De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Tom Cruise (“Al filo del mañana”) vuelve con la adaptación de las novelas de Lee Child en la secuela de “Jack Reacher”, que lleva como título “Jack Reacher: nunca vuelvas atrás”. En esta ocasión la dirección no corre a cargo de Christopher McQuarrie (“Misión: Imposible – Nación Secreta”) si no de Edward Zwick, que ya coincidió con Cruise en “El último samurái”. Este último también ha coescrito el guión junto a Richard Wenk (“Los mercenarios 2”) y Marshall Herskovitz (“Amor y otras drogas”).
Junto a Tom Cruise en el reparto están Cobie Smulders (“Vengadores: La era de Ultrón”), Robert Knepper (“Prison Break”), Aldis Hodge (“Straight Outta Compton”), Holt McCallany (“Golden Boy”), Patrick Heusinger (“Quantum Break”) o Danika Yarosh (“Heroes Reborn”), entre otros. Un reparto muy joven.
Su estreno está previsto para el 11 de noviembre de la mano de Paramount Pictures. De momento disponemos de los tráilers en castellano y en versión original (inglés), disfrutadlos.
Bryan Cranston ha mostrado su entusiasmo al ser elegido como Zordon para la nueva película de los Power Rangers. Podremos ver al polifacético y talentoso actor en el reboot que se estrenará el año que viene. La película está dirigida por Dean Israelite (“Project Almanac”) y cuenta en su reparto con Elizabeth Banks (“Los juegos del hambre”), David Denman (“Outcast”), Naomi Scott (“Marte”), Becky G. (“Empire”), RJ Cyler (“Yo, él y Raquel”), Ludi Lin (“Monster Hunt”) o Dacre Montgomery.
Este fichaje viene confirmado por las publicaciones del propio Cranston y de la cuenta oficial de estos héroes televisivos en Twitter.
Podemos ver con más detenimiento y mejor calidad a los protagonistas de “Escuadrón Suicida” en estos posters individuales. Además la galería puede dividirse en dos estilos o tonos, uno más oscuro y cinematográfico frente a otro más colorista y comiquero. Un total de 22 carteles con los que puede que lleguen a convertirse en vuestros personajes preferidos.
Observamos por lo tanto a Margot Robbie como Harley Quinn, a Will Smith como Deadshot, a Jared Leto como el Joker, a Cara Delevigne como Enchantress, a Adewale Akinnuoye-Agbaje como Killer Croc, a Jay Courtney como Boomerang, a Karen Fukunaga como Katana, a Jay Hernandez como Diablo, a Adam Beach como Slipknot, a Amanda Waller como Viola Davis y a Joel Kinnaman como Rick Flag. No nos olvidemos que Ben Affleck hará un cameo como Batman.
Además de los posters recordad que disponéis en nuestra web de uno de sus mejores tráilers. Ya hay ganas de que llegue el 5 de agosto para disfrutar de estos ¿villanos? ¿héroes?
“The Strain” volverá con su tercera temporada el 28 de agosto a través del canal FX. Tras la estupenda segunda temporada del año pasado (con cameo de Santiago Segura incluido), la batalla entre los humanos y los Strigoi se hará más dura. En esta nueva serie de episodios salidos de la mente de Guillermo del Toro volveremos a contar con los actores y actrices originales: Corey Stoll, Natalie Brown, David Bradley, Kevin Durand, Jonathan Hyde, Richard Sammel, Ruta Gedmintas, Miguel Gómez, Max Charles, Rupert Penry-Jones, Samantha Mathis y Joaquín Cosío.
Os dejamos con un tráiler obtenido a través de JoBlo y un video promocional muy “libre”.
En 2014, “Zipi y Zape y el Club de la Canica” consiguió alzarse con el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Giffoni. Este año dicho festival ha seleccionado a su secuela para concursar entre los días 15 y 24 de julio. El Festival Internacional de Cine de Giffoni está dedicado al cine infantil y juvenil, siendo uno de los más importantes de Europa.
Podéis visualizar el tráiler de “Zipi y Zape y la Isla del Capitán” aquí o ver también los nuevos carteles que se han publicado. Se estrenará el 29 de julio tras haber sido producida por MOD Producciones, Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Kowalski Films dirigida por Oskar Santos y distribuída por Buena Vista Internacional.
“La Reina de España” se estrenará en cines el 25 de noviembre, como pudimos saber a principios de mes. Hemos recibido el primer clip, un teaser sobre la película. En él ya podemos ver de nuevo a Penélope Cruz encarnando a Macarena Granada. Estarán con ella artistas de la talla de Javier Cámara, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Chino Darín, Rosa María Sardá, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Jesús Bonilla., Ana Belén, Arturo Ripstein, Clive Revill y Cary Elwes.
Es una producción de Fernando Trueba PC y Atresmedia Cine con la participación de Movistar+. Será distribuida por Universal Pictures International Spain.
Muy bueno va a tener que ser el último episodio para poder superar el nivel de esta novena parte de la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Hemos vivido un gran pedazo de la historia de Invernalia pero también de Meereen pues hemos podido disfrutar de Tyrion y Daenerys trabajando codo con codo. De nuevo entran en juego el factor khalasar y la palabra dracarys, culminado todo con las negociaciones que cambiarán el rumbo de la reina Targaryen.
Entrando en materia, el grueso del capítulo ha sido la batalla por Invernalia, como ya anunciaba su título y como nos venían pronosticando sus predecesores. Un combate que no ha estado sobrado en cantidad de contendientes ni basado en su espectacularidad, en ese sentido no se les ha ido de las manos. Hemos visto contiendas más numerosas en el cine, pero su nivel supera con creces a las batallas vistas en algunas películas. Ha sido un enfrentamiento realista, con muchos elementos curiosos, teniendo en cuenta que es una historia medieval. Muy cruda y dura. La montaña de cadáveres hace crecer la cifra de muertos en la serie. Ambos bandos golpean fuerte pero también les sale caro el enfrentamiento. El episodio termina como a muchos les habría gustado. También estaba claro que Rickon desempeñaría un papel importante. “Juego de Tronos” da un giro importante tras este acontecimiento, de eso no cabe duda. Ahora entran en juego muchos factores y bandos que mantendrán la riqueza de la serie. Por ejemplo, con todo lo que nos llevan sugiriendo en los anteriores episodios creemos que es legítimo, y no es ningún spoiler plantear esta cuestión, ¿está Sansa embarazada de Ramsay?
En resumen, aunque nos ha faltado ver a mujeres salvajes luchando, es un capítulo imprescindible. Ha estado magníficamente rodado, en algunos momentos ha sido agonizante y nos ha dado la impresión de estar con una action camera dentro de la batalla. Un gran trabajo el del director Miguel Sapochnik (“Fringe”, “True Detective”) que también nos ha preparado el último episodio de esta temporada, del cual, como es habitual, os facilitamos un avance.
Como extra os traemos un “cómo se rodó” de esta magnífica batalla que hemos vivido. Por supuesto no recomendamos verlo si no habéis visto aún este capítulo.
Demolición cuenta la historia de Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal), un exitoso ejecutivo que lucha por entender su desconexión emocional tras la repentina y trágica muerte de su mujer Julia (Heather Lind) en accidente de coche. A pesar de la presión de su suegro (Chris Cooper) para recuperarse, Davis continuará desconcertado y lo refleja desmontando compulsivamente objetos de su alrededor hasta que conoce a Karen (Naomi Watts). Con la ayuda de ésta y su hijo Chris, comenzará un proceso de reconstrucción de la vida que alguna vez conoció.
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Crítica
Una cura de esnobismo
Un título más apropiado para esta película podría ser “Catarsis”. Al personaje protagonista interpretado por Gyllenhaal le sucede algo que es totalmente demoledor para una persona normal. Pero pronto descubrimos que no es una persona normal, o al menos que hasta ese momento clave de su vida no ha sido consciente de cómo ha transcurrido esta. Es entonces cuando este personaje, bastante esnob, se da cuenta de lo que tiene, de lo que quería tener e incluso de que no ha atendido ni a sus propios sentimientos.
“Demolición” es una película muy poco habitual en nuestras carteleras. Posee algún toque de humor sarcástico o canalla, pero es esencialmente un drama existencial compartido entre personajes mundanos y personajes extraños con sentimientos complejos. Gyllenhaal monopoliza casi toda la duración del film. El actor de “Donnie Darko” vuelve a demostrar que lo suyo, donde mejor se desenvuelve, son los personajes introvertidos.
Todos los personajes de «Demolición» giran en torno a su persona, tanto los que deja atrás como los que se incorporan a su vida contribuyendo a su reconstrucción. El de Naomi Watts resultaría bastante irrelevante salvo por que marca el comienzo de la nueva etapa de la vida del protagonista, su inclusión parece un poco forzada. Chris Cooper encarna ese tipo de vida a la que muchos aspiran, como lo hacía nuestro protagonista, y Judah Lewis, por el contrario, representa la libertad, la represión a la que muchos se someten por voluntad propia. Entre todos contribuyen a llevarle por una senda de renacimiento interior, expresado de diferentes maneras a lo largo de la película hasta que llega un punto que el personaje explota y resurge.
Jean-Marc Vallée vuelve a demostrar que maneja bien la sensibilidad del espectador y los sentimientos de sus personajes. Es una película llena de metáforas y alegorías.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de julio de 2016. Título original: Demolition. Duración: 100 min. País: EE.UU. Director: Jean-Marc Vallée. Guión: Bryan Sipe. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Jake Gyllenhall, Naomi Watts, Chris Cooper, Polly Draper, Wass Steves. Producción: Fox Searchlight, Black Label Media, Mr. Mudd, Right of Way Films. Distribución: F&P Media. Género: Drama. Web oficial:http://www.flinsypiniculas.com/ficha.php?id=198
¡La más brutal, desacralizadora, divertida y terrorífica versión del Universo Marvel jamás producida! Un virus convirtió a los héroes de la tierra en devoradores de carne humana. Acompaña a los muertos vivientes en los que se han transformado los iconos Marvel en su búsqueda de alimento, con un gigantesco volumen que recoge su origen, su primera aparición y la visionaria miniserie que revolucionó la industria del cómic.
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Reseña
Zuperhéroes que están de calavera.
Ahora que el boom de los zombis sigue vivo vamos a aprovechar a reseñar uno de los cómics que parece que será más difícil que veamos en la gran pantalla y que deberíais leer durante este verano. Por supuesto esto tiene mucho que ver con la famosa serie de televisión, “The Walking Dead”, que aún está en antena. Pocos años después de que Robert Kirkman triunfase con su cómic volvió a conquistarnos zombificando a los superhéroes de Marvel, a prácticamente todos. La casa de Stan Lee contó con este autor y con dos fuera de serie más como Phillips y Suydam para realizar una miniserie que posteriormente tuvo varias continuaciones y spin-off que no han triunfado tanto. Pero algunas, como el crossover (aún más si cabe) con “El ejército de las tinieblas”, merecen ser leída.
Hablamos de Marvel Zombies. Una serie en la que cuanto más te adentras con más ansia la devoras, como si de un frenesí zombi se tratase. En España existen varios formatos pero os queremos recomendar el tomo recopilatorio que capta la esencia, el origen y el grueso de esta tremenda ocurrencia, Marvel Zombies: Hambre insaciable.
El tomo arranca con el one-shot Marvel Zombies: Origenes. Una breve y frenética historia con un slpash page a dos páginas entre lo sanguinolento y lo encarnizado. Sus autores son los mismos que los de la mítica miniserie que dio origen a este tomo: Robert Kirkman, Sean Phillips y June Chung (con portada de Robert Suydam).
Sigue, casi a modo de introducción, con la primera aparición histórica de los superhéroes convertidos en zombis, los números 21-23 de “Ultimate Fantastic Four” de Millar y Land. Forman parte de la etapa de estos dos artistas con los Cuatro Fantásticos que se vino a llamar “El cruce”.
Marvel Zombies: Orígenes
Contaron también con las manos de Matt Ryan y Justin Ponsor. Sin duda sería una colección brillante pero lo más importante, lo que nos atañe, es que literalmente abrió la puerta para la llegada de todas estas historias de superhéroes devoradores de carne.
Como he mencionado antes, los autores de la miniserie son Kirkman, Phillips y Chung. De sus cabezas salieron los Marvel Zombies 1-5. Con esta historieta sigue y concluye este recopilatorio. No tiene solo escenas de acción y de casquería. Tras toda esta parafernalia, que parece sacada de una mala película de serie B, hay una historia trabajada, que mantiene al lector pegado al papel y desternillándose con el humor negro que la domina. Tampoco podemos buscarle un trasfondo filosófico o una crítica social por que no la hay, si acaso alguna que otra escena donde la ética del lector puede verse cuestionada.
Desde luego tras finalizar el tomo cuesta decidirse entre los dibujos de Phillips o los de Land, ahí entra en juego el gusto de cada uno ya que ambos realizaron un trabajo encomiable. Personalmente he perdido la cuenta de cuantas imágenes me gustaría tener como poster en mi casa. En cuanto al guión, por supuesto hay que destacar la tarea de Kirkman pues se encargó de la serie que da vida a todo este universo transfigurado. ¡Qué maravilloso desvarío son estos cómics! Es magnífico ver como tanto héroes como villanos luchan para sobrevivir o se unen para hacer frente a enemigos comunes, siempre haciendo gala de la mayor vileza posible y de innumerables guiños a las colecciones de Marvel. El cine clásico de terror también tiene aquí su homenaje a través de las atractivas portadas de Suydam.
Este volumen viene acompañado de una introducción del periodista John Tones. En ella no solo nos habla de los zombis dentro de Marvel si no también del origen de este fenómeno y del éxito de Kirkman. Al final de las páginas encontramos material extra consistente en una galería de cubiertas de Greg Land y Arthur Suydam.
Ficha del cómic
Guionista: Robert Kirkman, Mark Millar. Dibujante: Sean Phillips, Greg Land. Color: June Chung, Justin Ponsor. Editorial: Panini. Datos técnicos: 256 pags., tomo, tapa dura, color. Publicación: octubre de 2010. Precio: 23.95€.
Los responsables de “Malditos vecinos 2” han sacado una curiosa web en la que podemos asignarnos un tipo de vecino. Como todos sabréis en todas las comunidades hay un estudiante, un viejoven, un chorizo, una vecinita… Haced clic aquí y descubrid a qué clase de vecinos os asocia y compartidlo con nosotros y vuestros amigos.
Además os pasamos el tráiler de esta película que se estrena el próximo día 22 de junio.
En ella el segundo hijo de Mac (Seth Rogen) y Kelly Radner (Rose Byrne) viene de camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy (Zac Efron) y sus hermanos. Cansadas del sistema sexista y restrictivo de la universidad, las poco ortodoxas chicas de Kappa Nu quieren un local donde desmelenarse y hacer lo que les venga en gana. Shelby (Chloë Grace Moretz) y sus hermanas, Beth (Kiersey Clemons) y Nora (Beanie Feldstein), encuentran la casa perfecta al lado del campus, y el hecho de que esté situada en una calle tranquila no les impedirá celebrar fiestas aún más épicas que las de sus predecesores. Los Radner hablan con sus grandes amigos Jimmy (Ike Barinholtz) y Paula (Carla Gallo) y se convencen de que no tienen más remedio que utilizar a un antiguo vecino como arma secreta para desalojar a las impresentables. Convencidos de que bastará con que el treintañero se infiltre en la fraternidad, subestiman la fuerza de la ingenuidad y de la locura de sus jóvenes vecinas.
Hasta ahora conocíamos el reparto y el argumento de “Nerve”. También habíamos visto algunos posters con los dos protagonistas acaparándolos. Ahora nos llega más material gráfico en forma de tráiler que nos muestra a Emma Roberts y a Dave Franco participando en un peligroso juego online. Una película que promete ser moderna, intrigante y vibrante.
La película de Henry Joost y Ariel Schulman se estrena el 12 de agosto y adapta la novela de la escritora Jenne Ryan.
Hace tan solo dos días, el 15 de junio, más de 5.000 pitufos ocuparon la planta 57 del Hotel Marina Bay Sands de Singapur. El motivo fue el comienzo de las celebraciones por el Día Mundial de Los Pitufos que realmente es el 25 de junio. Este día se celebra para conmemorar el nacimiento de “Peyo” (Pierre Culliford), creador de estos personajes.
Además Sony nos prepara para el estreno de la próxima película de estas azuladas criaturas que será en la primavera de 2017, probablemente el 31 de marzo. “Smurfs: The lost village” es el título de una aventura que Pitufina buscará su propósito en la vida. Se enbarca en una aventura acompañada de Filósofo, Valiente y Torpe. En ella se cruzarán una misteriosa criatura que huye hacia el Bosque Encantado y el malvado Gargamel.
Este año vamos a experimentar una serie de películas en las que un protagonista infantil tiene un amigo grande y especial, como “Mi amigo el gigante” o “Peter y el dragón”. En esta ocasión os hablamos de la propuesta que Universal Pictures nos traerá el 7 octubre “Un monstruo viene a verme”, de la cual ya vimos un avance.
Una película con sabor español pues está dirigida por J.A. Bayona, que además cuenta con el equipo de películas como “El orfanato” o “Lo imposible”. Es una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini, además dispone de la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate. En el reparto tenemos a Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall y Liam Neeson.
La película estará basada en una novela homónima de Patrick Ness. En ella Conor, un niño de 12 años, trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por las noches.
En medio de la convulsionada Caracas, Armando (50), dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca a hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa y poder observarles. Al mismo tiempo, Armando tiene la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive y qué lugares frecuenta. Algo en el pasado de ambos los une.
Un día Armando se lleva a casa a Elder (18), líder de una pequeña banda de delincuentes juveniles. De este encuentro nacerá una relación que los cambiará para el resto de sus vidas.
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Crítica
Un discurso manido con algún elemento disuasorio.
El venezolano Lorenzo Vigas se estrena con una película osada en cuanto al discurso que propone, pero muy machacada en cuanto a originalidad. Con “Desde allá” nos plantea de un modo pausado una mezcla de dos personajes con una patente diferencia generacional o social. Los protagonistas se cruzan e influyen el uno en el otro de manera tanto positiva como negativa. Visto así podemos pensar que es lo mismo de siempre. El personaje adulto suele ejercer de figura paternal en estos casos, pero Alfredo Castro interpreta a un pervertido que poco tiene de tutor, ahí está la nota discordante. La premisa del film puede parecer poco veraz, pero está bien planteada, aunque sus desenlaces se hacen pronosticables.
Al personaje del chileno no le habría venido mal algo más de expresividad. Castro interpreta a alguien con un claro problema social y familiar, tiene una personalidad reprimida. En contrapunto aparece el personaje de Luis Silva que ha sufrido carencias de afecto pero que parece tenerlo claro en la vida y por eso va a por todas. El joven debutante arranca con un papel nada sencillo, que sin duda ha sabido solventar gracias a sus conocimientos y vivencias personales.
Sí, esta película viene laureada y alabada tras pasar por Venecia o San Sebastián, sus virtudes tiene. Es tensa, enigmática y retratista. Nos habla de las necesidades humanas y de los humanos necesitados. De las relaciones paterno filiales y del miedo a superar tabúes sociales, sin cebarse con el sensacionalismo, desde luego. Pero hay varias secuencias del film en las que los giros o las motivaciones de los personajes no están bien definidas. Es de esas películas en las que hay que ahondar profundo, mucho más allá de lo mostrado, para descubrir a los personajes. Hay que tener en cuenta que presenta una propuesta algo trillada, con un público objetivo muy concreto y acostumbrado a unos compases especiales.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de junio de 2016. Título original: Desde allá. Duración: 93 min. País: Venezuela/México. Director: Lorenzo Vigas. Guión: Lorenzo Vigas, Guillermo Arriaga. Fotografía: Sergio Armstrong. Reparto principal: Alfredo Castro, Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, Marcos Moreno, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta, Auffer Camacho, Ivan Peña, Joretsis Ibarra, Yeimar Peralta, Scarlett Jaimes, Ernesto Campos. Producción: Factor RH Producciones, Lucia Films, Malandro Films. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/sinopsis/desde_alla
Rob Zombie nos vuelve a sorprender con la crudeza de sus imágenes. En esta ocasión viene preparado con “31”, un film que nos promete sangre y terror, como no podría ser de otro modo pues es el director de éxitos como “La casa de los 1000 cadáveres” o de multitud de bandas sonoras del género.
En esta cinta veremos como unos empleados de un desfile intentan huir de sus captores, los cuales van ataviados con disfraces de payaso. Para “31” se han juntado Sheri Moon Zombie («Halloween II»), Malcolm McDowell («La naranja mecánica»), Richard Brake («Juego de Tronos»), Lawrence Hilton-Jacobs («Raíces»), Tracey Walter («Batman»), Jeff Daniel Phillips («The lords of Salem») y Meg Foster («Salto al infinito»).
Probablemente sea la película más desatada de este director icónico del género de terror que además la ha sacado adelante a través de un crowdfunding.
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