Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘Lady Bird’

Sinopsis

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Greta Gerwig se revela como una nueva y atrevida voz en el mundo del cine con su debut como directora, ‘Lady Bird’, que explora en profundidad tanto los aspectos cómicos como los patológicos del turbulento vínculo entre una madre y su hija adolescente. Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo. Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, ‘Lady Bird’es una conmovedora visión de las relaciones que nos modelan, las creencias que nos definen y la belleza inigualable de un lugar llamado hogar.

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Crítica

Admirable en su descaro y personajes, desdeñable en sus aportaciones.

Greta Gerwig escribe y dirige. Por primera vez en solitario lidera (ya controló los hilos de una película con Joe Swanberg en ‘Nights and weekends’) tras haberla visto actuar en muchas películas como ‘Maggie’s Plan’, ‘Jackie’ o ‘Mistress America’. En este sentido hay que decir que sorprende ver lo bien que se ha desenvuelto Gerwig. ‘Lady Bird’ destaca por sus sujetos más que por su casi trivial historia y eso se debe tanto al talento de sus actores como a las capacidades de su directora para exprimirles.

Lo que tenemos entre manos es una película sobre el hogar, sobre el momento en el que se da el punto de inflexión que hace que volemos del nido, en este caso, nunca mejor dicho. El nombre de la protagonista, Lady Bird no puede estar cogido al azar pues como un ave Christine, que es como realmente se llama la protagonista, anhela alzarse y alejarse de su Sacramento natal. Aquellos que alguna vez hemos tenido «complejo de Luke Skywalker» y hemos visto como nos quedábamos en un lugar anodino mientras otros se iban en busca de aventuras y fortuna empatizamos con Lady Bird más que el resto.

Pero más que eso lo que reclama la protagonista de ‘Lady Bird’ es una identidad propia creada por ella misma. Por eso se rebautiza a sí misma. Y lo hace además porque no quiere que se le escape la vida entre las manos, al menos así lo manifiesta con cada acto. Para el personaje de Saorise Ronan está claro que la vida es finita y no quiere cuestiones sin resolver. La muchacha tiene inquietudes y usa un pseudónimo, es alguien diferente a los de alrededor. Se sale de lo que debe ser «normal» en su ciudad o en su país y eso ya es destacable, que aparezca alguien distinto entre tanta moda y homogeneidad. Para algunos ya nos parece que esta es una señal de alarma repetida una y mil veces, que no aporta nada nuevo. No es la primera vez que hace falta rodar una película sobre «inadaptados» para poder llegar a algo trascendental, emitir un mensaje o tocar la fibra.

Algunas escenas pasan de lo irreverente a lo pasteloso. Es en sus momentos cómicos, blasfemos y descarados cuando Gerwig más nos fascina. En esas secuencias son donde más brilla Saorise Ronan y donde tiene los mejores duelos interpretativos con Laurie Metcalf. El papel de la madre interpretada por Metcalf representa a una mujer controladora, que saca de quicio, pero con la que Lady Bird siempre tiene puntos en común que alivian sus confrontaciones, al fin y al cabo son familia y se quieren. Tras tanta nominación en certámenes y galas esperaba más de Metcalf, pero sí que es cierto que su papel es destacable.

La película respira bastante aire indie, sobre todo en su tratamiento de imagen, que no os engañe a través de qué distribuidora nos ha llegado. Está inteligentemente dirigida al ciudadano medio, principalmente a un público adolescente. Pero tiene argumentos un tanto sobados, que aunque estén pasados por otro filtro, nos dejan un aroma a más de lo mismo.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de febrero de 2018. Título original: Lady Bird. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Greta Gerwig. Guión: Greta Gerwig. Música: Jon Brion. Fotografía: Sam Levy. Reparto principal: Saorise Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, Jake McDorman, John Karna, Bayne Gibby, Laura Marano. Producción: IAC Films, Scott Rudin Productions, Film 360. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, comedia. Web oficial: http://ladybird.movie/

En marcha la película de Sonic the Hedgehog

Será un live-action.

Uno de los juegos míticos y estrella de la SEGA tendrá adaptación al cine y nos traerá al famoso erizó de manera animada mezclada con imagen real. El personaje de Sonic se trasladará a la gran pantalla a partir del 15 de noviembre de 2019 según ha confirmado The Hollywood Reporter dando eco a los planes de Paramount en conjunto con SEGA.

Aún faltan por conocer muchos detalles pero ya figuran en su ficha oficial de IMDB el director Jeff Fowler (efectos especiales en ‘Donde viven los monstruos’) y los guionistas Patrick Casey (’12 Deadly Days’) y Josh Miller (‘Golan the Insatiable’).

Entre los productores se encuentran Toby Ascher, Jeff Fowler, Takeshi Ito, Dan Jevons, Dmitri M. Johnson, Tim Miller, Neal H. Moritz o Mie Onishi. Algunos de ellos han formado parte en películas como ‘A todo gas’, ‘Deadpool’ o ‘Green Hornet’. ¿Qué harán con el clásico de Naoto Oshima, Hirokazu Yasuhara y Yuji Naka?

Spot de la 15 Muestra SYFY

Tres seguidores del evento forman parte del vídeo.

Hace menos de diez días que se presentó la quinceava edición de la Muesrta SYFY de Cine Fantástico. En ese acto conocimos la película de apertura ‘Un pliegue en el tiempo’ y la de clausura, ‘Pacific Rim: Insurrección’, amén de otros títulos que serán proyectados. Podéis conocer todos los detalles en este artículo.

También descubrimos los carteles, que están protagonizados por fans de la muestra. Así mismo el spot de este año tiene esas mismas estrellas, los asistentes de diferentes ediciones rodeados de elementos fantásticos. Podéis verlo a continuación.

Recordad que este año la Muestra SYFY se celebra los días 8, 9, 10 y 11 de marzo en el Cine Palacio de la Prensa de Madrid.  ¿Nos veremos allí?

Comienza el rodaje del thriller fantástico ‘Cupido’

Serie producida por RTVE.

‘Cupido’ es un nuevo thriller fantástico destinado al público joven que ha comenzado a rodarse en Madrid. En colaboración con Gossip Events, la serie producida por RTVE para su nueva plataforma PLAYZ.

Está ambientada en un entorno inspirado en la mitología romana y protagonizada por un elenco de jóvenes actores: EDRIÁN (Mario Plágaro), CHLOE (Michelle Calvó), MARTA (Songa Park), AMANDA (Lucía Guerrero), LUCÍA (María Hinojosa), ÁLEX (Christian Sánchez), MARCOS (José Lamuño), ÁNGEL (Manuel Vega), VENUS (Chanel Terrero), INVIDIA (Estefanía de los Santos)

Creada por Frank Ariza, ‘Cupido’ ha comenzado a rodarse en la Estación de Príncipe Pío (la Estación del Norte), en Madrid, en una ambientación que recrea un universo fantástico.

Sinopsis

En un día soleado cinco jóvenes viajan en un llamativo coche rojo.

Tras horas de viaje, se encuentran frente a una gran verja que se les abre ofreciéndoles el paso a través de un bosque frondoso y extraño. Las chicas descubren que Edrian vive en una gran mansión rodeado de terreno ostentoso. Un ambiente lujoso y algo descuidado en el que sus fantasías más deseadas están a punto de ocurrir.

Las chicas descubren un onírico y enorme espacio, donde el sol inunda toda esa sala, un grupo de caballos pasta en el centro del edificio y atractivos chicos cepillan a los caballos. Parece que Edrian tiene una peculiar familia donde todo parece sacado de una fantasía.

Dispuestas a pasar la noche con ellos, las chicas van a descubrir que en este palacio los que conviven allí son seres mitológicos: ‘cupidos’. La experiencia que comienza como algo mágico se tornará oscura y desconcertante.

Todos los contenidos son accesibles a través de www.rtve.es/playz, www.playz.es, www.youtube.es/playzrtve y las redes sociales de Playz.

El show ‘Cinecutre en vivo’ se reirá de los Oscar

El próximo 4 de marzo a las 22h.

Volvemos a tener sesión de ‘Cinecutre en vivo‘. Con la proximidad de los Oscar cabía esperar un espectáculo tematizado en las películas nominadas y en la gala que se celebrará este 4 de marzo. Ese mismo día a las 20:00 horas en la sala El Chico Feo (C/ Covarrubias, 21) podréis asistir a una sesión que ha sido bautizada como «Lo Mejor de lo Peor».

En esta ocasión se hará un repaso de lo más bochornoso de los Oscar y se revivirán los mejores instantes del espectáculo que cumple ya casi cuatro años. Como siempre habrá monólogos, sketches, cortes de películas, interacción libre con el público… Presentes estarán como presentadores Carlos «Oso” Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual de ‘Hoy Empieza Todo’ en Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista en programas de televisión como ‘Locomundo’ de Movistar Plus.

Las entradas para la próxima entrega de CINECUTRE EN VIVO, que tendrá lugar el domingo 4 de marzo a las 20:00 horas en la sala El Chico Feo (C/ Covarrubias, 21) de Madrid, ya están a la venta por 8 euros con consumición incluida, en taquilla, Entradium y en Atrapalo.

Crítica: ‘En la sombra’

Sinopsis

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La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida  a unos  sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia.

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Crítica

Kruger y Akin forman una buena dupla para tratar un tema contundente.

La alemana Diane Kruger (‘Malditos bastardos’) vuele a rodar cine en su tierra para brindarnos una película tensa, uno de sus trabajos más desgarradores. En ella la actriz nos ha ofrecido más de una escena intensa y por eso por lo general su rol ha consistido en cargarse de ira, desasosiego, desconsuelo y ganas de venganza. Su personaje, Katja vive una tragedia casi idéntica que la que hace poco comentaba cuando hablaba de ‘El extranjero’ pero en el filme de Fatih Akin la actriz no tiene nada de acción.

Esta es una película dividida en tres tramos. A todos nos llegaron las noticias de los ataques xenófobos de Alemania a principios de este siglo. Tal y como sucede en nuestra época pasaron a otro plano de actualidad y quedaron atrás, pero el director Fatih Akin no ha querido que esto quede en el olvido, ya que no hay que ignorar el pasado para aprender de los errores y para evitar que energúmenos como los neonazis del NSU (Clandestinidad Nacionalsocialista) vuelvan a hacer de las suyas o ni si quiera vuelvan a existir. Es por eso que en esas tres fases del largometraje se muestran las consecuencias de los actos de grupos como Amanecer Dorado y las tropelías que han hecho que salgan a la luz conflictos raciales latentes o sin voz en los medios de comunicación. Los sujetos como a los que se enfrenta Katja se han aprovechado de los fallos y lagunas del sistema para salir indemnes hasta ahora. Además ‘En la sombra’ es un reflejo del auge de la ultraderecha de tal manera que sin ser alarmista si denuncia el hecho de que existe un problema profundo en la sociedad europea.

Quizá para algunos sea algo excesivo el que haya ganado el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera. Pero la cuestión es que si suma puntos a favor según la vamos analizando, algunos de ellos que ya he citado, como la xenofobia que evidencia o la interpretación de Kruger. Otro factor muy a tener en cuenta es que da relevancia a una mujer como eje de toda una película. El director y guionista confía plenamente en la actriz para reposar en sus hombros el peso de su obra, para que esta sea el centro de atención de todas las cámaras.

Pero a parte de esas apreciaciones sí que tiene faltas que señalar la obra de Akin, dista de ser redonda. Su duración es adecuada pero sus capítulos no están equilibrados entre sí. El lenguaje visual del filme varía de un modo irregular, de tal modo que desconcierta, quizá de manera voluntaria para hacernos sentir la misma desorientación de la protagonista, pero me da más la impresión de que es por caos en el rodaje o la postproducción, no sé el modus operandi del cineasta en este sentido.

Me gusta que Fatih Akin haya sido atrevido con su final. Puede considerarse controvertido o cuanto menos chocante. Está abierto a debate moral interno, nos parezca justo o no es lo que nos propone Akin y es lo que podría ocurrir perfectamente en la realidad, a muchos se nos podría pasar por la cabeza, otra cosa es llevarlo a cabo, para eso están las películas, para separar realidad de ficción.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de febrero. Título original: Aus dem Nichts. Duración: 106 min. País: Alemania. Dirección: Fatih Akin. Guión: Fatih Akin. Música: Josh Homme. Fotografía:  Rainer Klausmann. Reparto principal: Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Tukur, Johannes Krisch, Siir Eloglu, Denis Moschitto, Jessica McIntyre, Ulrich Brandhoff, Samia Muriel Chancrin. Producción: Bombero International, Macassar Productions. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=419

‘Aniquilación’ cambia de manos y se estrenará el 12 de marzo

Netflix nos aporta un nuevo tráiler.

Originalmente la película protagonizada por Natalie Portman y Oscar Isaac iba a ser estrenada por Paramount Pictures (como os contábamos en anteriores noticias) pero será Netflix quien la lance a nivel global. Ese cambio de distribuidora también ha conllevado un cambio de fecha retrasando el estreno al 12 de marzo. Será entonces cuando podremos ver cómo han adaptado la obra del escritor Jeff VanderMeer.

Sinopsis oficial:

Lena, bióloga y exsoldado, se une a una misión para investigar lo que le ocurrió a su marido en el Área X, un fenómeno siniestro y misterioso que se esparce por la costa americana. Una vez dentro, el equipo de la expedición descubre un universo de paisajes y criaturas mutadas, tan peligrosas como preciosas, que amenazarán sus vidas y cordura.

La primera temporada de ‘Colony’ llegará este mayo a SYFY

Protagonizada por Sarah Wayne Callies y Josh Holloway.

Sarah Wayne Callies y Josh Holloway protagonizan ‘Colony’. Esta serie podrá ser vista en el canal SYFY, el cual la pondrá en marcha a partir del 8 de mayo a las 22.00h proyectando un doble episodio. Esta nueva producción pertenece al género de la ciencia ficción y está creada por Carlton Cuse (‘Lost’, ‘Bates Motel’, ‘The Strain’) y Ryan J. Condal (‘Hercules’).

Su argumento trata de un futuro cercano, ambientado en la ciudad de Los Ángeles. ‘Colony’ es una historia distópica centrada en la historia de la familia Bowman, encabezada por Katie (Sarah Wayne Callies) y Will (Josh Holloway), quienes deben tomar difíciles decisiones para mantener el equilibrio en la familia y permanecer unidos para sobrevivir. Esta pareja y sus dos hijos deben salvarse en una ciudad que se encuentra bajo ocupación militar por una organización conocida como la Autoridad Provisional de la Colonia, una organización que forma parte de una fuerza invasora mayor de origen extraterrestre.

El episodio piloto de la serie, con guión firmado por Cuse y Condal, está dirigido por el reconocido director argentino Juan José Campanella. Esta producción, a cargo de Legendary Television, consta de 10 episodios en su primera temporada. El reparto lo completan Peter Jacobson como Alan Snyder, Amanda Righetti como Madeline Bowman, Gonzalo Menendez como el Capitán Lagarza, Tory Kittles como Broussard, Alex Neustaedter como Bram Bowman, e Isabella Crovetti-Cramp como Gracie Bowman.

El 28 de marzo podremos ver ‘El Cairo confidencial’

Un filme de Tarik Saleh

‘El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident)’, la incursión en el cine negro de Tarik Saleh, se estrena en salas el 28 de marzo distribuida por La Aventura. Este thriller policíaco se alzó en la reciente Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid, con la Espiga de Oro a la Mejor Película y los premios al Mejor Director y Mejor Guion para Tarik Saleh. Ganadora también del Gran Premio del Jurado de la competición World Cinema-Dramatic en el festival de Sundance, este film de suspense con tintes políticos, basado en hechos reales y ambientado en la primavera árabe, ha sido un fenómeno internacional de crítica y público.

Según la sinopsis que nos transmite su distribuidora Noredin, un agente de policía de El Cairo, se encarga de investigar el caso de una famosa cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que parece ser un crimen común esconde terribles implicaciones de la intocable élite que dirige el país, blindada ante la justicia.

Tráiler y foto del reparto de ‘EDHA’

La serie creada por Daniel Burman.

En enero os adelantamos que el mundo de la moda sería el punto de mira en la primera serie original de Netflix en Argentina. De ‘EDHA’, que así se llama, ya podemos ver un primer tráiler en el que vemos a sus protagonistas. Nombres como Juana Viale, Andrés Velencoso, Pablo Echarri, Delfina Chaves, Osmar Núñez, Sofia Castiglione y Daniel Hendler, entre otros son los que están asociados a esta nueva ficción.

‘EDHA’ sigue la historia de una visionaria diseñadora, Edha, y su modelo poco convencional Teo, quien se convierte en su musa. La química entre ellos inspira a Edha a crear una alucinante línea de moda masculina, pero los planes ocultos de Teo desencadenarán una serie de traiciones que harán que sus mundos se desmoronen.

Plazas disponibles para el Festival de Fantasía de Fuenlabrada

Se acaba de abrir el plazo de inscripción para la sexta edición.

Este mes de junio, los días 15, 16 y 17, se celebrará el VI Festival de Fantasía de Fuenlabrada. El tema que ha sido elegido para este año son las distopías. Además sabemos que este evento organizado por la Concejalía de Juventud e Infancia del Ayuntamiento de Fuenlabrada y la Asociación Cultural Lupus in Fabula acaba de abrir su plazo para todos aquellos que quieran formar parte de él.

Quienes quieran proponer una actividad, del tipo juegos, musical, mesas redondas, talleres… pueden hacerlo a través de este enlace. Si el interés es más comercial o artesanal se puede solicitar un espacio en su Mercado Troll en este otro link donde podéis especificar todo lo relacionado con vuestro arte o producto.

Reseña: Spawn Integral Volumen V

Argumento

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Siguen las aventuras de Al Simmons, un agente del gobierno a quien asesinaron sus propios compañeros. Tras resucitar en lo más profundo del infierno, regresa a la Tierra convertido en Spawn, un guerrero que protege a los marginados que viven en los callejones de Nueva York.

Mientras recorre un mundo retorcido en busca de su pasado, debe lidiar con las fuerzas siniestras que lo han devuelto a la Tierra, enfrentarse con sus enemigos y forjar insólitas alianzas. Y mientras aprende a controlar las extraordinarias habilidades que ahora posee, empieza a comprender el alcance del poder que lo ha traído de vuelta. . . y también lo que ha dejado atrás.

Recopila: Spawn # 51-68.

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Reseña

Los amigos de Spawn

6:7:8:6 Aunque el cronómetro de Spawn se encontraba en esa cifra allá por el 97 y bajaba muy rápido la serie sigue muy viva. Planeta Cómic continúa con su edición anual de tomos de la saga de Todd McFarlane que recopilan los cómics clásicos del antihéroe. Esta vez nos ha tocado esperar algo más de un año pero aquí está el volumen V. De seguir a este ritmo con dos ejemplares más terminaríamos la primera parte de la serie regular del personaje completada. Si se sigue compilando así la colección restarían otros tres tomos para finalizar la segunda etapa que se publicó a continuación ya que esta tenía 38 números.

Esta recapitulación abarca una etapa curiosa que podría ser abordada en la supuesta película que McFarlane prepara con Blumhouse. Sobre todo la parte que se narra aquí con los detectives Twitch y Sam Burke. Si unimos las peripecias que viven en estas páginas a las que ya leímos en el volumen IV tendríamos un largometraje bien curioso y diferente al que se rodó en 1997 (precisamente el año al que corresponden los cómics de este libro).

Cubre la etapa en la que Spawn baja por los diferentes niveles del infierno, se cruza de nuevo con Angela, los días en que recupera su rostro… Aunque lo principal es como siempre su cruzada y venganza contra su ex-jefe Jason Wynn y la consecución de su sueño, reunirse con su amada Wanda. Son los números en los que más ayuda tiene el antihéroe ya que cuenta con el apoyo de varios personajes, aunque de manera intermitente e inesperada. Mientras, su alma sigue en juego pese aunque él la vendió. También continúa su formación como soldado del infierno para la guerra contra el cielo, pese a que su lealtad esté en entredicho.

Es un tomo integral que comprende desde el número 51 de agosto del 96 hasta la entrega 68 de enero de 1998. Al ser parte de un recopilatorio de grapas anual es lógico que nos encontremos con referencias a historias que se fueron publicando en paralelo, como ‘La maldición de Spawn’. Pero la historia se sigue sin ningún tipo de problema ya que es lineal y no se corta de ningún modo. Si no conocéis la historia de Al Simmons/Spawn el final de este tomo os va a dejar boquiabiertos y en vilo. Esperar un año hasta la siguiente publicación será un suplicio, necesitaremos de la paciencia de Cogliostro.

Estamos ante la grandiosa época comiquera de finales de los noventa en la que los dibujos de Greg Capullo ilustraban los desgarradores guiones de McFarlane. Tenemos viñetas que se entremezclan entre si y dibujos que se salen de las viñetas, el caos de la mente de Simmons, la vorágine de sus masacres plasmadas en el papel. Además de los dibujos de Capullo y las tintas de McFarlane también debemos apreciar el elemental color de Brian Haberlin (‘X-Men’) y Dan Kemp (‘Lobezno: origenes’), con una ayuda de Matt Milla (‘Daredevil’) en algún número del principio. También se hacen notar las tintas adicionales de Chance Wolf siempre indispensables para poder abarcar la profundidad y oscuridad del personaje en estas páginas, nótese especialmente en el número 65. Igual nos pasa con la aportación de los pinceles de Danny K. Miki (‘Batman’) o Jason Gorder (‘The Darkness’).

Se puede mencionar como curiosidad que los dibujos infantiles del número 60, los de la grapa de abril del 97, fueron realizados por Cyan, pero no me refiero solo a Cyan la hija de la amada de Spawn, si no a la auténtica Cyan, la hija de Todd McFarlane. Figura en los créditos del libro como autora.

La portada es obra de Clayton Crain (‘X-Force’), quien actualmente se encuentra inmerso en las cubiertas de ‘The Punisher’. Habitualmente ver su nombre relacionado con Spawn es más frecuente si nos referimos a ‘La maldición de Spawn’ pero nos brindó esta portada con varios personajes icónicos y enemigos de nuestro personaje preferido.

Estos cómics nos dejan un sin fin de spIash pages, a doble página incluso. Imágenes tan icónicas como el trono de Spawn, las viñetas enfrentándose a Malebolgia  o las macabras recreaciones de Capullo. Al final del volumen hay una galería de portadas, viñetas y páginas. Lástima que ilustraciones se muestren en un formato tan reducido que impide disfrutar de los detalles.

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Ficha del cómic

Guionista: Todd McFarlane. Dibujante: Greg Capullo. Color: Brian Haberlin, Dan Kemp. Editorial: Image Cómics (Planeta Cómic en España). Datos técnicos: 456 págs, tapa dura (cartoné), color, 16,8×25,7cm. Publicación: enero 2018. Precio: 40€ (20.99€ versión digital .pdf).

Reparto e imágenes de la segunda temporada de ‘Santa Clarita Diet’

A pocos meses del regreso de la serie original de Netflix.

Esta primavera Netflix se estrenará la segunda temporada de ‘Santa Clarita Diet’. En su serie la plataforma incorpora a Joel McHale y Maggie Lawson como artistas invitados para interpretar al matrimonio compuesto por Chris y Christa, una pareja de agentes inmobiliarios en Santa Clarita, una versión más exitosa y agresiva de Sheila y Joel. Gerald McRaney interpretará a Ed Thune, un coronel de la armada jubilado a quien Joel encuentra muy intimidante. Y Zachary Knighton se une al reparto para interpretar a Paul, cuyos antepasados son de origen serbio y a quien se le ha encargado la tarea de descubrir la verdad sobre los no muertos, sin importar quién se cruce en su camino.

En ‘Santa Clarita Diet’, Joel (Timothy Olyphant) y Sheila (Drew Barrymore) son un matrimonio que comparte la profesión de agentes inmobiliarios y llevan una vida insatisfecha en Santa Clarita, una pequeña ciudad a las afueras de Los Ángeles. Su vida transcurre con normalidad junto a su hija adolescente Abby (Liv Hewson), hasta que Sheila sufre un cambio dramático que provoca que la familia entre en un espiral de muerte y destrucción… pero de forma positiva.

Retomando la historia justo donde se quedó en la temporada anterior, esta nueva entrega de ‘Santa Clarita Diet’ presenta a la familia Hammond intentando adaptarse al estado “no muerto” de Sheila, aunque ella sigue intentando desesperadamente mantener su estilo de vida y que no la definan como un monstruo más. Desafortunadamente, mientras que la familia se ha convertido en una experta en asesinatos, el número de personas desaparecidas en Santa Clarita empieza a aumentar y no pasa desapercibido. La familia Hammond está intentando encontrar la fuente del virus para que puedan evitar que se propague y salvar a la humanidad, lo cual parece importante. Entre todo esto, Sheila y Joel mantienen los pies en la tierra gracias a su amor incondicional. El hecho de estar “no muerto”, o amar a alguien que lo esté, no siempre es fácil pero, ¿acaso no todas las relaciones tienen sus propios retos?

Podcast especial por CutreCon VII

Hacemos un gran repaso de todo el festival.

El pasado mes de enero se celebro la VII CutreCon y os lo estuvimos contando en vivo y en directo. Durante toda la semana en la que estuvieron incluidos los días del 24 al 27 realizamos un diario de todo lo que iba sucediendo en el festival dedicado al cine de serie B y Z. Estuvimos con los principales invitados, os contamos qué tal fueron las películas, narramos las principales anécdotas… Lo tenéis todo en los siguientes enlaces:

Al finalizar el evento los amigos de Holocausto Zinéfago nos invitaron a grabar una vez más con ellos un programa especial de radio y lo podéis escuchar a continuación.

Si queréis lo tenéis en vídeo ya que lo emitimos en directo desde nuestro universo a través de nuestro Facebook.

Palmarés de los Premios Bafta 2018

‘Tres anuncios en las afueras’ y ‘La forma del agua’ se imponen.

Sin muchas sorpresas en lo que respecta a quinielas o a lo que esperábamos desde la redacción de Moviementarios se dieron a conocer anoche los ganadores de los Bafta 2018. La Academia de Cine Británica entregó los premios en una gala que al igual que en España y que en otros países ha estado rodeada del movimiento antimachista. Por ello casi la totalidad de las actrices vistieron de negro y dieron discursos en contra del sexismo.

Cinco premios fueron para ‘Tres anuncios en las afueras’ frente a los tres que se ha llevado ‘La forma del agua’ de Guillermo del Toro, a pesar de estar nominada a nada más y nada menos que 12 galardones. Esas eran las dos grandes favoritas y así ha quedado su casillero antes de irse a los Oscar donde también son las predilectas.

Mejor película

  • Call Me by Your Name
  • El instante más oscuro
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • Tres anuncios en las afueras

Mejor película británica

  • El instante más oscuro
  • The Death of Stalin
  • God’s Own Country
  • Lady Macbeth
  • Paddington 2
  • Tres anuncios en las afueras

Mejor película en lengua extranjera

  • Elle
  • First They Killed My Father
  • The Handmaiden
  • Loveless
  • The Salesman

Mejor documental

  • City of Ghosts
  • I Am Not Your Negro
  • Icarus
  • An Inconvenient Sequel
  • Jane

Mejor película animada

  • Coco
  • Loving Vincent
  • My Life as a Courgette

Mejor director

  • Denis Villeneuve, Blade Runner 2049
  • Luca Guadagnino, Call Me by Your Name
  • Christopher Nolan, Dunkerque
  • Guillermo Del Toro, La forma del agua
  • Martin McDonagh, Tres anuncios en las afueras

Mejor guion original

  • Déjame salir
  • I, Tonya
  • Lady Bird
  • La forma del agua
  • Tres anuncios en las afueras

Mejor guion adaptado

  • Call Me by Your Name
  • The Death of Stalin
  • Film Stars Don’t Die in Liverpool
  • Molly’s Game
  • Paddington 2

Mejor actriz

  • Annette Bening, Film Stars Don’t Die in Liverpool
  • Frances McDormand, Tres anuncios en las afueras
  • Margot Robbie, I, Tonya
  • Sally Hawkins, La forma del agua
  • Saoirse Ronan, Lady Bird

Mejor actor

  • Daniel Day-Lewis, El hilo invisible
  • Daniel Kaluuya, Déjame salir
  • Gary Oldman, El instante más oscuro
  • Jamie Bell, Film Stars Don’t Die in Liverpool
  • Timothée Chalamet, Call Me by Your Name

Mejor actriz de reparto

  • Allison Janney, I, Tonya
  • Kristin Scott Thomas, El instante más oscuro
  • Laurie Metcalf, Lady Bird
  • Lesley Manville, El hilo invisible
  • Octavia Spencer, La forma del agua

Mejor actor de reparto

  • Christopher Plummer, All the Money in the World
  • Hugh Grant, Paddington 2
  • Sam Rockwell, Tres anuncios en las afueras
  • Willem Dafoe, The Florida Project
  • Woody Harrelson, Tres anuncios en las afueras

Mejor música original

  • Blade Runner 2049
  • El instante más oscuro
  • Dunkerque
  • El hilo invisible
  • La forma del agua

Mejores efectos visuales

  • Blade Runner 2049
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • Star Wars: Los últimos Jedi
  • La guerra del Planeta de los Simios

Mejor fotografía

  • Blade Runner 2049
  • El instante más oscuro
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • Tres anuncios en las afueras

Mejor edición/montaje

  • Baby Driver
  • Blade Runner 2049
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • Tres anuncios en las afueras 

Mejor diseño de producción

  • La bella y la bestia
  • Blade Runner 2049
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • El instante más oscuro

Mejor vestuario

  • La bella y la bestia
  • El instante más oscuro
  • Yo, Tonya
  • El hilo invisible
  • La forma del agua

Mejor maquillaje

  • La bella y la bestia
  • El instante más oscuro
  • Yo, Tonya
  • Victoria & Abdul
  • Wonder

Mejor sonido

  • Baby Driver
  • Blade Runner 2049
  • Dunkerque
  • La forma del agua
  • Star Wars: Los últimos Jedi

Mejor corto británico

  • Aamir
  • Cowboy Dave
  • A Drowning Man
  • Work
  • Wren Boys

Mejor corto de animación británico

  • Have Heart
  • Mamoon
  • Poles Apart

Estrella en ascenso (voto del público)

  • Daniel Kaluuya
  • Florence Pugh
  • Josh O’Connor
  • Tessa Thompson
  • Timothée Chalamet