De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
El año pasado el Festival de Series que orquesta Movistar+ transcurrió a finales de octubre y este año se adelanta. Las nuevas fechas son el 20, 21 y 22 de octubre. Y no solo eso, el evento cambia de nombre, a partir de ahora será conocido como SPOILER FEST. Además se anuncian nuevas sedes, este año se celebrará en tres lugares diferentes: la Telefónica Flagship Store (Gran Vía 28), la Fundación Telefónica (Fuencarral 3) y los Cines de la Prensa (Plaza del Callao 4).
La entrada será gratuita y libre a todas las actividades. El festival vuelve a contar con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Una oportunidad única para compartir vuestra afición a las series de MOVISTAR SERIES, MOVISTAR SERIES XTRA, FOX, AXN, TNT, COMEDY CENTRAL, CALLE 13, COSMO, AMC, FOX LIFE, AXN WHITE, SYFY, SUNDANCE TV y los canales infantiles DISNEY JUNIOR, CANAL PANDA, NICKELODEON, DISNEY XD y CARTOON NETWORK.
Ya son 69 ediciones las que llevan los Premios Emmy con la celebrada anoche. El mundo de la televisión está más en auge que nunca y anoche en su fiesta más potente lo hizo notar. Títulos como ‘El cuento de la criada (The handmaid’s tale)’, ‘This is Us’, ‘Big Little Lies’, ‘Veep’ o el popular e infatigable ‘Saturday Night Live’ son testigos de la buena salud de la que goza el formato televisivo hoy en día.
Tras muchas sorpresas y decepciones para algunos fans esta es la lista de los principales ganadores.
Mejor drama
Better call Saul
The crown
The handmaid’s tale
House of cards
Stranger things
This is us
Westworld
Mejor comedia
Atlanta
Blackish
Master of none
Modern family
Silicon Valley
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep
Mejor serie limitada
Big little lies
Fargo
Feud
The night of
Genius
Mejor actriz de drama
Viola Davis- (‘Cómo defender un asesino’)
Claire Foy -(‘The Crown’)
Elisabeth Moss -(‘The handmaid’s tale’)
Keri Russell -(‘The americans’)
Evan Rachel Wood- (‘Westworld’)
Robin Wright -(‘House of cards’)
Mejor actriz secundaria de drama
Ann Dowd -(‘The Handmaid’s Tale’)
Samira Wiley- (‘The Handmaid’s Tale’)
Uzo Aduba -(‘Orange Is the New Black’)
Millie Bobby Brown -(‘Stranger Things’)
Chrissy Metz -(‘This Is Us’)
Thandie Newton- (‘Westworld‘)
Estrella invitada de drama (actriz)
Cicely Tyson -(‘Cómo defender a un asesino‘)
Laverne Cox- (‘Orange Is the New Black’)
Shannon Purser -(‘Stranger Things’)
Alexis Bledel -(‘The Handmaid’s Tale’)
Ann Dowd -(‘The Leftovers’)
Mejor actor de drama
Sterling K. Brown- (‘This is us’)
Anthony Hopkins -(‘Westworld‘)
Bob Odenkirk -(‘Better call Saul’)
Matthew Rhys -(‘The americans’)
Liev Schreiber -(‘Ray Donovan’)
Kevin Spacey -(‘House of cards’)
Milo Ventimiglia -(‘This is us’)
Mejor actor secundario de drama
John Lithgow -(‘The crown’)
Jonathan Banks -(‘Better Call Saul’)
Mandy Patinkin- (‘Homeland‘)
David Harbour -(‘Stranger Things’)
Ron Cephas Jones -(‘This Is Us’)
Jeffrey Wright -(‘Westworld‘)
Estrella invitada de drama (actor)
Ben Mendelsohn- (‘Bloodline’)
BD Wong -(‘Mr. Robot’)
Hanz Azaria -(‘Ray Donovan’)
Brian Tyree Henry -(‘This Is Us’)
Gerald McRaney -(‘This Is Us’)
Denis O’Hare -(‘This Is Us’)
Mejor actriz de serie limitada
Carrie Coon- (‘Fargo‘)
Felicity Huffman- (‘Americancrime’)
Nicole Kidman -(‘Big little lies’)
Jessica Lange -(‘Feud‘)
Susan Sarandon -(‘Feud‘)
Reese Witherspoon -(‘Big little lies’)
Mejor actor de serie limitada
Riz Ahmed -(‘The night of’)
Benedict Cumberbatch -(‘Sherlock‘)
Robert DeNiro -(‘Wizard of lies’)
Evan McGregor -(‘Fargo‘)
Geoffrey Rush- (‘Genius‘)
John Turturro- (‘The night of’)
Mejor actriz de comedia
Pamela Adlon -(‘Better things’)
Jane Fonda -(‘Grace and Frankie’)
Allison Janney -(‘Mom‘)
Ellie Kemper -(‘Unbreakable Kimmy Schmidt’)
Julia Louis Dreyfus -(‘Veep‘)
Tracee Ellis Ross- (‘Blackish‘)
Lily Tomlin -(‘Grace and Frankie’)
Mejor actriz secundaria de comedia
Kate Mckinnon -(‘Saturday Night Live’)
Vanessa Beyer- (‘Saturday Night Live’)
Leslie Jones -(‘Saturday Night Live’)
Anna Chlumsky- (‘Veep’)
Judith Light -(‘Transparent‘)
Katheryn Hahn -(‘Transparent’)
Estrella invitada de comedia (actriz)
Wanda Sykes – (‘Black-ish’)
Carrie Fisher – (‘Catastrophe’)
Becky Ann Baker – (‘Girls’)
Angela Bassett – (‘Master of None’)
Melissa McCarthy – (‘Saturday Night Live’)
Kristen Wiig – (‘Saturday Night Live’)
Mejor actor de comedia
Anthony Anderson – (‘Blackish‘)
Aziz Ansari – (‘Master of none’)
Zach Galifianakis – (‘Baskets‘)
Donald Glover- (‘Atlanta‘)
William H Macy – (‘Shameless‘)
Jeffrey Tambor – (‘Transparent’)
Mejor actor secundario de comedia
Alec Baldwin – (‘Saturday Night Live’)
Louie Anderson – (‘Baskets’)
Ty Burrell – (‘Modern Family’)
Tituss Burgess – (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’)
Tony Hale – (‘Veep’)
Matt Walsh – (‘Veep’)
Estrella invitada de comedia (actor)
Matthew Rhys – (‘Girls’)
Riz Ahmed – (‘Girls’)
Lin-Manuel Miranda – (‘Saturday Night Live’)
Dave Chappelle – (‘Saturday Night Live’)
Tom Hanks – (‘Saturday Night Live’)
Hugh Laurie – (‘Veep’)
TV Movie
The Wizard of Lies
Black Mirror: San Junipero
Dolly Parton’s Christmas of Many Colors: Circle of Love
The Inmortal Life of Henrietta Lacks
Sherlock: The Lying Detective
Mejor actor secundario de serie limitada/TV Movie
Alexander Skarsgård – (‘Big Little Lies’)
David Thewlis – (‘Fargo’)
Alfred Molina – (‘Feud’)
Stanley Tucci -(‘ Bette And Joan’)
Bill Camp – (‘The Night Of’)
Michael Kenneth Williams -(‘ The Night Of’)
Mejor actriz secundaria de serie limitada/TV Movie
Celebramos así el regreso de la segunda mitad de la tercera temporada.
Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’. Ya está aquí la segunda etapa de esta tercera temporada, el tramo que cerrará este tercer ciclo y que resolverá las aventuras de nuestra patrulla temporal preferida. Pero hay muchas aventuras que desconocemos de nuestros personajes preferidos y nos las están empezando a contar en forma de cómics.
La primera de ellas está en el primer volumen que sorteamos y cuya reseña podéis leer en la web de La Noche Americana. Dentro de poco se lanzará el segundo tomo a si es que os ayudamos a comenzar esta colección atemporal.
Si queréis optar a ganar el ejemplar que tenemos podéis hacerlo a través de Facebook:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando a alguien.
Seguid las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 1 de octubre a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 2 de octubre de 2017. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos!
Los amantes de la historia de la música, los estudiosos de los sonidos norteamericanos y los seguidores de ciertos géneros musicales tienen cuatro buenas oportunidades con ‘American Epic’. Cuatro buenas oportunidades divididas bajo dos bloques: ‘American Epic. La serie’ y ‘American Epic. Sesiones’. La primera es una sucesión de tres capítulos y la segunda es una única sesión, pero ambos montajes os transportarán a través de las primeras grabaciones de folk, blues y country que se hicieron en los años 20.
The Carter Family
‘American Epic. La serie’ tiene como he mencionado tres episodios y hemos podido ver el primero. Trata en su primera mitad sobre el country (centrándose sobre todo en The Carter Family) y en su segunda mitad en el Blues (narrándonos su germen a partir de la Menphis Jug Band ). Los sonidos y los testimonios que os reserva este episodio, si sois seguidores de estos estilos musicales, son únicos e históricos. Son canciones que comenzaron a grabarse durante los años 20 cuando las discográficas buscaban nuevos sonidos, para nuevos clientes en lugares a los que aún no habían llegado. Sitios donde se encontraron sorpresas y descubrieron nuevos talentos. Testimonios de sucesores de aquellos pioneros, grabaciones de las voces de aquellos que les conocieron… Aparecen nombres como The Carter Family, Menphis Jug Band, Elder Burch, The Williamson Bros. & Curry, Dick Justice, Charley Patton, Hopi Indian Chanters, Joseph Kekuku, Lydia Mendoza, the Breaux Family, Mississippi John Hurt, Beck y Blind Willie Johnson. El primer episodio dura en torno a una hora y resulta más que suficiente para transportarnos a otra época y contagiarnos del espíritu de una música más sencilla y arraigada.
En su versión original la serie está narrada por Robert Redford. Viene producida por Jack White (The White Stripes), T Bone Burnett (ganador del Oscar a la mejor canción original por ‘The Weary Wind’ para ‘Crazy Heart), y el mismo Robert Redford. Ha sido dirigida durante más de 10 años por Bernard Mahon.
Por otro lado lo que sabemos es que en ‘American Epic. Sesiones’ el equipo de ingenieros dirigido por NicholasBergh ha reconstruye uno de los primeros equipos en registrar sonido e invita a JackWhite (The White Stripes) y al ganador de un Oscar T Bone Burnett a producir un disco con 20 de los grandes artistas del momento interpretando temas de los años 20. Sólo tienen tres minutos para registrar cada canción ya que el sistema, impulsado por tres poleas, dejará caer el peso sobre el disco una vez transcurrido ese tiempo.
En esta histórica sesión podremos ver a AlabamaShakes, TheAmericans, AnaGabriel, AshleyMonroe, TheAvettBrothers, Beck, BettyeLaVette, BobbyIngano, EltonJohn, FrankFairfield, Jerron“Blind Boy”Paxton, LosLobos, LostBayouRamblers, Nas, PokeyLaFarge, RaphaelSaadiq, RhiannonGiddens, SteveMartin y EdieBrickell, TajMahal, JackWhite y WillieNelson& Merle Haggard.
¿Cuándo y dónde verlas u oírlas?
‘American Epic. La serie’: desde el 18 de septiembre, completa bajo demanda y todos los lunes, estreno de un episodio, en Movistar Xtra (dial 32) .
‘American Epic. Sesiones’: desde el jueves 21 de septiembre en Movistar Estrenos (dial 31) y bajo demanda.
Además Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, ha publicado ‘American Epic: The Collection’, la caja de lujo con 5CD que incluye 100 canciones; y ‘American Epic: The Soundtrack’, una antología en un sólo disco (CD o LP) con 15 de las canciones que aparecen en ‘American Epic. La Serie’.
Nueva York, s. XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive con el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse.
Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado ‘La Historia Del Amor’ viajará a través del tiempo para unir sus destinos.
[/toggle]
Crítica
Menos grandilocuente y mucho más melosa de lo esperado.
Radu Mihaileanu y Marcia Romano han escrito una película en la que plasman distintos tipos y etapas del amor. Pero no es lo único en lo que quieren abarcar más de lo que pueden, pues han procurado crear una película universal, un filme que abarca excesivos clichés y que nos pide mucha más atención de la que en realidad necesita. Desconozco si la novela homónima de Nicole Krauss tiene las pretensiones y la envergadura de la película pero con un libro te marcas tu los ritmos, tal vez tanto director como guionista tendrían que haber intentando ser menos fieles a la obra, aunque tampoco es tan extensa, posee tan solo 288 páginas.
Cautiva mucho a priori el largometraje: su premisa, su fotografía, su reparto… incluso sus primeras palabras parecen sacadas de un cuento moderno, como si las hubiese escrito Patrick Rothfuss para su famosa trilogía del Asesino de Reyes. Pero lo que nos engatusa es su historia en líneas generales, no el modo de tratarla. Se puede dividir la película en tres partes, mezcladas entre sí y montadas alborotadamente a modo de puzle. Una de ellas está descolgada en el tiempo y nos la van desgranando a modo de flashbacks narraciones que nos van llegando según se desvelan párrafos de ‘La historia del amor’. Son esos fragmentos del pasado los más plomizos debidos a su sensiblería y espeso romanticismo. Las otras dos fracciones suceden en la actualidad y se reparten entre el protagonista encarnado en su ancianidad por Derek Jacobi y por la poco carismática Sophie Nélisse (‘La ladrona de libros’), quien vuelve a tener oportunidad de actuar relacionándose con obras escritas pero con un trabajo mucho más desatinado. Las escenas de Jacobi nos dan la vida pues resultan ser las más vivarachas y con personalidad, las que nos aportan algo de frescura. Sin embargo el guión que le ha correspondido a Nélisse no se sale de los tópicos del cine romántico adolescente.
Si resumimos ‘La historia del amor’ se queda en una narración de casualidades, no de situaciones, ya que esta no es una sitcom romántica. Posee algo de comedia pero es para aligerar el drama. Se construye a base de cierto cúmulo de azares o eventualidades que van acercando a los protagonistas. El caso es que Radu Mihaileanu nos sobrecarga demasiado por el camino con desmesurado romance, dotado de inverosimilitud, con tintes excesivamente telenovelescos. La duración de la película además es exorbitante para su tono y digerir algo tan dulce durante tanto tiempo puede hacerse muy pesado para estómagos poco preparados.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de septiembre de 2017. Título original: The history of love. Duración: 134 min. País: Francia. Dirección: Radu Mihaileanu. Guión: Radu Mihaileanu, Marcia Romano. Música: Armand Amar. Fotografía: Laurent Dailand. Reparto principal: Derek Jacobi, Sophie Nelisse, Gemma Arterton, Elliott Gould. Producción: 2.4.7. Films, Oï Oï Oï Productions, Caramel Film. Distribución: Vértigo Films. Género: drama, fantástico, romance, adaptación. Web oficial:https://www.vertigofilms.es/movie/la-historia-del-amor/
Martín Cuenca hace historia con su película protagonizada por Javier Gutiérrez.
Esta misma tarde se ha hecho público el fallo de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, el cual ha dado como resultado que el Premio FIPRESCI del festival de Toronto recaiga en ‘El Autor’, el nuevo largometraje de ManuelMartínCuenca. Esta película ha sido estrenada mundialmente durante la edición del Toronto International Film Festival (como ya os comunicamos aquí) que hoy concluye.
De entre los títulos seleccionados Manuel Martín Cuenca se ha medido con lo último de WimWenders, GeorgeClooney, AngelinaJolie, DarrenAronofsky, AlexanderPayne, GuillermodelToro, StephenFrears o el debut como director de AaronSorkin entre otros, lo que pone de relevancia la importancia del premio recibido por la cinta de director español.
Se da la circunstancia además, de que es la primera ocasión en que un director español recibe este galardón en el marco del prestigioso festival de Toronto, convertido ya en uno de los certámenes cinematográficos más relevantes del mundo y sin duda la principal referencia en el continente norteamericano. Martín Cuenca, que siente el certamen como uno de los mentores de su carrera, ha manifestado su agradecimiento por el galardón: «Ha sido una sorpresa. No me lo esperaba. Toronto ha sido fundamental en mi carrera como cineasta desde que fui seleccionado la primera vez con La mitad de Oscar en 2010. Siempre ha habido alegrías, pero ésta ha sido inesperada y la más hermosa. Le estoy muy agradecido al jurado de la crítica y, de una manera muy especial, al festival de Toronto que ha apostado por mis anteriores trabajos y ahora esta película. Gracias!!».
El premio FIPRESCI supone un prestigioso aval en la carrera de presentación de la película que tras su paso por TIFF, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián el próximo sábado 23 de septiembre, siendo la única producción española rodada en nuestro idioma presente en la competición.
Podremos ver ‘El autor’ en cines a partir el 17 de noviembre de la mano de Filmax. Supone una adaptación de “El Móvil”, la novela de Javier Cercas en la que se inspira. Si queréis más información e incluso ver el tráiler visitad este enlace.
Desde Moviementarios, enhorabuena a Martín Cuenta, a todo el equipo de la película y al cine español en general.
Ya podemos ver el segundo de los tres cortos que precederán a ‘Blade Runner 2049’ (estreno el 6 de octubre) y que nos conectarán esta secuela con la original de Ridley Scott. Si el anterior transcurría en 2036, de ahí su título, este lo hace más cercano a la fecha de la ambientación de la nueva entrega, de hecho lo que sucede parece que será casi inmediato a lo que veremos. 2048 es el año en el que transcurre esta segunda historia.
En esta ocasión es Dave Bautista quien la protagoniza y quien se mueve por el ambiente cyberpunk de este futuro distópico. De él hasta ahora solo sabíamos que su personaje se llama Sapper, que en inglés significa zapador. En este corto ya se nos dan bastantes pistas de cuál será su rol y ocupación o por donde pueden ir los tiros en cuanto su naturaleza, a si es que cuidado si no queréis spoilers.
Estreno de doble episodio en DUAL el sábado 30 de septiembre al día siguiente de EE UU en Movistar Series Xtra (Dial 12). Nuevos episodios cada semana bajo demanda.
Llega a Movistar+ ‘Inhumans’, la nueva serie del universo Marvel basada en los personajes homónimos del cómic creado por Stan Lee y Jack Kirby (1965). Protagonizada por IwanRheon (el despiadado Ramsay Bolton de ‘Juego de Tronos’), AnsonMount (‘Infierno sobre ruedas’), SerindaSwan (‘Ballers’, ‘Graceland’) y KenLeung (‘Perdidos’, ‘Los Soprano’). Estreno de doble episodio el sábado 30 de septiembre en DUAL, al día siguiente de EE UU, en Movistar Series Xtra (Dial 12). Nuevos episodios cada semana bajo demanda.
‘Inhumans’ se centra en la historia de la familia real de Áttilan, la colonia de una raza superior de humanos genéticamente modificados que habitan en una región oculta de la Luna. Rayo Negro (Anson Mount) es el regente de los Inhumanos, un hombre que, debido a sus poderes, es víctima de un silencioso y trágico destino: su voz es su mayor poder y el más mínimo susurro podría destruir una ciudad entera. Cargado con el peso de la muerte de sus padres, desde joven ha recibido un estricto entrenamiento físico y mental para conseguir no decir una palabra en toda su existencia. Rayo Negro gobierna Áttilan junto a Medusa (Serinda Swan), su esposa y segunda líder de los inhumanos. Además de su fuerza y sus enormes reflejos, su principal poder reside en su fuerte cabello rojizo, que puede manipular a su antojo como si fueran los tentáculos de la criatura mitológica de la que toma el nombre. Máximus (Iwan Rheon), apodado “el loco”, es el hermano de Rayo Negro. Un maquiavélico genio que, sin embargo, pertenece a un porcentaje de inhumanos que no ha desarrollado ninguna capacidad sobrehumana. Convencido de que su hermano es incapaz de gobernar debido a su poder y de que los humanos empiezan a ser un peligro para su raza, Máximus lleva a cabo una rebelión para hacerse con el trono. Rayo Negro consigue huir y aterriza en una zona de Hawái con ayuda de Mandíbulas, un enorme bulldog con habilidades de teletransporte. Allí entra en contacto con un exuberante mundo al que deberá adaptarse y descubre que tanto el destino de Áttilan como el de la Tierra podrían estar más unidos de lo que parece. Con Medusa y Cristal (Isabelle Cornish) -su hermana pequeña y princesa de Áttilan- aún en manos de Máximus, deberá encontrar la manera de reunirse de nuevo con su familia y volver a su hogar antes de que su forma de vida sea destruida para siempre.
‘Inhumans’, de Marvel, es la primera serie rodada en formato IMAX, una apuesta muy fuerte de producción y distribución. Tiene un aire de tragedia clásica, con claras referencias a la mitología grecorromana y nórdica: la conspiración y las traiciones entre hermanos, la condición de “semidioses”, el deseo de dominar sobre los humanos, los propios nombres de los protagonistas…
El día 18 continúa la segunda parte de la tercera temporada.
Se acabó la espera, así, sin previo aviso (bueno si, vimos un tráiler hace poco), llegó la citación del ministerio que nos insta a todos el lunes a las 22:40 a ver una de las series más mediáticas de la televisión española de los últimos años, ‘El Ministerio del Tiempo’. La serie regresa con 7 nuevos capítulos llenos de aventuras e impregnados de la esencia pop que define la serie.
Además nos prometen que el universo transmedia se expandirá con un potente capítulo de realidad virtual interactiva y otras sorpresas. De momento podremos seguir el retorno con su emisión en la televisión y en las redes con el hashtag #VuelveMdT3.
En concreto la serie vuelve con el capítulo 28 que lleva el título de ‘Tiempo de censura’.
Sinopsis oficial:
1961: Luis Buñuel, Viridiana y el pasado de Irene Larra.
La película “Viridiana”, pese a que la Historia dice lo contrario, no ha pasado la censura. Por lo tanto, no podrá competir en el Festival de Cannes y ganarlo, algo que fue esencial para la Historia de la cultura española. Pacino, Alonso e Irene viajan a 1961 para ayudar a Buñuel y a los productores a burlar la censura de las autoridades y enviar una copia de la película a Francia. Para ello, se harán pasar por productores americanos que quieren rodar una película en España.
Para Irene Larra, viajar a 1961 (apenas un año después de su huida e ingreso en el Ministerio), supone encontrarse con todo su pasado de golpe. Para Pacino, volver a su infancia. Y para Alonso, acometer una misión que va contra sus principios religiosos.
Mientras, en el Ministerio, unas obras del sistema de refrigeración hacen insoportable estar allí. Y especialmente insoportable a Salvador Martí, que ve peligros por todas partes.
Este capítulo cuenta con la colaboración especial de los actores CarlosAreces (como el censor Pitaluga), DiegoMartín (como el marido de Irene Larra) y PepTosar (como Buñuel) entre otros.
Para los que necesiten recordar a rasgos generales que estaba sucediendo y qué es lo que está por venir esta es la sinopsis oficial de la temporada:
La marcha de Amelia deja tocada a la patrulla, pero las misiones del Ministerio no pueden parar. La primera de ellas será lograr que Viridiana no desaparezca de la Historia, consiguiendo que pase la censura en plena dictadura. Ello conllevará que Irene se reencuentre con el pasado del que huyó y Pacino pueda revisitar su infancia. Mientras, la joven Lola Mendieta empezará a saber lo duro que va a ser para ella ser dueña de su propio destino.
La guerra entre las sociedades secretas sigue su curso. El Ángel Exterminador y los Hijos de Padilla viajarán por el tiempo para imponer sus reglas, poniendo en peligro la existencia del Ministerio. La conquista de América, el Papa Luna (encerrado en su castillo de Peñíscola), la aparición de refugiados moriscos en pleno siglo XXI, salvar la vida de un maduro Bolívar, lograr que la transición llegue a buen puerto protegiendo al futuro presidente Suárez… serán problemas que nuestra patrulla deberá resolver con la ayuda de la nueva Lola Mendieta. Y de paso, conseguir que la verbena de la Paloma no desaparezca y Chicho Ibáñez Serrador logre estrenar ‘Historias para no dormir’.
Misión a misión, el Ministerio irá resolviendo los problemas… pero con un coste demasiado elevado para sus agentes. Porque viajar por el tiempo siempre deja huella en el presente. En la Historia y, también, en las vidas de nuestros protagonistas.
La película ganadora del León de Oro en la última edición del Festival Venecia, ‘La forma del agua’, la última creación de Guillermo del Toro, tiene nuevo tráiler y sigue mostrándonos esa ambientación que a tantos devuelve a Rapture, la ciudad del videojuego ‘Bioshock’. Además nos ofrece más imágenes de la criatura, o el activo, como parece que le llaman, que ha sido encarnada por Doug Jones. Y por supuesto en el nuevo vídeo vemos a los protagonistas SallyHawkins, MishaelShannon, OctaviaSpencer…
La película será vista dentro de poco en el Festival de Sitges, que acaba de publicar su programación y será estrenada en nuestro país en enero de 2018 16 de febrero de 2018.
El tráiler ha sido subido a IMDB y está en versión original.
Ya podemos ofreceros el cartel y el tráiler en su versión doblada ‘Call me by your name’, la esperada nueva película del director Luca Guadagnino (‘Io sono l’amore’, ‘Cegados por el sol’, ‘Melissa P.’), protagonizada por Armie Hammer (‘Animales Nocturnos’), Timothée Chalamet (‘Interstellar’) y Michael Stuhlbarg (‘La Llegada’), cuyo estreno en España está previsto para el 16 de febrero 26 de enero de 2018.
Esta película que será estrenada en España por Sony Pictures será el largometraje de apertura de la sección Perlas de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo viernes 22 de septiembre.
Sinopsis oficial:
Es el verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chamalet), un chico ítalo-estadounidense precoz de 17 años, pasa los días en la villa familiar del s. XVII transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel).
Elio tiene una estrecha relación con su padre (Michael Stuhlbarg), un ilustre profesor especializado en cultura grecorromana, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora, y entre ambos le han dotado de una amplia cultura en un entorno que rebosa de encantos naturales. Aunque la sofisticación y don intelectual de Elio podrían sugerir que es un adulto hecho y derecho, todavía tiene cierta inocencia y temas en los que desarrollarse, especialmente en los del corazón.
Un día, Oliver (Armie Hammer), un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado, llega para ayudar al padre de Elio como becario durante el verano. En medio del soleado esplendor de este marco, Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre.
Prointel ha recuperado y restaurado este episodio histórico que estuvo 53 años escondida en el archivo de Chicho.
Os anunciamos allá por julio que Narciso Ibáñez Serrador sería galardonado en el festival Nocturna con el Premio Maestro del Fantástico y ahora sabemos que debido a ello se proyectará en la programación de dicho evento ‘El hombre que vendió su risa’. Este título es el piloto de la serie ‘Mañana puede ser verdad’, que fue emitido en España en mayo de 1964. “A ‘El hombre que vendió su risa’ le debo todo lo que he realizado después en España” declaró Chicho Ibáñez Serrador.
La película ha permanecido más de medio siglo conservada en un almacén y ahora su productora Prointel la ha recuperado y digitalizado para preservar este valioso legado. Un episodio con un valor histórico incalculable para los aficionados al género que, 53 años más tarde de su primera emisión y tras su paso el pasado fin de semana por el FesTVal de Vitoria, se reestrenará en el pase especial de Nocturna Madrid presentado por su hijo Alejandro Ibáñez Nauta.
Esta proyección tendrá lugar el primer día del festival, el 25 de octubre, tras la entrega del Premio Maestro del Fantástico que recibirá en persona Chicho Ibáñez Serrador. No quedará cerrado el homenaje al director, guionista y actor pues cerrará el domingo 29 se proyectará el clásico ‘¿Quién puede matar a un niño?’ en la misma sede del festival.
Continúan las aventuras del personaje que nació en los setenta.
Mazinger Z volverá en 2018, al menos así será en Japón allá por enero de 2018, bajo el título de ‘Gekijōban Mazinger Z / Infinity’. En esta nueva aventura, y como casi siempre, el mecha gigante tendrá que enfrentarse al Dr. Hell y sus maquinaciones para salvar el mundo. Así lo han dictado el director Junji Shimizu (‘Slam Dunk: Suramu danku’) y el guionista Takahiro Ozawa (‘Tokyo Toy Box’).
La noticia de hoy es que podemos ver nuevo material del film, un nuevo poster que se suma al tráiler que ya había sido publicado hace quince días. Un vídeo en el que aparecía la barcelonesa Sagrada Familia ya finalizada y todo.
Entrevistas en audio a los principales responsables de este biopic.
Mañana se estrena el biopic de Jacques Cousteau que en España lleva el título de ‘Jacques’ (crítica aquí). Una película en la que el famoso explorador está interpretado por Lambert Wilson (‘Matrix’), el cual está acompañado por Audrey Tautou (‘Amelie’) y Pierre Niney (‘Frantz’). Ellos han sido dirigidos por el director Jérôme Salle (‘Zulu’) que nos ha visitado junto al protagonista. Pudimos gozar de unos breves minutos junto a ellos y podéis escucharlos a continuación.
SelectaVisión ha adquirido la licencia de una nueva película ‘FireWorks’, cuyo título original es ‘Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? (Fuegos artificiales, ¿los vemos desde abajo o desde un lado?)’. Una película japonesa de 90 minutos dirigida por Nobuyuki Takeuchi, el cual ha participado en el departamento de animación de películas como ‘El castillo ambulante’ o ‘El viaje de Chihiro’.
Según su sinopsis oficial: Un día de verano que se repite una y otra vez…
Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. ¿Qué destino les aguarda a Norimichi y a Nazuna al final de un día que se repite una y otra vez? Cuando los fuegos artificiales alcancen el cielo, ocurrirá un milagro…
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
