras, sus amigos y enemigos, y en este número ya se nos ofrece una visión de esa parte de su vida. Aunque no es muy extensa ya resulta más interesante que toda la colección de Chewbacca (reseñas aquí).
Ya no tenemos a Lee Bermejo en los pinceles de la portada. Se hizo cargo de este número Olivier Coipel (‘Civil War II’) y aunque no iguala la calidad del número anterior si mejora la del número 2. Ya hablaremos de la última que viene firmada por Kamome Shirahama (‘Doctor Aphra’).
Como información extra he de decir que creo que es la primera grapa de las colecciones de Star Wars que viene sin un extra al final, valga la redundancia. Al menos eso me aventuro a decir basándome en las que os hemos reseñado aquí.
Ficha del cómic
Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Matt Milla, Sonia Oback. Portada: Olivier Coipel. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,5€.
El próximo 5 de mayo entre las 18 y las 19h estará firmando Alfredo Garrido García. El cantante de la mítica canción de ‘Mazinger Z’ realizará una sesión de firmas en El Corte Inglés de Callao (en su primera planta). Podréis llevaros la lámina que ilustra esta noticia firmada por él, totalmente gratuita. Un artista que posee veinte discos grabados como cantante y dieciocho años de director artístico de Philips-Polygram.
Es autor de las canciones de la serie infantil ‘Marco’ y adaptó las canciones de las series infantiles: ‘Mazinger-Z’, ‘La abeja Maya’, ‘Tarzán’, ‘Vickie el Vikingo’, ‘El pequeño Cid’, ‘Pippi Calzaslargas’ y otras más de Walt Disney, en muchas de ellas también como intérprete.
Recibió varios premios en su trayectoria musical, de la que cabe destacar el Premio “Caballero Armado” por la versión como cantante de ‘Mazinger-Z’.
Estas son las obras más destacadas del último año.
Al igual que el año pasado os transmitimos los nominados a ganar en la próxima edición un premio Eisner. Lo mejor del noveno arte se compila en esta lista, con más o menos acuerdo de los lectores, y en unos meses, durante la Comic-Con de San Diego, conoceremos los ganadores. Entre los nominados está la serie de ‘Star Wars: Han Solo’ que os estamos reseñando y su dibujante Mark Brooks. Recordamos que la pasada edición tuvo un sabor especial para los españoles tras el éxito de David Aja.
Mejor historia corta
‘The Comics Wedding of the Century’ de Simon Hanselmann, en ‘We Told You So: Comics as Art’ (Fantagraphics)
‘The Dark Nothing’ de Jordan Crane, en ‘Uptight’ #5 (Fantagraphics)
‘Good Boy’ de Tom King y David Finch, en ‘Batman Annual’ #1 (DC)
‘Monday’ de W. Maxwell Prince y John Amor, en ‘One Week in the Library’ (Image)
‘Mostly Saturn’ de Michael DeForge, en ‘Island Magazine’ #8 (Image)
‘Shrine of the Monkey God!’ de Kim Deitch, en ‘Kramers Ergot’ 9 (Fantagraphics)
Mejor número único o one-shot
‘Babybel Wax Bodysuit’ de Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet)
‘Beasts of Burden: What the Cat Dragged In’ de Evan Dorkin, Sarah Dyer, y Jill Thompson (Dark Horse)
‘Blammo’ #9 de Noah Van Sciver (Kilgore Books)
‘Criminal 10th Anniversary Special’ de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Sir Alfred’ #3 de Tim Hensley (Pigeon Press)
‘Your Black Friend’ de Ben Passmore (Silver Sprocket)
Mejor serie abierta
‘Astro City’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo/DC)
‘Kill or Be Killed’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Thor, Diosa del trueno’, de Jason Aaron y Russell Dauterman (Marvel)
‘Paper Girls’, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada.
‘Archangel’, de William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice y Tom Palmer (IDW)
‘Briggs Land’ de Brian Wood y Mack Chater (Dark Horse)
‘Han Solo’ de Marjorie Liu y Mark Brooks (Marvel)
‘Kim and Kim’ de Magdalene Visaggio y Eva Cabrera (Black Mask)
‘La Vision’ de Tom King y Gabriel Walta (Marvel)
‘We Stand on Guard’ de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Image)
Mejor serie nueva.
‘Black Hammer’ de Jeff Lemire y Dean Ormston (Dark Horse)
‘Clean Room’ de Gail Simone y Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC)
‘Deathstroke: Rebirth’ de Christopher Priest, Carlo Pagulayan y al. (DC)
‘Faith’ de Jody Houser, Pere Pérez y Marguerite Sauvage (Valiant)
‘Mockingbird’ de Chelsea Cain y Kate Niemczyk (Marvel)
Mejor cómic para lectores jóvenes (hasta 8 años)
‘Ape and Armadillo Take Over the World’ de James Sturm (Toon)
‘Burt’s Way Home’ de John Martz (Koyama)
‘The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast!’ de Chris Schweizer (Abrams)
‘I’m Grumpy (My First Comics)’ de Jennifer L. Holm y Matthew Holm (Random House Books for Young Readers)
‘Narwhal: Unicorn of the Sea’ de Ben Clanton (Tundra)
Mejor cómic infantil (Para jóvenes entre los 9-12 años)
‘The Drawing Lesson’ de Mark Crilley (Ten Speed Press)
‘Ghosts’ de Raina Telgemeier (Scholastic)
‘Hilda and the Stone Forest’ de Luke Pearson (Flying Eye Books)
‘Rikki’ adaptado por Norm Harper y Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop)
‘Science Comics: Dinosaurs’ de MK Reed y Joe Flood (First Second)
Mejor cómic para adolescentes (jóvenes entre 13-17 años)
‘Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside’ de John Allison (Oni)
‘Batgirl’ de Hope Larson and Rafael Albuquerque (DC)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Monstress’ de Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
‘Trish Trash: Roller Girl of Mars’ de Jessica Abel (Papercutz/Super Genius)
‘La imbatible Chica Ardilla’ de Ryan North y Erica Henderson (Marvel)
Mejor publicación cómica
‘The Further Fattening Adventures of Pudge Girl Blimp’ de Lee Marrs (Marrs Books)
‘Hot Dog Taste Test’ de Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Man, I Hate Cursive’ de Jim Benton (Andrews McMeel)
‘Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump’ de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
Mejor antología.
‘Baltic Comics Anthology š! #26: dADa’ editado por David Schilter y Sanita Muizniece (kuš!)
‘Island Magazine’ editado por Brandon Graham y Emma Rios (Image)
‘Kramers Ergot 9’ editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
‘Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists’ editado por Santiago Garcia (Fantagraphics)
Mejor obra basada en hechos reales
‘Dark Night: A True Batman Story’ de Paul Dini y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
‘Glenn Gould: A Life Off Tempo’ de Sandrine Revel (NBM)
‘March (Book Three)’ de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf)
‘Rosalie Lightning: A Graphic Memoir’ de Tom Hart (St. Martin’s)
‘Tetris: The Games People Play’ deBox Brown (First Second)
Mejor nueva novela gráfica
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ de Sonny Liew (Pantheon)
‘Black Dog: The Dreams of Paul Nash’ de Dave McKean (Dark Horse)
‘Exits’ de Daryl Seitchik (Koyama)
‘Mooncop’ de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
‘Patience’ de Daniel Clowes (Fantagraphics)
‘Wonder Woman: The True Amazon’ de Jill Thompson (DC Comics)
Mejor reimpresión de una novela gráfica
‘Demon, by Jason Shiga (First Second)
‘Incomplete Works’ de Dylan Horrocks (Alternative)
‘Last Look’ de Charles Burns (Pantheon)
‘Meat Cake Bible’ de Dame Darcy (Fantagraphics)
‘Megg and Mog in Amsterdam and Other Stories’ de Simon Hanselmann (Fantagraphics)
‘She’s Not into Poetry’ de Tom Hart (Alternative)
Mejor edición de material internacional.
‘Equinoxes’ de Cyril Pedrosa, traducido por Joe Johnson (NBM)
‘Irmina, by Barbara Yelin’, traducido por Michael Waaler (SelfMadeHero)
‘Love: The Lion’ de Frédéric Brémaud y Federico Bertolucci (Magnetic)
‘Moebius Library: The World of Edena’ de Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse)
‘Arrugas’ de Paco Roca,traducción de Erica Mena (Fantagraphics)
Mejor edición de material internacional—Asia
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon)
‘Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano’, traducido por JN PRoductions (VIZ Media)
‘Orange: The Complete Collection, vols. 1–2’ de Ichigo Takano, traducido por Amber Tamosaitis y adaptado por Shannon Fay (Seven Seas)
‘The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime’ de Toshio Ban y Tezuka Productions, traducido por Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press)
‘Princess Jellyfish, vols. 1–3’ de Akiko Higashimura, traducido por Sarah Alys Lindholm (Kodansha)
‘Wandering Island, vol. 1’ de Kenji Tsuruta, traducido por Dana Lewis (Dark Horse)
Mejor recopilación de material de archivo (mínimo 20 años de antigüedad)
‘Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings’ de Glen Baxter (NYR Comics)
‘Barnaby, vol. 3’ de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s’ editado por Peter Maresca (Sunday Press)
‘The Realist Cartoons’ editado por Paul Krassner y Ethan Persoff (Fantagraphics)
‘Walt & Skeezix 1931–1932’ de Frank King, editado por Jeet Heer y Chris Ware (Drawn & Quarterly)
Mejor recopilación de Comic Books (mínimo 20 años)
‘The Complete Neat Stuff, by Peter Bagge’, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘The Complete Wimmen’s Comix’ editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
‘Fables and Funnies’ deWalt Kelly, recopilado por David W. Tosh (Dark Horse)
‘Trump: The Complete Collection’ de Harvey Kurtzman et al., editado por Denis Kitchen y John Lind (Dark Horse)
‘U.S.S. Stevens: The Collected Stories’ de Sam Glanzman, editado por Drew Ford (Dover)
Mejor escritor.
Ed Brubaker, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’, ‘Velvet’ (Image)
Kurt Busiek, ‘Astro City’ (Vertigo/DC)
Chelsea Cain, ‘Mockingbird’ (Marvel)
Max Landis, ‘Green Valley’ (Image/Skybound), ‘Superman: American Alien’ (DC)
Así se juntan cuatro héroes que triunfan con sus series.
Jessica Jones, Daredevil, Iron Fist y Luke Cage se unen para formar The Defenders. Tanto en el avance que vimos en la Comic-Con de San Diego como en el nuevo tráiler Marvel y Netflix han usado la canción de Nirvana ‘Smell like as teen spirit’. En esta nueva promoción podemos ver cómo se unen y relacionan los héroes de las series basadas en los cómics de la factoría de superheroes. Además ya se intuye la trama y el enemigo, La Mano.
El crossover está preparado para lanzarse, así pues podremos verlo a partir del 18 de agosto. Podéis ver el tráiler en V.O. y en V.O.S.E.
Pregunta: ¿cómo uniríais el cine, la realidad virtual, los videojuegos, los cómics y las emociones fuertes? A partir de ahora encontraréis la respuesta en el Parque Warner ubicado en la Comunidad de Madrid. Allí, en colaboración con Samsung, se ha reconvertido una de sus mejores montañas rusas en una experiencia innovadora y muy eficiente.
A través de las gafas Samsung Gear VR nos transportan a Arkham y la ciudad de Gotham. Por si fuese poca la ambientación previa a la atracción nos subimos a esta montaña rusa equipados con unos de los más modernos equipos de realidad virtual. De ese modo se combina el viaje con imágenes surgidas a partir del diseño de la saga de videojuegos Arkham. Arrancamos en el psiquiátrico, Joker nos droga y rápidamente comenzamos a alucinar y a volar por Gotham.
“La tecnología de realidad virtual nos permite explorar y disfrutar del mundo de una manera completamente distinta. La atracción con experiencia de realidad virtual que presentamos hoy en Parque Warner va a proporcionar a los visitantes, sin duda, grandes dosis de diversión, adrenalina y nuevas sensaciones. Confiamos en que este sea el primero de un gran número de futuros proyectos comunes entre Samsung y Parque Warner en los que aprovechemos la fusión de tecnología avanzada y máximo entretenimiento”, declara Celestino García, vicepresidente corporativo de Samsung España.
¿Merece la pena esta experiencia? En nuestra sincera opinión si, aunque aún surgirán algunos inconvenientes. Por ejemplo no tenemos audio durante el viaje y las gafas podrían ser más cómodas, pero os aseguramos que será algo muy inmersvio.
Los tiempos de espera también se alargarán pues lleva más tiempo acomodar a los pasajeros. Habrá que ver con público como se gestiona esto, aunque no todo el mundo llevará siempre gafas pues se puede elegir usarlas o no.
Sin duda es una manera de mejorar la experiencia. La posibilidad de marearnos es mucho menor, aunque se descarga adrenalina de otro modo, pues el movimiento del vídeo y el de la atracción están muy bien sincronizados. Mucha gente con miedo a este tipo de actividades podrá ahora probarlas y experimentarlas sin ningún temor. 780 metros a 80Km/h por los cuales veréis a Batman, el Joker, Hiedra Venenosa, Killer Croc y Mr. Freeze. Un trayecto corto pero que seguro repetiréis para buscar más detalles en el vídeo.
¿El siguiente paso vendrá con la futura llegada de la adaptación de ‘Ready Player One’? Esa novela en la que prácticamente todo el mundo vive jugando a un videojuego virtual llamado Osasis y que está en camino de ser una película. Quién sabe con qué nos sorprenderán. De momento os dejamos con este vídeo y el consejo de que paséis por esa atracción si vais por el Parque Warner Madrid.
Ayer acudimos a la segunda jornada de Heroes Manga. Un evento que ha cambiado de nombre y que como hemos podido confirmar también de concepto. En líneas generales ha seguido siendo una reunión para los cosplayers, otakus y fans de Madrid pero con sustanciales matices que han hecho que nos vayamos con un sabor pobre en la boca y una impresión de que los objetivos para la organización ahora son otros.
En cuanto al regusto en nuestro paladar no se debe al tema culinario pues si en algo se ha mejorado es en la zona de restauración. El ramen, los taiyakis, el bouble tea… eso ha seguido presente y se le ha sumado una tropa de foodtrucks con una oferta variada y un precio bastante asequible para lo que suele costar un plato en ese tipo de puestos. Pero las novedades de este año se limitan prácticamente a esto, es más, el evento ha pecado de carecer de más animación para los fans, sobre todo de más invitados o contacto con ellos, al menos durante el domingo que acudimos. Gracias a el aumento de las actividades para niños, la inclusión de los videojuegos en mayor escala y de la calidad de los artistas que han llenado el Artist Alley pudimos entretenernos más.
Tras consultar la opinión de muchos asistentes y comprobarlo por nosotros mismos hemos constatado que se demandan detalles como la existencia de sillas en los escenarios, la mala iluminación y sobre todo de los pocos puestos o actividades y la poca variedad de estos. Sobre todo esto sucede con personas asiduas al evento que han sufrido la conocida subida del precio de las entradas. Si es cierto además que años anteriores costaba menos encontrar manga (de todo tipo) y ofertas (de venta y ocio) que hacían más provechoso visitar este evento.
El toque más oriental y cercano al manga no ha llegado de los puestos de venta, ni de los videojuegos, ni siquiera de los cosplays, en su mayoría basados en el cine occidental y los videojuegos. El espacio Little Japan nos acercó al reiki, a la ceremonia del té, al arte de los origamis y al del dibujante Mitsuru Nagata. Además esa zona tenía un photocall que ha sido muy frecuentado ya que recreaba muy bien una casa japonesa tradicional.
Lo que sí que ha levantado enfrentamiento de opiniones ha sido el Concurso de Cosplay (vídeo de los ganadores aquí). Nos resultó que fue llevado con un ritmo muy lento y con actuaciones muy extensas. Por si fuera poco empezó tarde y una de las presentadoras tuvo el atrevimiento de reñir al publico por no aplaudir lo suficiente. Y para más inri se cortó la actuación de Alpavas Squash, que muchos esperaban.
En términos de cifras podemos concluir que en 2016 el evento, aún con el nombre de Expomanga, recibió a 50.000 visitantes en el pabellón 12, que cuenta con 14.400m2. 60.000 58.000 personas han sido las que han pasado en esta edición por el pabellón 9, que tiene 21.600m2 (datos emitidos por la organización a los medios y obtenidos de la web de IFEMA). Es normal que la presencia de espacios vacíos haya sido más frecuente.
Como siempre hay que ser constructivos lanzamos nuestra sugerencia. Años anteriores los puestos que ofrecían material de segunda mano costaba verlos vacíos. Animamos a potenciar este mercado que además está ahora en auge.
Desde Pop Culture España nos llega otra actividad exclusiva y única.
El centro de Madrid acogerá las obras de un artista barcelonés que se ha labrado un nombre gracias a sus ilustraciones musicales, Óscar Giménez. Llega a la capital para presentar “Sold Out”. Esta obra es un libro donde compila hasta siete años de conciertos convertidos en imágenes pasadas directamente de su retina al papel. En ese libro aparecen dibujados hasta 50 conciertos.
Acercaos a disfrutar su estilo pues se inaugura el próximo jueves 27 de abril, a partir de las 19h, una muestra en Monkey Garage (Calle Santa Brígida, 11). Viviréis una serie de ilustraciones, hasta 24, que unen su arte con la música, una forma de expresar críticas musicales que comenzó en 2009 junto al periodista Txemi Terroso. Artistas y grupos como The Sonics, Arctic Monkeys, Crystal Fighters, Portishead, Devendra Banhart, David Bowie, Leonard Cohen o Standstill han sido ya inmortalizados por Giménez.
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