Archivo por meses: febrero 2025

Conocemos a Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los hermanos Russo

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Visitan Madrid antes del estreno de ‘Estado Eléctrico’ el 14 de marzo en Netflix

Madrid se convirtió anoche en el epicentro para los fans de Netflix con la visita estelar de Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los aclamados directores Anthony y Joe Russo, quienes aterrizaron en la capital española para promocionar su nueva película, ‘Estado Eléctrico’ (The Electric State), un ambicioso proyecto de Netflix que promete revolucionar a los seguidores tanto de los actores como de la ciencia ficción. La jornada, cargada de expectación, comenzó con una rueda de prensa en el lujoso Hotel Four Seasons y culminó con una vibrante noche de preestreno en los icónicos Cines Callao Citylights, donde el público madrileño pudo disfrutar en primicia de esta aventura futurista.

La mañana arrancó en el Four Seasons, un escenario tan elegante como imponente, donde los medios se congregaron para escuchar de primera mano los detalles de esta producción que adapta la novela gráfica de Simon Stålenhag. Millie Bobby Brown, conocida por su papel protagónico en ‘Stranger Things’, llegó radiante y cercana, dispuesta a compartir cómo dio vida a Michelle, una adolescente huérfana en busca de su hermano en una realidad distópica de los 90. “Para mí el mayor reto fue el representar todas las capas del duelo por las que pasa mi personaje”, confesó la actriz británica, visiblemente emocionada por haber trabajado con los Russo.

A su lado, Chris Pratt, el carismático protagonista de ‘Guardianes de la Galaxia’, aportó su habitual mezcla de humor y calidez. En ‘Estado Eléctrico’, interpreta a Keats, un vagabundo raro y de buen corazón que se une a la misión de Michelle. “Del proyecto me gustaba que era tabula rasa, sin referencias a la cultura pop y en unos nuevos años 90, aunque yo soy de los 90. Me ha gustado aportar la comedia al drama del personaje de Millie”, admitió Pratt. La química entre ambos actores es palpable incluso fuera de pantalla y fue uno de los temas recurrentes de la rueda de prensa al haber anécdotas con risas y complicidad. Ambos opinaron sobre su relación con la tecnología, por ejemplo. “No estoy enganchada a la tecnología. Con esto creo que reitero el mensaje de la película, sobre mirar a nuestro alrededor y ver qué tenemos delante” comentó Bobby Brown. “Yo estoy enganchado al móvil. Incluso ahora que estoy lejos con la gira y quiero hablar con mis hijos en la distancia, cojo el móvil para hablar con ellos y al rato me doy cuenta que llevo rato bajando en el feed” reconoció por su parte Pratt.

Los hermanos Russo, artífices de éxitos como ‘Avengers: Endgame’, no se quedaron atrás. Anthony y Joe, con su habitual entusiasmo, explicaron cómo ‘Estado Eléctrico’ supone un proyecto personal que explora la dualidad de la tecnología además de suponer otra adaptación de cómic para su currículum. Les preguntamos personalmente sobre el diseño de los robots: “hemos trabajado con Dennis Gassner, diseñador de producción, nominado al Oscar muchas veces. Ha sido un trabajo de dos años con él. Cuando me han dicho que teníamos 9 robots no me lo creía. Cada uno ha sido credo meticulosamente con su estilo. Disney (en la ficción) los diseñó para ser agradables y no amenazadores”, señaló Anthony Russo. “Trabajamos con artistas conceptuales que se pusieron en la mente de los creadores de los robots” añadió.

Tras la rueda de prensa, la expectación se trasladó a la noche, cuando las luces de los Cines Callao iluminaron el centro madrileño para el preestreno. El emblemático cine, vestido para la ocasión, recibió a fans y prensa en un ambiente festivo. La alfombra roja (en este caso negra) fue un desfile de estilo. Los invitados se dejaron llevar por el entusiasmo del público español, firmando autógrafos y posando para fotos.

Dentro de la sala, la proyección dejó al público boquiabierto. ‘Estado Eléctrico’ mezcla acción trepidante, un diseño visual deslumbrante y una banda sonora creada por Steve Jablonsky y Alan Silvestri que captura la esencia de los 90 con un giro inesperado. La historia, ambientada en un mundo donde los robots cartoon han sido exiliados tras una revuelta fallida, resonó entre los asistentes, quienes aplaudieron con fervor al finalizar.

La visita de este cuarteto estelar no solo puso a Madrid en el mapa del cine internacional, sino que también dejó claro que ‘Estado Eléctrico’, que llegará a Netflix el 14 de marzo de 2025, es mucho más que un blockbuster: es una apuesta audaz por contar historias humanas en un mundo de máquinas. Pronto podréis leer nuestra crítica aquí. Mientras las luces de Callao se apagaban, la sensación era unánime: Madrid había vivido una noche eléctrica que quedará en la memoria de todos.




Prime Video anuncia ‘Marfil’ y ‘Ébano’

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan ‘Marfil’ y ‘Ébano’

Prime Video, ha anunciado hoy ‘Marfil’ y ‘Ebano’, las próximas películas orinales españolas basadas en la exitosa dilogía Enfrentados (Marfil y Ébano) de Mercedes Ron. Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (‘Venus’) y Hugo Diego García (‘La sustancia’), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente.

Las películas ya han empezado su producción en Madrid y estarán disponibles en Prime Video. “Tras el increíble éxito de la saga ‘Culpables’ estamos encantados de seguir expandiendo el universo de Mercedes Ron en Prime Video con la adaptación de la saga Enfrentados”, declaró María Contreras, responsable de Películas y Series, Amazon MGM Studios España. “Trasladar a la pantalla estos libros de la mano de actores tan talentosos como Ester Expósito y Hugo Diego García, se convierte en otro emocionante hito en nuestra apuesta por proyectos hechos en España y conectan con audiencias en todo el mundo”.

“Arrancamos el rodaje de Enfrentados con muchas ganas, es un género que nos encanta y esperamos que pueda volver a conectar tanto con el público como ya hicimos con las adaptaciones de Culpables”, afirmaron desde Pokeepsie Films (Banijay Iberia).

“Me hace muchísima ilusión poder llevar a la pantalla una saga tan querida por los fans”, destacó Mercedes Ron, autora de Enfrentados. “Tras años esperando, por fin le llega su momento y nada mejor que ir de la mano de Pokeepsie y de Prime Video para hacerlo realidad. No me imagino a una Marfil mejor que Ester ni a un Sebastián mejor que Hugo”.

El anuncio de Marfil y Ébano representa la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la exitosa autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpables y la saga Dímelo. Culpa mía se convirtió en la película de habla no inglesa más exitosa de Prime Video en 2023, y tan solo un año después, en 2024, Culpa tuya rompió todos los récords para convertirse en el Original de habla no inglesa más visto en la historia de Prime Video. El título final de la trilogía, Culpa Nuestra, se estrenará próximamente, mientras que Dímelo Bajito se encuentra actualmente en producción.

Marfil y Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

Sinopsis:

Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelvo cuando es secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

Crítica: ‘A Complete Unknown’

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Sinopsis

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’, cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

Crítica

Un biopic bastante sencillo con muy buenas interpretaciones

Llega a nuestros cines ‘A Complete Unknown’ , basada en el libro ‘Dylan Goes Electric!’ de Elijah Wald. Aquí vemos a Bob Dylan desde sus primeros éxitos en la música folk hasta cuando comenzó a utilizar instrumentos eléctricos.

James Mangold, director de ‘En la cuerda floja’ o ‘Logan’ nos trae un biopic bastante sencillo, no es una gran fiesta de situaciones locas o grandes dramas. No, al final, vemos a un músico encontrando su estilo, disfrutando de la vida y siendo algo egoísta en algún que otro sentido.

Vemos dos de sus grandes amores, al menos en aquella época. Interpretadas por Elle Fanning (‘Mary Shelley’) y Monica Barbaro, (‘Fubar’), esta última está estupenda y tiene la merecida nominación al Oscar.

Y por supuesto, que decir de Timothée Chalamet, está increíble, canta, y actúa como Bob Dylan. Físicamente no es que realmente se parezca, pero lo hace tan bien, que da igual, ves al músico e incluso, aunque su voz tampoco sea igual, le escuchas a él. Un gran trabajo que sin duda denota un gran estudio sobre la figura de Bob Dylan.

Si que me ha gustado mucho la historia que nos cuentan de Woody Guthrie y Peter Seeger. Interesantes personajes en la vida de Bob Dylan. Quizás lo más atractivo de la película.

Como ya habéis visto el punto fuerte de la cinta sin duda es su reparto y es que estos dos personajes están interpretados por un fantástico Edward Norton como Peter Seeger y Scoot McNairy como Woody Guthrie.

La ambientación, vestuario y montaje en general están muy bien. Si que creo que la película podría haber durado algo menos, y nos hubiesen contado lo mismo. Pero, como siempre digo, al final no es mí película y como espectadora, simplemente se me hizo un poquito larga, pero sigue siendo un buen producto.

‘A Complete Unknown’ está nominada al Oscar a Mejor Película, entre otras muchas nominaciones. Sin duda es un homenaje al comienzo de este Premio Nobel de Literatura y sobre todo compositor que nos ha dado grandes obras musicales.

Ficha de la película

Estreno en España:  28 de febrero de 2025. Título original: A Complete Unknown. Duración: 141 min. País: Estados Unidos. Dirección: James Mangold. Guion: Jay Cocks, James Mangold. Fotografía: Phendon Papamichael. Reparto principal: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Eriko Hatsune, Peter Gray Lewis, Peter Garety, Scoot McNairy, Riley Hashimoto, Wloise Peyrot. Producción: The Picture Company, Veritas Entertainment Group, Fox Searchlight, Range Media Partners. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/a-complete-unknown

Crítica: ‘Amenaza en el aire’

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Sinopsis

En este claustrofóbico thriller, un piloto (Mark Wahlberg) transporta en su avioneta a una teniente general (Michelle Dockery) que custodia a un testigo (Topher Grace) que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todo el mundo a bordo es quien parece ser. Y a 3000 metros de altura no hay escapatoria posible.

Crítica

Aun siendo el vuelo más discreto y automático de Mel Gibson entretiene

Mel Gibson es un director con una filmografía marcada por la intensidad visual y emocional. Desde la brutalidad épica de ‘Braveheart’ hasta la conmovedora ‘Hasta el último hombre’, su cine ha demostrado un pulso narrativo sólido y una inclinación por la acción visceral y el drama humano. Sin embargo, en ‘Amenaza en el aire’ (‘Flight Risk’), su última incursión tras la cámara, Gibson entrega una obra que, aunque funcional en su género, carece de la fuerza y el carácter distintivo de sus mejores trabajos.

Protagonizada por Michelle Dockery, Topher Grace y Mark Wahlberg, la película sigue una premisa sencilla: un piloto debe transportar a una marshall y a un miembro de la mafia, mientras la tensión crece en la limitada cabina de su avión. El thriller se construye sobre una atmósfera claustrofóbica, apoyándose en la incertidumbre sobre las verdaderas intenciones de los personajes. Sin embargo, lo que podría haber sido una historia llena de intriga y giros memorables se desarrolla de manera predecible, sin aprovechar del todo el potencial dramático de la situación y además dándonos demasiadas notas humorísticas que rozan el ridículo.

La puesta en escena de Gibson es correcta pero sorprendentemente convencional. A diferencia de ‘Hasta el último hombre’, donde cada secuencia de combate tenía una crudeza y magnitud impactante, aquí la acción es contenida y sin momentos memorables. Da la impresión de que el presupuesto es tan ajustado que han tenido que recurrir a algunos planos con CGI barato. En ‘Apocalypto’, Gibson construyó una persecución frenética y absorbente, mientras que en ‘Flight Risk’ el ritmo resulta más plano, sin la misma energía sangrienta aunque con más tensión. Parece que cuando Gibson ha encontrado más apoyos en su lucha conservadora y anti-woke es cuando más se ha suavizado.

El guion, firmado por Jared Rosenberg, no ayuda demasiado. A pesar de la promesa de una tensión psicológica en el reducido espacio del avión, los diálogos carecen de profundidad y los conflictos no evolucionan de manera convincente. Wahlberg cumple con su papel, pero no se le da el material necesario para explotar su carisma ni la intensidad que ha demostrado en otras colaboraciones con directores más exigentes. Sin duda la previsibilidad del libreto juega en su contra.

Si bien es entretenida y no es una película fallida, ‘Amenaza en el aire’ es, sin duda, la obra menos inspirada de Mel Gibson como director, hasta tal punto de parecer un filme amateur. Se echa en falta su característico estilo visual, su habilidad para crear secuencias de acción electrizantes y su capacidad para inyectar emoción genuina en sus historias. Para un realizador que ha dejado huella con su audacia, violencia y visión cinematográfica, este thriller resulta sorprendentemente genérico. No es un desastre, pero tampoco es el vuelo que esperábamos.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Título original: Flight Risk. Duración: 91 min. País: EE.UU. Dirección: Mel Gibson. Guion: Jared Rosenberg. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Johnny Derango. Reparto principal: Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace, Monib Abhat, Savanah Joeckel, Paul Ben-Victor. Producción: Lionsgate, Media Capital Technologies, Hammerstone Studios, Blue Rider Pictures, Icon Productions, Davis Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: suspense, acción. Web oficial: https://www.lionsgate.com/movies/flight-risk

Crítica: ‘Su Majestad’

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Preparaos para pasarlo bien con la Princesa Pilar

Llega a Prime Video ‘Su Majestad’ una estupenda serie, protagonizada por Anna Castillo que está maravillosa en el papel de la princesa Pilar. La serie está creada por Borja Cobeaga y Diego San José.

España, año 2024. Pilar, la futura reina de España, se ve obligada de forma precipitada, a reinar y quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV. Pilar debe aprender a ser responsable y dejar de dar una imagen de vaga e inútil que todos tienen de ella.

La serie es divertidísima, conocemos a esta joven que es insoportable, déspota y que nadie da un duro por ella. Admito que al final hasta se le coge cariño, pero cuesta. Mientras que a su lado, está su consejero, interpretado por Ernesto Alterio, el cual tiene que aguantar las insolencias y torpezas de esta joven que no le apetece mucho hacer su trabajo.

La serie nos muestra una situación muy cercana a nuestros días, en los que la monarquía no está nada bien vista y en la que los escándalos están a la orden del día. En una sociedad en la que además sale todo a la luz, al tener en nuestras propias manos siempre una cámara gracias al móvil. Y que cualquier movimiento está estudiado de manera minuciosa.

Pero no solo nos habla de estas situaciones, sino de como Pilar, acostumbrada a hacer lo que quiere tiene, de repente, que volverse responsable, cambiar su manera de vivir y dejar de lado su vida de juventud por trabajar duro y demostrar que vale para el puesto por el que ha nacido. Además de lo abandonada que se ve esta joven ante el trabajo de su padre. Y como hasta ese mismo momento en el que realmente le tiene lejos, no se había dado cuenta de ese detalle.

La serie, es como digo, muy divertida y original, tiene un humor muy ácido y con chistes fáciles sobre la monarquía, pero aun así trata con mucho cariño la figura de esta niña de papá que intenta mejorar cada día. Además de reflejar también la sociedad en la que vivimos, para bien o para mal.

Como he comentado al principio, Anna Castillo está fabulosa. La manera de moverse, de no aguantar el tipo en situaciones delicadas para su padre, sus gestos, es increíble como con una simple mirada sabes que va a liarla. Es estupenda.

Ernesto Alterio, el brazo derecho que Pilar no pidió y que se da cuenta que sin el no puede vivir. Me encanta el buen equipo que hacen pese a las diferencias de sus personajes.

En el reparto encontramos también a Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Juan Olivares, Miguel de Lira, Bruno Martín, Freddie Dennnis, Héctor Alterio y en un papel un tanto especial encontramos a Florentino Fernández, que me ha gustado bastante, con él tiene uno de los momentos más emotivos y extraños de la serie.

‘Su Majestad’ es una serie muy placentera, son 7 episodios de unos 30 minutos más o menos cada uno y se hace muy corta. No se si tendrán pensado hacer una segunda temporada o no, pero si hiciesen otra, sin duda la vería. ‘Su Majestad’ es una gozada.

Acudimos a la presentación de ‘Save the world’

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Cuando la pasión vence al presupuesto y las adversidades

A veces uno busca en una película un mero entretenimiento, otras, la mayoría, una obra maestra que nunca acaba de llegar. Estamos en una era en la que consumimos infinidad de contenido audiovisual y ya sea por comercialidad o por el frenesí con el que se estrena, las sensaciones que nos dejan estos productos son meramente pasajeras. Pero un servidor, que ve más de doscientas películas al año, encuentra sorpresas de vez en cuando, ideas o producciones que calan hasta el punto que sientes la pulsión de escribir algo sobre ellas. Y es que pocas ocasiones aparecen proyectos que al margen de su calidad, originalidad o dimensión consiguen transmitir sensaciones auténticas.

Acudí a la presentación de ‘Save the world’ en los (para mi) heroicos Cines Embajadores. Una película sobre héroes imperfectos presentada en un local que contra todo pronóstico fue el origen de una emergente cadena de cines. Marco ideal en el que, acompañado de parte del equipo, nos proyectaron el tráiler y los primeros veinte minutos. Ahí pudimos ver una obra de marcado carácter amateur pero con una intencionalidad de lo más sincera. A priori el título parece incluso infantil pero como dijo con toda sinceridad su artífice Anselmo Gómez a.k.a. Mou the Wizard, “quería que llegase a todo el mundo”. Y si, esta película que a priori trata sobre bandas y agentes, está hecha con una mentalidad casi infantil, pero está claro que se han dedicado a jugar con sumo gusto.

Esa honestidad y esa autenticidad en cuanto a intencionalidad y trama hay que valorarlas, supongo que es uno de los atractivos que han visto en Filmin al fichar ‘Save the world’. Lejos de buscar un producto lucrativo la película se rinde a los esquemas más fantasiosos y a su vez intenta rendir culto a las pautas del cine de acción más clásico. Como me comentó en persona el propio director hay un personaje inspirado en un famoso anime que en su día surgió de un manga de los cincuenta, pero no voy a ser yo quien destripe esa sorpresa por venir. Vale que esta producción tiene sus carencias y muchos la tildarán de flipadura, pero es tal el entusiasmo de estos autores, realmente contagioso, que no me extrañaría que se consumase su idea de convertir esto en una trilogía y que podamos ver cómo se desarrolla incorporando elementos de la ciencia ficción. Por lo menos yo me atreveré a ver la película completa con mi cuenta de Filmin o de hacerme con el cómic que también quieren desarrollar.

¿Pero de qué va esta película? Como si se tratase de un Anacleto Agente Secreto el protagonista es un agente que desborda carisma, estilo, suerte y lengua verborrágica. Pronto se le asigna la misión de salvar el mundo y en esa aventura cuenta con amigos habituales y una compañera imprevista, Luna, personaje interpretado por Sara Palomar, una actriz de orígenes humildes con la que os vais a quedar desde el primer momento por su alineamiento con el personaje. Con lo poco que hemos visto hemos comprobado que el carácter del filme es comiquero, rozando la vis cómica anime y coral a más no poder. Muchos personajes, conspiraciones mundiales, tramas tecnológicas…

Progrese o no progrese esta obra autofinanciada y sobrepuesta a pandemias, climatología y demás asuntos personales, es una muestra de que con voluntad y un equipo remando a una hay sueños que se cumplen. Asistiendo a la presentación de ‘Save the world’ pude escuchar las palabras de Mou the Wizard, de la actriz Sara Palomar, de su actor y productor Santi Gómez, de otra de las actrices Glory Meyers e incluso de uno de sus avalistas, el ahora tan famoso Antonio Fernández Serrano conocido como “Detective Murciano”. Con ellos me he acordado de proyectos como ‘Jodi2’ o ‘LJ Detective’, los cuales, hay que conocer antes de criticar, pues como comentaba antes, al margen de sus doblajes, luces, efectos especiales o interpretaciones, dejan entrever unas ganas imparables de materializar historias y hacer cine. Y con aún el deber pendiente de ver el filme completo me fui con una pregunta: en una actualidad en la que hacer cine se ha democratizado solo hay que preguntarse una cosa ¿has tenido el valor de intentar llevar a cabo aquello que sueñas?

Novedades de Arvi Licensing para marzo de 2025

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En tiendas el 28 de marzo

Descubre las novedades y detalles del lanzamiento en formato físico del próximo 28 de marzo por parte de Arvi Licensing que incluye licencias para todos los públicos, grandes títulos por primera vez en 4K Ultra HD, la miniserie que conquistó los Globos de Oro y reediciones de catálogo. Aunque muy atento porque muy pronto podremos anunciar las últimas novedades del mes.

Además, las ediciones se han dado de alta y desde hoy podrían estar en preventa.

‘WICKED’ Disfruta del salto a la pantalla de uno de los musicales más aclamados en escena de la mano de Cynthia Erivo y Ariana Grande, que llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

Descubre los orígenes de ‘KRAVEN THE HUNTER’, uno de los villanos más icónicos de Marvel®, junto a las ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

La historia se convierte en leyenda en ‘EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA GUERRA DE LOS ROHIRRIM’. Los amantes de la animación y esta gran saga podrán disfrutar de sus ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook.

‘ODIO EL VERANO’ y ‘¿QUIÉN ES QUIÉN?’ las comedias perfectas para buen rato en casa llegarán en DVD y Blu-ray.

Colin Farrell protagoniza este fascinante drama criminal. ‘EL PINGÜINO’, ganadora de 3 Globos de Oro® entre otras muchas nominaciones y premios, llegará en DVD y Blu-ray.

David Fincher nos trae por primera vez en 4K Ultra HD dos icónicas películas, ‘LA HABITACIÓN DEL PÁNICO’ y ‘LA RED SOCIAL’, que llegarán ambas en una edición metálica limitada de 3 discos con un Blu-ray de extras.

Además, disfruta también de las ediciones especiales limitadas por primera vez en 4K Ultra HD ‘CONSTANTINE’ y ‘AMADEUS’.

La máxima calidad en 4K Ultra HD llega con nuevas ediciones de ‘FIRST MAN’, ‘LA GRAN MURALLA’, ‘EL INSTANTE MÁS OSCURO’, ‘BABY DRIVER’ y ‘ALGUNOS HOMBRES BUENOS’. Y una nueva edición metálica de ‘SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA’.

Completa tu filmoteca con las reediciones en Blu-ray de ‘AL ESTE DEL EDEN’, ‘EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT’ y ‘HAIRSPRAY’.

Novedades de Divisa Films para marzo de 2025

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En tiendas el 4, 11 y 31 de marzo

Divisa Films prepara una serie de lanzamientos que nos van a amortiguar la resaca de los Oscars. Aparecerán en tiendas películas de estreno reciente como ‘Gladiator 2’, ‘Escape’, ‘Rita’, ‘Vaiana 2’, ‘Guardianes en la Ópera’, ‘Mufasa’ o el título que unió a Morgan Freeman y Luke Hemsworth, ‘Furia’. Pero también llegan joyas como la primera película de Christopher Nolan (‘Following’) o ‘Mary and Max’.

Crítica: ‘Con el agua al cuello’

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En qué plataforma ver Con el agua al cuello

Sinopsis

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

Crítica

Michael Keaton flota sobre un guion que se mantiene en la orilla sin llegar a ahondar

Hallie Meyers-Shyer, hija de Nancy Meyers (la directora de ‘En qué piensan las mujeres), se nos acerca con una película sobre cómo el concepto de familia ha mutado y cómo el tradicional padre de familia está en vías de extinción (como si la película de su madre le hubiese inspirado). La comedia dramática ‘Con el agua al cuello’, protagonizada por Michael Keaton, es una película que transita con ligereza tanto por su drama como por su comedia. Si bien no se destaca por una profundidad emocional particularmente impactante, sí logra capturar las problemáticas de la vida moderna, especialmente en lo que respecta a la paternidad, la pareja y la familia.

La historia sigue a Andy Goodrich (Keaton), un hombre de mediana edad cuya vida cambia repentinamente cuando su esposa le abandona para ingresar en rehabilitación, dejándolo al cuidado de sus hijos pequeños. Desbordado por las nuevas responsabilidades, busca apoyo en su hija mayor (Mila Kunis), con quien mantiene una relación distante. A partir de ahí, la película explora la reconstrucción de vínculos familiares y el aprendizaje tardío sobre lo que significa ser padre.

Uno de los puntos más interesantes del filme es cómo retrata una generación que sigue el supuesto orden establecido de la vida —casarse, tener hijos, formar una familia, tener un trabajo exitoso— sin estar necesariamente preparada para lo que implica. También pone sobre la mesa la carga emocional y las responsabilidades que surgen en las relaciones de pareja y el cuidado de los seres queridos en un mundo donde la estructura tradicional de la familia ha cambiado radicalmente en solo un par de décadas.

A nivel narrativo, la película avanza sin grandes sobresaltos, con una combinación de momentos emotivos y situaciones medianamente cómicas que hacen que el relato fluya con facilidad. Sin embargo, la falta de un conflicto más sólido o de un tratamiento más profundo de los temas impide que la historia deje una marca duradera. Aun así, Keaton entrega una actuación entrañable, aportando calidez a su personaje y logrando que la historia tenga momentos ligeramente genuinos de conexión emocional.

Más allá de su desarrollo predecible, ‘Con el agua al cuello’ plantea una reflexión valiosa sobre el tiempo que se pierde con los seres queridos al priorizar el trabajo y otras responsabilidades. En una sociedad donde el ritmo de vida muchas veces obliga a dejar de lado lo esencial, la película funciona como un recordatorio de la importancia de estar presente para la familia antes de que sea demasiado tarde. La pregunta más importante que se lanza al espectador es, ¿compartes el tiempo suficiente o conoces realmente a las personas que habitan tu casa?

En definitiva, es una película amena que, atraerá por la presencia de Keaton y la vuelta de Kunis a la pantalla grande. Aunque no sorprenda ni profundice demasiado en sus temas, logra capturar ciertas verdades de la vida contemporánea. Su tono ligero la hace accesible y sus mensajes, aunque convencionales, resultan relevantes para cualquier espectador que haya sentido alguna vez que las responsabilidades lo sobrepasan.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Goodrich. Duración: 111 min. País: EE.UU. Dirección: Hallie Meyers-Shyer. Guion: Hallie Meyers-Shyer. Música: Christopher Willis. Fotografía: Jamie Ramsay. Reparto principal: Michael Keaton, Mila Kunis, Andie MacDowell, Michael Urie, Carmen Ejogo, Kevin Pollak. Producción: C2 Motion Picture Group, CaliWood Pictures, Gramercy Park Media, RainMaker Films, Stay Gold Features. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, drama. Web oficial: https://c2motionpictures.com/project/goodrich/

Crítica: ‘Aún estoy aquí’

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Sinopsis

Brasil, 1971. Un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Crítica

Conmovedora película llena de una terrible realidad

Walter Salles, nos trae ‘Aún estoy aquí’, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que seguimos a su madre obligada a investigar la desaparición de su marido durante la dictadura militar de Brasil en 1971.

Vamos conociendo a la familia Paiva, poco a poco. Como su casa siempre está abierta a sus amigos y familias. Como sus hijos crecen en un ambiente feliz lleno de libertad y amor. Y como todo esto poco a poco se ve truncada tras la detención de Rubens, el padre de familia y su desaparición. Vemos detenciones, controles en carretera, escuchamos torturas y cómo van amedrentando la paciencia de Eunice. Esta madre coraje tiene que lidiar con mantener a sus hijos y su propia cordura en un mundo que les ha abandonado. Y ya no eso, sino también aceptar un luto que no entiende y no quiere comprender.

Fernanda Torres da vida a esta mujer y lo hace de una manera increíble. Las lágrimas que se traga para que sus hijos no la vean. Su rostro triste, pero siempre con una sonrisa para que no la vean sufrir. Todos sus gestos están medidos al dedillo y logra una actuación de 10. No sé si se llevará o no el Oscar, pero sin duda se lo merecería.

Como curiosidad, vemos a una Eunice anciana y ese papel está protagonizado por Fernanda Montenegro, madre de Fernanda Torres. También actriz.

El trabajo de dirección de casting me ha parecido tremendo. Al finalizar la película aparecen las fotografías de la familia Paiva y es que han realizado un trabajo de captación increíble, se parecen un montón. Además, luego el trabajo de arte, y es que han recreado las fotografías totalmente. Es una pasada lo que han trabajado para que sea totalmente fiel a la historia de esta familia.

Si que es cierto, que para Salles, rodar esta historia es bastante personal. Pues el, era uno de los amigos de las hijas de los Paiva. Pasó buena parte de su adolescencia en esa casa y quería reflejar y contar lo que sucedió con ellos. Sobre todo, al leer la historia de Marcelo, el único hijo varón de la familia y que ha participado en la creación del guion.

Aún estoy aquí, habla de lo que cuesta cerrar heridas, de la fortaleza por sobrevivir en un mundo que no lo pone nada fácil y la entereza de salir a la calle con la cabeza bien alta. También habla de ese dolor que se calla, el que queda dentro y solo se refleja en la mirada. Una película que, aunque es triste, deja un halo de esperanza en el que vemos como después de todo lo ocurrido la verdad termina saliendo a la luz. Además que el amor hace que toda una familia logre aceptar y perdonar.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Ainda estou aquí. Duración: 135 min. País: Brasil. Dirección: Walter Salles. Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega, Marcelo Rubens Paiva. Música: Warren Ellis. Fotografía: Adrian Teijido. Reparto principal: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guiherme Silveira, Cora Mora, Dan Stulbach, Pri Helena, Carla Ribas, Maeve Jinkings. Producción: VideoFilmes, RT Features, MACT Productions, Cospiraçao Filmes, arte. Distribución: Vértigo Films. Género: drama. Web oficial: https://vertigofilms.es/movie/aun-estoy-aqui/

Palmarés de los BAFTA 2025

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Grandes triunfadoras ‘The brutalist’ y ‘Cónclave’

Anoche se entregaron los Premios BAFTA 2025. Para el cine británico es la noche más importante y desde 2023 tiene lugar en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres. Allí ha tenido lugar la ceremonia en la que han salido coronadas ‘The brutalist’ y ‘Cónclave’ con cuatro estatuillas cada una. Desde luego la cosa va a estar reñida para los Oscar.

Palmarés de los BAFTA 2025

Mejor Debut Británico de Dirección, Guion o Producción

  • Hoard
  • Kneecap
  • Monkey Man
  • Santosh
  • Sister Midnight

Mejor Guion Original

  • Anora
  • The Brutalist
  • Kneecap
  • A Real Pain
  • La Sustancia

Mejor Guion Adaptado

  • A Complete Unknown
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • Nickel Boys
  • Las vidas de Sing Sing

Mejor Película de habla no inglesa

  • All We Imagine as Light
  • Emilia Pérez
  • I’m Still Here (Ainda Estou Aqui)
  • Kneecap
  • The Seed of the Sacred Fig

Mejor Filme Animado

  • Flow
  • Ensure’s Kingdom
  • Wallace and Gromit: La venganza se sirve con plumas
  • The Wild Robot

Mejor Dirección

  • Sean Baker por Anora
  • Brady Corbet por The Brutalist
  • Edward Berger por Cónclave
  • Denis Villeneuve por DUNE: Parte Dos
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Coralie Fargeat por La Sustancia

Mejor Actriz de Reparto

  • Ariana Grande por Wicked
  • Felicity Jones por The Brutalist
  • Isabella Rossellini por Cónclave
  • Jamie Lee Curtis por The Last Showgirl
  • Selena Gomez por Emilia Pérez
  • Zoe Saldaña por Emilia Pérez

Mejor Actor de Reparto

  • Clarence Maclin por Las vidas de Sing Sing
  • Edward Norton por A Complete Unknown
  • Guy Pearce por The Brutalist
  • Jeremy Strong por The Apprentice
  • Kieran Culkin por A Real Pain
  • Yura Borisov por Anora

Mejor Actriz

  • Cynthia Erivo por Wicked
  • Demi Moore por La Sustancia
  • Karla Sofía Gascón por Emilia Pérez
  • Marianne Jean-Baptiste por Hard Truths
  • Mikey Madison por Anora
  • Saoirse Ronan por The Outrun

Mejor Actor

  • Adrien Brody por The Brutalist
  • Colman Domingo por Las vidas de Sing Sing
  • Hugh Grant por Heretic
  • Ralph Fiennes por Cónclave
  • Sebastian Stan por The Apprentice
  • Timothée Chalamet por A Complete Unknown

Mejor Película Británica

  • Bird
  • Blitz
  • Cónclave
  • Gladiator II
  • Hard Truths
  • Kneecap
  • Lee
  • Love Lies Bleeding
  • The Outrun
  • Wallace and Gromit: La venganza se sirve con plumas

Mejor Película

  • Anora
  • The Brutalist
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • A Complete Unknown

Crítica: ‘Amor a lo bestia’

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En qué plataforma ver Amor a lo bestia

Sinopsis

Una joven descubre que no está sola en su habitación: un extraño y aterrador ser vive en su armario. Pero a medida que lo conoce, lo que parecía una amenaza se convierte en algo más complejo.

Crítica

Una mezcla de géneros que funciona perfectamente

No esperéis una comedia romántica al uso, la venden así, pero sin duda una comedia romántica no. ‘Amor a lo bestia’ (‘Your monster’ en su versión original) es un drama con toques de humor y amor. Y sobre todo es la vida real, pese al elemento fantástico, es una chica que está pasando de todo y que, aunque piensa que está superando todo, no es así. Y todo el recorrido de la película y el final, sin duda uno de los mejores que podría tener, es una forma de ver que no ha superado nada.

Laura Franco es una joven actriz de musicales a la que la vida no la trata nada bien, una ruptura terrible y una enfermedad se le vienen encima cuando es apartada del papel de su vida. Los primeros minutos de ‘Amor a lo bestia’ me parecen increíbles. Como Caroline Lindy logra contarnos todo el terror que pasa esta chica y a la vez te logra sacar una sonrisa. Esto también es gracias a Melissa Barrera que está increíble.

Pero entonces diréis, ¿Dónde está el punto fantástico de la cinta? Es que cuando nuestra protagonista llega al fondo de su vida, se encuentra que en su casa de la infancia vive un monstruo que no le va a poner las cosas fáciles. O si, porque al final ‘Amor a lo bestia’ es una historia de amor un poquito a ‘La Bella y la Bestia’.

No puedo contar mucho, pero comentaros que tiene un final inesperado, que, en mi caso, no me esperaba para nada y no puedo negaros que me encantó el sorpresón.

‘Amor a lo bestia’ es la primera película que rueda Caroline Lindy. Esta historia viene de uno de sus cortos. Muchas veces cuando ocurre esto, se nota mucho que son cortos alargados y este no es el caso. La película avanza con fuerza y no hay ningún momento que pienses que sobre.

Melissa Barrera está perfecta. Solo la había visto en ‘Scream’ y no sabía ni lo bien que canta, ni todos los registros que es capaz de realizar. Es sin duda la estrella de la película y es que es un personaje tan real, con sus defectos y virtudes, con sus errores tan humanos que hará daño al único ser que le importa.

Su química con Tomy Dewey, Monstruo, es tremenda. Las escenas en las que están ellos en casa me parecen tan perfectas y bonitas.

Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley o Brandon Victor Dixon son parte del reparto de esta historia tan diferente.

La fotografía de la película es muy bonita, sencilla y con detalles muy cotidianos del día a día. Al igual que el vestuario, nada especial, si no, un vestuario que nos lleva a cualquier día de una persona normal. Que al final es lo que nos quiere mostrar la directora.

‘Amor a la bestia’ es sin duda una de esas pequeñas sorpresas que se estrenan en cines sin apenas publicidad y que supongo y deseo que cuando llegue a plataformas la gente se anime a verla, porque la verdad merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Your Monster. Duración: 98 min. País: Estados Unidos. Dirección: Caroline Lindy. Guion: Caroline Lindy. Música: Tim Williams. Fotografía: Will Stone. Reparto principal: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Edmund Donovan, Meghann Fahy, Kayla Foster, Ikechukwu Ufomadu, Megan Haley, Brandon Victor Dixon, Taylor Trensch, Lana Young, Brian McCarthy, Katy Grenfell, Woody Fu, Jawan Jackson. Producción:  Bombo Sports & Entertainment, Mermade Films, TBD Post. Distribución: Version digital. Género: comedia. Web oficial: https://www.yourmonstermovie.com/

Palmarés de los Blogos de Oro 2025

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Gran triunfadora ‘Tú no eres yo’

Como cada año en temporada de premios, a caballo entre los Goya y los Oscars, se entregan los Premios Blogos de Oro que buscan destacar al mejor cine independiente de España. La gala ha tenido lugar en las redes como en los últimos años.

A través de famosos y premiados en años anteriores se han entregado los ganadores. Se ha contado con Josep Riera, Paula Palacios, Carlos Ruano, Estefanía Santos, F. Javier Guitiérrez, Víctor Clavijo, Isabel Ampudia, Caye Casas y Cristina Borobia.

En el recuento sale como película destacada de los Blogos de Oro el filme ‘Tu no eres yo’ de Moisés Romera y Marisa Crespo con 3 reconocimientos.

Palmarés Blogos de Oro 2025

Mejor Actor de reparto

  • Diego París por ‘Os reviento’
  • Eduardo Rosa por ‘El aspirante’
  • Fernando Cayo por ‘El instinto’
  • Jorge Motos por ‘Tú no eres yo’
  • Javier de Luis por ‘Sueños y pan’

Mejor Actriz de reparto

  • Catalina Sopelana por ‘El aspirante’
  • Cristina Masoni por ‘Sueños y pan’
  • Eva Llorach por ‘El instinto’
  • Pilar Almería por ‘Tú no eres yo’
  • Rut Santamaría por ‘Os reviento’

Mejor Actor principal

  • David Villanueva por ‘Septiembre’
  • Francisco Conde por ‘La zona vacía’
  • George Steane por ‘Sueños y pan’
  • Javier Pereira por ‘El instinto’
  • Lucas Nabor por ‘El aspirante’

Mejor Actriz principal

  • Adriana Ozores por ‘Reflejos en una habitación’
  • Alba Loureiro por ‘La zona vacía’
  • Cristina Mediero por ‘Septiembre’
  • Marina Varem por ‘Amor Platónico’
  • Roser Tapias por ‘Tú no eres yo’

Mejor Guion

  • Carlos Aceituno por ‘Septiembre’
  • Carles Cubos y Miriam Culleré por ‘Gure Hitzak’
  • Juan Albarracín por ‘El instinto’
  • Kurro González por ‘La zona vacía’
  • Luis (Soto) Muñoz por ‘Sueños y pan’

Mejor Dirección

  • Juan Albarracín por ‘El instinto’
  • Juan Gautier por ‘El aspirante’
  • Kike Narcea por ‘Os reviento’
  • Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo por ‘Los restos del pasar’
  • Moisés Romera y Marisa Crespo por ‘Tú no eres yo’

Mejor Cortometraje

  • ‘Capitanes’ de Kevin Castellano y Edu Hirschfeld
  • ‘Chiquita piconera’ de Mey Montero
  • ‘Escrito por Ib’ de Ibon Hernando
  • ‘Ese lugar partido’ de Inés Pintor Sierra
  • ‘Gizaki’ de Xanti Rodríguez
  • ‘The fruter and the husband’ de Nacho Bárcena Martín
  • ‘Triangle’ de Joseph Diaz
  • ‘Violetas’ de Borja Escribano

Mejor Película

  • ‘El aspirante’ de Andrea Gautier y Juan Gautier
  • ‘El instinto’ de Twin Freaks Studio, Horizon Media, Pópulos Films, Trilita Films
  • ‘Gure Hitzak’ de La Caseta del Cubos
  • ‘La zona vacía’ de Francisco Conde y Carlos Alfonso Ibáñez Giralda
  • ‘Los restos del pasar’ de D. Peña, A. González y J. A. Andrés
  • ‘Septiembre’ de Elena Díaz y Carlos Aceituno
  • ‘Sueños y pan’ de Daniel Peña y Alejandro González
  • ‘Tú no eres yo’ de Moisés Romera y Marisa Crespo

Reseña: ‘Mickey7’

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Argumento

Mickey Barnes es un Prescindible, encarnado en la séptima réplica de su cuerpo, que vive (y muere) rodeado de sus colegas colonizadores en Niflheim, un planeta helado y casi inhabitable. Hay quien lo considera inmortal. O tros lo ven como una monstruosidad sin alma. Durante los últimos nueve años ha realizado toda clase de tareas peligrosas y ha sido el conejillo de Indias de experimentos que ponen a prueba los límites de la resistencia humana.

Ha sacrificado su humanidad por un bien mayor. En el transcurso de una misión de reconocimiento, Mickey7 cae herido y es abandonado a una muerte segura. Sin embargo, una especie autóctona de Niflheim lo rescata. Cuando regresa a la base, Mickey7 se topa con su siguiente réplica, Mickey8. Ninguno de los dos está dispuesto a saltar a la recicladora, pero si alguien descubre que existen múltiples Mickeys ambos serán sacrificados? y Mickey9 nunca verá la luz. No obstante, su prematuro hermano gemelo no es el único secreto que esconde Mickey7.

Reseña

Una reflexión existencial con sabor a ciencia ficción

Sumamos a muestra biblioteca personal una distopía con algo de space opera, ’Mickey7’ de Edward Ashton. Una propuesta que combina la aventura espacial con una meditación filosófica sobre la identidad, la mortalidad y la conciencia. La novela se centra en Mickey Barnes, un “prescindible” en una misión de colonización interplanetaria, cuyo trabajo consiste en morir repetidamente y ser regenerado con sus recuerdos intactos. Es para muchos una simple herramienta sacrificable y recuperable y para otros un monstruo sin alma. Sin embargo, cuando el Mickey número siete sobrevive inesperadamente y se encuentra con su propia versión más reciente, la historia toma un giro intrigante que recuerda tanto al libro ‘El hombre duplicado’ de José Saramago como a la película ‘El sexto día’ protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

El gran acierto de ‘Mickey7’ radica en su tono ligero pero perspicaz. Ashton escribe con un humor seco que aligera los temas filosóficos subyacentes. En este sentido, su narrativa se asemeja al trabajo de Andy Weir (‘The Martian’), donde la ciencia y la lógica estructuran el conflicto sin entorpecer la fluidez de la historia. La novela plantea preguntas fascinantes: ¿qué significa ser una persona si puedes ser reemplazado? ¿Dónde reside la identidad cuando los recuerdos pueden ser transferidos? ¿Hasta qué punto es ético el sacrificio humano incluso cuando este es voluntario? Estas cuestiones, aunque no nuevas en la ciencia ficción, son exploradas con frescura gracias a la voz sarcástica y autocrítica de su protagonista.

Sin embargo, ‘Mickey7’ no se aventura demasiado en lo filosófico ni en la construcción de un mundo profundamente desarrollado. Ashton se enfoca más en el ritmo narrativo y en la interacción de Mickey con su tripulación o la amenaza que representa el nuevo planeta, lo que mantiene la historia ágil pero sin la profundidad de otros referentes del género.

La inminente adaptación cinematográfica de Bong Joon-ho, ‘Mickey 17’, protagonizada por Robert Pattinson, genera expectativas altísimas. El cineasta surcoreano es conocido por su capacidad para combinar crítica social con entretenimiento (‘Parásitos’, ‘Snowpiercer’), y su enfoque podría añadir capas de significado a la historia de Ashton. A juzgar por la filmografía de Bong, es probable que la película amplifique la tensión existencial y la crítica al capitalismo inherente a la trama.

Si bien Ashton ofrece una exploración entretenida y accesible de la clonación y la identidad, Bong Joon-ho podría transformar la historia en una parábola más oscura y satírica sobre la explotación y la deshumanización en un sistema tecnocrático. Si el director logra expandir los temas de la novela sin perder su esencia, ‘Mickey 17’ podría convertirse en una de las adaptaciones más estimulantes de la ciencia ficción contemporánea.

Ficha del cómic

Autor: Edward Ashton. Editorial: Minotauro (St. Martin’s Press). Datos técnicos: 368 pags., tapa blanda, 23x15cm. Publicación: 2022 (2025 España). Precio: 18€.

Crítica: ‘Tu color’

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En qué plataforma ver Tu color

Sinopsis

Totsuko es una estudiante de secundaria con la capacidad de ver los “colores” de los demás. Colores de felicidad, emoción y serenidad, además de un color que ella atesora como su favorito. Un día, forma una banda con Kimi, una compañera de clase que emite el color más hermoso de todos, y Rui, un amante de la música a quien conoce en una librería de segunda mano. Pero todos ellos albergan secretos: Kimi no le ha explicado a su familia que ha abandonado las clases, Rui toca a espaldas de su madre, quien quiere que sea médico, y Totsuko no puede ver su propio color. Mientras ensayan en una antigua iglesia en una isla remota, la música les acaba uniendo. El festival escolar se aproxima y con él su primera actuación en vivo. ¿Qué colores mostrarán en el auditorio repleto?

Crítica

Un anime que brilla en lo estético pero titubea en su simbolismo

Naoko Yamada regresa a nuestros cines con ‘Tu Color’ (‘Kimi no Iro’), una nueva película anime que reafirma la intención de esta directora por diferenciarse con un estilo delicado a través de un lenguaje visual refinado y un esmero por explorar la emocionalidad juvenil. En esta ocasión, colabora con el estudio Science SARU (‘Inu-Oh’), conocido por su enfoque innovador en la animación, dando como resultado una obra con una estética cautivadora y un trasfondo emocional profundo.

La historia sigue a Totsuko, una adolescente con la capacidad de ver a las personas como colores que reflejan su personalidad, como si fuesen una de esas pulseras con gemas que supuestamente cambian de color según como te sientas. Esta premisa inicial, que podría haber sido explotada de manera más simbólica de lo que suena, se diluye en ciertos momentos, dejando espacio para el desarrollo de la amistad entre Totsuko, y los personajes de Kimi y Rui, quienes encuentran en la música un refugio para afrontar sus propias crisis identitarias.

Si bien ‘Tu color’ aborda de manera efectiva la exploración de la juventud y el deseo de encontrar un lugar en el mundo, el guion de Reiko Yoshida, aunque sólido, no alcanza la complejidad emocional de ‘A Silent Voice’. Algunos espectadores pueden sentir que ciertos conflictos quedan esbozados sin una resolución completamente satisfactoria. No obstante, la interacción entre los protagonistas logra transmitir una calidez genuina, con momentos de ternura y un vínculo que, aunque sugiere matices queer, no termina de explorarse a fondo. Es una película que se sale de la norma y nos muestra un Japón más católico que nunca, pero sin embargo ls costumbres recatadas japonesas de cara a la galería le ponen ciertos corsés.

Uno de los puntos más destacables de ‘Tu Color’ es su apartado visual. Yamada y Science SARU han creado una estética evocadora con una paleta de colores pastel que enriquece la narrativa. La animación es fluida, con una atención minuciosa a los pequeños gestos y detalles en los fondos, una característica distintiva del trabajo de Yamada. Sin embargo, el uso del simbolismo cromático, aunque eficiente en los primeros compases de la película, no siempre se mantiene con la misma fuerza en el desarrollo de la historia.

Además, la puesta en escena de los momentos musicales es un gran acierto. A parte de que cada vez el jpop está más presente en la cultura occidental, la película acierta a retratar la experiencia de tocar en una banda de adolescentes, con una música que, lejos de sonar demasiado pulida, tiene una cualidad cruda y natural, reflejando los progresos y las dificultades de los personajes al expresarse a través del sonido. Kensuke Ushio firma una banda sonora que encaja perfectamente con la sensibilidad del filme. La música no solo refuerza la atmósfera emocional de la historia, sino que también juega un papel narrativo importante. Los temas compuestos para la banda de los protagonistas tienen un toque amateur intencionado, lo que los hace creíbles dentro de la trama. A medida que avanza la película, la música se convierte en un reflejo del crecimiento personal de los personajes, culminando en una secuencia final vibrante y emotiva.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Kimi no Iro. Duración: 100 min. País: Japón. Dirección: Naoko Yamada. Guion: Reiko Yoshida. Música: Kensuke Ushio. Reparto principal (doblaje original): Sayu Suzukawa, Akari Takaishi, Taisei Kido, Yasuko, Aoi Yûki, Minako Kotobuki, Keiko Toda, Yui Aragaki. Producción: East Japan Marketing & Communications Inc., Lawson Group, Science SARU, Story (II), Toho Studios. Distribución: SelectaVisión. Género: drama. Web oficial: https://gkids.com/films/the-colors-within/