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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Tráiler de ‘La pecera’

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Primer trabajo de Glorimar Marrero Sánchez

Se ha publicado el primer tráiler oficial de ‘La pecera’, ópera prima escrita y dirigida por Glorimar Marrero Sánchez, que llegará a las salas de cine españolas el próximo 26 de mayo después de participar en las secciones oficiales del Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Göteborg y el Festival de Málaga.

‘La pecera’ es el conmovedor relato de una mujer, a quién da vida una vibrante Isel Rodríguez (‘Picando Adelante’), que decide volver a la isla caribeña de su infancia tras rechazar el tratamiento de la enfermedad que padece. Allí, rodeada de las aguas cristalinas de su natal isla de Vieques, se encontrará con la dura realidad sanitaria, ambiental y cultural a la que se siguen enfrentando su madre y amigos desde que la Marina de Guerra de EE.UU. realizó prácticas militares. Completan el reparto Modesto Lacén, Magali Carrasquillo y Maximiliano Rivas.

Previo a su rodaje en el 2021, ‘La pecera’ recibió varios galardones, incluyendo: Premio Guión Inédito del Festival de Cine Latinoamericano 2017, Tribeca Film Institute Latin America Fund Grant 2018, y Premio EAVE en el MAFIZ del Festival Internacional de Cine de Málaga 2018.

‘La pecera’ es un proyecto de cine coproducido por la empresa puertorriqueña Canica y la empresa española Solita Films, en asociación con GILL Engineering Group, PJ Gaffers Camera and Lighting, Filmes Zapatero y The Pimienta Film Co. Cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el Ayuntamiento de Madrid, el Programa Ibermedia, el Departamento de Desarrollo Económico y Comercio de Puerto Rico a través del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica, la participación de RTVE  y llegará  a las salas de cine de toda España el 26 de mayo de la mano de Sideral Cinema.

Sinopsis oficial:

Noelia, una artista visual puertorriqueña de 40 años, descubre que tiene metástasis tras pasar varios años en remisión de su cáncer. A pesar de la insistencia de Jorge, su pareja, ella rechaza continuar su tratamiento y decide regresar a Vieques, la pequeña isla caribeña al este de Puerto Rico donde creció y donde vive su madre, Flora. Una vez allí, mantiene en secreto el estado de su salud para poder vivir con la libertad que ha perdido debido a su enfermedad. Reconecta con la belleza de su tierra y con su comunidad, pero también se involucra con un grupo ambientalista que denuncia la contaminación dejada por el ejército estadounidense tras años de prácticas militares en la isla.

Netflix y Álex de la Iglesia anuncian proyecto juntos

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‘1992’, una miniserie

Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como ‘El día de la bestia’, ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘Perfectos desconocidos’, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera miniserie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y Jorge Valdano, ‘1992’ contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia.

La nueva ficción del director de ‘La comunidad’ girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

En palabras de Álex de la Iglesia: “’1992’ es un thriller que mezcla suspense e intriga política y que nos retrotrae a un momento clave de la historia reciente de nuestro país que muchos guardamos en la memoria”.

El rodaje comenzará próximamente en Sevilla.

Crítica: ‘Unwelcome’

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Sinopsis

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Cuando los londinenses Maya y Jamie, una pareja que espera a su primer hijo, heredan una casa en la Irlanda rural, aprovechan la oportunidad para escapar del ajetreo y los peligros de la gran ciudad. Sin embargo, al instalarse en su nuevo hogar les advierten de una presencia maligna que convive desde hace generaciones en el bosque.

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Crítica

Quiero más historias de los Capuchas Rojas

El director londinense Jon Wright, no confundir con Edgar Wright, nos hace viajar a la Irlanda rural para acompañar a una pareja que va a adentrarse en la aventura de la paternidad por primera vez en su vida. Pero inesperadamente en su nueva residencia les aguarda y acechan unos pequeños seres que no son precisamente lo que esperaban en su viaje a una vida de llantos y cambios de pañales.

‘Unwelcome’ es un home invasión en el que unos seres fantásticos y aterradores defienden su territorio y sus tradiciones. No me refiero a los humanos, obviamente, aludo a unos pequeños duendes que pueden recordar a goblins de ‘Troll 2’ o a los míticos leprechauns. Unas criaturas recreadas con actores y algo de CGI cuyo diseño es un tanto de espeluznante y simpático a la vez, como los gremlins. Los Capuchas Rojas o Gente Pequeña, como se les conoce en este filme, podrían convertirse en un nuevo monstruo de culto si de algún modo la historia continuase, pues da para ello. Y no solo porque la trama nos invite a conocer más sobre las fechorías o el trasfondo de estos monstruitos, sino porque la película bien merece una secuela o precuela que expanda su lore.

Como muchas historias de terror, sobre todo actuales, hay algo más que una trama oscura. ‘Unwelcome’ sirve como discurso sobre un enfrentamiento con las viejas costumbres y o los hábitos de los pueblos. Pero sobre todo trata a cerca de la superación de un trauma. Gana enteros cuando, superada la mitad de la película, los seres fantásticos y la violencia hacen acto de presencia. Pero al fin y al cabo es un cuento macabro que busca mostrar por medio de lo tétrico cómo es necesario pasar página y enfrentarse a los demonios.

La pareja protagonista funciona como matrimonio. Están interpretados por Hannah John-Kamen y Douglas Booth. A la primera la conoceréis de ‘Ready Player One’ o por ser la nueva Jill en los live action de ‘Resident Evil’. Del segundo os recomiendo que veáis ‘Los misteriosos asesinatos de Limehouse’.  Quizá no sean los más populares de la película pues en el reparto también figuran Kristian Nairn (el Hodor de ‘Juego de Tronos’) o actores consagrados como Colm Meaney o Niamh Cusack. Pero ellos tienen absolutamente todo el peso del filme, junto con los pequeños y muy bien recreados seres. El gran valor del filme es John-Kamen que se marca una escena final casi delirante.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2023. Título original: Unwelcome. Duración: 105 min. País: Reino Unido. Dirección: Jon Wright. Guion: Mark Stay, Jon Wright. Música: Christian Henson. Fotografía: Hamish Doyne-Ditmas. Reparto principal: Hannah John-Kamen, Douglas Booth, Jamie Lee O’Donnell, Chris Walley, Kristian Nairn. Producción: Tempo Productions Limited, Ingenious Media, Rococo Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: terror. Web oficial: https://www.tempoproductions.net/film/unwelcome

Brian Cox estará en ‘007’s Road to a Million’

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Un concurso de Prime Video

Prime Video ha desvelado hoy que Brian Cox (‘Sucesión’, ‘La autopsia de Jane Doe’), el actor escocés ganador de un premio Emmy y un Globo de Oro, ha sido elegido como «The Controller», el enigmático personaje que controlará el destino de los concursantes en el próximo programa ‘007’s Road to a Million’, que podrá verse próximamente en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En ‘007’s Road to a Million’, seguiremos a varios concursantes competir en una gran aventura con el objetivo de ganar el premio final de 1 millón de libras. Rodado en varios de los lugares más emblemáticos de la saga Bond, desde las Tierras Altas de Escocia pasando Venecia o Jamaica, este formato cinematográfico será una auténtica prueba de inteligencia, resistencia y heroísmo. Además de superar obstáculos, los concursantes, en grupos dos, deberán responder correctamente a preguntas ocultas en los distintos lugares del mundo antes de poder avanzar al siguiente desafío.

“The Controller” es un villano culto que disfruta de la dificultad in crescendo de los viajes y preguntas que los concursantes deben superar. Tiene millones de libras para regalar, hasta 1 millón por pareja, pero no lo va a poner fácil. Mientras acecha en las sombras, vigila y controla todo lo que está pasando.

«He podido ver cómo la gente corriente afronta una aventura de James Bond”, afirma Brian Cox. “A medida que viajan por el mundo y visitan algunos de los lugares más emblemáticos de la saga Bond, la cosa se pone más intensa e interesante. He disfrutado en mi papel de villano, y de la licencia para poner a prueba a los participantes».

‘007’s Road to a Million’ es una colaboración entre Amazon Studios, EON Productions, 72 Films y MGM Alternative.

Crítica: ‘Beau tiene miedo’

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Sinopsis

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Beau (Joaquin Phoenix) es un hombre que tendrá que enfrentarse a sus miedos y paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a casa de su controladora madre.

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Crítica

Un galimatías hebreo que te desmotiva con un sinfín de enigmas

Ari Aster primero usó un culto brujeril y demoniaco con cierta base real para dejarnos pasmados con ‘Hereditary’ y luego lanzó ‘Midsommar’, una película que se cimentaba en el folklore sueco y que para mí era una propuesta más vaga. Ahora se separa un poco del folk horror para desarrollar un supuesto drama con comedia aderezado con un ligerísimo toque de terror. Suena a mezcla imposible, ¿verdad? Pues Aster lo ha hecho pero su coherencia va a estar eternamente puesta en duda.

Todo parte de un corto de 2011 llamado ‘Beau’ obra del mismo Ari Aster. La premisa era la misma pero A24 ha dado rienda suelta a este artista que se ha desinhibido en todos los sentidos con este filme que parece más una obra de arte y ensayo. Aster introduce sus habituales paneos, sus bruscos cortes, sus lentos zooms, pero en escasas ocasiones y cuesta encontrara de nuevo al genio en ciernes entre tanta extravagancia gratuita. Beau es un hombre deprimido y reprimido, pero sobre todo parece que hipocondriaco. Yo también sería así si viviese en un barrio caótico y peligroso como el que vemos en el arranque del filme. Es como si se concentrasen todos los locos que puede haber en Manhattan en una sola calle y metiésemos dentro de nuestro edificio una araña asesina. El arranque de ‘Beau tiene miedo’ nos deja como si acabásemos de salir del Bar de Mou en su etapa “postmouderna”, es decir, solo tiene cosas raras porque sí. El viaje que emprende para ver a su madre parece más propio de los universos de ‘Freaks’ o de ‘Carnivale’.

Se puede disfrutar ‘Beau tiene miedo’ a través de la inconmensurable interpretación de Joaquin Phoenix. Pero solo se puede entender si se le busca el correcto significado metafórico. Ari Aster ha formado una película inteligente, pero no por suponer un reto críptico para el espectador, sino porque es consciente de que este galimatías va a ser objeto de análisis y animadversión por igual. Pasa de ser un genio tras la cámara a esgrimir un truco de marketing arriesgado. Cuando por fin, al final, parece que te lo está explicando todo llega y pasa una cosa que dices “¡qué cojones!”, literalmente. Casi a las dos horas llegamos a la parte más artística con imágenes que parecen sacadas de un cuadro impresionista y que dan la impresión de que van arrojar luz acompañadas de una voz en off, pero no. Aunque a mí ese fragmento es el que me ha dado para una teoría. La pista ya nos la dio el propio director cuando definió el filme como “una especie de ‘El Señor de los Anillos’ judío”. Quizá hay que ser mucho más experto en el judaísmo para entender todos los subtextos del filme. A mí me faltan pistas. Lo único que me parece plausible es que esta sea una personificación de todo lo que ha vivido el pueblo judío a lo largo de su historia y del enfrentamiento de las corrientes actuales frente a las más arraigadas. El éxodo, el holocausto, la búsqueda de una tierra prometida, la persecución… Por ejemplo: a Beau le retienen, le convencen de no dejar su cautiverio, doblegan su voluntad y le ponen un pijama con su número, digo… con su nombre. Y su apellido es Wassermann como el de Jakob Wassermann, un escritor judío que escribió novelas sobre su pueblo en la Alemania nazi y la España de los serfardíes. Si estoy en lo correcto creo que me sería más fácil aprender a leer en hebreo que desencriptar todas las pistas ocultas del filme.

Si esto es así podríamos estar hablando de una estrategia tipo ‘Madre!’ de Aronofsky, solo que esa cinta estaba mucho mejor medida y explicada. Por otro lado todo podría tratar sobre una madre manipuladora y lo que vemos es el reflejo de lo que pasa por las mentes tanto del protagonista como de su madre. ‘Beau tiene miedo’ es una película que es tan excesivamente críptica y larga que llega un momento que pasas de lo sobrado que va el director y ya te es totalmente indiferente encontrarle explicación, solo quieres que acabe. Mezcla K-pop, asesinos desnudos, miembros viriles gigantes… Beau tendrá miedo, pero su director tiene una insultante indiferencia a que su película se entienda. Y me duele tener que quedarme con este chasco o estas impresiones cuando considero que ‘Hereditary’ es una de las mejores películas de género de lo que va de siglo. ‘Disappointment Blvd’ se iba a titular originalmente, para decepcionado yo.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2023. Título original: Beau is Afraid. Duración: 179 min. País: Canadá. Dirección: Ari Aster. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Amy Ryan, Denis Ménochet, Parker Posey, Richard Kind, Nathan Lane. Producción: A24, Access Entertainment, IPR.VC, Square Peg. Distribución: Diamond Films. Género: drama, comedia. Web oficial: https://a24films.com/films/beau-is-afraid

Crítica: ‘Fatum’

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Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local.

Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo.

El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

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Crítica

Gratamente engañado con la deriva del guión y el tratamiento de los personajes

Cuando busqué de qué trataba ‘Fatum’ se creó en mí la falsa idea de que esta sería una película de atracos, siguiendo la estela de otras producciones recientes como ‘La casa de papel’, ‘Way down’ o si nos vamos a tiempos prepandémicos, ‘70 binladens’. Todos esos títulos los recomiendo pues centrándose solo en una ubicación despliegan mucha acción y tensión, cada uno a su manera. Pero si estoy recomendando efusivamente ‘Fatum’ a todos mis conocidos y contertulios de cine es porque mi propia expectativa me ha engañado para bien.

La trama, el punto de partida, el detonante si es un atraco. En una casa de apuestas un hombre que promete a su familia que no volverá a jugarse su dinero tiene una recaída gracias a un soplo de amaño en un partido de fútbol. Ahí se produce el asalto cuya resolución evidentemente no voy a tocar. Lo que sí que hay que remarcar es que a los cuarenta minutos de película, aproximadamente, uno dice “bueno, vale, ¿y ahora qué? Me queda media película y se van a tener que exprimir el coco para seguir entreteniéndome”. Y lo hacen. No hay que olvidar que tras el guión está un gran experto en el suspense como Alberto Marini, cuyas historias conoceréis si habéis visto ‘El desconocido’, ‘Tu hijo’ o ‘La unidad’. Junto con el director debutante Juan Galiñanes han desarrollado esta historia que cambia de tercio a mitad de su metraje y que consigue mantener el interés y el nerviosismo en el espectador hasta el final gracias a una emocionante segunda parte a contrarreloj.

Y es que tras la primera grata sorpresa que te da ‘Fatum’ llega otra más, en cuanto a la deriva que va tomando. Llega un momento en el que parece que tendremos una especie de ‘John Q’ pero también nos vuelven a sorprender. El protagonismo (con permiso del buen hacer de Elena Anaya) recae en los personajes de Luis Tosar y Álex García y entre ellos se da un duelo interpretativo centrado en un dilema moral muy fuerte y muy bien manejado, tanto en el papel como delante de la cámara. En el caso de Tosar el cambio es el más acentuado ya que, por lo menos yo, vengo de verle interpretar a un desvivido abogado en ‘En los márgenes’ para verle convertido en una persona pusilánime y rabiosa de venganza.

La película además de tener su parte de acción y de emoción abre unos cuántos debates. El primero es más evidente y es un palo a las cada vez más presentes casas de apuestas que corrompen a aquellos propensos a vicios o desesperados por un botín fácil cuya angustia e impaciencia impiden ver que nunca es fácil. El otro es mejor que no lo comente hasta pasado su estreno por eso de no incurrir en spoilers. Pero si puedo comentar que tiene que ver sobre las prioridades de un padre de familia y las consecuencias de sus actos.

La acción del filme está muy bien rodada, sobre todo en su parte inicial que es donde pide un resultado más trepidante. Las calles de A Coruña sirven bien de escenario para una película que va a momentos extremos, a líneas que no se deben cruzar. Y si algo demuestra Galiñanes es que situaciones límite y padres desesperanzados hay en todas partes, no hay que irse a un Nueva York o un Madrid para encontrarse con historias de película.

Imagino que el título de ‘Fatum’ hace referencia a los hados del destino, dueños de la vida y la muerte de tantos protagonistas clásicos. Un destino que siempre se cruza y muchas veces resulta casualmente inverosímil, pero que termina siendo útilmente aleccionador. En este caso, con el plano final, es muy muy emotivo gracias a que hace alusión a unos héroes por siempre ausentes.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2023. Título original: Fatum. Duración: 95 min. País: España. Dirección: Juan Galiñanes. Guion: Juan Galiñanes, Alberto Marini. Música: Manuel Riveiro. Fotografía: Álex de Pablo. Reparto principal: Luis Tosar, Álex García, Arón Piper, Elena Anaya, Luisa Mayol, Pepa García, Ethan Álvarez, Valentina Quiza, Derek León. Producción: Vaca Films, Playtime Audiovisuales, RTVE, Televisión de Galicia (TVG), Amazon Prime Video. Distribución: Universal Pictures. Género: acción, suspense. Web oficial: https://www.vacafilms.com/fatum/

Crítica: ‘Plan 75’

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Sinopsis

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En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el «Plan 75». Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.

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Crítica

Desvela desde la distopía esperpéntica una incapacidad inhumana de encontrar soluciones y de ponerse en el lugar de otros

En la segunda temporada de ‘Historias para no dormir’ hubo una historia de Salvador Calvo bastante cyberpunk protagonizada por Petra Martínez, Javier Gutiérrez y Ramón Barea que nos hablaba de cómo la sociedad condena al ostracismo e incluso al abandono y desprecio a los mayores, pero yendo aún más allá reflexionaba sobre cómo nosotros mismos nos condenamos a esos márgenes al vernos en el espejo con arrugas. Ahora, con los ecos de las protestas en Francia por la subida de la edad de jubilación, llega a cines la película japonesa ‘Plan 75’ que nos vuelve a hacer reflexionar sobre qué decisiones tomamos hoy en día que pueden afectarnos en nuestro futuro. ¿Somos tan egoístas incluso para ver que algún día la vejez también se adueñará de nosotros?

‘Plan 75’ está dirigida y escrita por Chie Hayakawa que se estrena con su primer largo en solitario. Consiguió una nada menospreciable mención especial en Cannes y diciendo aún más, fue elegida para representar en los Oscars a Japón. Plantea una idea gubernamental aún más controvertida que la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia en España o cualquier esperpéntica subida de edad de jubilación que nos podamos plantear. El cine a veces se va a extremos que son capaces de sembrar la alarma de manera más eficiente y que por desgracia en ocasiones son premonitorios. Este podría ser muy acertadamente uno de esos casos pues en esta ocasión la ocurrencia del ficticio gobierno japonés es el establecer una ley que permite la eutanasia voluntaria para así eliminar individuos que ya no son fructíferos para los intereses de la nación. Parece que aplican el dicho de Spock que rezaba que “la necesidad de la mayoría pesa más que la necesidad de unos pocos” pero se antoja excesivamente descabellado, aunque no por ello inverosímil.

‘Plan 75’ desvela desde la distopía una incapacidad inhumana de encontrar soluciones y de ponerse en el lugar de otros. Nadie es culpable de hacerse anciano. La trama sigue un patrón meditabundo y con sutiles señales va cavilando sobre esta cuestión que en España empieza a ser preocupante, la proporción de la tercera edad frente a la de población en edad de trabajar. Es por ello que es vital que este estreno haya llegado a nuestras fronteras.

La veterana Chieko Baisho es una de las protagonistas de la cinta. Quizá no os suene, pero ha aparecido en más de cien títulos y como poco la habéis oído pues ha prestado su voz a personajes de ‘El castillo ambulante’ o ‘El tiempo contigo’. De los tres personajes que hilan la historia se alza como la protagonista y hay un plano de ella que me parece muy revelador. Me refiero en el que la vemos asomada en un balcón en silencio mirando a la negrura del vacío y apoyándose con desgana en la barandilla. Una especie de metáfora sobre el escaso futuro que se nos ofrece como ancianos.

Si decidimos quitarnos, la vida se llama suicidio, si se la arrebatas a alguien es un asesinato y si dejamos que alguien nos la quite es eutanasia. Realmente de lo que habla esta película es de dejarse morir como nación o de escoger, cómo paliamos esa muerte, cómo la hacemos más rentable. Es indudable que el desprecio hacia los ancianos es solo parte de la ficción de la película, pero es inevitable acordarse de las residencias madrileñas durante 2020. Aunque ahora solo se piense en cómo ahorrarnos pensiones, ‘Plan 75’ deja un rayo de esperanza en su cierre.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2023. Título original: Plan 75. Duración: 105 min. País: Japón. Dirección: Chie Hayakawa. Guion: Chie Hayakawa. Música: Rémi Boubal. Fotografía: Hideho Urata. Reparto principal: Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Yumi Kawai, Taka Takao, Hisako Ôkata, Kazuyoshi Kushida, Yûsaku Mori, Yôko Yano, Mari Nakayama, Motomi Makiguchi, Koshirô Asami, Hiroaki Kawatsure. Producción: Dongyu Club, Fusee, Happinet Phantom Studios, Loaded Films, Urban Factory, WOWOW. Distribución: ADSO Films. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial: https://plan75.es/

Confirmada la tercera temporada de ‘Lupin’

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En Netflix el 5 de octubre

Tras estar esperando desde junio de 2021, que es cuando se estrenó la segunda temporada, Netflix ha confirmado la fecha de estreno de la tercera parte de ‘Lupin’, el fenómeno mundial, el próximo 5 de octubre.

Omar Sy (‘Intocable’, ‘Samba’, ‘Jurassic World 3’) retoma el papel de Assane Diop en esta nueva entrega de 7 episodios junto a Ludivine Sagnier (‘The New Pope’), Antoine Gouy (‘Budapest’), Soufiane Guerrab (‘School Life’) y Shirine Boutella (‘Papicha’).

‘Lupin’ está creada por George Kay (‘Criminal’, ‘Killing Eve’), producida por Gaumont y dirigida por Ludovic Bernard, Podz (Daniel Grou) y Xavier Gens.

Sinopsis oficial:

Assane trata de adaptarse a una nueva vida clandestina sin su mujer y su hijo. Sabiendo el sufrimiento que les está provocando, no aguanta más y decide regresar a París para hacerles una propuesta descabellada: abandonar Francia y comenzar de cero en otro lugar. Pero los fantasmas del pasado nunca se alejan, y un inesperado regreso pondrá patas arriba sus planes.

Nominados a los Premios Fugaz 2023

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‘Arquitectura emocional 1959’, ‘Beloc el ciego’ y ‘París 70′ principales candidatos

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, anunciaron este jueves en una rueda de prensa en la Academia del Cine Español las nominaciones de las 19 categorías en las que se dividen los premios. Asistieron al evento Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz, Juan Diego Ortiz González, Alcalde de Pinto, localidad que acogerá la gala de entrega de premios, y la actriz Abril Zamora, el actor Carlos Kaniowsky y el director Javier Marco, que fueron los encargados de dar a conocer a los nominados.

‘Arquitectura emocional 1959’, de León Siminiani, ‘París 70’, de Dani Feixas, y ‘Beloc el ciego’, de Dídac C. Forroll, fueron los trabajos más nominados, con un total de 7 candidaturas para cada uno de ellos. Los dos primeros lo hicieron reuniendo las nominaciones a mejor cortometraje, dirección (novel, en el caso de ‘París 70’) y guion, sumando dirección de producción, montaje, sonido y banda sonora para ‘Arquitectura 1959’; y mejor actor, actriz, dirección de arte y banda sonora para ‘París 70’. Por su parte, ‘Beloc el ciego’ se hizo con casi todos las candidaturas denominadas ‘técnicas’: dirección de producción, dirección de fotografía, dirección de arte, efectos visuales, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido.

Además de los trabajos anteriormente mencionados, consiguieron una nominación a mejor cortometraje ‘Actos por partes’ (4 nominaciones), ‘Mamá’ (3 nominaciones), ‘Mesa para 3’ (2 nominaciones) y ‘Amarradas’, caso particular este último al tratarse de un trabajo de animación que opta a esta categoría (además de otras tres: mejor dirección para Carmen Córdoba, mejor banda sonora y mejor cortometraje de animación).

De esta manera se presentan unas candidaturas muy repartidas, siendo 35 los cortometrajes que optan a algún galardón. En el apartado de mejor interpretación masculina destacan los nombres de Karra Elejalde (‘Yegua’), Aláin Hernández (‘París 70’), Pablo Derqui (‘Me llamabas Septiembre’), Pablo Molinero (‘Solo’) y Álex Monner (‘Tormenta de verano’); y el apartado femenino los de Ana Polvorosa (‘[Mara]’), Pilar Gómez (‘La loca y el feminista’), Mayte Atares (‘Mamá’), Luisa Gavasa (‘París 70’) y Rocío Calvo (‘Si me querei, irse’).

Además, los Premios Fugaz tienen espacio para acordarse del ‘hermano menor’ del cortometraje y le dedican simbólicamente al largometraje uno de sus galardones. En este caso, las candidatas son ‘Alcarràs’, ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘Mantícora’ y ‘Modelo 77’.

Ahora, todos los cortometrajes pasan a la gran comisión que decide los premios, compuesta por más de 1.200 profesionales del formato corto en nuestro país, que visionará y votará al ganador de cada categoría.

Pinto, sede de los Premios Fugaz 2023

La gala de entrega de premios de los Fugaz 2023 tendrá lugar en la localidad de Pinto, en la Comunidad de Madrid. Será el 7 de mayo en un evento que supondrá la vuelta al formato presencial de los premios, después de tres ediciones en las que la situación de emergencia sanitaria había impedido llenar el patio de butacas con nominados y premiados, aunque los galardones se han seguido entregando año tras año de un modo virtual. Se tratará del punto de encuentro anual más importante del cortometraje en nuestro país. Para Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz «la vuelta a la presencialidad constituía una necesidad para los premios, pero es también una alegría enorme que el sector del formato corto se reencuentre de nuevo en los Fugaz. Son momentos en los que el cortometraje español tiene mucho que decir y reivindicar, y queremos que estos premios, con el respaldo de los más de mil integrantes que conforman la comisión, abanderen la gran producción cortometrajística que tenemos en nuestro país».

Pinto acogerá además en el Teatro Francisco Rabal dos pases de cortometrajes previos a la gala, los días 3 y 4 de mayo, en donde se podrán ver los trabajos más destacados de las nominaciones de los Fugaz. La localidad se sitúa así como localidad de referencia en el mapa del cortometraje español disponiendo la gala de los Fugaz como uno de los momentos cumbres de la programación que atañe a la celebración del XX aniversario del Teatro Francisco Rabal, un escenario por el que han pasado actores y actrices de la talla de José Sacristán, Lola Herrero, Carlos Hipólito o Carmelo Gómez, y que actualmente pertenece a la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid; comprendiendo una amplia programación cultural.

Acción «el corto es cine»

Los Premios Fugaz además quieren mostrar de nuevo su apoyo inequívoco a la acción ‘El corto es cine’, lanzada desde las tres principales plataformas del cortometraje en nuestro país (Coordinadora del Cortometraje Español, Plataforma de Nuevos Realizadores y Asociación de la Industria del Cortometraje) y que reivindica  el apoyo y la unidad del sector para la creación de un organismo oficial que centralice y coordine todo lo que atañe al cortometraje español, además de un espacio de exhibición en televisiones y plataformas, así como la inversión anual de las mismas de al menos un 1% a la compra de derechos de cortometrajes sobre proyecto.

La reivindicación pone el foco en la escasa promoción y financiación que recibe el género, que por otro lado es puntero a nivel internacional con recientes éxitos en multitud de galardones por todo el mundo (Premios Oscar incluidos); y ya se dejó ver en la gala de los Goya, en donde variadas personalidades mostraron su apoyo a la iniciativa en sus discursos y portando una chapa de ‘El corto es cine’. En este sentido, los Fugaz servirán de nuevo para luchar por el espacio del cortometraje español y apoyar la iniciativa.

Cortometrajes por nominaciones

7 Arquitectura emocional 1959, Beloc el ciego, París 70

5 [Mara], Els amants

4 Actos por partes, Amarradas, La nueva, Titán

3 El padre bueno, La loca y el feminista, Mamá, Tormenta de verano, Yegua

2 Amanece la noche más larga, 7 dosis de dopamina, Dear Michael, Estic bè, mamà, Me llamabas Septiembre, Mesa para 3, Si me querei, irse

1 Ava, El autor, El niño que retrató monstruos, El productor, Hijos de África, La cena, La rotonda, Lava, Solo, Takbir, Tu tijera en mi oreja, Una terapia de mierda, Visionado, Zombie meteor

Cortometrajes por categorías

 Mejor cortometraje

  • Actos por partes
  • Amarradas
  • Arquitectura emocional 1959
  • Mamá
  • Mesa para 3
  • París 70

Mejor dirección

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • Carmen Córdoba González , por «Amarradas»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Carmen Jiménez, por «Lava»
  • Miguel Azurmendi Gómez, por «Mamá»
  • María Salgado Gispert, por «Titán»

Mejor cortometraje de animación

  • Amanece la noche más larga
  • Amarradas
  • El niño que retrató monstruos
  • Estic bè, mamà
  • Zombie meteor

Mejor cortometraje documental

  • Ava
  • Dear Michael
  • Hijos de África
  • La rotonda
  • Una terapia de mierda

Mejor cortometraje breve

  • 7 dosis de dopamina
  • El autor
  • Estic bé, mamà.
  • Visionado

Mejor actriz

  • Ana Polvorosa, por «[Mara]»
  • Pilar Gómez, por «La loca y el feminista»
  • Mayte Atares, por «Mamá»
  • Luisa Gavasa, por «París 70»
  • Rocío Calvo , por «Si me querei, irse»

Mejor actor

  • Karra Elejalde, por «Yegua»
  • Alain Hernández, por «París 70»
  • Pablo Derqui, por «Me llamabas Septiembre»
  • Pablo Molinero, por «Solo»
  • Àlex Monner, por «Tormenta de verano»

Mejor dirección novel

  • Daniel Allué y Josep Cister Rubio, por «[Mara]»
  • Sandra Gallego Christensen , por «La loca y el feminista»
  • Dani Feixas, por «París 70»
  • Sofía Muñoz, por «Si me querei, irse»
  • Jordi Calvet, por «Takbir»

Mejor guion

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Pilar Gomez , por «La loca y el feminista»
  • Santiago Pajares, por «La cena»
  • Nach Solis, por «París 70»

Mejor dirección de producción

  • Ainhoa Ramírez, María Herrera, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Adriana R. Krenn, por «Beloc el ciego»
  • Álvaro Priantes, por «El padre bueno»
  • Javier Moran, por «Els amants»
  • Laura Mato, por «Titán»

Mejor dirección de fotografía

  • Gustavo Gala, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, por «Beloc el ciego»
  • Diego Cabezas, por «El padre bueno»
  • Christos Voudouris, por «Tormenta de verano»
  • David García Mendizábal, por «Yegua»

Mejor montaje

  • Guillermo F. Groizard, por «7 dosis de dopamina»
  • Sergio Milán  / Martin Gamarra, por «Actos por partes»
  • Juan Alba, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Saul Benejama, por «Dear Michael»
  • Valentín López, por «El productor»

Mejor dirección de arte

  • Anaïs Vidal, Sabrina Marín, por «Beloc el ciego»
  • Natalia Bas, por «Els amants»
  • Óscar Gozalvez, por «Mesa para 3»
  • Evelin Hernández, por «París 70»
  • Laura García – Serrano, por «Tu tijera en mi oreja»

Mejores efectos visuales

  • Rubén V. Guerrero, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, Joan Marc Barulls Puyal, por «Beloc el ciego»
  • Bernat Fontanals, por «Els amants»
  • Zoltan Farkas, por «La nueva»

Mejor vestuario

  • Anna Pons, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Jorge Lamana, por «Beloc el ciego»
  • Arantxa Ezquerro, por «El padre bueno»
  • Elsa Garcia, por «Els amants»
  • Irene Ortega Molina, por «Titán»

Mejor maquillaje y peluquería

  • María Marrugat, por «Beloc el ciego»
  • Kuki Gimenez, por «Els amants»
  • Pablo Marugán, por «La nueva»
  • María José Perucha, por «Titán»
  • Alba Albero, por «Yegua»

Mejor sonido

  • Raúl Lasvinges y Tomás Garzón, por «[Mara]»
  • Carla Silván, Maider Urkitza Villegas, Nacho Royo-Villanova, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Steven Walker, por «Beloc el ciego»
  • Jordi Civit, Roberto Bogonez, Juan Luis Veiga, por «La nueva»
  • Nora Haddad, por «Tormenta de verano»

Mejor banda sonora original

  • Mikel Salas, por «Amanece la noche más larga»
  • Fryluka Musical, por «Amarradas»
  • Aránzazu Calleja, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Fernando Bonelli, Álex Piñero y Koldo Uriarte, por «Me llamabas Septiembre»
  • Laura Cruells, por «París 70»

Mejor largometraje

  • Alcarràs
  • As bestas
  • Cinco lobitos
  • Mantícora
  • Modelo 77

Nuevo material de la T2 de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

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La segunda temporada llega en junio

Desde SkyShowtime nos ha llegado el teaser tráiler de ‘Star Trek: Strange New Wordls’. Y con él nos han enviado una serie de carteles y obras de los personajes que se antojan como un estupendo wallpaper para nuestros ordenadores y móviles. Con ello llega también el anuncio de la fecha de estreno de la nueva temporada en junio.

En el arte que podéis ver en esta misma entrada encontraréis a Anson Mount como el Capitán Christopher Pike, Rebecca Romijn como Número Uno, Ethan Peck como el Sr. Spock, Jess Bush como Christine Chapel, Christina Chong como La’an Noonien-Singh, Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, Melissa Navia como Erica Ortegas y Babs Olusanmokan como la doctora M’Benga.

‘Star Trek: Strange New Worlds’ se ambienta en los años en que el Capitán Christopher Pike comandó el U.S.S. Enterprise. La segunda temporada también cuenta con el regreso de la estrella invitada especial Paul Wesley como James T. Kirk y la nueva incorporación Carol Kane en un papel recurrente como Pelia. La serie sigue al Capitán Pike, al Sr. Spock y a Número Uno en los años anteriores a que el Capitán Kirk guiara la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia.

La primera temporada de Star Trek: Strange New Worlds ya está disponible en exclusiva para SkyShowtime.

‘De perdidos al río’ llegará con un singular reparto

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En cines el 4 de agosto

El próximo 4 de agosto llega a los cines de toda España ‘De perdidos al río’ la nueva comedia de Joaquín Mazón (‘Cuerpo de élite’, ‘La vida padre’), con guion de Antonio Mercero (‘15 años y un día’), Daniel Corpas (‘El Ministerio del Tiempo’) y Juana Macías (‘Bajo el mismo techo’), basado en una historia original de Jean Christophe Gra, que en palabras de su productor Jose Alba, «es una luminosa, dinámica y gamberra comedia de colegas en plena crisis de madurez».

Protagonizan la película Pablo Chiapella (‘La que se avecina’, ‘Llenos de gracia’), Esther Acebo (‘La casa de papel’, ‘Jaula’), Carlos Santos (‘Lo dejo cuando quiera’, ‘El hombre de las mil caras’) y Fran Perea (‘El Vecino’, ‘Balada triste de trompeta’).

Completan el casting Kira Miró (‘Los abrazos rotos’, ‘Crimen Ferpecto’), María Botto (‘Malnazidos’), Carlos Areces (‘Los amantes pasajeros’, ‘Anacleto: Agente secreto’) y Jorge Cremades, uno de los influencers más seguidos del país.

Rodada en varias localizaciones de las Islas Canarias y de Río de Janeiro, ‘De perdidos al río’ es una producción de Jose Alba y Olmo Figueredo González-Quevedo para Pecado Films (‘Gernika’) y La Claqueta PC (‘La trinchera infinita’) respectivamente, Mozi Capital AIE y SPI (‘Portugal’), en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Prime Video. Cuenta con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez (‘Sevillanas de Brooklyn’) y Sara Gómez (‘El Inconveniente’).

Localizada en un idílico paraje, ‘De perdidos al río’ renueva el discurso sobre la inmadurez conjugando su mirada gamberra con la ambición emocional, en un contexto de humor disparatado… un viaje desternillante y crepuscular al mejor cine de comedia de nuestro siglo.

Sinopsis oficial:

Pedro, Kiko y David, tres amigos en sus treinta y tantos largos, viajan a Río de Janeiro para recoger el cuerpo sin vida de Mateo, su mejor amigo del instituto, quien ha muerto en extrañas circunstancias. Pero al llegar a Brasil nada es lo que parece.

Mateo, “el muerto”, ha huido, su casa está patas arriba y su “abogada”  lo busca desesperadamente…

‘De perdidos al río’ es la desternillante historia de tres colegas que todavía no han encontrado su lugar en el mundo. Una comedia de acción, golfa y brillante, una película de evasión, de entretenimiento puro.

Se rueda en Miami, ‘Buscando a Coque’

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Con Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con el rodaje de la comedia romántica ‘Buscando a Coque’, protagonizada por Alexandra Jiménez (‘Vasil’, ‘La Ternura’), Hugo Silva (‘Mi gran noche’, ‘Un amor’) y cuenta con la colaboración del cantante Coque Malla quien se interpreta a sí mismo tras haber aparecido en ‘En temporada baja’.

Esta pareja de directores cuenta con una dilatada carrera como cortometrajistas (‘Cariño, me he follado a Bunbury’, ‘Una noche con Juan Diego Botto’) y ahora dará un paso más en su carrera con este proyecto tan personal que formó parte de la II edición del programa Residencias Academia de Cine.

La película se rodará a lo largo de 5 semanas en diferentes localizaciones de Miami, que se convierte en un personaje más de la película, y en Madrid.

En palabras de los directores y guionistas: ‘Buscando a Coque’ es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad está buscando su propia identidad”.

‘Buscando a Coque’ es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax.

Sinopsis oficial:

César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia.

Teresa se lo confiesa a César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el de César. Y sobre eso no hay legislación vigente.

César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas.

Tráiler de ‘Fast & Furious X’

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Con un reparto de excepción

Universal Pictures ha liberado nuevo material de ‘Fast & Furious X’. En concreto se trata de un nuevo tráiler sobre esta nueva entrega que se estrena en España el 19 de mayo, exclusivamente en cines.

Dirigida por Louis Leterrier (‘Furia de titanes’, ‘El increíble Hulk’), protagoniza ‘Fast & Furious X’ el reparto habitual formado por Vin Diesel, Jason Momoa, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Sung Kang, Jason Statham, John Cena y Scott Eastwood, además de las oscarizadas Helen Mirren y Charlize Theron.

A ellos se unen actores de la talla de la oscarizada Brie Larson como Tess, una representante corrupta de la Agencia; Alan Richtson (la serie ‘Reacher’) como Aimes, el nuevo jefe de la Agencia que no parece sentir la misma predilección por Dom y su equipo que sí tenía su predecesor, el Sr. Nadie; Daniela Melchior (‘El escuadrón suicida’) como una piloto callejera brasileña que mantiene un poderoso vínculo con el pasado de Dom; y la legendaria y oscarizada Rita Moreno en el papel de Abuelita Toretto, la abuela de Dom y Mia.

Sinopsis oficial:

El final del camino comienza.

‘Fast & Furious X’, la décima entrega de la saga Fast & Furious, es el inicio de los capítulos finales de una de las franquicias con más historia y más populares del cine, que empezó hace ahora tres décadas y que sigue arrasando con los mismos actores y personajes desde el principio.

Durante numerosas misiones más que imposibles, Dom Toretto (Vin Diesel) y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa.

En ‘Fast & Furious 5’, de 2011, Dom y su equipo derrotaron al notorio rey brasileño de la droga, Hernán Reyes, y acabaron con su imperio en un puente de Río de Janeiro. Pero no saben que Dante (Jason Momoa, ‘Aquaman’), el hijo de Reyes, lo vio todo y ha pasado los últimos doce años planeando cómo hacérselo pagar a Dom.

El complot de Dante desperdigará a la familia de Dom desde Los Ángeles hasta las catacumbas de Roma, de Brasil a Londres, y de Portugal a la Antártida. Aparecerán nuevos aliados y reaparecerán viejos enemigos. Pero todo cambiará cuando Dom descubra que su hijo de ocho años (Leo Abelo Perry, la serie ‘Black-ish’) es el objetivo escogido por Dante para saciar su sed de venganza.

El tráiler de lo nuevo de Almodovar podrá verse en cines

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Pedro Pascal y Ethan Hawke protagonizan ‘Extraña forma de vida’

La película ‘Extraña forma de vida’, es el western de Pedro Almodóvar protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal. Se estrenará en cines el 26 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes. Saint Laurent by Anthony Vaccarello presenta esta producción de El Deseo que distribuirá en cines BTeam Pictures.

El tráiler del cortometraje podrá verse exclusivamente en cines durante cinco días a partir de este viernes, 21 de abril, con la película ‘20.000 especies de abejas’.

En ‘Extraña forma de vida’ un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos, el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro, trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad…

En palabras del director ‘Extraña forma de vida’ alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que aquella que se vive de espaldas a tus propios deseos’.

Rodada en el desierto de Tabernas, en Almería, esta historia sobre dos pistoleros que se reencuentran después de veinticinco años cuenta con música de Alberto Iglesias y un diseño de vestuario de Saint Laurent by Anthony Vaccarello, que también actúa como productor asociado. ‘Siempre he admirado a las mujeres que Pedro retrata en sus películas, fuertes y vulnerables a la vez. En ‘Extraña forma de vida’ sus personajes masculinos tienen esa misma complejidad’, dice Vaccarello sobre el proyecto.

Completan el reparto Jason Fernández, José Condessa, George Steane, Manu Ríos, Pedro Casablanc y Sara Sálamo.

VHZ exhibirá las peores películas de Super Mario Bros.

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Chute de malas adaptaciones videojueguiles

El show “VHZ”, el único espectáculo de humor en español que combina comedia en vivo con “cine cutre”, regresa los días 22 de abril y 13 de mayo a las 12:30 horas del mediodía a la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, con el objetivo de sorprender y divertir al público recorriendo durante 90 minutos “algunas de las peores y más desconocidas películas de ‘Super Mario’ y otros populares videojuegos”, según explican sus responsables, que son los organizadores de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

Y es que, muchos años antes de arrasar en los cines, “Super Mario apareció en ignotas y descacharrantes producciones de bajo presupuesto procedentes de China, Filipinas o incluso Corea Del Sur”, explica Carlos Palencia, presentador del espectáculo, quien también recuerda que “existen varias versiones filipinas de “Mortal Kombat” y de otros videojuegos, y todas ellas tendrán cabida en el show”.

“VHZ” es un innovador show multiformato que mezcla comedia ‘stand-up’, sketches en directo y extractos de películas de serie B/Z. Sus autores lo definen como “un viaje a las profundidades abisales del celuloide”, donde se dan a conocer algunas de las películas “más delirantes y chapuceras de todos los tiempos”.

Cada mes, el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. En esta ocasión, aprovechando el éxito de “Supero Mario Bros. La Película”, se hará un repaso por algunos de los peores filmes basados en videojuegos.

Una de las principales características que definen a “VHZ” es la cercanía con el espectador, ya que se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer preguntas, como si de una clase se tratara. Además, la entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza’, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

El montaje está conducido por Carlos Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa Hoy Empieza Todo en Radio 3. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de «VHZ»,  ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor «VHZ», que tendrá lugar los días 22 de abril y 13 de mayo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.com.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo «Cinebasura» de MOVISTAR+ y todos los años organizan la CUTRECON (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha celebrado 12 exitosas ediciones, a la espera de una decimotercera entrega que tendrá lugar del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.