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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

La secuela de ‘Rompe Ralph’ se llamará ‘Ralph rompe Internet’

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Se estrenará en marzo de 2018.

Se han desvelado en CinemaCon detalles sobre la secuela de ‘Rompe Ralph’ de la que os informamos en julio del año pasado. A partir de ahora nos referiremos a ella como ‘Ralph rompe Internet’ pues es el título elegido para la cinta que nos preparan desde The Walt Disney Studios. En ella, como se puede intuir por el título, Ralph sale de los videojuegos y se introduce en la vasta red de redes.

Jane Lynch (Calhoun) y Jack McBrayer (Felix) volverán a poner sus voces al servicio de los personajes que habitan el mundo de videojuegos. Además se contará también con el equipo del anterior filme. Es decir, el director Rich Moore (‘Zootrópolis’, ‘¡Rompe Ralph!’, ‘Los Simpson’) y Phil Johnston (guionista, ‘¡Rompe Ralph!’, ‘Zootrópolis’, ‘Convención en Cedar Rapids’), y el productor Clark Spencer (‘Zootrópolis’, ‘¡Rompe Ralph!’, ‘Bolt’).

Crítica: ‘Ghost in the Shell: El alma de la máquina’

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Sinopsis

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En un futuro próximo, la Mayor (Scarlett Johansson), considerada primera de su especie, es una humana que, tras perecer en un terrible accidente, es sometida a una ciber-evolución gracias a la cual se convierte en unacíborg (mente humana en cuerpo de máquina) consagrada a detener a los criminales más peligrosos del mundo.

El nuevo terrorismo es capaz de hackear la mente de las personas, apoderarse de su voluntad y controlarlas. La Mayor es la única cualificada para acabar con él. Mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, descubre que lo que cree saber sobre su pasado es mentira; no le salvaron la vida, se la robaron.

Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes son los responsables y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos.

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Crítica

Se ha captado muy bien la idea pero no tanto el concepto.

Soy un declarado admirador desde mi adolescencia de la obra de Mamoru Oshii y conste que con esto no quiero decir que sea un experto o que vaya a realizar una valoración fanática sobre la obra que Rupert Sanders nos trae a modo de adaptación. Este director no me convencía para nada pues su única película es ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, pero todo el mundo merece una segunda oportunidad. Y tras acudir con miedo a ver la película debo reconocer ha resultado ser un producto muy disfrutable. Y empleo la palabra producto porque artística e intelectualmente está distante de la obra original. Pese a su tagline está algo exenta del alma que le imbuyeron el mangaka Shirow o el director Oshii.

Esa pérdida de la esencia está probada en primer lugar por el desarrollo del guión. En su versión dibujada ‘Ghost in the Shell’ poseía unos villanos y una trama basados en conceptos muy originales y peculiarmente relacionados con la tecnología, se salían de los cánones. En el caso de esta adaptación a imagen real se ha optado por un desarrollo en exceso convencional y muy manido. Lo segundo, que le resta fuerza y sustancia al filme y que lo convierte casi en una oportunidad perdida, es que pese a que se hable de la deshumanización a raíz de la cibernética se pierde mucho carácter filosófico cyberpunk, pues no se profundiza en demasía. Aún así roza lo que debería haber sido para ponerse a la altura del manga/anime original y puedo decir, estando casi de acuerdo con las recientes palabras de Takeshi Kitano, que por fin una producción hollywoodiense adapta medianamente bien un manga. Aunque todavía los japoneses hacen mejores adaptaciones de sus cómics, cada vez con más potencial por cierto.

El valor memorable de este ‘Ghost in the shell’ es su diseño de producción, que es apabullante, te deja con la boca abierta. La fotografía sale de la mente de Jess Hall, el único que se salvó de aquel desastre llamado ‘Trascendence’. En muchas escenas se logra calcar el anime original y en otras se mejora incluso. La película está influenciada por la ciencia ficción occidental que la precede, pero recordemos que viene inspirada por un manga y anime japoneses que a su vez dieron ideas a películas como ‘Matrix’ o a videojuegos como ‘Deus ex’ o bebían también claramente de fuentes como ‘Blade Runner’. Con esto quiero decir que se ve una clara realimentación que le da un toque referencial y placentero al gusto de los amantes de la ciencia ficción.

La música no es la empleada en la película en la que se basa, salvo en los créditos. Para componerla se ha fichado a Clint Mansell compositor de ‘Requiem por un sueño’, ‘Moon’ o ‘Cisne negro’. Pedazo de currículum que ahora se infla muy meritoriamente gracias a una banda sonora que me ha recordado mucho a la del juego ‘Mass Effect’.

Me es igual que sean actores japoneses u occidentales si su aspecto está justificado en la cinta. Además la producción es norteamericana y si han logrado adquirir los derechos pueden hacer casi lo que quieran, pensemos lo que pensemos los seguidores de la obra original. Hay sustanciosos cambios, sobre todo en la trama, pero también hay guiños y huevos de pascua. Como por ejemplo la aparición periódica de un perro de la raza basset hound homenajeando y siguiendo la costumbre de Oshii.

En cuanto a las interpretaciones también puedo decir sentirme muy complacido. Podría tratarse de uno de los mejores trabajos de Scarlett Johansson, principalmente si nos centramos en su trayectoria dentro del cine de acción. Y tenía muchas ganas de ver juntos a Takeshi Kitano y a Juliette Binoche. Aunque no compartan escenas cargan con la responsabilidad y etiqueta de actores maduros que nunca defraudan y que le viene bien a todo largometraje. Reconoceréis a Pilou Asbæk si os gusta ‘Juego de Tronos’ o si por desgracia visteis la otra película donde coincidió con Johansson, ‘Lucy’. Si no a partir de ahora seguro que le seguís ya que en ‘Ghost in the Shell’ se hace valer.

En resumen, me ha gustado como película pero defraudado en parte como seguidor. Las buenas obras de ciencia ficción suelen plantear debate. En este caso sin demasiada metafísica y existencialismos relacionados con las inteligencias artificiales o el big data no hay mucho margen para generar controversia. Se ha perdido un atractivo que además habría estado relacionado con temas muy de actualidad. De hecho parte de la comunidad científica está muy preocupara por el desarrollo de las IAs, lo cual es tema importante en el filme.

Por cierto, pude ver los primeros minutos en 3D y no tienen nada excepcional. Puede que escenas del resto de la cinta resulten más espectaculares con esa técnica porque visualmente dan para ello.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: Ghost in the Shell. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Rupert Sanders. Guión: Jamie Moss, William Wheelery, Ehren Kruger. Música: Clint Mansell. Fotografía: Jess Hall. Reparto principal: Scarlett Johansson, “Beat” Takeshi Kitano, Michael Carmen Pitt, Pilou Asbæk, Chin Han, Juliette Binoche. Producción: DreamWorks SKG, Grosvenor Park Productions, Seaside Entertainment. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia ficción, aventuras, cyberpunk. Web oficial: http://ghostintheshell.tumblr.com/

Empezad a flotar con el tráiler de ‘It’

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Veremos este vídeo muchas veces antes de su estreno el 8 de septiembre.

Va a ser difícil superar a la original o a la novela en la que se basan pero el tráiler de ‘It’ os va a poner a todos las expectativas muy altas. Esta nueva adaptación de la obra de Stephen King arranca fuerte periplo publicitario con el nuevo tráiler que os puede poner los pelos de punta. Desde luego parece que muchas de las escenas del libro que no se plasmaron en la película ahora si veran la luz.

Además, el Pennywise de Bill Skarsgård ya está impresionando con sus primeras imágenes, el reparto infantil convence, el trabajo de Andrés Muschietti promete… A quien no hemos visto ha sido al leproso de Javier Botet, pero todo se andará. Lo mejor es que os pongáis a oscuras en la habitación y disfrutéis del tráiler.

‘La promesa’ llegará el 2 de junio

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eOne Films distribuirá esta película en España.

Los actores Oscar Isaac, Christian Bale y Charlotte Le Bon protagonizan este drama épico dirigido por Terry George. Transcurre en 1914. A medida que se avecina la Gran Guerra, el poderoso Imperio Otomano se desmorona. A Constantinopla, antaño vibrante y multicultural, llega Michael Boghosian (Oscar Isaac), decidido a convertirse en médico para ejercer en su pequeño pueblo en el sur de Turquía, donde musulmanes turcos y cristianos armenios han vivido en paz durante siglos. Cuando Michael conoce a Ana (Charlotte Le Bon), una artista de origen armenio que acompaña al periodista norteamericano Chris Myers (Christian Bale), su vida dará un vuelco. Pero cuando los turcos forman una alianza con Alemania y el Imperio se revuelve violentamente contra sus propias minorías étnicas, la pasión deberá dejar paso a la supervivencia. En tiempos de guerra se hacen promesas… y se rompen promesas.

Os dejamos con las primeras imágenes del filme.

Guy Ritchie desfigura a un futbolista para su próxima película

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David Beckam se deja maquillar el rostro para el director inglés.

El peculiar, y querido por los moviementarios, director Guy Ritchie nos está preparando una estrafalaria versión de la leyenda del Rey Arturo. Para hacer más curiosa su cinta, ‘El Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’ ha incorporado al reparto a alguien que por lo general es un ídolo de la moda y la imagen para desfigurarle con un resultado que podéis ver a continuación.

David Beckam, fan confeso del cineasta, ha publicado en su cuenta oficial de Instagram una fotografía con el rostro totalmente lleno de cicatrices. En ella etiqueta al director y comenta que ha sido un «duro día en la oficina». No será el primer cameo que haga en las pantallas y tampoco el primero que haga con Ritchie, ya apareció en  ‘Operación U.N.C.L.E’.

El 11 de agosto podremos verle en pantalla grande junto a Charlie Hunnam que actuará como el Rey Arturo.

Rough day at the office @kingarthurmovie @guyritchie

Una publicación compartida de David Beckham (@davidbeckham) el

¡Amazing! ‘Spider-Man: Homecoming’ tráiler 2

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Tras el revuelo de ayer con el teaser disfrutamos del nuevo avance.

Cada vez se acerca más la fecha de estreno (7 28 de julio) de la nueva aventura en solitario de Spider-Man, de la primera de Tom Holland tras su aparición en ‘Capitán América: Civil War’. Aunque anteriormente ya disfrutamos de un tráiler de ‘Spider-Man: Homecoming’ es en este cuando comenzamos a ver nuevas imágenes que nos dan muchas más pistas sobre el tono y la trama de la cinta.

Las amistades, amores y algunas enemistadas del lanzaredes son mostradas en este nuevo vídeo. También vemos que el papel de mentor del Tony Stark de Robert Downey Jr. estará bastante presente. Disfrutadlo, en cuanto esté disponible en castellano actualizamos este artículo.

Actualización: Sony Pictures España nos ha enviado la versión doblada al castellano del tráiler. Esperamos vuestros comentarios sobre el traje, los protagonistas… ¡lo que queráis!

Crítica: ‘David Lynch The art life’

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Sinopsis

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El genuino director nos lleva a un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su idílica formación en Montana hasta las oscuras calles de Philadelphia, seguimos a Lynch mientras describe los momentos que le han llevado a ser uno de los artistas más personales de la historia.

‘David Lynch The art life’ muestra los retratos, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones tétricos de su mundo peculiar y facilitando al público una mejor comprensión del hombre y el virtuoso.

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Crítica

Documento especial para fans de Lynch.

Al tratarse de una figura tan importante del cine esperaba un documental más ilustrativo sobre el director o sus inspiraciones a la hora de crear cine. En parte eso parece pretender ser la película pero acaba siendo una muestra del arte plástico del estadounidense y una retahíla de batallitas sobre su infancia y juventud. Sí que es cierto que se muestra como se formó y forjó el artista, pero hay que ser muy seguidor de Lynch para que esta película te entusiasme.

Aunque se presente al cineasta como uno de muchos mundanos artistas o artesanos, el modo en como cuenta sus historias resulta pretencioso y ególatra. Muchas de sus narraciones son solo partes de sus recuerdos o anécdotas que no nos aportan gran cosa sobre su obra. Todo se transmite de un modo muy lento y pausado. Sorprende alguna imagen o audio de archivo pero no pasan de ser de algo meramente llamativo. Al menos Barnes ha sabido ubicar imágenes del arte del director acorde a cada etapa que se narra.

Sus pinturas son originalmente perturbadoras. Lynch se crió, palabras textuales suyas, con un padre que no podrías ser más bueno y una madre cálida. Por eso se acentúa el hecho, y queda patente, de que tanto en el cine como en el lienzo ha desarrollado su propio e inquietante estilo. En su estudio tiene una reproducción a escala de ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco y no quiero decir que sea su inspiración o que esté a su nivel. Lo que quiero indicar es que por las cabezas de ambos artistas, separados por siglos en el tiempo, pasan semejantes enajenaciones. Como si ambos fuesen iconos surrealistas de sus épocas.

Por si había dudas ‘David Lynch: The art life’ deja claro que Lynch es un artista polivalente. Pero lo hace de un modo tedioso y poco interesante para aquellos que busquen aprender algo sobre cine o no sean seguidores del director.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: David Lynch The art life. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Rick Barnes, Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm. Guión: Jonatan Bengta. Fotografía: Jason S. Reparto principal: David Lynch (documental). Producción: Duck Diver Films, Hideout Films, Kong Gulerod Film. Distribución: Vértigo Films. Género: documental. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/david-lynch-the-art-life/

Antes de su estreno ve el tráiler de ‘Lo tuyo y tú’

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Estreno el 12 de abril.

El coreano Hong Sang-soo (‘Ahora sí, antes no’), ganador de la Concha de Plata al Mejor director en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián-Donostia, ha creado otro filme que podremos ver en España, ‘Lo tuyo y tú’. El 12 de abril, gracias a La Aventura y Good Films, se estrenará esta comedia dramática de la cual os ofreceremos crítica en breve. Mientras las dos distribuidoras citadas nos han transmitido su tráiler.

Sinopsis oficial:

Una noche Youngsoo y su novia Minjung discuten por el supuesto flirteo de la chica con un desconocido y ella termina marchándose de casa. Al día siguiente Youngsoo vaga por las calles con la esperanza de encontrarla; mientras tanto Minjung (o una chica idéntica a ella) tiene citas con distintos hombres que dicen conocerla.

En mayo nacerá el Gaming Explosion

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Podrá jugarse a ‘Tekken 7’ antes del día de su salida.

Gamers, cosplayers, amantes del entretenimiento… coged vuestras agendas y reservad estos dos días, 13 y 14 de mayo de 2017. Ese día se celebrará la primera edición del Gaming Explosion en los Cines Dreams Palacio de Hielo de Madrid. Los amantes de uno de los juegos más de moda, ‘Overwatch’ podrán medirse entre ellos con el Torneo que celebrará sus preliminares a lo largo del sábado, 13 de mayo, y cuyas semifinales y final tendrán lugar el domingo 14 de mayo a partir de las 11h. La Sala 5 de los cines se convertirá en un espectacular e inconmensurable campo de batalla en pantalla grande.

Pero hay más, todo el fin de semana habrá posibilidad de jugar al ansiado ‘Tekken 7’. También estarán disponibles ‘Rocket League’, ‘Portal Knights’, ‘Don´t Starve’ y ‘Stardew Valley’. Para los que prefieran las aventuras de fantasía y las consolas portátiles se podrá jugar a ‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’ en Nintendo Switch. Se presentará además el videojuego ‘RiMe’ de la mano de BadLand Games.

Animarán aún más el fin de semana cosplayers como Chachimina, Lairiel Cosplay, Jillstyler, Guns & Cosplay y NecroQuantum. Pero si os gusta ver cine y series también se ha programado una maratón de anime. Se proyectará el especial completo de la boda de Naruto e Hinata y ‘Viaje a Agartha’ de Makoto Shinkai. Y si os gusta comprar y coleccionar habrá una zona comercial.

El cartel es obra de Pedro Delgado, artista del que podéis adquirir una ilustación limitada y numerada.

Cines Dreams Palacio de Hielo, Impact Game, Asociación Pop Culture España, Omega Center Madrid y Pure Gaming organizan este evento en estrecha colaboración. Las entradas solo se venden en www.cinesdreams.es. ¡Corred, las plazas son limitadas! Más información en www.cinesdreams.es y redes sociales de los organizadores.

Palmarés de los Premios Blogos de Oro 2017

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Una celebración que mezcla series y películas tanto españolas como internacionales.

Durante la tarde de ayer en Twitter y bajo el hashtag #BlogosdeOro se celebró la entrega de los IV Premios  Blogos de Oro. Unos premios entregados por un grupo de medios de comunicación digitales al que pertenecemos y que reconocen lo mejor del cine y la televisión del pasado año. Personalidades como el actor Carlos Santos, el comediante Goyo Jiménez, la actriz Diana Palazón o la también actriz Ruth Llopis (entre otros muchos) accedieron a sus cuentas de la red social para decir los nominados y ganadores de varias categorías.

Podéis consultar la lista completa de nominados aquí. Los ganadores los listamos a continuación:

Mejor Actriz en una serie
Millie Bobby Brown por ‘Stranger Things’

Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por ‘Sherlock’

Mejor Serie española
‘El ministerio del tiempo’

Mejor Serie
‘Stranger Things’

Mejor Banda sonora Taste of America
Justin Hurwitz por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’

Mejor Película de animación Cuernavilla
‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

Mejor Actor de reparto
Jeff Bridges por ‘Comanchería’

Mejor Actriz de reparto
Viola Davis por ‘Fences’

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por ‘Tarde para la ira’

Mejor Actriz principal
Amy Adams por ‘La llegada’

Mejor Guión
Eric Heisserer por ‘La llegada’

Mejor Película española
‘Tarde para la ira’

Mejor Cortometraje Estrella
‘Sputnik’

Mejor Director
Denis Villeneuve por ‘La llegada’

Mejor Baratometraje
‘Bienvenido Mr. Heston’ – Mención especial
‘La madriguera’

Mejor Película
‘La llegada’

Crítica: ‘Los pitufos: La aldea escondida’

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Sinopsis

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En esta cinta completamente animada, un misterioso mapa coloca a Pitufina y a sus mejores amigos Pitufo Filósofo, Pitufo Torpe y Pitufo Fortachón en una emocionante e intrigante carrera a través de El Bosque Prohibido, lleno de mágicas criaturas, para encontrar la misteriosa aldea escondida antes que el malvado mago Gargamel. Embarcados en un trepidante viaje lleno de acción y peligro, están a punto de descubrir uno de los mayores secretos de la historia de Los Pitufos.

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Crítica

Niños y niñas, a la tercera va la vencida.

Este es el tercer largometraje sobre Los Pitufos lanzado en la segunda década de este siglo XXI. Tras ‘Los Pitufos’ y ‘Los Pitufos 2’ llega ‘Los Pitufos: La aldea escondida’. Todas ellas introducen novedades e intentan modernizar la obra que Peyo creó en el 58 pero es esta última la que considero que lo hace de un modo acertado. El tono empleado por el director Kelly Asbury es más fiel que el de Raja Gosnell. Tal vez esto tenga que ver con que la película está totalmente realizada en animación y no sea una mezcla con imagen real, pero lo cierto es me ha devuelto al niño que leía las historietas de estos azulados y alborozados personajes. Sony Pictures Animation ha reculado a este formato, habrá que tirar del refrán «rectificar es de sabios».

Pese a las novedades incluidas se ha respetado más el espíritu de los tebeos de Peyo. Vivimos una aventura en un bosque donde personajes alegres viven en una armonía amenazada por un malvado hechicero, todo ello enfocado a agradar a una mente pueril. Además se ha volcado el rol de protagonista en Pitufina, ese personaje tan enigmático cuyo origen y sentido se desvela en la película (muy fielmente al cómic). Ella siempre ha sido parte esencial de Los Pitufos pero en esta ocasión los es aún más. Acapara casi toda la atención y junto a lo que nos ofrece el guión se forma la película más feminizada hasta el momento, refiriéndome solo a las adaptaciones de estos pequeños personajes azules. También hay que decir que de ese modo se ha creado algo más moderno y políticamente correcto.

Los personajes de Gargamel y el gato Azrael son dos de los más graciosos, gruñones y patosos, otra razón más para devolvernos a los cómics originales. Vuelven a hacerse cargo de la parte más cómica y divertida sin que los Pitufos les roben esa responsabilidad. Además conservan el carisma y la singularidad que les convertía en una pareja malvada y entrañable. Causantes también de su buen resultado son sus dobladores. Extendiéndome a todo el reparto y centrándome en la versión en castellano (que es la que he visionado) cabe destacar a Luis Piedrahita como Filósofo y a Jordi Sánchez como Gargamel.

El director de la cinta es Kelly Asbury, que anteriormente ha dirigido ‘Shrek 2’ o ‘Gnomeo y Julieta’. Stacey Harman (‘Los Goldberg’) se ha encargado del guión. De ellos dos podemos destacar producciones que no son de calificación R pero que si tienen mucho contenido comprensible y pensado para adultos. Se podrían haber incluido frases o guiños para que estos no se aburran al acompañar a sus menores al cine, como es habitual últimamente, pero en esta ocasión no han ido por esa vía. Han hecho uso de gracias más tontorronas e inocentes, causando que esta cinta esté mucho más centrada en el público infantil. El de ‘Los Pitufos: La aldea escondida’ es un humor slapstick, muy físico y dinámico, con sobrecarga de coscorrones.

Otra cosa que particular y personalmente agradezco es que hay pocas canciones, que no nos pasamos un tercio de la película viendo un videoclip. Nada más empezar se hace un guiño al tema de las últimas películas, resistiéndose a renegar de ellas. Se agradece que sin haber un exceso de canciones tengamos una película muy rítmica.

Este nuevo mundo de Pitufos derrocha vistosidad y creatividad. La cinta tiene mucha aventura y no se ceba con el mensaje que transmite. No me ha parecido perfecta o una obra maestra, creo que les falta algo más gancho a los gags, pero aseguro que los niños se divertirán mucho.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: Smurfs: The Lost Village. Duración: 89 min. País: EE.UU. Dirección: Kelly Asbury. Guión: Stacey Harman. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: animación. Reparto principal (doblaje al castellano): Luis Piedrahita, Eva Hache, Macarena García, Pablo Ibañez, Jordi Sánchez. Reparto principal (doblaje original): Demi Lovato, Rainn Wilson, Joe Manganiello, Jack McBrayer, Danny Pudi, Mandy Patinkin, Julia Roberts, Michelle Rodríguez, Ellie Kemper, Ariel Winter, Meghan Trainor, Gordon Ramsey, Jake Johnson, Tituss Burgess, Jeff Dunham, Kelly Asbury. Producción: Columbia Pictures, Kerner Entertainment Company, Sony Pictures Animation. Distribución: Sony Pictures. Género: cómic, animación, aventuras, comedia. Web oficial: http://www.smurfsmovie.com/

Crítica: ‘Últimos días en el desierto’

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 Sinopsis

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Ewan McGregor interpreta a Jesucristo después de los cuarenta días de ayuno y rezo en el desierto, donde se verá acosado por la tentación del Diablo y al que deberá enfrentarse como prueba para demostrar su fe.

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Crítica

Una curiosa y no homologada versión de Cristo que creará debate pero no ovaciones.

Una nueva película sobre la figura de Jesucristo llega a nuestras pantallas. En esta ocasión se nos ofrece el rodaje y la interpretación de una etapa poco o nada reflejadas en los largometrajes sobre este personaje bíblico. Según la sagrada escritura de los creyentes católicos, Jesús pasó cuarenta días en el desierto. Lugar donde fue tentado por el diablo y dónde se preparó o examinó para su posterior etapa de predicación y martirio. Lo que le pudo suceder en los últimos días de ese período está aquí narrado, no de un modo muy acertado he de adelantar.

En la película de Rodrigo García no se ha reflejado al pie de la letra la escritura sagrada. No se representan las tres tentaciones de Jesús según figuran en los evangelios. Esta es una versión algo distinta que nos deja un sabor perpetuo de parábola o fábula sin llegar a deslumbrar con milagros o fantaseos. Al contrario, aunque resulte ser muy espiritual esta es una visión muy terrenal, de las que más humaniza a Jesucristo. El Cristo de Ewan McGregor no viste una túnica blanca inmaculada, ni deslumbra seguridad en sí mismo, ni muestra un perpetuo semblante sosegado. Él es vulnerable y humano, precisamente la solución adoptada para mostrar al diablo refuerza más esos aspectos, casi hasta el punto de convertir la cinta en una intriga psicológica. Puede que esto levante la ira de muchos creyentes pero alegra ver como alguien se ha atrevido a mostrar al llamado hijo de Dios de un modo tan desvalido, mental y religiosamente.

El ver algo no rodado anteriormente y realizado además del modo en que se ha hecho resulta interesante, pero ha habido tramos en los que me he aburrido. Aunque cuentes en el equipo técnico, para hacer la fotografía del filme, con el triple ganador del Oscar Emmanuel Lubezki, no quiere decir que debas insertar tantos planos de paisajes y alargar tanto las transiciones entre unas y otras escenas. Sin ser larga ni lenta se nos transmite esa sensación, da la impresión de que podría haberse contado más rápidamente. No hay tanto contenido para asimilar como para que nos den tantos respiros.

Lo más meritorio es la interpretación de McGregor. Como he dicho antes, en la película hay un modo curioso de representar al diablo y esto le ha aportado al actor una dificultad añadida. Él ha superado bien este handicap interpretativo y gracias a eso se logra un juego muy curioso. Lástima que se perciba tanto su acento escocés en la versión original.

Occidente continúa haciendo suya la imagen de una figura que debió tener rasgos más orientales. Es más, en su afán de actualizar y acercar la figura de Jesús se nos aporta una escena final que yo he interpretado como la banalización de un lugar precioso y por el cual pudo pasar ese ser divino que tantos adoran. También tiende un puente entre pasado y presente y entre las relaciones padre e hijo.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: Last days in the desert. Duración: 98 min. País: EE.UU. Dirección: Rodrigo García. Guión: Rodrigo García. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Reparto principal: Ewan McGregor, Tye Sheridan, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer. Producción: Mockingbird Pictures. Distribución: La Aventura. Género: religión, drama. Web oficial: http://www.lastdaysinthedesert.com/

Palmarés del Festival de Málaga de Cine en Español

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‘Verano 1993’ triunfa en varias categorías.

Ya conocíamos los ganadores de la Sección Oficial de Cortometrajes y ahora os transmitimos la lista de grandes ganadores del Festival de Málaga de Cine en Español. De nuevo la más destacada a la hora de recibir biznagas es ‘Verano 1993’. También cabe señalar los premios que han recibidos películas como ‘La mujer del animal’, ‘Últimos días en la Habana’, ‘Demonios tus ojos’, ‘Júlia ist’ o ‘No sé decir adiós’.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros

‘Verano 1993’, de Carla Simón

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros

‘Últimos días en La Habana’, de Fernando Pérez

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

‘No sé decir adiós’, de Lino Escalera

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Víctor Gaviria por ‘La mujer del animal’

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ

Nathalie Poza por ‘No sé decir adiós’

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Leonardo Sbaraglia por ‘El otro hermano’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Gabriela Ramos, por ‘Últimos días en La Habana’

 BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Juan Diego por ‘No sé decir adiós’

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Pablo Remón y Lino Escalera por ‘No sé decir adiós’ 

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Pascal Gaigne por ‘Plan de fuga’

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Walter Carvalho por ‘Redemoinho’

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Etienne Boussac por ‘La mujer del animal’

El jurado otorga una MENCIÓN ESPECIAL a Selfie, de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.

LARGOMETRAJES ZONAZINE

El Jurado Oficial de la sección Zonazine de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por José Luis Losa García, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA

‘Júlia ist’, de Elena Martín

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Elena Martín por ‘Júlia ist’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Ivana Baquero por ‘Demonios tus ojos‘

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Julio Perillán por ‘Demonios tus ojos‘

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘Blue Rai’, de Pedro B. Abreu.

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la sección oficial a concurso de Documentales de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez Rodríguez y Lola Mayo, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros

‘La balada del Oppenheimer Park’, de Juan Manuel Sepúlveda, por la honestidad con que esta película generó un espacio para que una comunidad pueda expresarse con libertad sobre sus complejos días, desde lo más íntimo a lo más brutal.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR

David Arratibel por ‘Converso’

El jurado otorga una MENCIÓN ESPECIAL a ‘Al otro lado del muro’, de Pau Ortiz.

El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villalva, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Juan Luis Vicente y Patricia Jiménez, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a ‘Donkeyote’, de Chico Pereira.

 SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez Rodríguez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros

‘Gure hormek’, de Las chicas de Pasaik (María Elorza y Maider Fernández), por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

‘Dos sueños después’, de Pilar Monsell.

El jurado otorga dentro de esta categoría una MENCIÓN ESPECIAL a ‘¿Dónde estás en el futuro?‘, de Julieta Seco.

Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villalva, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López y Juan Luis Vicente, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a ‘El juego del solitario’, de Silvana Barrero.

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

El jurado oficial de la sección Cortometrajes de Animación, integrado por José Luis Losa García, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorgan los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 3.000 euros

‘Down to the wire’, de Juan Carlos Mostaza

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

‘Made in Spain’, de Coke Riobóo

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘Made in Spain’, de Coke Riobóo.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El jurado oficial de la sección Cortometrajes de Ficción, integrado por José Luis Losa García, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorgan los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros

‘Our friend the moon’, de Velasco Broca

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

‘Cachorro’, de Jesús Rivera Soriano

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ

Marta Nieto, por ‘Madre‘

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Vito Sanz, por ‘Normal’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Lander Camarero, por ‘Nuestro viejo (y el mar)’

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘Madre’, de Rodrigo Sorogoyen.

CORTOMETRAJES MÁLAGA

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Málaga, integrado por José Luis Losa García, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros

‘Una familia de verdad’, de Israel Medrano

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con 1.000 euros

‘Área de Descanso’, del Colectivo Hola, cariño (A. Cabello, M. Bea, P. Borrajo y A. Mechoswki)

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección, la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘Qué suerte’, de Daniel Natoli.

PREMIOS MÁLAGA CINEMA

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA PRODUCCIÓN

Antonio Hens por ‘Malas compañías‘

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE

José Villalobos (compositor)

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ

Adelfa Calvo

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR

Jaime Ordóñez

PREMIO ASFAAN A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL

José Miguel Guardiola

OTROS PREMIOS

PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Pedro José Muñoz Muñoz, Daniel Sánchez Romero, Jesús Zambra Rodríguez, Anabel Sánchez Gutiérrez y Alejandra Perea Martín, otorga el premio a la película ‘Pieles’, de Eduardo Casanova, por su visión innovadora de las relaciones sociales mostrando una nueva percepción de la psicología de las personas. Una excelente banda sonora y dirección de arte y fotografía.

 PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE

El Jurado Escuelas de Cine del 20 Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Ruth Ainhoa de Frutos García, Ramiro Angulo Rivas, Eduardo Rodríguez Zaballos, Álvaro Morales Ariño, Vicente Castro Marín, Adrián López Pérez, Andrea Martí Salas, Nuria Francisco Ciércoles, Carmen Pérez Fernández, Ana María Campos Castillo, otorga el premio a la película ‘Demonios tus ojos’, de Pedro Aguilera.

PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ‘Júlia ist’, de Elena Martín.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA DE SECCIÓN OFICIAL a ‘Verano 1993′, de Carla Simón.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA

El jurado formado por Juan José Patón Alba, Manuel Jiménez Núñez y Francisco Javier Toro Martín, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN), decide por unanimidad otorgar el premio a ‘Verano 1993′, de Carla Simón, por la magistral dirección en una película mágica que nos muestra una realidad desde el punto de vista de dos actrices superlativas.

PREMIO SIGNIS

La Asociación Católica Mundial para los Medios de Comunicación a través de su jurado, compuesto por Jesús de la Llave Cuevas, Wolfgang Martin Hamdorf y Mónica M. Yuan Cordiviola, otorga el premio a ‘Verano 1993′, de Carla Simón, por su calidad artística, la sorprendente dirección de actores y por ser capaz de transmitir la alegría de la vida a pesar de la pérdida y el valor de la maternidad.

PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a ‘Verano 1993′, de Carla Simón.

PREMIOS AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER

PREMIO MUESTRA DE CINE MUJER EN ESCENA AL MEJOR CORTOMETRAJE

‘Shift’, de Cecilia Pugliesi y Yijun Liu

PREMIO MUESTRA DE CINE MUJER EN ESCENA AL MEJOR LARGOMETRAJE

‘Alalá’, de Remedios Malvarez

 BIZNAGA DE PLATA AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Fifty Rupees Only’, de Nagore Eceiza

BIZNAGA DE PLATA AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LA MUJER AL MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Free (Hadijatou Vs The State)’, de Lala Gomá

Primeros premios del Festival de Málaga

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A la espera de conocer los grandes ganadores.

El 20 Festival de Málaga termina mañana y se han dado a conocer los nombres ganadores de las secciones oficiales de cortometrajes, además de otros premios que se entregan en la celebración de la ciudad anzaluza. Diversos jurados compuestos por una diversidad de personas. Sorogoyen, Eduardo Casanova, Chiqui Carabante… son nombres conocidos que han recibido ya nuevos reconocimientos. Pero llama la atención lo laureada que ha estado ‘Verano 1993’, de Carla Simón.

SECCIONES OFICIALES DE CORTOMETRAJES

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Documental, integrado por Cecilia Barrionuevo, Fernando Vílchez y Lola Mayo, otorga los siguientes premios:

-BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con  3.000 euros, a ‘GURE HORMEK’, de María Elorza, por expresar los vínculos de un universo de mujeres vitales que va de la tradición a lo más íntimo con delicadeza y humanidad.

-BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a ‘DOS SUEÑOS DESPUÉS’, de Pilar Monsell.

-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ‘¿DÓNDE ESTÁS EN EL FUTURO?’, de Julieta Seco.

Asimismo, el Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Marta Diarra, Miguel Villada, Luisa Palomo, Carlos Crespo, Laura Harm, Belén Moreno, Ignacio Lanzas, Jesús Pérez, Marta Vera, Mario Torán, María Guadalupe Trujillo, Álvaro López, Patricia Jiménez y Juan Luis Vicente,  otorga:

– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a ‘EL JUEGO DEL SOLITARIO’, de Silvana Barrero.

CORTOMETRAJES SECCIÓN OFICIAL

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Sección Oficial, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros, a ‘OUR FRIEND THE MOON’, de Velasco Broca.

-MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a ‘CACHORRO’, de Jesús Rivera Soriano.

-PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ a Marta Nieto por ‘MADRE’, de Rodrigo Sorogoyen.

-PREMIO AL MEJOR ACTOR a Vito Sanz por ‘NORMAL’, de Chiqui Carabante.

-PREMIO AL MEJOR DIRECTOR a Lander Camarero por ‘NUESTRO VIEJO Y EL MAR’.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:

– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘MADRE’, de Rodrigo Sorogoyen.

CORTOMETRAJES ANIMAZINE

El jurado oficial de la sección Cortometrajes Animazine, integrado por José Luis Losa, Marian Matachana y Ralf Junkerjürgen, otorga los siguientes premios:

-PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a ‘DOWN TO THE WIRE’, de Juan Carlos Mostaza.

-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a ‘MADE IN SPAIN’, de Coke Rioboó.

Una vez realizado el recuento de votos del público asistente a las proyecciones de esta sección:

– BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO es para ‘MADE IN SPAIN’ de Coke Rioboó.

OTROS PREMIOS

PREMIO JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL

El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Pedro José Muñoz, Daniel Sánchez, Jesús Zambrana, Anabel Sánchez y Alejandra Perea, otorga el premio a la película:

– ‘PIELES’, de Eduardo Casanova.

PREMIO ESCUELAS DE CINE A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE

El Jurado Escuelas de Cine de la 20 edición del Festival de Málaga, integrado por Ramiro Angulo, Eduardo Rodríguez, Álvaro Morales, Vicente Castro, Adrián López, Andrea Martí, Nuria Francisco, Carmen Pérez, Ruth de Frutos y Ana María Campos, otorga el premio a la película:

– ‘DEMONIOS TUS OJOS’, de Pedro Aguilera.

PREMIO MOVISTAR+ A LA MEJOR PELÍCULA DE ZONAZINE a ‘JÚLIA IST’, de Elena Martín.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA A LA MEJOR PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL  a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el premio a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.

PREMIO SIGNIS

La Asociación Católica Mundial para la Comunicación otorga el premio a ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.

PREMIO FUNDACIÓN SGAE DUNIA AYASO a la película ‘VERANO 1993’, de Carla Simón.

Teaser poster de ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’

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Encabezado por sus dos protagonistas y actores principales.

El admirado Luc Besson se ha inspirado en la colección de cómcs francobelgas ‘Valerian, agente espacio-temporal’ para crear una actual y singular película de ciencia ficción. Para ello ha contado con Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna y Ethan Hawke. Los dos primeros actores aparecen encarnando a Valerian y Laureline en el teaser poster en castellano que eOne acaba de publicar.

Ya estamos viendo mucho material de la cinta pues ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ se estrena este mes de julio.