Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

‘Las últimas estrellas de Hollywood’, docuserie de HBO Max

Dirigido por Ethan Hawke y producido por Scorsese

HBO Max estrenará las seis partes del documental Max Original de CNN Films, ‘Las últimas estrellas de Hollywood’, el próximo 3 de noviembre, una serie que celebra las enigmáticas personalidades, el increíble talento y la historia de amor de los actores Joanne Woodward y Paul Newman. El cuatro veces nominado al Oscar, Ethan Hawke, que anteriormente dirigió el aclamado documental ‘Seymour: An Introduction’, dirige este documental de seis partes. El director, escritor y productor ganador de un premio de la Academia, Martin Scorsese, ejerce como productor ejecutivo. ‘Las últimas estrellas de Hollywood’ se estrenó en el Festival SXSW antes de su participación en el Festival de Cannes en el pasado mes de mayo, donde se proyectó en la sección Cannes Classics.

El corazón de ‘Las últimas estrellas de Hollywood’ es un proyecto abandonado hace mucho tiempo que el mismo Paul Newman encargó a su amigo y guionista Stewart Stern. A petición de Newman, Stern entrevistó a amigos cercanos, familiares y colaboradores artísticos como Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte, Joanne Woodward y algunos más para una autobiografía. Newman también fue entrevistado por Stern. Hablaron de su juventud, su primer matrimonio con Witte, su romance y su vida con Woodward, sus demonios personales y la desgarradora pérdida de su hijo, Scott.

Además de las entrevistas de archivo con Woodward y Newman, Hawke reclutó a los actores Karen Allen, George Clooney, Oscar Isaac, LaTanya Richardson Jackson, Zoe Kazan, Laura Linney, Sam Rockwell y otros para que interpretaran parte de las entrevistas originales transcritas para ‘Las últimas estrellas de Hollywood’. Hawke también entrevistó a algunas de las hijas de Newman para obtener información sobre sus padres y las entrevistas contemporáneas de Hawke con Sally Field y Martin Scorsese exploran lo que hizo que las singulares carreras y la relación de Woodward y Newman fueran tan inspiradoras. El resultado, que nos llega en seis partes, es un documental reflexivo y revelador de dos vidas vividas plenamente.

“Es un honor poder compartir la vida inspiradora y la historia de amor de Joanne y Paul con el público. Estoy especialmente emocionado de que un proyecto en el que hemos puesto tanto corazón y alma ahora tenga su hogar en HBO Max, una plataforma conocida por celebrar y defender la forma del arte documental’, dijo Ethan Hawke.

Woodward y Newman son símbolos indelebles de la genialidad más moderna. Sus créditos conjuntos e individuales incluyen ‘La leyenda del indomable’, ‘Hud: El más salvaje entre mil’, ‘Las tres cara de Eva’, ‘500 Millas’, ‘Dos hombres y un destino’, ‘El buscavidas’, ‘El zoo de cristal’, ‘Raquel , Raquel’, y más. Aunque su intensa relación romántica fue una obsesión perenne de los fans y la prensa de Hollywood, reenfocaron con éxito su fama hacia el arte, los estudios, la justicia social y los derechos humanos, y equilibraron carreras exigentes con un matrimonio satisfactorio. Durante el transcurso de su vida juntos, también recaudaron cientos de millones de dólares para causas en las que creían y participaron activamente en los derechos civiles y el medio ambiente, inspirando a legiones de otros artistas a seguir sus pasos.

Además de Scorsese, Amy Entelis, vicepresidenta ejecutiva de talento y desarrollo de contenido de CNN Worldwide, y Courtney Sexton, vicepresidenta sénior de CNN Films, también son productoras ejecutivas; Mario Andretti es coproductor de ’Las últimas estrellas de Hollywood’. El documental está producido por Emily Wachtel y Lisa Long Adler de Nook House Productions, Ryan Hawke de Under the Influence Productions y Adam Gibbs. Hamilton Leithauser es el compositor de la partitura original.

Wax Horror Experience, nueva área del Museo de Cera de Madrid

Una zona permanente con ambientación de distintas películas

En unos días se presentará e inaugurará la nueva zona fija del Museo de Cera de Madrid. Un evento que estará presentado por Alaska que estará acompañada por Colin Arthur (escultor internacionalmente conocido por la creación de las criaturas de la película ‘La historia interminable’, y creador, junto a un equipo de arte, de las nuevas esculturas del museo) y Jack Taylor (actor estadounidense muy vinculado al cine de terror, cuya figura de cera como Dr. Knox de la película ‘Wax’, se puede ver en la instalación).

Entorno al cine de terror, Wax Horror Experience, la nueva área temática permanente del Museo de Cera de Madrid, ofrece ambientaciones de películas como ‘El resplandor’, ‘Psicosis’ o las sagas ‘Saw’ y ‘Expediente Warren’, y personajes como ‘Hannibal Lecter’, ‘Jack el destripador’ o el payaso Pennywise de ‘It’. También se presenta como uno de los personajes centrales de la nueva galería del terror, Nosferatu, el famoso vampiro que este 2022 cumple cien años. Y tampoco falta la alusión al fantaterror europeo y español, con los personajes de dos películas rodadas en el propio museo: el Dr. Knox interpretado por Jack Taylor en ‘Wax’, y el verdugo Leonardo de Fredesval encarnado por Paul Naschy en ‘Horror en el museo de cera’.

En este año en el que se cumple el cincuenta aniversario del Museo de Cera de Madrid, Alaska se convierte en madrina de esta nueva área del terror, con diseño y dirección artística del cineasta Víctor Matellano, y el arte de un grupo de escultores encabezados por Colin Arthur.

Da la circunstancia de que el propio museo ha sido plató de cine, y en sus instalaciones han rodado directores como Álex de la Iglesia, y películas como ‘Buenas noches, señor monstruo’, ‘El juego del diablo’ o ‘Vampus Horror Tales’.

Aunque Wax Horror Experience se presenta como un área permanente en el museo, su oferta es perfecta para estas fechas que giran alrededor de Halloween.

‘Hasta los huesos: Bones and All’ cerrará Sitges 2022

La esperada nueva película de Luca Guadagnino cerrará el Festival

Cuatro años después de inaugurar el 51º Festival de Cine de Sitges con su versión de ‘Suspiria’, Luca Guadagnino será el encargado de cerrar esta 55ª edición el sábado 15 de octubre. El realizador italiano vuelve a rodearse de un reparto recurrente de actores, entre los que figuran Timothée Chalamet, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg, junto a la estrella emergente Taylor Russell y el veterano Mark Rylance, para contar este drama basado en la novela homónima de Camille de Angelis.

Ambientada en los Estados Unidos de los años 80, ‘Hasta los huesos: Bones and All’ cuenta la historia del primer amor entre Maren (Russell), una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee (Chalamet), un vagabundo apasionado y privado de sus derechos, que se encuentran y se unen para emprender juntos una odisea de miles de kilómetros que los lleva por carreteras secundarias y pasadizos ocultos de la América de Ronald Reagan. A pesar de sus esfuerzos, todos los caminos los devuelven a sus aterradores pasados y a una batalla final que determinará si su amor puede sobrevivir a su otredad. David Kajganich, que colaboró con Guadagnino en Suspiria y Cegados por el sol, ha escrito el guion de esta historia de fantasía sobre el amor en tiempos difíciles, mientras que dos compositores consagrados, Trent Reznor y Aticuss Ross han compuesto la banda sonora.

Chalamet, nominado al Oscar, vuelve a colaborar con el director italiano cinco años después de la memorable película ‘Call Me by Your Name’. En esta ocasión, a Chalamet le acompaña Taylor Russell, que ganó el premio a la Mejor Actriz Emergente en el Festival de Cine de Venecia. Completan el reparto Stuhlbarg (‘La llegada’, ‘La forma del agua’, ‘Lincoln’), Rylance (‘Dunkerque’, ‘Ready Player One’), André Holland (‘Moonlight’, ‘Viudas’) y Sevigny (‘We Are Who We Are’, ‘Zodiac’). Además del premio para Russell, Guadagnino ganó el premio al Mejor Director en la competición italiana, lo que confirma el enorme éxito que tuvo la película en su estreno.

MGM presenta ‘Hasta los huesos: Bones and All’, que será distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures y se estrenará en España el 25 de noviembre de 2022.

Café Kino regresa con ‘La pasión de Juana de Arco’

Cine mudo y música (banda sonora) en directo

El próximo jueves 20 de octubre a las 21h Café Kino regresa al Cine Capitol de la Gran Vía de Madrid con una nueva sesión de Cine mudo y música (banda sonora) en directo. El hito cinematográfico de Carl Theodor Dreyer se apodera de la sala más grande del centro de Madrid, la icónica sala 1 del Cine Capitol, y multiplica su poder y fuerza gracias a una sesión de cine inmersiva y sobrecogedora con Banda Sonora y Coro en directo. Todo un viaje emocional en pantalla grande. ‘La pasión de Juana de Arco’ es la película que abrirá esta nueva temporada.

La banda sonora original compuesta especialmente para la película es Missa Ioanna Arcensis. Brais González, compositor del requiem y uno de los integrantes de Caspervek, es el encargado de dirigirla. La interpretación será a manos de un ensemble de doce músicos formado por profesores, alumnos y músicos del Conservatorio Musical Superior de Vigo y contará con la colaboración del Coro de El Molino, dirigido por Malela Durán. La composición a modo de misa de difuntos anticipa el terrible final de Juana y dota a la banda sonora de una fuerza y un significado increíbles.

Entradas ya a la venta en la web de Café Kino (www.cafekino.es).

HBO celebra así su 50 aniversario

Con la campaña Fifty Years of Firsts

Para celebrar el 50 aniversario de HBO el próximo 8 de noviembre, la marca ha lanzado la campaña ‘Fifty Years of Firsts’. Durante los últimos 50 años, HBO ha sido pionera, cambiando y enriqueciendo el panorama televisivo con películas, documentales, dramas, comedias, noticias y deportes. A lo largo de su multi premiada trayectoria, HBO ha traído al mundo personajes e historias que han sabido capturar el espíritu de cada época y todavía resuenan a día de hoy. ‘Fifty Years of Firsts’ celebra el legado de esta cadena premium y avanza una selección de lo mejor que aún está por venir.

“El legado de HBO es el de contar historias innovadoras. Fifty Years of Firsts es una celebración del trabajo de aquellos que enriquecieron la experiencia del entretenimiento y un vistazo a los que continuarán haciéndolo en el futuro de HBO’, ha dicho Casey Bloys, Chief Content Officer, HBO y HBO Max. “Estamos emocionados de poder revivir estos momentos con los fans y honrar a nuestros brillantes contadores de historias”.

A lo largo de los 50 días que preceden al aniversario, HBO compartirá sneak peeks -tráilers, anuncios de reparto, fotos behind-the-scenes, imágenes inéditas, fragmentos de guiones y más- de los HBO Originals que están por llegar. La campaña arranca hoy con un clip exclusivo del episodio 6 de ‘La Casa del Dragón’, antes de su estreno el próximo lunes. El vídeo también incluye imáges exclusivas de la nueva serie original de HBO ‘The Last of Us’, de la segunda temporada de ‘Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers’, de la tercera de ‘We’re Here’, de la segunda de ‘The White Lotus’, de la tercera de ‘The Righteous Gemstones’, de la cuarta de ‘Succession’ y muchas otras.

En la página oficial HBOMax.com se destacará visualmente el pasado y el futuro de HBO a lo largo de la campaña, mientras que los perfiles de HBO en redes sociales usarán el el hashtag #HBO50 para revisitar algunas de las series, las escenas y los personajes más memorables. El día 8 de noviembre se celebrarán los HBOwards, un evento de redes sociales que destacará lo mejor de los primeros 50 años de HBO. En la plataforma, desde el 1 de noviembre, se dedicarán secciones temáticas especiales para celebrar el aniversario.

En Estados Unidos, desde el 31 de octubre, el canal lineal HBO2 alterará su programación de prime time para reprogramar  los primeros episodios de alguna de las más memorables series de la historia de HBO: ‘True Blood’, ‘Sexo en Nueva York’, ‘The Wire’, ‘Los Soprano’, ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘La edad dorada’, ‘La casa del Dragón’, ‘Succession’, ‘Barry’ y ‘Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers’.

Fecha de estreno de ¡García!

En HBO Max el 28 de octubre

El próximo 28 de octubre se estrena la nueva serie Max original ‘¡García!’, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones de la que tenéis reseña aquí.

El estreno será tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de Sitges, que acogerá la premiere europea de la serie el próximo 8 de Octubre; y su premiere mundial en el Fantastic Fest de Austin este sábado 24 de Septiembre.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora. Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel FreireNico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina GatellPepe Ocio y Silvia Abascal.

Tráiler de lo nuevo de Shyamalan

‘Llaman a la puerta’ en cines el 3 de febrero

La nueva película del casi siempre sorprendente director M. Night Shyamalan se llama ‘Llaman a la puerta’. Universal Pictures nos acaba de enviar el tráiler de este filme que podrá verse en cines a partir del 3 de febrero de 2023.

El director de ‘El sexto sentido’ o ‘Múltiple’ ha realizado esta película basándose en el libro llamado ‘La cabaña del fin del mundo’ de Paul Tremblay. Para realizarla ha contado con actores como Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn y Rupert Grint.

Sinopsis oficial:

Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.

‘Un secreto real’, sobre el primer rey gay de Suecia

Serie en Filmin el 27 de septiembre

Filmin estrena el próximo martes 27 de septiembre, en exclusiva en España, la serie ‘Un secreto real’, un drama de época basado en hechos reales y dirigido por Lisa James Larsson. La serie desvela el affaire clandestino que mantuvo Gustavo V de Suecia con el restaurador Kurt Haijby y que desembocó en una enorme crisis para la familia real y uno de los mayores escándalos legales de la historia de Suecia.

Fue un caso muy polémico en los años 30 y 40: en Suecia, la homosexualidad fue considerada un crimen hasta 1946, y una enfermedad mental hasta 1978, explica la productora Lena Rehnberg. Hemos contactado con trabajadores de la Casa Real Sueca porque conocen de primera mano todos los detalles.

En los 4 episodios de 45 minutos que forman ‘Un secreto real’, vemos cómo la historia de amor prohibido se complica aún más cuando la esposa de Haijby destapa la infidelidad de su marido con Gustavo V y empieza una batalla legal imposible de controlar por las manos monarcas. Sobornos, manipulaciones y centros psiquiátricos son solo algunos de los ingredientes que componen esta relación real cuyo contexto y trascendencia le convierten en un suceso histórico.

Sinopsis oficial:

Año 1932. En un último intento por salvar su restaurante, el ex estafador Kurt Haijby pide una audiencia privada con el rey Gustavo V de Suecia. Para gran sorpresa de su esposa Anna, el Rey se la concede. Lo que comienza como un encuentro formal entre el restaurador y el monarca pronto se convierte en una velada romántica llena de pasión, pero cuando la inocente aventura se convierte en una relación secreta, los asesores de Gustavo V harán todo lo posible para ocultar el asunto.

Netflix anuncia el drama ‘Ni una más’

Sobre el desamparo y soledad de las víctimas de agresiones sexuales

Netflix ha anunciado hoy su nuevo proyecto, ‘Ni una más’, un drama adolescente basado en la novela de Miguel Sáez Carral, protagonizada por Nicole Wallace (Alma) y Clara Galle (Greta) y producida por DLO Producciones para Netflix.

Con la premisa de Alma, la protagonista de ‘Ni una más’, “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”, comienza este relato estremecedor que muestra el desamparo y la soledad que sufren las víctimas de agresiones sexuales.

En palabras de su creador Miguel Sáez Carral, afirma: “Ni una más es un retrato de la generación Z y su relación con el mundo adulto, la pornografía, las redes sociales, las drogas y los abusos sexuales en los tiempos de la revolución feminista y el #MeToo. Habla de encontrar tu camino en la vida, de aprender lo que significa la libertad, la amistad y el amor, de averiguar a dónde te pueden llevar tus deseos. Es una serie protagonizada por adolescentes, pero no es una serie “solo” para adolescentes”.

“Ni una más es un drama que se desarrolla como un thriller desde la primera secuencia. Tiene una tensión interna que recorre y sostiene el relato”.

“He pasado los últimos cinco años de mi vida muy enfadado con mi hija. Un día me di cuenta de que no podía seguir así. Esta historia nació de esa necesidad de transformar la dinámica de nuestra relación. Yo necesitaba recuperar a mi hija. Y me di cuenta de que para hacerlo el primer paso debía ser meterme bajo su piel. Así nació Alma”.

Sinopsis oficial:

Unos días antes de la semana de exámenes finales de segundo de bachillerato, Alma, una adolescente de 17 años, conflictiva, mala estudiante y con baja autoestima, extiende frente a la fachada de su instituto una tela blanca donde la noche anterior ha escrito en grandes letras de color rojo: “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”.

Alumnos y profesores se agolpan en las cristaleras de aulas y pasillos. Cientos de móviles graban la escena. Un murmullo se extiende de boca en boca. Nadie la cree. Todos piensan que está mintiendo. En el exterior del instituto Alma alza la barbilla en una actitud desafiante. Su mirada es retadora. Espera que nadie se dé cuenta de que está temblando.

¿Cómo y cuándo ha sucedido esa agresión sexual? ¿Quién es ese violador? ¿Quién es la víctima? ¿Es verdad lo que denuncia Alma o es mentira? Para averiguar las respuestas a estas preguntas hay que viajar cinco meses atrás en el tiempo. Ahí es donde comienza esta historia.

Crítica: ‘No te preocupes, querida’

Sinopsis

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Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, la ciudad experimental de la compañía que alberga a los hombres que trabajan para el proyecto de alto secreto Victoria y también a sus familias. La vida es perfecta y la compañía satisface todas las necesidades de los residentes.  Pero empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, sacando a la luz destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada. Y es entonces cuando Alice no puede evitar preguntarse qué están haciendo exactamente en Victoria y por qué. ¿Qué precio tendrá que pagar Alice para sacar a la luz lo que está pasando en este paraíso?

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Crítica

Mucho mejor su discurso que su narrativa

Una aislada urbanización en unos idílicos años cincuenta es el escenario elegido para la historia de ‘No te preocupes, querida’. Un lugar y un ambiente que recuerda al ‘Suburbicon’ de George Clooney y que funciona similar al tinglado de Hank Scorpio, me pregunto si Olivia Wilde también ha querido parodiar de respagilón a Richard Branson.

Para nada. En lo que se centra ‘No te preocupes, querida’ es en la presión que ejerce la sociedad o la tradición falocentrista en la vida de las mujeres. Rutinas preestablecidas, cánones de belleza, sueños sesgados… el lavado de cerebro que sufren personas mujeres desde su más tierna edad hasta que se casan con el “capitán del instituto” o el “jefe de departamento” es lo que está omnipresente durante todo el filme. Sobre todo el discurso anti-machista que carga contra la priorización de los deseos o el control y sometimiento por parte del hombre. Lo hace de un modo que recuerda a ‘Las mujeres perfectas’, pero con drama y suspense, de hecho la película funciona como una revisión actualizada del texto de la novela de Ira Levin.

El planteamiento de Wilde es el de una hipótesis extrema y enfermiza, algo francamente plausible. “Un momento Doc ¿Qué nos ocurre en el futuro? ¿Nos volvemos gilipollas o algo parecido?” decía Marty McFly. Ciertamente parece pintar que estamos ante una realidad en la que o vivimos agilipollados o no hemos aprendido. Lo que parece querer decirnos la directora es que algunos ya son este tipo de personas pero no tienen medios para serlo aún más. Vais a ver comparada esta película con ‘Black Mirror’, pero hay un símil cinematográfico con una tetralogía mucho más acertado, sería un spoiler citarla.

Olivia Wilde señaló a ‘Origen’ y ‘El show de Truman’ como influencias para ‘No te preocupes, querida’. Relación con Nolan hay pues tanto Florence Pugh como Harry Styles tienen parte protagónica en filmes de Christopher Nolan (Pugh en ‘Oppenheimer’ y Styles en ‘Dunkerque’). Mucho me temo que tanta referencia hace que aunque el discurso del filme esté bien, sea válido o actual, la narrativa no nos coja por sorpresa, ni mucho menos el giro de guión que sucede a media hora del final.

Son dos horas en las que el poder del filme radica en el misterio o suspense y en destellos fugaces de buenas actuaciones. Wilde se ha esforzado en algo que suele ser efectivo, intentar plantear una problemática muy trillada pero desde un enfoque muy diferente. Eso hace que en buena parte de este filme podamos hablar de algo muy interesante, pero en su extensa duración tenemos un abuso de recursos. Nos sobran tantos flases de imágenes que llegan a ser casi subliminales y sonidos o música experimentales, por ejemplo. Hay veces que el terror roza los estilos de Ari Aster o Jordan Peele.

Una vez más, no esperaba menos en alguien tan activista como Olivia Wilde, se esgrime un arma potente destinada a romper estigmas, como el de las mujeres amas de casa que son vistas incluso como cáscaras de huevo vacías de cualquier tipo de contenido. También esa imagen errada del marido que se ve a si mismo como un mártir por ser el que día a día sale a trabajar para traer un sueldo a casa. Son lacras sociales que aún quedan por curar, se agradece el afán puesto para la película, pero falta una pizca más de originalidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de septiembre de 2022. Título original: Don’t Worry Darling. Duración: 122 min. País: EE.UU. Dirección: Olivia Wilde. Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke. Música: John Powell. Fotografía: Matthew Libatique. Reparto principal: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler. Producción: New Line Cinema, Vertigo Entertainment, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.warnerbros.com/movies/dont-worry-darling

Tráiler de ‘Sagrada familia’

En Netflix el 14 de octubre

Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial y nuevas imágenes de ‘Sagrada Familia’, la nueva ficción creada por Manolo Caro (‘La casa de flores’, ‘Alguien tiene que morir’) y producida por Noc Noc Cinema que se estrena a nivel mundial el próximo 14 de octubre.

El reparto está encabezado por Najwa Nimri (‘La casa de papel’, ‘Vis a Vis’, ‘El árbol de la sangre’), Carla Campra (‘Feria: La luz más oscura’, ‘Señoras del (h)Ampa’), Iván Pellicer (‘El club de los lectores criminales’, ‘Paraíso’), Alba Flores (‘La casa de papel’, ‘Vis a Vis’, ‘Maricón perdido’), Ella Kweku (‘Now and then’, ‘La monja guerrera’), Álex García (‘Antidisturbios’, ‘La Novia’), Macarena Gómez (‘30 monedas’, ‘La que se avecina’) y Álvaro Rico (‘Élite’, ‘Alba’) entre otros.

En ‘Sagrada Familia’ veremos como la mudanza de una nueva familia llega a romper la estabilidad de Fuente del Berro, donde vive Gloria junto a su bebé y Aitana, su au-pair, escondiéndose de un misterioso y oscuro pasado. La mudanza de esta nueva familia a Fuente del Berro romperá la estabilidad de un barrio donde nada es lo que parece, en el que cuatro vecinas forjarán una amistad muy fuerte, cada una con vivencias diversas pero con un denominador común, son madres. Su relación parece perfecta, hasta que el pasado de Gloria lo cambia todo. Es entonces cuando descubriremos de lo que es capaz una madre para proteger a su familia, lo más sagrado que tiene.

BMF: Blowing Money Fast llega en un mes a Starzplay

Estreno el 23 de octubre

La serie documental ‘BMF: Blowing Money Fast’ trata eventos limitados, de media hora de duración, sobre la infame Black Mafia Family. Llegará a Starzplay el 23 de octubre contada por antiguos miembros, personas con información privilegiada, asociados y personalidades cercanas a la familia.

La docuserie de ocho partes trazará el meteórico ascenso y caída de los fundadores de la BMF: Demetrius «Big Meech» y Terry «Southwest T» Flenory, dos hermanos que construyeron uno de los mayores imperios de cocaína de la historia de Estados Unidos. La docuserie llega tras la serie dramática de STARZ ‘BMF’, y cubrirá todo lo que rodea a la historia de BMF, desde el ascenso de la familia Flenory en el Detroit de los años 80 hasta la actualidad.

Tras su estreno podremos tener un nuevo episodio cada domingo, solo en Starzplay, la plataforma de streaming de STARZ.

Crítica: ‘Las de la última fila’

Un ahora o nunca catártico que a muchos les gustaría tener la excusa de poder vivir

El próximo 23 de septiembre en Netflix podréis darles un volteo a vuestras cabezas para ver la serie española, ‘Las de la última fila’. Una serie que reconozco que no es exactamente el entretenimiento que me gusta consumir, pero que está muy en la línea de algunas modas ofreciendo además ideas muy locas pero sobre que todo nos invitan a desafiarnos a nosotros mismos.

Amigas desde su época de estudiantes, las cinco protagonistas de ‘Las de la última fila’, interpretadas por Itsaso Arana, Mónica Miranda, María Rodríguez Soto, Mariona Terés y Godeliv Van den Brandt, coincidieron en los últimos pupitres de la clase y desde entonces son besties. Una amistad prolongada hasta la adultez y mantenida a base de escapadas de vacaciones. Pero este año el viaje estival se adelanta y lleva un motivo especial, evadirse de la dura noticia que han recibido, una de ellas tiene cáncer.

Verano, cáncer, amistad, vitalismo… esta parece una historia más de Albert Espinosa. Aunque va en la línea de series como ‘Vida perfecta’ o ‘Los zapatos de Valeria’, está también cargada de un optimismo que bucea en un mar de tragedia. En ‘Las de la última fila’ tenemos escenas vitalistas que se asemejan uno de esos anuncios de televisión que parece que te quieren dar la lección de tu vida cuando lo que intentan es venderte cerveza, unas compresas o una nueva cuenta bancaria.

Pienso que aunque no me gusten las conversaciones empalagosas, intensitas, hiperexistencialistas, mezcladas con expresiones millennials y metidas con calzador de esta serie va a gustar a mucha gente. Estas cinco amigas están de calavera, para ellas casi todo vale. Este es un carpe diem, un ancha es Castilla con normas improvisadas. ¿A quién no le gustaría poder esparcirse de ese modo tan gamberro e incluso conflictivo sin pensar en los daños colaterales? A veces estas protagonistas van de víctimas y son culpables de crear otras víctimas y otras se merecen esa liberación que van buscando. Es un entretenimiento ideal para empatizar si te encuentras en plena crisis de los 40, un ahora o nunca catártico que a muchos les gustaría tener la excusa de poder vivir. Esta historia transformadora, a veces tramposa, se justifica buscando soluciones a veces hipócritas, casi siempre poco realistas.

‘Las de la última fila’ es divertida, sensible y tiene visión. Pero juguetea a placer y de manera conveniente con la doble moral. Es capaz de pasar del desfase tipo ‘Resacón en las vegas’ o ‘Primos’ (obra también de Daniel Sánchez Arévalo) a la sensiblería a modo de ‘Bajo la misma estrella’. Eso sí, entre tantas idas de olla hay muchos símiles emotivos muy bien trabajados, acompañados además de caras conocidas en todos los episodios.

Esta es una serie que realiza un retrato generacional. Si pensáis que la expresión “salir de la zona de confort” está manida… esta serie la desgasta del todo. De hecho el propio Daniel Sánchez Arévalo está un poco fuera de los géneros habituales en su cinematografía, no olvidemos de todos modos su trabajo para Campofrío (¿recordáis lo que he dicho en el tercer párrafo?). Para esbozar los síntomas de nuestra generación no se queda solo en un sinfín de canciones indie o pop cantadas casi en su totalidad por intérpretes femeninas, sobre todo se centra en cómo somos una quinta que intenta huir y no afrontar los problemas, ahí veo yo su mayor acierto.

Baby alien hace de las suyas en ‘Residen alien’

Nuevo teaser

La serie ‘Resident alien’ ha vuelto el pasado 9 de septiembre. SYFY ha estrenado la segunda parte de la segunda temporada protagonizada de nuevo por el traicionero extraterrestre interpretado por Alan Tudyk. La nueva forma alienígena de la serie es un adorable bebé humanoide que tiene poco de bueno. ¿Ya habéis empezado con esta nueva etapa de la serie?

A continuación podéis ver un nuevo teaser y en este enlace nuestra crítica del comienzo de la segunda temporada.

Descubre el nuevo servicio de SkyShowtime

La plataforma se lanzará primero en los países nórdicos

El nuevo servicio de streaming SkyShowtime anuncia hoy que se lanzará oficialmente el 20 de septiembre de 2022, llevando por primera vez su oferta premium de entretenimiento exclusivo e icónico a millones de hogares en toda Europa.

Una empresa conjunta de Comcast (NASDAQ: CMCSA), empresa matriz de NBCUniversal y Sky, y Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), SkyShowtime se lanzará en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia el 20 de septiembre, antes de expandirse a los Países Bajos más adelante este año en el cuarto trimestre. SkyShowtime continuará su implementación en España, Portugal, Andorra y Europa Central y Oriental durante los próximos meses y hasta el primer trimestre de 2023. Los mercados Europa Central y Oriental incluyen Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, República Checa, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Polonia, Rumanía, Serbia, Eslovaquia y Eslovenia. En los próximos meses se anunciarán las fechas de lanzamiento y los precios específicos en estos mercados.

SkyShowtime reúne el mejor entretenimiento de los mejores estudios y autores del mundo. Con miles de horas de entretenimiento de calidad para toda la familia, el servicio albergará una amplia selección de las series y películas más esperadas del mundo.

Presentará los estrenos de televisión exclusivos de películas de estreno de Paramount Pictures y Universal Pictures, los dos estudios más antiguos de Hollywood y que juntos representan casi el 50 % de la taquilla de Hollywood.

SkyShowtime albergará una selección de nuevos éxitos de taquilla tras su lanzamiento en cines y estreno en los hogares, incluidos ‘Top Gun: Maverick’, ‘Jurassic World Dominion’, ‘Minions: El origen de Gru’, ‘El hombre del norte’, ‘Canta 2’, ‘Sonic 2. La película’, ‘La ciudad perdida’, ‘Downton Abbey: Una nueva era’, ‘NOP’, ‘Belfast’, ‘Ambulance: Plan de huida’ y ‘Los tipos malos’.

Además, SkyShowtime cuenta con nuevas series premium, contenido para niños y familias y una selección de icónicos títulos antiguos y recopilatorios de Universal Pictures, Paramount Pictures, Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock, todo en un único lugar. SkyShowtime también contará con programación local original, documentales y especiales de sus mercados.

En los países nórdicos, como parte de la asociación con Paramount, SkyShowtime reemplazará a Paramount+, lo que permitirá a los clientes actuales y futuros ver sus favoritos de Paramount+ como ‘Halo’, ‘Yellowstone’, ‘The Offer’ y ‘Star Trek: Strange New Worlds’, así como programas originales de SHOWTIME® como ‘Yellowjackets’, ‘Dexter: New Blood’, ‘Super Pumped: The Battle for Uber’ y ‘The First Lady’. Y por primera vez, los suscriptores tendrán acceso a más series y películas premium nuevas y exclusivas que abarcan lo mejor de Universal Pictures, Sky Originals y NBCUniversal.

Desde su lanzamiento, los clientes podrán ver estrenos de series muy esperadas de SHOWTIME® ‘American Gigolo’, Sky Originals ‘The Rising’, ‘The Fear Index’, ‘The Midwich Cuckoos’ y ‘Ley y Orden’ de Peacock. En los próximos meses, los estrenos de series adicionales incluirán ‘Yellowstone’ temporada 5, ‘Pitch Perfect: Bumper in Berlin’, ‘Vampire Academy’ y la series de SHOWTIME® ‘Yellowjackets’ temporada 2 y ‘Let The Right One In’.

El director ejecutivo de SkyShowtime, Monty Sarhan, dijo: “Es la hora… de SkyShowtime, el próximo gran servicio de streaming para Europa. Solo meses después de recibir la aprobación normativa completa, SkyShowtime se lanzará oficialmente el 20 de septiembre de 2022. Estamos encantados de que nuestros clientes tengan acceso exclusivo a las últimas series y estrenos de películas de nuestros estudios icónicos y de renombre mundial. Estamos deseando compartir más detalles sobre las fechas de lanzamiento para nuestros otros mercados y llevar SkyShowtime a aún más personas en toda Europa”.

El director general regional de SkyShowtime para el norte de Europa, Henriette Skov, comentó: “Estamos encantados de lanzar SkyShowtime en los países nórdicos y esperamos ofrecer a nuestros clientes la mejor selección de series y películas mundiales en un solo lugar”.

El servicio estará disponible directamente para el consumidor a través de la aplicación SkyShowtime en dispositivos Apple iOS, tvOS, Android y a través del sitio web: www.skyshowtime.com. El precio mensual de SkyShowtime será de 6,99 € en Finlandia, 79 SEK en Suecia, 79 NOK en Noruega y 69 DKK en Dinamarca.

SkyShowtime también estará disponible a través de los siguientes socios de distribución en sus mercados nórdicos: Allente, RiksTV, Ruutu, Sappa, Strim, Telenor, Tele2, Telia, Telmore y YouSee de Nuuday Group, y TV 2 Play.

Gracias a la plataforma Peacock, SkyShowtime se creó específicamente para Europa y está dedicada a estos mercados. Con oficinas regionales en sus territorios, el enfoque centrado en el cliente de SkyShowtime y su presencia en los mercados locales son la base de su enfoque de asociaciones, contenido y marketing. Una vez lanzados en más de 20 países, el contenido y las aplicaciones de SkyShowtime estarán disponibles en 18 idiomas diferentes. La lista de contenido detallada en este comunicado de prensa es específica para los países nórdicos y puede variar según el mercado.