De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Por si os quedaba duda de cuál sería el tono de la nueva adaptación de ‘Los vigilantes de la playa’ Paramount Pictures nos ha publicado un nuevo tráiler. En el podemos ver a los protagonistas haciendo de las suyas. Un humor muy gamberro y una acción de la que gusta hoy en día parece que serán las mejores armas del filme de Seth Gordon (‘Cómo acabar con tu jefe’).
En este nuevo clip podéis ver sobre todo a Dwayne Johnson y Zac Efron. Pero no olvidéis que les acompañan Priyanka Chopra, Alexandra Daddario, Jon Bass, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera entre otros… Aún no hemos visto nada de los cameos de David Hasselhof, Pamela Anderson o Carmen Electra pero si hemos comprobado que se mantienen los nombres de sus personajes.
El último tráiler que vimos sobre ‘Cars 3’ ya nos adelantaba que una nueva generación de coches se lo pondría difícil a Rayo McQueen. Ahora podemos ponerle nombre al nuevo rival a batir: Jackson Storm, que estará doblado en la versión original por Armie Hammer (‘Animales nocturnos’). También ponen sus voces Nathan Fillion, Owen Wilson, Kerry Washington, Chris Cooper, Tony Shalhoub, Margo Martindale o Bonnie Hunt.
En esta ocasión el director es Brian Fee (artista gráfico de ‘Cars’ y ‘Cars 2’).
Sinopsis oficial:
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar. Además estará la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!
Podremos volver a deleitarnos con el humor de Les Luthiers en nuestro país.
En Moviementarios nos encanta el humor y si es del inteligente y del creado por estos genios aún mejor. Por eso nos complace comunicar que Les Luthiers ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, según hizo público hoy en Oviedo el jurado encargado de su concesión.
Los cómicos se hallan actualmente de gira por Argentina, pero tenemos buenas noticias para los que residimos en España. Para celebrar el 50 aniversario de su fundación, Les Luthiers vuelven a encontrarse con el público español en las siguientes ciudades:
Sevilla: Teatro de la Maestranza del 8 al 16 de septiembre.
Madrid: desde 19 a 24 de septiembre. Palacio Municipal de Congresos Campo de las Naciones
Salamanca: Centro las Artes Escénicas y de la Música 26 y 27 septiembre.
Mérida: Teatro Romano de 29 septiembre.
En España el público podrá disfrutar de Chist! Antología, espectáculo viene a celebrar los 50 años del fenómeno Les Luthiers, con un recorrido de dos horas por las obras más aplaudidas del grupo argentino; piezas como Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, entre otras; extraídas de los espectáculos Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte. Una prueba de la vigencia del humor del quinteto, caracterizado por su creatividad, el ingenio y la ironía. Las entradas están a la venta en http://www.lesluthiers.com/
En total, más de 9 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación, en 15 países distintos a través de 35 espectáculos. En sus 48 años de historia, Les Luthiers han creado más de 170 obras. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.
Actualización: comunicado de agradecimiento de Les Luthiers.
«Al Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y a la Fundación Princesa de Asturias
¡Gracias, gracias, gracias! Este premio, es una de las pocas cosas en toda nuestra historia, ahora podemos confesarlo sin rubor, que soñábamos con ganar.
Nuestros logros fueron apareciendo sin proponérnoslo. Pasamos casi sin darnos cuenta, de ser un grupo festivo de los coros universitarios a los café concerts de los años ‘60, al Instituto di Tella, a teatros de 1000, 2000 o 3000 butacas como nuestro actual Gran Rex…. Y a nuestras giras por España, México, Colombia, Chile, Uruguay entre otros países de habla hispana.
Nuestra única pretensión en cincuenta años ha sido hacer un buen trabajo, aprender, mejorar y ejercer con altura este bendito oficio de hacer malabarismo con la música, las palabras y las ideas para que el público se ría a carcajadas. Por suerte fuimos alcanzando siempre las metas sin haber soñado concretamente con ellas. Bueno, casi siempre…. ¡con el Princesa de Asturias sí que soñábamos!
Gracias por este premio, prestigioso, importantísimo en el mundo entero. Gracias al jurado que nos ha elegido entre nominados de tanto valor y trayectoria y a los que han propuesto nuestra candidatura.
¡Qué grande el honor que nos brindan! ¡Qué orgullo incorporarnos a ese admirado grupo de compatriotas que han recibido antes el premio: Quino, Raúl Alfonsín, Mario Bunge, Daniel Barenboim! Esperamos estar a la altura del distinción que nos otorgan.
El último vídeo publicado sobre la franquicia ‘Transformers’ nos trae a Anthony Hopkins como narrador y único humano presente, del elenco protagonista. En él hace se da un vistazo a la historia, o a momentos importantes de la historia de la humanidad. Pero en ese repaso se incluye a los transformers como si llevasen toda la vida en la Tierra. A ver como se encaja esto con la primera película de la saga.
El 28 de julio Paramount Pictures nos desvelará ese y otros misterios que nos aguardan con ‘Transformers: El Último Caballero’. A continuación podéis ver el tráiler en castellano y el último poster publicado.
Adaptación del musical underground ganador de 11 premios Broadway World.
Dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ‘La Llamada’ se estrenará el 29 de septiembre de este año. La ganadora del Goya Macarena García (‘Palmeras en la nieve’) se pone en la piel de María Casado, una adolescente que sueña con ser una estrella del electro-latino junto a su amiga Susana, interpretada por Anna Castillo (‘El olivo’). Completan el reparto Belén Cuesta (‘El Pregón’), que da vida a la joven hermana Milagros, Gracia Olayo (‘Ahora o nunca’), que interpreta a la recta monja Bernarda, y RichardCollins-Moore, en el papel del mismísimo Dios.
Calvo y Ambrossi, actores conocidos por ‘Física o Química’ y ‘Sin tetas no hay paraíso’ o por estrenar ‘Paquita Salas’, adaptan uno de los últimos éxitos teatrales entre el público y la crítica. Han incorporado nuevos personajes interpretados por María Isabel Díaz (‘Vis a Vis’), Secun de la Rosa (‘El Bar’) y Esti Quesada, la famosa youtuber “Soy una pringada”, y tiene nuevas canciones originales.
Esta es una producción de Apache Films, Sábado Películas y Lo hacemos y ya vemos AIE con la participación de TVE. La película está producida por Enrique López Lavigne, José Corbacho, Jorge Javier Vázquez, Kike Maíllo y Toni Carrizosa y llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.
¿Qué ocurre cuando un delincuente de poca monta entra en contacto con una sustancia radiactiva y recibe poderes sobrehumanos? Pues que se convierte en un delincuente de poca monta capaz de arrancar cajeros automáticos con sus propias manos y convertirse en un fenómeno de las redes sociales. Este es el caso de Enzo Ceccotti, un solitario encerrado en sí mismo, que recibe sus nuevos poderes como una bendición para su carrera delictiva. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una joven trastornada convencida de que él es el héroe de Jeeg Robot, la famosa serie de animación japonesa creada por Go Nagai. Ambos tendrán que hacer frente al Zingaro, un mafioso exconcursante de reality show dispuesto a cualquier cosa para alcanzar la fama y la notoriedad.
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Crítica
Combinación de lo italiano, lo japonés y lo gamberro.
Si alguien dirige, escribe, produce e incluso pone música a su propio proyecto ya podemos prepararnos que va a ser algo muy personal y probablemente arriesgado. Gabriele Mainetti realizó ‘Le llamaban Jeeg Robot’ tras mucho tiempo de preparación y búsqueda de fondos. Finalmente hemos podido verla, como si del Deadpool o el Kick-Ass italiano se tratase pues su tono es muy desvergonzado y la sangre corre a raudales. Ahora es fácil decir que una película así puede funcionar, pero hace unos años mucha gente no se atrevía a poner la mano en el fuego por ellas o ni se acercaba a ese tipo de largometrajes.
Pero no es del todo una película que imite a esos personajes, que va. El héroe que aquí se nos plantea es más bien un antihéroe, aunque se asemeje en eso de ser un delincuente con una clara obsesión por el porno. El enfoque de la película sigue por la vía de los antiguos animes de mechas como ‘Mazinger Z’ o ‘Steel Jeeg’ (‘El Vengador’ como se le conoce en castellano). Un ser de carácter inocente y débil se topa con un tipo más poderoso, el cual, le ayuda pero a su vez necesita de su ayuda. Todo muy en la línea de los dibujos de la Toei Animation pero de tal modo que se pervierte, o dicho de un modo más suave, se traduce al público adulto. Además se le aplican adecuadamente las costumbres italianas de hacer cine.
Curiosamente el superhéroe de este filme está interpretado por alguien que no es la primera vez que se enfunda ese rol. Claudio Santamaría anteriormente puso voz al Batman de Nolan y al de ‘La LEGO película’. Como buena película de superhéroes eso se incluye a modo de huevo de pascua que seguramente identifiquéis tras leer esto.
Hablando de actores hay que decir que el trabajo que aquí vemos está más cerca de lo bizarro o de la serie B. Principalmente en el histriónico villano de Luca Marinelli vemos un carácter burlesco y caricaturesco del género. Pero aunque no haya visualizado ninguna actuación brillante el cariño de los actores y del director por la producción se nos transmite y podemos sentirnos cerca de la historia.
Técnicamente, sobre todo en efectos visuales, no tiene nada que envidiar a muchas producciones de mayor presupuesto. Tampoco son de extrañar los premios que cosechó en los David di Donatello. Quizá tenga momentos demasiado pesados o su ritmo sea demasiado desigual pero el ser una película que no va acorde precisamente con lo políticamente correcto la hace más apetecible. Alabo a la Academia Italiana de Cine por atreverse a darle tantos galardones.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Lo chiamavano Jeeg Robot. Duración: 112 min. País: Italia. Dirección: Gabriele Mainetti. Guión: Nicola Guaglianone, Menotti. Música: Michele Braga, Gabrielle Mainetti. Fotografía: Michele D’Attanasio. Reparto principal: Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei,Ilenia Pastorelli, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo,Salvatore Esposito, Gianluca Di Gennaro. Producción: Goon Films, Rai Cinema, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Distribución: Selecta Visión. Género: drama, comedia, fantástico. Web oficial:http://www.selecta-vision.com/Television/Le-llamaban-Jeeg-Robot
Ya nos hacíamos a la idea del rol que iba a cumplir Harrison Ford como Rick Deckard y lo podemos comprobar en el nuevo tráiler que ha lanzado Sony Pictures. En esta nueva continuación de la mítica película de Ridley Scott cumplirá un papel distinto que muchos ya pronosticaban. Escrita por Hampton Fancher y Michael Green, la película se sitúa varias décadas después de la original de 1982, continuando la historia inicial escrita por Fancher y David Peoples, basada en la novela de PhilipK. Dick “Los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas”.
Denis Villeneuve ha dirigido un equipo compuesto por el mítico actor y otras estrellas como Ryan Gosling,Jared Leto, Robin Wright, la española Ana de Armas, Barkhad Abdi y Dave Bautista.
Confirmada una continuación de esta cinta de ciencia ficción.
Si os gustó la película protagonizada por Tom Cruise (‘Misión Imposible’) y Emily Blunt (‘Sicario’), ‘Al filo del mañana’, estáis de enhorabuena. Doug Liman (‘Jumper’), director de la cinta, ha desvelado en una entrevista a Collider el título de la secuela, ‘Live Die Repeat and Repeat’, algo así como ‘Vive muere repite y repite’. Con lo que nos queda claro que el director ha captado qué es lo que más gusto de su película: la comedia y el juego que daba la posibilidad de que el protagonista muriese una y otra vez.
De nuevo estaría al mando del guión Christopher McQuarrie (‘Jack Reacher’) y por lo visto se las va a apañar para que esté de nuevo en ella Emily Blunt. Esperamos con expectación saber algo más.
Tranquilos, no estamos en Silent Hill ni en Dark Souls, pero hay mucho terror.
Tras ver el tráiler de la serie de ‘La Niebla’ ya quedamos bastante convencidos de que queríamos verla. Pero el segundo avance de la creación basada en la novela de StephenKing nos ha puesto los dientes más largos que los que tienen algunas de las criaturas del escritor. Si erais además fans de la película de FrankDaranbont (‘La milla verde’) protagonizada por ThomasJane (‘The Punisher’) veréis muchas cosas en común, aunque el creador de esta última adaptación, ChristianTorpe, quiere alejarse de ella.
A partir del próximo 22 de junio (25 de agosto a través de Netflix España) podremos seguir esta serie que tendrá 10 episodios protagonizados por un reparto muy coral y emitidos por el canal Spike TV. Seguro que se ahonda más en la procedencia de las criaturas que habitan la niebla y viviremos nuevas historias.
Disparidad de opiniones con la decisión de los ganadores.
Ya han sido entregados los famosos MTV Awards y se han abierto varios debates sobre los ganadores. A buena parte del público no le ha gustado el premio a Emma Watson, al mejor beso o al mejor momento dramático. Lo que sí que es casi unánime es el triunfo de Stranger Things o la elección de Taraji P. Henson como mejor heroína.
Película del año
La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Get Out (Universal Pictures)
Logan (20th Century Fox)
Rogue One: Una historia de Star Wars (Walt Disney Studios Motion Pictures)
The Edge of Seventeen (STX Entertainment)
Mejor actuación en cine
Daniel Kaluuya – Get Out (Universal Pictures)
Emma Watson – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Hailee Steinfeld – The Edge of Seventeen (STX Entertainment)
Hugh Jackman – Logan (20th Century Fox)
James McAvoy – Múltiple (Universal Pictures)
Taraji P. Henson – Figuras ocultas (20th Century Fox)
Serie del año
Atlanta (FX)
Juego de tronos (HBO)
Insecure (HBO)
Pretty Little Liars (Freeform)
Stranger Things (Netflix)
This Is Us (NBC)
Mejor actuación en televisión
Donald Glover – Atlanta (FX)
Emilia Clarke – Juego de tronos (HBO)
Gina Rodriguez – Jane the Virgin (The CW)
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead (AMC)
Mandy Moore – This Is Us (NBC)
Millie Bobby Brown – Stranger Things (Netflix)
Mejor presentador de un programa de televisión
Ellen DeGeneres – The Ellen DeGeneres Show (NBC)
John Oliver – Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
RuPaul – RuPaul’s Drag Race (VH1/Logo)
Samantha Bee – Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
Trevor Noah – The Daily Show (Comedy Central)
Mejor documental
13TH (Netflix)
I Am Not Your Negro (Magnolia Pictures)
J.: Made in America (ESPN Films)
This is Everything: Gigi Gorgeous (YouTube|Red)
TIME: The Kalief Browder Story (Spike)
Mejor reality show
America’s Got Talent (NBC)
MasterChef Junior (FOX)
RuPaul’s Drag Race (VH1/Logo)
The Bachelor (ABC)
The Voice (NBC)
Mejor beso
Ashton Sanders & Jharrel Jerome – Moonlight (A24)
Emma Stone & Ryan Gosling – La La Land (Summit Entertainment)
Emma Watson & Dan Stevens – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Taraji P. Henson & Terrence Howard – Empire (FOX)
Zac Efron & Anna Kendrick – Mike & Dave Need Wedding Dates (20th Century Fox)
Mejor momento dramático
Juego de tronos – La muerte de Hodor (Kristian Nairn) (HBO)
Grey’s Anatomy – Meredith les habla a sus hijos de la muerte de Derek (Ellen Pompeo) (ABC)
Me Before You – Will (Sam Claflin) le cuenta a Louisa (Emilia Clarke) que no puede estar con ella (Warner Bros. Pictures)
Moonlight – Paula (Naomie Harris) le cuenta a Chiron (Trevante Rhodes) que le quiere (A24)
This Is Us – Jack (Milo Ventimiglia) y Randall (Lonnie Chavis) en karate (NBC)
Mejor héroe o heroína
Felicity Jones – Rogue One: Una historia de Star Wars (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Grant Gustin – The Flash (The CW)
Mike Colter – Luke Cage (Netflix)
Millie Bobby Brown – Stranger Things (Netflix)
Stephen Amell – Arrow (The CW)
Taraji P. Henson – Figuras ocultas (20th Century Fox)
Nueva generación
Chrissy Metz
Daniel Kaluuya
Issa Rae
Riz Ahmed
Yara Shahidi
Mejor villano
Allison Williams – Get Out (Universal Pictures)
Demogorgon – Stranger Things (Netflix)
Jared Leto – Escuadrón suicida (Warner Bros. Pictures)
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead (AMC)
Wes Bentley – American Horror Story (FX)
Mejor actuación en comedia
Adam Devine – Workaholics (Comedy Central)
Ilana Glazer & Abbi Jacobson – Broad City (Comedy Central)
Lil Rel Howery – Get Out (Universal Pictures)
Seth MacFarlane – Family Guy (FOX)
Seth Rogen – Sausage Party (Sony)
Will Arnett – LEGO Batman: La película (Warner Bros. Pictures)
Mejor pareja
Adam Levine & Blake Shelton – The Voice (NBC)
Daniel Kaluuya & Lil Rel Howery – Get Out (Universal Pictures)
Brian Tyree Henry & Lakeith Stanfield – Atlanta (FX)
Hugh Jackman & Dafne Keen – Logan (20th Century Fox)
Josh Gad & Luke Evans – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Martha Stewart & Snoop Dogg – Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party (VH1)
Un 80% de los padres intenta conocer a sus hijos a través de sus series favoritas.
La edad del pavo es una edad difícil plagada de conflictos, mal entendidos y confusiones. Los padres y madres intentan comprender a sus hijos en esa cambiante etapa, para ello recurren a todo lo que esté en sus manos. Ahora sabemos gracias a una serie de encuestas realizadas por Zeno Research & Insights a padres y adolescentes de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, México, Brasil e Italia que al 70% de los padres y al 66% de los adolescentes les gustaría tener más temas para hablar entre sí, lo que nos hace preguntarnos cuál es el interés que tienen en común. ¿Una respuesta rápida y obvia? El entretenimiento.
Según información transmitida por Netflix el 80% de los padres admite que ve series como Arrow, Pretty Little Liars y Stranger Things para así sentirse más cerca de sus hijos. El 74% de los adolescentes está de acuerdo con esto y comentan que estarían interesados en hablar con sus padres sobre las series que ven. Asimismo, el 89% de los padres y el 70% de los adolescentes ve esto como una gran manera de estrechar lazos.
Muchas veces lo difícil es romper el hielo y encontrar la manera de entablar conversación. Pero tras responder el cuestionario que ha sido realizado por Internet el 93% siente que ver las series que sus hijos disfrutan les dará más temas de conversación, y el 78% de los jóvenes está de acuerdo. Además, ver las series favoritas de sus hijos de vez en cuando puede inspirar charlas con una conexión más profunda.
Las series también pueden ayudar a hablar sobre temas delicados o a tener «la conversación». Estos temas pueden ser el sexo, el estrés o el bullying. Los datos dan como resultado que la mayoría de jóvenes (el 71%) admite que el hecho de que sus padres vean sus series favoritas puede ayudar a que entiendan mejor lo que ocurre en sus vidas.
El siguiente vídeo y las infografías de esta publicación pueden ayudaros a tener una mejor idea de qué ver y para qué fines.
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.
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Crítica
De maravillosa poco, de entrañable mucho.
Yôji Yamada continúa contando las peripecias de esta familia con ‘Maravillosa familia de Tokio’, película que es secuela de su obra ‘Una familia de Tokio’ que a su vez era un remake de ‘Cuentos de Tokio’, de Yasujiro Ozu. Ya os dejo ahí un hilo de películas del que tirar por si queréis documentarios antes. Pero aunque esta nueva cinta continúe la anterior y conserve el reparto original no es necesario conocer a las predecesoras. Yo personalmente no he visto ninguno de los dos filmes anteriores, no voy a ir de listo, y puedo decir que sin tener en mente esa precuela he disfrutado de esta nueva entrega. Simplemente con documentarse un poco se pueden reconocer los guiños visuales que ha usado Yamada.
El director y guionista nos reúne en torno a una familia tragicómica y frágilmente funcional con tintes muy disparatados. El argumento de ‘Maravillosa familia de Tokio’ es tan sencillo como gracioso, pero a la vez aleccionador. La esposa de la cinta no es la protagonista principal pero da origen y pie a la melodramática historia del que si es el protagonista, el padre. Aunque a veces parece estar sacada de un dorama (serie o telenovela japonesa) se desarrolla una trama realista y cargada de provincianismos. Lo dicho, no es un dramón, para nada. Es una comedia que aunque no resulta hilarante si alcanza cotas surrealistas dentro de la cotidianidad en la que está enmarcada. También da muestras de un carácter infantil con numerosos gags de humor físico.
Como he mencionado el personaje protagonista es el del padre. Un hombre gruñón y vividor que cree tener siempre la razón. Aunque cada miembro de la familia tiene su peculiaridad, explotada en pro de la comedia, él se lleva la palma. Su intérprete es Isao Hashizume, un perspicaz y veterano actor con más de cien películas a sus espaldas. Sin duda una apuesta segura para hacerse cargo del timón de esta familia.
Varios de los personajes hacen gala de comportamientos machistas, pero no se les representa así para convertir la película en un discurso feminista. Son muestra de que en Japón aún se siguen las tradiciones hasta en cosas tan básicas como el papel del hombre y la mujer en el hogar. De hecho, como muestra de la pluralidad y cambio que va adquiriendo el país del sol naciente también hay alguna pareja de la película en la que la mujer lleva la voz cantante.
Tal vez haya que estar algo acostumbrado al estilo de cine y humor japoneses para disfrutarla al máximo. Pero ‘Maravillosa familia de Tokio’ respira la suficiente visión de conjunto como para que podamos extender su concepto al resto de países del mundo.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Kazoku wa tsuraiyo. Duración: 108 min. País: Japón. Dirección: Yôji Yamada. Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Shinji Chikamori. Reparto principal: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki,Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya. Producción: Shochiku Company. Distribución: Sherlock Films, A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:http://www.sherlockfilms.com/pelicula/529/maravillosa-familia-de-tokio/
La series de Marvel siguen saliendo hasta debajo de las piedras. Cerca del otoño (el 1 de septiembre) podremos contemplar cómo se estrena otra adaptación. Le ha tocado el turno a ‘Inhumans’ y será el canal ABC quien lo lance, así pues podremos ver contenido de la factoría de cómics fuera del canon establecido por las producciones de Netflix.
Esta serie de cómics trata sobre unos seres creados por StanLee y JackKirby. Su concepción los contempla como criaturas creadas de forma artificial para ser mejores que los humanos. Esto se hace gracias a las caprichosas Nieblas Terrigenas. Sus personajes principales conforman una familia real que se compone de los siguientes individuos, cada uno con distintos poderes: Rayo Negro (Anson Moult), Medusa (Serinda Swan), Karnak (Ken Leung), Gorgon (Eme Ikwuakor), Maximus (Iwan Rheon) y Crystal (Isabelle Cornish).
Puede que podamos ver antes algún episodio en cines ya que se ha rodado con cámaras IMAX. De momento tenemos foto de la familia real y teaser tráiler.
La gente comete actos inimaginables. Una y otra vez, intentamos entender qué les lleva a realizar tales atrocidades. Pero la cuestión no es “qué”, si no “quién”. Cuando tres estudiantes universitarios se mudan a una vieja casa fuera del campus, sin querer, liberan a “Bye Bye Man”, un ente sobrenatural que persigue a quien descubre su nombre. Intentarán mantener su existencia en secreto para alejar al resto de una muerte segura.
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Crítica
Se recomienda hacer uso del olvido.
Parece que en toda carrera de actor, hablando sobre todo de aquellos que se quieren abrir paso en Hollywood, tiene que haber dos cosas imprescindibles: haber trabajado de camarero y hacer una película repleta de tópicos. Desconozco cuántos platos del día han servido los protagonistas de ‘Nunca digas su nombre’ pero estoy seguro de que en sus currículos ya han cumplido el segundo requisito. Tras aparecer en el filme de Stacy Title ya pueden decir que arrancan como otras estrellas que de muy jóvenes tuvieron que pasar por producciones tan poco trascendentes como esta. De hecho en esta película aparece Faye Dunaway, que tiene en su haber algunos títulos relacionados con el género fantástico, sin querer desmerecer su trabajo en grandes obras como ‘El coloso en llamas’, ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Chinatown’.
Si echamos la vista atrás y miramos películas como ‘Se lo que hicisteis el último verano’, ‘Scream’, ‘The Ring’, ‘Llamada perdida’… y otros títulos slasher o de carácter paranormal, encontraremos multitud de pautas e incluso errores que aquí se siguen. De inicio la película establece una norma que no se sigue y que de haberse respetado no podría haber arrancado del modo en que se arranca o al menos habría que haber empleado otro tipo de eventos más fáciles y creíbles para el espectador. Pero si obviamos ese fallo de guión tampoco nos encontramos ante una trama interesante. Desconozco si el texto de Robert Damon Schneck en el que se basa está más trabajado, pero desde luego Jonathan Penner, escritor de otras películas de su cónyuge, Title (‘El diablo viste de negro’), no se ha devanado los sesos a la hora de adaptarlo o de preocuparse en ofrecer un entretenimiento mínimamente potable o sorprendente.
Nos podemos quedar, por salvar algo, con su ritmo y con la criatura recreada por uno de los «grandes monstruos tras la máscara» de hoy en día. No me refiero al español Javier Botet, por suerte no cuenta con esta película en su haber, si no de Doug Jones. El estadounidense aparece muy bien maquillado pero le resta calidad su acompañante, un perro torpemente recreado con CGI. Torpemente para las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la época y para una película que ronda los 7 millones de dólares de presupuesto. Si la comparamos con cintas que contaron con menor inversión y mejores resultados tenemos que ponerla muy por detrás de títulos como ‘Insidious’ o ‘The Witch’.
Para colmo nos deja con la sensación de pretender crear saga y no nos ofrece ningún detalle sobre los orígenes o motivaciones de este nuevo ente asesino. Puede enfadar mucho pues me parece pretencioso que crean que los espectadores se vayan a implicar con entusiasmo en una segunda parte.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: The Bye Bye Man. Duración: 96 min. País: EE.UU. Dirección: Stacy Title. Guión: Jonathan Penner. Música: The Newton Brothers. Fotografía: James Kniest. Reparto principal: Douglas Smith, Lucien Laviscount, Cressida Bonas, Michael Trucco, Doug Jones, Carrie Anne Moss, Faye Dunaway, Jenna Kanell, Erica Tremblay y Cleo King. Producción: Intrepid Pictures, Los Angeles Media Fund (LAMF). Distribución: Diamond Films. Género: terror, thriller. Web oficial:http://diamondfilms.es/project/nunca-digas-su-nombre-bye-bye-man/
Stephan Rick ha dirigido el thriller psicológico ‘La cara oculta de la luna’, un filme que Cada Films estrenará en España el 2 de junio. Moritz Bleibtreu (‘El quinto poder’), Jürgen Prochnow (‘El Código Da Vinci’) y Nora von Waldstätten (‘La vida eterna’) lo protagonizan. Estará basado en el best seller del autor suizo Martin Suter.
Cuenta la historia de Urs Blank (Moritz Bleibtreu), un brillante y calculador abogado que de repente se ve atormentado por el suicidio de un hombre de negocios al que arruinó hace tiempo. En su huida y búsqueda de nuevas experiencias, pierde el control de su vida y su lado más oscuro emerge… entonces comienza su confrontación con el diablo, encarnado en un feroz empresario farmacéutico (Jürgen Prochnow).
La rebelión de la parte más salvaje de la personalidad, que quiebra la moral y eclipsa la conciencia, es un tema que abunda en la literatura y cine fantásticos pero La cara oculta de la luna lo propone desde un registro realista en clave de cine negro y de intriga.
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