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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘Billy Lynn’

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Sinopsis

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‘Billy Lynn’, basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira de la victoria. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos.

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Crítica

Cala hondo sin llegar a conmover.

El lenguaje visual de Ang Lee siempre ha sido gozosamente reconocible. La última vez que nos maravilló fue con ‘La vida de Pi’ pero antes ya nos dejó con la boca abierta gracias a películas como ‘Tigre y Dragón’. En esta ocasión emplea de nuevo los mejores avances (4K, 3D y HDR a 120 fotogramas por segundo) para ofrecernos un espectáculo en toda regla. A si es que buscad un cine que esté a la última para disfrutarla al máximo.

Pero ojo que ‘Billy Lynn’ no es solo calidad técnica. Está basada en un best seller que ha adaptado un guionista habitual de Ang Lee, Jean-Christophe Castelli. Expone como se frivoliza y se hace un circo mediático en torno a cualquier persona que pueda enfervorizar a las masas. Pero lo que la gente, el gran público, no suele tener en cuenta es que la historia que se cuenta y la que hay realmente detrás suelen tener muchas diferencias. Además se considera el trauma que pueden tener unos soldados que recientemente han estrenado su mayoría de edad. Y aunque no existiesen estos factores también profundiza en el hecho de que hay quien no desea convertirse en objeto de lo viral o en héroe a partir de una situación que no le desearía a nadie. Son muchos puntos a tener en cuenta pero el director taiwanés trata con solvencia todo este conjunto de cuestiones.

La calidad de la dirección de Lee es indiscutible. No obstante rechinan algunos planos escogidos, sobre todo en su inicio, resultan atópicos y como salidos de un neófito. La técnica para narrar la historia está bastante bien, aunque si hubiese mantenido algún tipo de misterio habría sido más impactante. Nos muestra la pantomima que tienen que soportar los militares mientras poco a poco avanza en su historia pasada a través de reminiscencias que le vienen al protagonista a la cabeza. Un protagonista encarnado por el debutante Joe Alwyn, un actor que apunta maneras.

Como peculiaridad une a rostros que no estamos acostumbrados a ver últimamente como Steve Martin o Chris Tucker en un género que tampoco es con el que han triunfado precisamente. Si que están otros nombres como Vin Diesel o Kristen Stewart de los que si nos llegan muchos trabajos en la actualidad. Ninguno de ellos realiza una actuación memorable, ya sea por su talento o porque el que realmente soporta el peso de la película es Alwyn.

Más que una sátira, parece pretender ser una denuncia social con todas las de la ley. La línea entre oportunistas y patriotas o entre amigos y hostiles se torna difusa gracias a esta película. Además la tecnología empleada la muestra marcadamente realista. Ang Lee mantiene su sentido y sensibilidad, sigue en su línea uniendo tragedia con comedia, una comedia casi imperceptible. Su película es afectiva y profunda hasta el punto de tener a Vin Diesel diciendo “te quiero” a unos soldados norteamericanos y no quedar mal. Emite su mensaje usando como recaderos a unos niños a los cuales se les pide que den su vida para defender un estilo de vida que no han tenido tiempo de disfrutar y menos de comprender.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de enero de 2017. Título original: Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Duración: 110 min. País: EE.UU. Director: Ang Lee. Guión: Simon Beaufoy, Jean-Christophe Castelli. Música: Jeff Danna, Mychael Danna. Fotografía: John Toll. Reparto principal: Joe Alwyn, Steve Martin, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Vin Diesel, Chris Tucker, Beau Knapp, Ben Platt, Deirdre Lovejoy, Bo Mitchell, Bruce McKinnon, Randy Gonzalez, Christopher Matthew Cook, Ricky Muse, Ric Reitz. Producción: Sony Pictures, TriStar Pictures, Bona Film Group, Dune Films, Film4 / Ink Factory, The Marc Platt Productions, Studio 8. Distribución: Sony Pictures. Género: drama, bélico. Web oficial: http://www.billylynn-movie.com/

Jesús Merino visita Madrid gracias a One Artist Con

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Vuelve esta iniciativa con el maestro jerezano.

Volvemos a tener noticias de One Artist Con. Es esa iniciativa de Pop Culture España que junto a Omega Center Madrid, Academia C10 y la Asociación Española de Amigos del Cómic ya nos ha acercado a figuras como Iban Coello, Alfonso Azpiri y Salvador Larroca. Nos ha llegado una nueva convocatoria que os transmitimos para que podáis seguir conociendo de cerca a los talentos del cómic que nos traen a Madrid.

Para esta ocasión nos han preparado dos encuentros con Jesús Merino. Considerado una leyenda viva del cómic español formó tándem creativo con Carlos Pacheco en clásicos como Los Vengadores o Los Cuatro Fantásticos. Posteriormente demostró su arte con iconos de las viñetas como Superman, Justice Society of America o Team 7. Actualmente está ocupado con la línea Renacimiento de la archiconocida factoría DC con títulos como ‘Justice League vs Suicide Squad’. Todo un fuera de serie que se ha prestado a unirse a todos aquellos que quieran acercarse a esta edición.

Habrá una masterclass abierta en Academia C10 (viernes, 27 de enero, a partir de las 17h) y una Sesión de Firmas en Omega Center (sábado, 28 de enero, a partir de las 11.30h).

Nominados a los Oscar 2017

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Ya conocemos a los candidatos a llevarse una estatuilla.

La Academia, con un nuevo y digital modus operandi, ha anunciado a los que optarán por la estatuilla en al ceremonia del próximo 26 de febrero. Esta 89 edición de los Oscar cuenta con varias favoritas, entre ellas ‘La La Land’ con nada más y nada menos que 14 nominaciones. ‘La llegada’, ‘Moonlight’, ‘Fences’, ‘Comanchería’, ‘Figuras Ocultas’, ‘Hasta el último hombre’ o ‘Animales nocturnos’ lucharán por ser de las primeras en esta edición. Estas son las candidatas en sus 24 categorías:

MEJOR PELÍCULA

  • ‘La llegada’
  • ‘Fences’
  • ‘Hasta el último hombre’
  • ‘Comanchería’
  • ‘Figuras ocultas’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Lion’
  • ‘Manchester frente al mar’
  • ‘Moonlight’

MEJOR DIRECTOR

  • Denis Villeneuve, ‘La llegada’
  • Mel Gibson, ‘Hasta el último hombre’
  • Damien Chazelle, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • Kenneth Lonergan, ‘Manchester frente al mar’
  • Barry Jenkins, ‘Moonlight’

MEJOR ACTOR

  • Casey Affleck, ‘Manchester frente al mar’
  • Andrew Garfield, ‘Hasta el último hombre’
  • Ryan Gosling, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • Viggo Mortensen, ‘Captain Fantastic’
  • Denzel Washington, ‘Fences’

MEJOR ACTRIZ

  • Isabelle Huppert, ‘Elle’
  • Ruth Negga, ‘Loving’
  • Natalie Portman, ‘Jackie’
  • Emma Stone, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • Meryl Streep, ‘ Florence Foster Jenkins’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, ‘Moonlight’
  • Jeff Bridges, ‘Comanchería’
  • Lucas Hedges, ‘Manchester frente al mar’
  • Dev Patel, ‘Lion’
  • Michael Shannon, ‘Animales nocturnos’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Viola Davis, ‘Fences’
  • Naomie Harris, ‘Moonlight’
  • Nicole Kidman, ‘Lion’
  • Octavia Spencer, ‘ Figuras ocultas’
  • Michelle Williams, ‘Manchester frente al mar’

MEJOR GUION ORIGINAL

  • ‘Comanchería’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Langosta’
  • ‘Manchester frente al mar’
  • ’20th Century Women’

MEJOR GUION ADAPTADO

  • ‘La llegada’
  • ‘Fences’
  • ‘Figuras ocultas’
  • ‘Lion’
  • ‘Moonlight’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’
  • ‘Vaiana’
  • ‘La tortuga roja’
  • ‘Zootrópolis’
  • ‘La vida de Calabacín’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • ‘Land of Mine. Bajo la arena’
  • ‘Un hombre llamado Ove’
  • ‘El viajante’
  • ‘Tanna’
  • ‘Toni Erdmann

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • ‘La llegada’
  • ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’
  • ‘Ave César’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land
  • ‘Passengers’

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • ‘La llegada’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Moonlight’
  • ‘Silence’
  • ‘Lion’

MEJOR MONTAJE

  • ‘La llegada’
  • ‘Hasta el último hombre’
  • ‘Comanchería’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Moonlight’

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • ‘Marea Negra’
  • ‘Doctor Strange’
  • ‘El libro de la selva’
  • ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’
  • ‘Star Wars. Rogue One: Una historia de Star Wars’

MEJOR VESTUARIO

  • ‘Aliados’
  • ‘Animales fantásticos’
  • ‘Florence Foster Jenkins’
  • ‘Jackie’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • ‘A Man Called Ove’
  • ‘Star Trek Más allá’
  • ‘Escuadrón Suicida’

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • ‘La llegada’
  • ‘Marea Negra’
  • ‘Hasta el último hombre’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Sully’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • ‘Star Wars. Rogue One: Una historia de Star Wars’
  • ‘13  Horas’
  • ‘La llegada’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Hasta el último hombre’

MEJOR BANDA SONORA

  • ‘Jackie’
  • ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Lion’
  • ‘Moonlight’
  • ‘Passengers’

MEJOR CANCIÓN

  • ‘Audition (The Fools Who Dream)’, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘Can’t Stop the Feeling’, ‘Trolls’
  • ‘City of Stars’, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’
  • ‘The Empty Chair’, ‘The James Foley Story’
  • ‘How Far I’ll Go’, ‘Vaiana’

MEJOR DOCUMENTAL

  • ‘Fuego en el mar’
  • ‘I Am Not Your Negro’
  • ‘Life Animated’
  • ‘OJ: Made in America’
  • ’13th’

MEJOR CORTOMETRAJE

  • ‘Ennemis Interieurs’
  • ‘La Femme et le TGV’
  • ‘Silent Nights’
  • ‘Sings’
  • ‘Time code’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • ‘Extremis’
  • ‘4.1 Miles’
  • ‘Joe’s Violin’
  • ‘Watani’
  • ‘The White Helmets’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • ‘Blind Vaysha’
  • ‘Borrowed Time’
  • ‘Pearl’
  • ‘Piper’
  • ‘Pear Cider and Cigarettes’

Crítica: ‘Lion’

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Sinopsis

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El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

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Crítica

Una crónica enternecedora e intensa.

Quién mejor que el protagonista de esta historia para contarnos lo que le sucedió. ‘Lion’ es una historia real, tremendamente actual y basada en la novela que escribió el propio Saroo Brierley. ‘A long way home’ es el título que él empleo para contar cómo tardó mucho tiempo en regresar a su hogar. Ante la actualidad de este potente relato no podemos cerrar ni nuestros ojos ni nuestro corazón.

Comienza con la infancia del protagonista que ha decidido abordar el director Garth Davis. Durante ella se explica el origen de este conmovedor suceso. Pero sobre todo se extiende en la demostración de que esta criatura las pasó realmente canutas. Vivió una aventura que puede consternar al corazón más fuerte. Deja claro que lo que aquí es una cosa de niños, algo que puede ser meramente anecdótico, en la India tiene todas las probabilidades de convertirse en desastroso y trágico. También remarca que la historia de Saroo es la historia de alguien que puede sentirse afortunado entre los infortunados. Tras una hora muy bien protagonizada por el debutante Sunny Pawar (que interpreta a Saroo de niño) llegamos por fin a la aparición de los nombres famosos del reparto.

Por supuesto durante toda esa mitad del filme he esperado el momento de ver a Dev Patel. Y no me ha defraudado, al contrario, ha superado mis expectativas con una soberbia interpretación. Su rol es el de alguien descorazonado y desesperado. A Patel le basta con una hora para emocionarnos. Aunque para ser justos hay que decir que Pawar y Davis le allanan mucho el camino. Pero suya es la puntilla, el toque que nos emborrona la vista con lágrimas.

Cuando veáis a Nicole Kidman con su pelucón dadla una oportunidad, que actúa muy bien y ya veréis al final por qué lo lleva. Antes de los créditos podemos ver emotivas imágenes reales, por supuesto con el auténtico Saroo, en las que vemos que esto se debe al look que lucía su personaje. En cuanto a su interpretación, refleja los diferentes buenos matices que puede poseer una madrastra y encarna bien a alguien luchador y de buen corazón. El envejecido David Wenham podría decir más de lo mismo, aunque el foco se centre menos en él. Roney Mara está casi de paso pero sigue demostrando ser mucho mejor que su hermana.

Por suerte las tecnologías han hecho que el mundo esté más conectado y accesible, en ocasiones como esta solucionan vidas enteras. Ojalá sirva para que páginas como la propia web del filme (http://lionmovie.com/) respondan ante la llamada de auxilio de muchas personas.

Por cierto, no os comáis la cabeza con el título, al final todo llega.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de enero de 2016. Título original: Lion. Duración: 120 min. País: Australia. Director: Garth Davis. Guión: Luke Davies. Música: Volker Bertelmann, Dustin O’Halloran. Fotografía: Greig Fraser. Reparto principal: Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui,Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval, Priyanka, Divian Ladwa. Producción: See-Saw Films, Screen Australia, Sunstar Entertainment, Weinstein Company. Distribución: Diamond Films. Género: drama. Web oficial: http://lionmovie.com/

Crítica: ‘Vivir de noche’

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Sinopsis

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Lo que siembras, recoges. Pero nunca recoges lo que imaginas. Aceptar consejos paternales no va con Joe Coughlin. De hecho, este veterano de la Primera Guerra Mundial es un autoproclamado delincuente antisistema, a pesar de ser hijo del superintendente adjunto de la policía de Boston. No obstante, Joe no es completamente malo; ni siquiera es lo suficientemente malo para la vida que ha elegido. A diferencia de los mafiosos con los que se niega a trabajar, él tiene cierto sentido de la justicia y un corazón amable, y ambas cosas le juegan malas pasadas que le hacen vulnerable una y otra vez, tanto en los negocios como en el amor.

Joe, decidido a enmendar los errores cometidos contra sí mismo y contra los suyos, se adentra en un peligroso camino que va contra su educación y su propio código ético. Él y su osado equipo dejan atrás el frío invierno de Boston para acudir a la calurosa ciudad de Tampa. Allí Joe aprenderá que la venganza, aunque pueda resultar más dulce que la melaza con la que se produce el ron ilegal que vende, siempre tiene un precio.

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Crítica

Fresca historia de mafiosos que no acaba de explotar.

Es difícilmente rebatible el hecho de que Ben Affleck tiene talento para escribir y dirigir películas. En esta segunda década del siglo XXI, tras más de 35 años interpretando, parece haber encontrado su camino. No es que quiera hacer de esta crítica algo monotemático sobre Ben Affleck, pero es que la dirige, produce, guioniza y protagoniza, ya lo ha hecho él. Está aprovechando la popularidad recuperada con ‘Batman v Superman’ y ahora están todas las miradas puestas en su ‘The Batman’. Se rumoreaba que ha dejado el guión de esta última y sería una lástima ya que a veces tiene no destellos, si no fogonazos que nos agradan como en esta ocasión.

Si habéis seguido sus películas habréis visto que cuando crea un personaje se preocupa por darle un trasfondo, en mayor medida si lo interpreta él. Es más, en ‘Vivir de noche’ se ha esmerado por construir una historia consistente y extensa, tanto que en algún momento se despista. Su protagonista tiene unas fuertes convicciones y una potente motivación. A lo largo de la cinta esos componentes que nos ha aportado se van diluyendo cediendo paso a una historia que va por otros derroteros. Es en los compases finales cuando la retoma, tal vez algo tarde como para que el espectador regrese a las sensaciones del principio.

Lealtad, principios, secretos, contrabando, peligro… Aún así nos ofrece una historia de mafiosos bastante potente. Ubica a sus personajes en un marco familiar para este género y poco después los traslada apropiadamente a un escenario más atípico. Seguramente lo que buscaba era salir de la atmósfera clásica del cine de gánsteres para así no caer en tópicos. No todo es mérito suyo pues el libreto está basado en una novela de Dennis Lehane. ¿¡No se le acaban los Best Sellers a Hollywood!? El epílogo es algo extenso y se acaba rizando demasiado. Desconozco si es a causa de ser fiel a la novela, pero en las obras escritas te encariñas más con los personajes y si suele apetecer algo más de material, aquí sobra.

No todo es Affleck. Elle Fanning, Brendan Gleeson, Chris Messina, Sienna Miller, Zoe Saldana o Chris Cooper entre otros cierran el reparto. Mujer fatal, hombre incorruptible, matones, capos, amantes… Un elenco más que competente para esos roles pero que queda a la sombra de su director por causas del guión.

Tengo entendido que en principio Warner habló con DiCaprio para actuar en ‘Vivir de noche’. El filme no posee ese giro de guión ni esas frases que hacen a las películas inolvidables, tal vez por eso la rechazó, a pesar de que si que ha permanecido como productor. A favor del largometraje hay que decir que se nota que es el trabajo de alguien que de verdad quiere contar una historia.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de enero de 2017. Título original: Live by night. Duración: 129 min. País: EE.UU. Director: Ben Affleck. Guión: Ben Affleck. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Robert Richardson. Reparto principal: Ben Affleck, Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Brendan Gleeson, Anthony Michael Hall, Chris Messina, Titus Welliver, Chris Sullivan, Robert Glenister, Derek Mears. Producción: Warner Bros., Appian Way, Pearl Street Films. Distribución: Warner Bros. Género: drama. Web oficial: http://www.vivirdenoche.com/

Palmarés de los Premios Feroz 2017

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‘Tarde para la ira’, ‘Paquita Salas’ y ‘El Ministerio del Tiempo’ claras vencedoras.

Se ha celebrado la gala de los Premios Feroz 2017, un reconocimiento a la calidad y el mérito de las producciones cinematográficas españolas del 2016. Esta cuarta convocatoria ha tenido lugar en el Palacete de los Duques de Pastrana (Madrid). Allí se han otorgado los galardones con forma de antifaz lupino.

El actor Antonio de la Torre ha dirigido la ceremonia siguiendo el guión de Diego San José, José Antonio Pérez Ledo y Borja Echevarría. Cual Ricky Gervais empleó humor, riéndose incluso de los propios premios y con muchos gags hacia Trueba, hacia los asistentes y hacia personalidades famosas, como es tradición. Durante la gala hubo palabras para Bimba Bosé, Rikar Gil o Carrie Fisher, para la diferencia de sueldo de las actrices de reparto…

Triunfaron ‘Tarde para la ira’ en cine con cinco antifaces y ‘Paquita Salas’ o ‘El Ministerio del Tiempo’ en series con tres premios cada una. José Sacristán se llevó su tercer Feroz.

Además del consabido Feroz de Honor a Narciso Ibáñez Serrador, que fue entregado por Álex de la Iglesia, la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) ha elegido a los siguientes ganadores tras las votaciones de todos sus socios:

Mejor película dramática
‘Tarde para la ira’

Mejor película de comedia
‘Kiki, el amor se hace’

Mejor dirección
Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película
Bárbara Lennie por ‘María (y los demás)’

Mejor actor protagonista de una película
Roberto Álamo por ‘Que Dios nos perdone’

Mejor actriz de reparto de una película
Ruth Díaz por ‘Tarde para la ira’

Mejor actor de reparto de una película
Manolo Solo por ‘Tarde para la ira’

Mejor guión
David Pulido y Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor música original
Fernando Velázquez por ‘Un monstruo viene a verme’

Mejor tráiler
Rafa Martínez por el tráiler final de ‘Kiki, el amor se hace’

Mejor cartel
Gabriel Moreno por el cartel final de ‘El hombre de las mil caras’

Mejor documental
‘Dead slow ahead’ de Mario Herce

Premio especial
La muerte de Luis XIV

Mejor serie dramática
‘El Ministerio del Tiempo’. Temporada 2

Mejor serie de comedia
‘Paquita Salas’. Temporada 1

Mejor actriz protagonista de una serie
Aura Garrido por ‘El Ministerio del Tiempo’

Mejor actor protagonista de una serie
Brays Efe por ‘Paquita Salas’

Mejor actriz de reparto de una serie
Belén Cuesta por ‘Paquita Salas’

Mejor actor de reparto de una serie
José Sacristán por ‘Velvet’
Hugo Silva por ‘El Ministerio del Tiempo’

Crítica: ‘Ballerina’

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 Sinopsis

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Felicia es una chica huérfana con gran determinación y un único sueño, convertirse en bailarina. Para ello contará con la ayuda de su amigo Víctor, un joven inventor junto al que compartirá muchas y divertidas aventuras en la mágica París.

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Crítica

Historia nueva con sabor a cuentos populares.

¿Os acordáis de la bayeta Ballerina y sus danzarines anuncios? No es que aparezca en esta película pero, a riesgo de mostrar mis canas, digo que si me ha recordado aquella campaña publicitaria. Limpiando y bailando se pasa el día la protagonista de esta cinta que lleva también como nombre ‘Ballerina’. No me ha venido a la cabeza de buenas a primeras ‘La Cenicienta’, como he venido leyendo desde hace tiempo, pero si puede tener alguna que otra similitud.

Este es un cuento sobre la consecución de los sueños. Uno de esos sueños es el de bailar, algo bastante trillado en el cine. Lo encabeza una niña muy pizpireta y alocada que tiene como amigo a un niño inteligente pero descuidado. Tal vez ambos papeles son un poco arquetípicos, si miramos las películas que se vienen haciendo en las últimas décadas. Pero son personajes con los que los pequeños pueden sentirse identificados. Al contrario de lo que sucede con otros cuentos publicados recientemente como ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ pierde un poco al público adulto que se entretendrá menos.

Pese a que está repleta de canciones esta no es una película musical. Los protagonistas no cantan, la música les acompaña en sus secuencias. Se mezcla la música pop con el ballet y esta unión no desentona. En un intento de incluir temas actuales se deja de lado la tradicional música de ballet, que solo suena unos segundos, perdiendo la ocasión de transmitírsela de un modo más intenso a las nuevas generaciones. Pero los gustos de hoy en día mandan y lo cierto es que está hecha con acierto para agradar a los más jóvenes.

Su animación no tiene nada que envidiar a las publicaciones de Disney o Dreamworks. El diseño de producción esta estudiado y los detalles bien pensados. Desde el dickensiano orfanato hasta la esplendorosa París. Elementos como el agua, el cabello o los ropajes están elaborados, no como en la mejor de las películas de animación, pero si situando el listón bastante alto.

Para rematar y como en las películas de las dos productoras que acabo de citar pretende enseñar unos valores y transmitir un mensaje. Lo hace con acierto y sin excesivas florituras. Tiene alguna incongruencia, como que la Estatua de la Libertad se construyó algo antes que la Torre Eiffel, pero son licencias que se pueden permitir en una película infantil.

Como dije al principio, la película está planteada como la aventura de cumplir un sueño. Pero tal vez la escena de acción del final le reste ese sabor a cuento. Da la impresión de estar de relleno. Al igual que el triángulo amoroso que se forma y que en un mundo infantil está de más.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de enero de 2017. Título original: Ballerina. Duración: 89 min. País: Francia, Canadá. Director: Éric Warin, Éric Summer. Guión: Éric Summer, Carol Noble, Laurent Zeitoun. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Jericca Cleland. Reparto principal (doblaje original): Elle Fanning, Dane DeHann, Maddie Ziegler, Carly Rae Jepsen, Elana Dunkelman, Kaycie Chase, Shoshana Sperling. Producción: Caramel Film, Quad Productions, Main Journey. Distribución: A Contracorriente Films. Género: animación. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/630/ballerina/

Fox homenajea a Lobezno creándole una moto

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Un tributo al superhéroe de la Marvel que realiza Pan Speed Shop.

Con motivo de la llegada a los cines de la película ‘Logan’ el próximo 3 de marzo, Twentieth Century Fox ha encargado a Pan Speed Shop el desarrollo de la campaña promocional LA MOTO DE LOGAN “TRIBUTO A LOBEZNO”. Consiste en crear una moto única que refleje la esencia de Lobezno, sin duda uno de los personajes más queridos e icónicos del universo Marvel.

Durante las próximas semanas, de la mano de Pan Speed Shop, exponentes de la customización de motos en nuestro país, podremos ser espectadores del diseño y construcción de la moto. A través de las redes sociales de 20th Century Fox y Pan Speed Shop tendremos ocasión de visualizar el proceso de construcción de la moto así como las acciones promociones de las que será protagonista. Peter G.Tapia y Efraón Triana (Pan Speed Shop) nos presentan un proyecto realizado sobre una Harley Davidson Road King que va a sufrir un cambio radical. Despojada de todo lo accesorio y con una transformación total del chasis, será complementada con elementos técnicos e icónicos del personaje, además de añadir una pátina de desgaste y así conseguir el efecto de que estamos ante la moto que Logan ha usado a lo largo de la historia.

Dirigida por James Mangold e interpretada por Hugh Jackman,  la película está ambientada en un futuro desolador y oscuro donde la mayoría de mutantes han desaparecido, y presenta el lado más humano de Logan (verdadero nombre de Lobezno). En un futuro cercano, un cansado Logan cuida del Profesor X en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante perseguida por fuerzas oscuras.

Primera captura oficial de ‘Pacific Rim: Uprising’

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El actor y productor de la cinta la ha subido a las redes sociales.

Hace como medio año que no os damos una noticia realmente relevante sobre ‘Pacific Rim’, cuando os anunciamos la incorporación de John Boyega (‘Star Wars. Episodio VI: El despertar de la Fuerza’) al proyecto. Seguimos sin tener grandes anuncios pero al menos sabemos que la cosa sigue adelante, con lo que ha costado continuar esta película es una buena noticia.

El mismo Boyega ha publicado en Instagram una fotografía. No sale nadie más del reparto, podría aparecer Rinko Kikuchi, Scott Eastwood, Burn Gorman, Tian Jin o Charlie Day, pero no. Lo que aparece es el mecha gypsy danger dentro de una ciudad acompañado de un helicóptero.

Recordemos que él es uno de los máximos interesados en promocionar la cinta ya que se ha involucrado también como productor, su primera incursión en este rol. No está bajo las ordenes de Guillermo del Toro si no bajo las de Steven S. DeKnight que le ha dado el papel del hijo de Stacker Pentecost, el personaje que interpretó Idris Elba.

 

Una foto publicada por BOYEGA (@jboyega_) el

Crítica: ‘Terra formars’

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Sinopsis

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En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas seleccionadas entre lo peor de lo peor de la sociedad son enviadas al planeta rojo con un objetivo: eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, además de un odio visceral hacia los seres humanos.

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Crítica

Ciencia ficción y ciberpunk al estilo nipón.

Warner Bros. Japón vuelve a apostar por el talento japonés salido de las viñetas (y de un anime) pues ‘Terra Formars’ está basada en el manga de Yû Sasuga y Kenichi Tachibana. Muestra de ello vienen siendo películas como la trilogía ‘Kenshin, el Guerrero Samurái’. Mediatres Estudio (distribuidora en España) sigue su estela y también nos trajo películas como ‘Gantz’ (con la que ‘Terra Formas’ comparte concepto) o más recientemente ‘Ataque a los titanes’. Y si seguimos tirando del hilo de las adaptaciones manga llegamos hasta el director Takashi Miike que llevó a cabo la grandiosa ‘Ichi the killer’. No os asustéis si no sois lectores del cómic japonés, en esta película y por lo tanto en esta crítica, hay referencias a obras más occidentales.

El género cyberpunk vuelve a dar rienda suelta a la imaginación del ser humano. ‘Blade Runner’ es una de las obras más destacadas del género y aquí se la homenajea hasta llegar a calcar alguna toma. Cierto es que la película de Ridley Scott tomaba prestados elementos de la cultura japonesa pero ‘Terra Formars’ plasma ambiente, vehículos e incluso vestimenta descaradamente idénticos en su inicio. Sea o no homenaje encontramos otras referencias o reminiscencias como los trajes de los stormtroopers de ‘Star Wars’, algún aspecto de ‘Predators’ o las naves y la mecánica de ‘Dragon Ball’.

Terraformar un planeta es algo que no se ha explotado en demasía en el cine cuando si que se ha mostrado mucho en novelas o videojuegos. Aquí no se expone realmente esa ciencia si no que se intenta, dentro del marco de la ciencia ficción, mostrar una posible consecuencia. También se alcanzan temas como la sobrepoblación, la evolución acelerada, las mutaciones genéticas, los superpoderes híbridos, la filosofía barata… Como podéis ver es cien por cien cyberpunk japonés.

El reparto tampoco ha de echaros para atrás. Están presentes actores como Rila Fukushima (‘Lobezno inmortal’, ‘Arrow’), Rinko Kikuchi (‘Pacific Rim’, ‘Babel’) o Kane Kosugi (‘Dead or Alive’, ‘Teken: A man called X’). Otros nombres conocidos en la escena japonesa como Hideaki Itô, Takayuki Yamada (‘Crows II’), Emi Takei (‘Kenshin, el Guerrero Samurái’) o Shun Oguri (‘Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra’) completan el reparto. En todos ellos se nota que las interpretaciones realizadas en el país del sol naciente se van occidentalizando, con lo bueno y lo malo que supone esto.

Antes he mencionado ‘Ichi the killer’, el director de fotografía fue el mismo que en esta película, Hideo Yamamoto. También lo fue en ‘El grito’ y su impronta se nota. Su sello es inconfundible, sabe cómo interpretar las historias de manera que emplea un lenguaje visual apropiado. Desde luego las localizaciones de Reykjavík, Islandia, le han dado juego.

Cuando la película entra en momentos clásicos de las producciones niponas como las transformaciones a lo Power Ranger o las olas a lo ‘Guerra Mundial Z’ pierde un poco el norte. El principal villano la verdad es que tampoco ayuda mucho a aportar seriedad a la cinta. También tiene algún bajón de ritmo que os hará sufrir y pedir el pitido final, pero os dará más de una emoción intensa. Además, el CGI está a un nivel alto y aunque no tanto su maquillaje pasarían el aprobado de más de un pureta del tema.

La trayectoria de ‘Terra Formars’ por España es muy pequeña pero está o estará accesible en formato DVD, Blu-ray o video bajo demanda. Se agradece que nos estén llegando estas adaptaciones a imagen real. Las historias son muy frescas para aquellos que no han seguido los mangas o animes originales, eso se notará en el nivel de satisfacción del espectador. Lástima que aún presenten algún que otro aspecto que colisiona con el cine que gusta al público general en occidente. En mi caso acogería con gusto la continuación o conclusión de esta primera entrega.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de enero de 2017. Título original: Teraformazu. Duración: 109 min. País: Japón. Director: Takashi Miike. Guión: Kazuki Nakashima. Fotografía: Hideo Yamamoto. Reparto principal: Hideaki Itô, Rinko Kikuchi, Rila Fukushima, Takayuki Yamada, Emi Takei, Shun Oguri. Producción: Warner Bros. Japón. Distribución: Mediatres Estudio. Género: ciencia ficción, manga. Web oficial: https://www.m3estudio.com/terraformars

Ganador de la entrada doble para ‘CineBasura: La Peli’

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Podrá ir con un/a acompañante a inaugurar la CutreCon VI.

En primer lugar muchas gracias a las decenas de participantes que se han apuntado a ese sorteo. Esperamos veros a todos en la CutreCon, no faltéis, ya sabéis que hay sesiones gratuitas y de pago. Vamos a estar cubriendo el festival casi al completo, buscadnos y saludarnos. El ganador de esta ocasión procede de Twitter y es el usuario @Sagraldar. ¡Enhorabuena! Disfruta de la película y de la experiencia.

Tanto para nuestro premiado como para aquellos que queráis acudir a este evento os recordamos que tendrá lugar en el Cine de la Prensa. Abre la CutreCon VI (Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid). El día fijado es el miércoles 25 a las 21:30 y habrá photocall y proyección de ‘Cinebasura: La peli’. Los miembros de la película estarán allí, a excepción de Amarna Miller que intuimos se ausentará pues ha mandado un saludo en vídeo.

‘Empatía’, un documental sobre nosotros y los animales

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Los derechos de los animales defendidos por un escéptico.

El 7 de abril Begin Again Films traerá a los cines ‘Empatía’. Una película de Ed Antoja que narra su acercamiento a un modo de vida más responsable con respecto a los animales, utilizando un lenguaje que mezcla ficción, estilo publicitario y documental. Esta es una producción de FAADA.

Como podemos leer en su web oficial Ed recibe el encargo de realizar un documental para tratar de cambiar los hábitos de la sociedad que perjudican a los animales. Pero totalmente ajeno al mundo de la protección de los animales, se dará cuenta de que para llevar a cabo el proyecto antes debe convencerse a sí mismo. El propio proceso de documentación y realización del documental y las conversaciones con Jenny, un miembro de FAADA -la fundación de protección de los animales que le encarga la película- le servirán para contrastar sus dudas y buscar respuestas sobre cómo vivir de una manera más responsable con respecto a los animales.

Una serie de nuevos preceptos que afectarán a su forma de alimentarse, de vestir, a los productos que consume e incluso a su entretenimiento, y que chocarán con su entorno más cercano: familia, amigos y compañeros de trabajo. Para superarlo Ed se apoyará en la experiencia de 5 personas que adoptaron este mismo estilo de vida y en las opiniones de varios expertos. Un proyecto que transformará su forma de vida para siempre. ¿O tal vez no?

Además en la misma página podemos encontrar una gran cantidad de datos que respaldan en documental y que probablemente aparecerán en él. De momento podemos ver su teaser.

EMPATIA | Teaser 3′ ESP from La Diferencia on Vimeo.

Reseña: ‘Darth Vader’ nº 22

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Argumento

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Vader ocupa a Cylo y a sus operativos cibernéticos. El Ejectutor está casi completado para su lanzamiento. Mientras, los robots asesinos se enfrentan a su dueño.

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Reseña

Desechando rivales, uno por uno.

Vader está muy cerca de atrapar por fin a Cylo, pero tiene que superar algunos obstáculos más. Ya vimos en el cine cómo se enfrentaba Luke a un rancor, haciendo uso más de la suerte que de la Fuerza. Su padre demuestra ser mucho más resuelto ante tan colosal criatura. Mientras tanto la historia llega a un climax en el que confluyen el Emperador, Vader y el traidor de Cylo, con El Ejecutor como futuro escenario.

Triple Cero y BT-1 siguen demostrando que han dado ideas al cine como vimos hace poco en ‘Rogue One’ con la aparición de K-2SO. La saga ‘Star Wars’ nos tenía acostumbrados a robots con carácter benigno o neutral hacia los seres humanos y ya estamos viendo que los malvados también pueden dar mucho juego. No es que sean Bender de ‘Futurama’ pero si poseen una personalidad propia muy perversa, cargada de sarcasmo. Guillen ha sabido ganar adeptos solo con estos dos personajes.

Otro personaje que ha hecho jugosa la serie es Aphra y ya la tenemos completamente de vuelta. Su aparición en este número es breve pues va acompañada de un cliffhanger pero puede que la aguarde un gran final. Su picardía y sus dotes la han mantenido viva y tal vez así siga siendo, lo veremos en el número 23. ¿Será trágica su conclusión?

Está claro que Guillen es un gran generador de personajes, pero los villanos restantes no tienen a Vader tan contra las cuerdas como le tuvo Thanoth. Pese a ello permanecemos expectantes ante el final de cada uno de ellos, pues tenemos claro que si Vader no les liquida pondrán pies en polvorosa. Si el guionista es capaz de crear nuevas personalidades Larroca es experto en darles lugar y emociones. Poco puedo añadir a lo ya dicho en anteriores reseñas sobre el gran trabajo que está haciendo en esta serie.

Por desgracia tras esta entrega llegamos a la recta final, ya solo nos quedan tres números de ‘Darth Vader’. La serie que nos desvela cómo Vader purgó y reparó ante el Emperador el error de permitir la destrucción de la primera estrella de la muerte finalizará en abril.

Ficha del cómic

Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Salvador Larroca, Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: enero 2017. Precio: 2,5€.

Reseña: ‘Star Wars’ nº 22

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Argumento

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La nave Harbinger (El Heraldo) es una arma masiva para el ejército imperial. Y también es el objetivo secreto de los Rebeldes. ¡Únete a Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa en El último vuelo de Harbinger!

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Reseña

Veremos donde nos lleva esta escaramuza.

Pues nada, parece que no volvemos a contar con Leinil Yu ni con Mike Mayhew por que Jorge Molina se hace con los pinceles de ‘Star Wars’. Así será hasta el número 25 inclusive, a partir de ese momento el testigo recae en Salvador Larroca, algo que estamos esperando ansiosos. Mientras, Molina realiza un trabajo meramente satisfactorio. Sus resultados en A-Force junto a Matt Milla no eran nada desdeñables y aquí vuelen a trabajar codo con codo. Nos ofrecen un resultado más propio de la animación moderna, en el cual, no tenemos grandes parecidos en lo que se refiere a los rostros de los actores, pero si en lo que se refiere a props y naves espaciales. La paleta de colores escogida y el aspecto de los rostros de los protagonistas hace que la serie se resienta en su calidad.

En la anterior entrega conocimos a un cuerpo de stormtroopers bastante diferente a los habituales. Comandados por el Sargento Kreel están llamados a cruzarse en las vidas de los más famosos personajes de la saga galáctica. Pero no parece que de momento se nos vayan a ofrecer muchos detalles e interacciones con este personaje, o más bien ninguna porque no aparece en este número. Seguro que en los siguientes podremos contar con él, dudo que Jason Aaron cometiese un descuido así.

Sea como fuere esta entrega es una mera batalla. Una escaramuza sin mucha emoción y que parece más un flojo prólogo. En ella sucede algo bastante insólito en la saga que a su vez es coherente y puede desembocar en acontecimientos épicos. Los rebeldes, siempre inferiores en número, no tratan de destruir a su enemigo, si no robar un destructor imperial. ¿Con qué fines? Ese es el gancho para que sigamos las sucesivas grapas que vendrán.

La portada es obra de Mike Deodato y Frank Martin. El primero de ellos ya estuvo en esta serie durante el crossover ‘Vader Derribado’. En las páginas finales tenemos un adelanto de la mini serie que nos espera el mes que viene, ‘Han Solo’. Sus cinco números ya fueron publicados en Norteamérica entre agosto de 2016 y enero de 2017.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Jorge Molina. Color: Matt Milla. Portada: Mike Deodato, Frank Martin. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos:  32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: enero 2017. Precio: 2,5€.

Dos personajes de cómic tendrán película en solitario.

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Una de Marvel y otra de DC.

El mercado de los cómics sigue siendo explotado por el cine y les está llegando el turno a personajes no tan conocidos por aquellos que no son lectores habituales de ese medio. Los universos de DC y Marvel son enormes y podríamos tener películas para mucho tiempo. Productoras como Warner Bros. Pictures y Sony Pictures preparan material y ya nos dan adelantos de lo que está por venir.

Por ejemplo. Todos los que siguen los cómics de Spider-Man conocerán a Mike Morales por ser el sustituto de Peter Parker y por suponer la entrada más fuerte de un personaje latino en el universo del hombre araña, incluso por encima de Miguel O’Hara. Sin tener nada que ver con la relación Marvel – Sony Pictures en los proyectos de imagen real, se ha anunciado un nuevo largometraje de animación. En esta película el Spider-Man de Morales será el protagonista y varios tuits como este lo han anunciado.

 

El otro personaje que está de enhorabuena porque el público general le va a conocer más es Black Adam. ¿Recordáis la noticia que os transmitimos sobre Dwayne Johnson y Henry Cavil? Pues guarda mucha relación porque el antes conocido como The Rock tendrá todo el protagonismo en una próxima película del enemigo de Shazam! La némesis del héroe de DC  podría aparecer en dos películas, en la suya propia y en la de Shazam! El villano, en ocasiones presentado como un antihéroe, será visto mucho en la gran pantalla, o al menos así lo pronostica esta foto de Johnson en Instagram.

 

One of the most powerful anti-heroes on the planet is coming. And he is coming in hot. Brace yourself for BLACK ADAM! It’s a new dawn. #DCUniverse #SevenBucks #FlynnPictureCo #DreamTeam @therock @hhgarcia41 @danygarciaco @rbpix #GeoffJohns  #Repost @therock ・・・ Had a very cool and strategic meeting with the heads of DC about their entire universe. As a hard core DC fan, to get a real sense of the tonal shifts and developments coming in these future movies has me fired up. Something we, as DC fans have all been waiting for for a very long time. Hope, optimism & FUN.  Even when talking about the the most ruthless villain/anti-hero of all time finally coming to life. Prepare yourselves DC Universe.  #KneelAtHisFeet #OrGetCrushedByHisBoot #BlackAdam

Una foto publicada por FlynnPictureCo. (@flynnpictureco) el