La serie de Netflix basada en un cómic inaugurará la 57 edición
Como ya supimos en febrero Netflix está inmersa en la adaptación del cómic español ‘El vecino’, obra del prolífico Santiago García y Pepo Pérez. Para llevarlo a cabo ha contado con un director experto en el género como es Nacho Vigalondo (‘Colossal’) el cual ha tenido a sus órdenes a actores como Quim Gutiérrez (‘Abracadabra’), Clara Lago (‘Ocho apellidos vascos’), Catalina Sopelana (‘Quién te cantará’) y Adrián Pino (‘Servir y proteger’).
Aún no sabemos la fecha de estreno de esta serie pero si hemos visto imágenes y ahora descubrimos que aquellos que estén en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón podrán ver sus dos primeros episodios. Creada por Miguel Esteban y Raúl Navarro la serie cuenta con Carlos de Pando y Sara Antuña como showrunners. Esta producción ha sido elegida para ser la que inaugure la 57ª edición del festival asturiano.
Además de ofrecer en primicia los episodios de una producción nacional de Netlix el 15 de noviembre se afianza de esta forma la relación entre Vigalondo y el festival pues el cineasta cántabro ya estrenó en esa ciudad su cortometraje nominado al Oscar ‘7:35 de la mañana’.
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren.
Crítica
Delirante, profunda y muy bien construida
Aritz Moreno ha adaptado en su primer largometraje lo que debe ser una locura de novela realizada por Antonio Orejudo Utrilla. Locura por lo que sucede en ella y por el puzle que compone, por la prospección que hace de la psique humana. Y para llevar a cabo este estrambótico proyecto ha contado con Javier Gullón, guionista de películas como ‘Una historia de venganza’, ‘La cueva’ o el cortometraje ‘Graffiti’, que al igual que esta película os recomiendo mucho que veáis.
‘Ventajas de viajar en tren’ es una cinta que nos descoloca en varios sentidos. Nos hace reír con situaciones absurdas pero también nos pone un nudo en el estómago con sus cruentas historias. Es un relato delirante, interconectado entre muchos personajes, tiempos y lugares que no se hace confuso y que nos sumerge en una locura similar a la que sufren sus personajes. Su meta no es solo hacernos reír, si no también explorar los desvaríos de las personas, su discurso es de tremenda actualidad.
Cuando rememoro lo que he visto en ‘Ventajas de viajar en tren’ a la mente se me vienen maestros del humor descacharrante como Jose Luis Cuerda, Francisco Ibáñez o Javier Fesser. Este relato da rienda suelta a lo disparatado pero siempre podemos leer de fondo un mensaje la mar de cabal. También su colorido pero sombrío diseño de producción me recuerda a los autores citados, otorgando al filme un sabor tristemente simpático.
¿Os gusta ‘Aterriza como puedas’? La película de Aritz Moreno me recuerda a esas escenas en las que el protagonista interpretado por Robert Hays daba la chapa a los pasajeros del avión. En este caso el tren, interpreto, sirve como metáfora de la sala de un manicomio donde un loco habla a otros locos y entre todos construyen esta pasarela de desvaríos.
Me ha encantado la vis cómica que demuestra aquí Luis Tosar saliéndose de sus habituales roles y demostrando que es delirantemente bueno. En la comedia hemos visto más a ErnestoAlterio y en este caso con múltiples facetas se convierte en una pieza indispensable. Pilar Castro quizá es la que menos comedia aporte pero hay que destacarla por lo bien que se ha movido en su trama desconcertante. Y hay que citar también al graciosísimo JavierBotet al que por tercera vez en menos de un año le veo actuar a cara descubierta y tumbado en una cama, como es el caso de ‘Amigo’ y ‘Justo antes de Cristo’.
Con el chacachá del tren nos invitan a explorar un cine del que se puede decir que no solo es raro, si no también agradecidamente diferente. ‘Ventajas de viajar en tren’ es un gustazo de película, de esas en las que se ve que han disfrutado los actores y lo hacen también los espectadores. Así pudimos comprobarlo en su proyección en el Festival de Sitges donde dio que hablar y todo el mundo salía repitiendo sus gags. No hay mejor síntoma para detectar el éxito de una película.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de noviembre. Título original: Ventajas de viajar en tren. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Aritz Moreno. Guion: Javier Gullón. Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Javier Agirre. Reparto principal: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Javier Botet, Macarena García, Ramón Barea. Producción: Morena Films, Logical Pictures, Consejería del Gobierno Vasco, Euskal Irrati Telebista, ICAA, Movistar+, Señor & señora. Distribución: Filmax. Género: comedia, drama, adaptación. Web oficial:http://www.filmax.com/peliculas/ventajas-de-viajar-en-tren.106
Un hoyo con cientos de niveles, una plataforma que baja repleta de comida, dos habitantes por nivel. ¿Eres de los que saltan cuento están arriba o de los que tienen agallas cuanto están abajo?
Crítica
‘El Hoyo’ o una manera de ver lo malo de nuestra sociedad
Es obvio que ‘El Hoyo’ es maravillosa. Y también es obvio que es muy dura y cruel. Una alegoría del ser humano, de las sociedades en las que el que tiene más se caga (literalmente) encima del que tiene menos. Un profundo y oscuro hoyo dividido en un sin fin de niveles. Por cada nivel 2 personas y una vez al día por el nivel pasa una mesa llena de comida. Solo se necesitan estos tres elementos para conseguir una historia muy impactante que os tendrá en vilo hasta el último segundo.
La opera prima de GalderGaztelu–Urrutia ha sido premiada en el Festival Internacional de Sitges, entre los galardones a conseguido llevarse Mejor Película. Además fue elegida por el público también como Mejor Película en el Festival de Toronto.
Me ha parecido una maravilla, grandes actuaciones, una película muy bien dirigida y con un guión muy bien tratado.
Lo dicho, las miserias del ser humano se nos muestran desde el principio. El personaje de ZorionEguileor nos va explicando el funcionamiento de el Hoyo y de cómo hay que hacer para sobrevivir. Toda una pesadilla para cualquier persona que termina entrando.
Nuestro protagonista Goreng, interpretado por IvánMassagué es una buena persona, no quiere hacer daño a nadie, pero muchas veces para sobrevivir hay que dejar atrás la bondad para ser despiadado y pensar en uno mismo. ¿O no?
Lo bueno de esta película es que te muestran muchos lados, está la buena gente y los que simplemente van por el camino egoísta y fácil.
El resto del reparto lo completan EmilioBuale, EricGoode, AlexandraMasangkay y AntoniaSanJuan. No voy a contar más sobre el argumento, pues tenéis que verla y disfrutarla.
En cuanto a la parte técnica de la película es impecable, los efectos especiales son muy buenos, no hay fallo ninguno y nos adentran en una atmósfera oscura y tenebrosa muy parecida al corto de DennisVilleneuve‘The next floor’.
Es una pena que se estrene en tan pocas salas de cine, pero os prometo que merece muchísimo la pena acercarse a éstas salas pues os vais a encontrar con un buen producto. Y aunque aún no tiene fecha de estreno en Netflix, tarde o temprano también se podrá ver en la plataforma.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de noviembre 2019. Título original: El hoyo. Duración: 90 min. País: España Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Guion: David Desola, Pedro Rivero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Ivan Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eileor, Emilio Buale, Alexandra Masangkay. Producción: Basque Films, Consejería de Cultura el Gobierno Vasco, ETB, TVE, Distribución: Festival Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial:http://elhoyolapelicula.com/
Descubrid cómo se rodó y montó este filme así como el adelanto de su videojuego
El éxito de la saga ‘John Wick’ es indudable, está corroborado por crítica y público y por la manera en cómo ha vuelto a subir el caché de Kenu Reeves. Cada entrega atrae a miles de fans a los cines y no es de extrañar pues su nivel no decae, como indicamos en nuestra crítica. Desde el pasado 25 de octubre pueden comprarse las ediciones en DVD y Blu-ray de esta saga estrenada en España por eOne Films.
De momento no disponemos de un pack con las tres entregas juntas pues para eso alguna distribuidora debería hacerse con los derechos de los tres títulos, hoy en día están repartidos y eso hace imposible una edición completa. El tema es complejo y de hecho este último lanzamiento nos llega desde Sony Pictures Home Entertainment, distribuidora de Universal Pictures Home que ha llegado recientemente a un acuerdo con Entertainment One. Tal vez cuando se estrene el anunciado cuarto título de esta franquicia se consigan también los derechos de la primera parte y salga un pack con todo.
Mientras podemos disfrutar de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’ en nuestra televisión contando con que Reeves esta vez está acompañado de Halle Berry, Laurence Fishburne, Anjelica Huston, Asia Kate Dillon, Mark Dacascos, Jerome Flynn, Saïd Taghmaoui e Ian McShane.
La portada del Blu-ray está impresa con una versión más parecida a los carteles de EE.UU. que los que vimos en nuestras carteleras, por el color más cálido que presenta. El menú del DVD es sencillo. Tiene en su parte inferior los menús donde seleccionar por ejemplo el audio en inglés o en castellano, así como los subtítulos en esos idiomas. Acompañan al banner de opciones imágenes de la película, de las que no os tenéis que preocupar si no habéis visto el filme ya que no suponen un spoiler.
A continuación comentamos la gran cantidad de extras que tiene el único disco en el que por supuesto también está el filme de Chad Stahelski.
Extras (75 min. aprox.)
Parabellum: el legado de la Alta Mesa (10:55 min.)
Chad Stahelski y Keanu Reeves abren este vídeo en el que nos explican cómo porqué se expande el universo de John Wick. Todo el reparto aporta su opinión de qué tal es esta apertura al mundo del Baba yagá.
Excomunicado (9:42 min.)
Con nuevas tomas de los asesinos que van a por nuestro protagonista se habla de su nueva condición de prófugo de la organización a la que pertenece. Para eso se cuenta en esta pieza con los testimonios de sus productores o coreógrafos, entre otros. Podréis descubrir por ejemplo cómo se fichó a Dacascos para el proyecto, así como a otros sicarios que aparecen.
Entrena duro (9:53 min.)
Está muy claro que a Kenu Reeves le encantan las películas de acción, sobre todo si hay artes marciales en ellas. En este documental vemos como se ha entrenado en gimnasio o en campos de tiro. Pero también como ha tenido que practicar Halle Berry. Aunque casi todo lo hace el actor protagonista descubriréis aquí cómo trabaja su doble Jackson Spidell.
Cabalga, John Wick (5:08 min.)
Con un caballo en medio de la ciudad, rodeado de motos y disparos hemos visto a John Wick en esta tercera entrega. Todos hemos curioseado esa escena en que coge al cuadrúpedo animal y se ve a un extra y ahora podréis repetirla las veces que queráis. ¿Queréis saber a quién se le ocurrió montar al asesino en un caballo o ver cómo se preparó Reeves? Este es vuestro vídeo.
Motos, cuchillos, puentes y demás (6:33 min.)
Las primeras escenas a cuchillazos o la persecución en moto son las secuencias que más han llamado la atención en este filme, exceptuando el reto final. El trabajo de los especialistas es muy importante en esta parte y el director Stahelski lo sabe muy bien pues ha sido siempre su profesión. Os va a sorprender descubrir qué escenas se hicieron con CGI por lo logradas que están.
El continental en el desierto (10:13 min.)
La excomunicación de que hablábamos, la expansión de universo que supuso este filme nos llevó hasta el desierto, hasta la parte más poderosa de su organización. Si Roma dio una sensación de que su mundillo era muy antiguo el desierto nos da una sensación de ocultismo y aún más antigüedad para la Alta Mesa. Es por eso que vemos como se sumerge en un oasis con un toque colonial francés y marroquí que nos explican cómo se concibió.
Perros marciales (6:03 min.)
Impresionante y trepidante es como se puede calificar el tiroteo con perros de esta película. No podían faltar los animales en una cinta de John Wick. Pero no es fácil trabajar con animales en una película y siempre tiene que haber buenos adiestradores, como por ejemplo Andrew Simpson, quien se encargaba de los lobos de ‘Juego de Tronos’. Halle Berry estuvo ocho meses con adiestradores y con sus perros para conseguir el espectacular efecto del filme.
La casa de cristal (7:08 min.)
La contienda final de la película ocurre en una sala acristalada, un laberinto que hace que los villanos jueguen a placer con Wick. Y también un lugar que nos ha brindado un escenario icónico. Se ha realizado una recreación en realidad virtual para preparar esta última secuencia de acción que estaréis con nosotros que es magnífica. Vais a ver cómo el director de fotografía y el equipo actoral flipó con este plató.
Plano a plano (8:55 min.)
El montaje de una película de acción es muy importante, los planos que se eligen nos dicen mucho del tiempo que le queda al protagonista, del ambiente en que se encuentra e incluso de cuál es su estado físico y anímico. El ritmo de unas películas como las de ‘John Wick’ es trepidante y más aún en esta última entrega en la que tenemos una cantidad de hasta 19 escenas de acción casi a contrareloj. Un trabajazo de montaje Evan Schiff que nos muestra el antes y el después de recortar las escenas o de añadirle tomas o sonidos para ganar matices.
Tráiler anuncio de reserva de HEX (1:05 min.)
El anuncio de un videojuego de estrategia y planificación de movimientos con un toque de animación muy marcado. A través del portal de Epic Games se puede descargar este juego que busca recrear las escenas de acción del filme.
Detrás de las cámaras (6:52 min.)
La gente de Lionsgate como Mike Bithel estuvo con los especialistas del filme para aprender cómo tenían que moverse los personajes del juego. Para eso Jonathan Eusebio y otros sabios de la acción les estuvieron guiando.
Sin duda una de las mejores películas del año, ‘Rocketman’ ya está en formato doméstico donde además de poder ver la película (crítica aquí), también tenéis un gran repertorio de extras para conocer más todo el proceso de la creación del musical, la implicación de SirEltonJohn en el proyecto o como se preparó TaronEgerton para convertirse en el artista.
‘Rocketman’ es un fabuloso musical sobre la vida del cantante EltonJohn. Vemos como pasa de ser un tímido niño llamado ReginaldDwight a ser la gran estrella en la que se convirtió.
TaronEgerton, JamieBell son los principales protagonistas de esta cinta dirigida por DexterFletcher.
El blu-ray físicamente es bastante sencillo, con el cartel que se presentó en cines como portada, el blu-ray sin una impresión a color, pero como he dicho, en el interior es bastante completo, pues tenemos mucho tiempo para ver todos los extras que contiene.
El audio se encentra en inglés Dolby Atmos; Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Turco Digital 5.1. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Holandés, inés, Francés, Alemán, Italiano, Noruego, Sueco y Turco.
Así que sin entretenerme más comienzo a mostraros los extras de la cinta para que veáis lo que merece la pena tener esta película en casa.
Extras del disco de la película (60 min. aprox.)
Secuencias musicales extendidas. ( 14:48 min.)
Presentación a cargo de Dexter Fletcher. 00:30 min.
Aquí encontramos varios de los números musicales extendidos, al no poder introducir todo el material en la película, al menos tenemos la oportunidad de poder verlos aquí, entre los números que podemos ver ampliados tenemos el de The bitch is back, Breaking down the walls o Honky cat, entre otros.
Escenas eliminadas y extendias (19:39 min.)
Al igual que la anterior tenemos una presentación de Dexter Fletcher. 00:25 min.
Después de escuchar al director de la cinta podemos ver varias escenas eliminadas o extendidas con una duración en total de 19:39 min.
Entre las escenas a nombrar, Botas con estilo, No eres el primer marica que no ha salido del armario y tiene complejo materno o El infarto.
Va a ser una aventura salvaje. La visión creativa. (07:08 min.)
Nos presenta a Elton, y como se comenzó a pensar la película. Elton quería un musical sobre su vida, lleno de color, pero por supuesto lo quería real, así que también tenemos que ver la oscuridad del artista.
Convertirse en Elton John: La transformación de Taron. (6:52min.)
Se puede decir que Taron Egerton no solo es un gran actor, sino que sin duda es un artista en toda regla, canta, baila y sobre todo aporta toda su pasión a la pantalla. Aquí conocemos un poquito de él y de cómo entro en el proyecto.
Mas grande que la vida misma: Diseño de producción y vestuario. (08:55 min.)
A toda máquina: Escenificar los números musicales. 10:09.
Este extra es bastante curioso, la música de Elton John se convierte en una gran historia, la historia de su vida. Las coreografías, conciertos, las luces, todo está echo para poder crear algo grande, una gran historia a través de sus propias canciones.
Música reimaginada (11:33 min)
Una de las cosas que conocemos en este extra es como Elton John no quiere entrometerse en el trabajo vocal ni artístico de Taron, le parece un trabajo perfecto y no quiere condicionarle. También le comentaron a Taron que no imitara a Elton, que fuese el mismo y viviese la música.
Canta con Rocketman: Canciones seleccionadas en versión karaoke (solo en inglés)
Un karaoke con canciones como Crocodile Rock, Honky Cat o Tiny Dancer entre otras muchas, un total de 35 minutos y 44 segundos de karaoke.
Pero no solo eso, también tenemos la opción de poder ver la película en versión Sing Along.
Para terminar tenemos La gramola de Rocketman, donde podemos ir directamente a los números musicales para poder escucharlos con tranquilidad sin tener que ver la película.
Música, cámara y acción. Los Beatles suenan por todo lo alto en ‘Yesterday’
Otra cosa no, pero nadie puede negar la originalidad de RichardCurtis a la hora de escribir sus historias y la maravillosa manera de dirigir de DannyBoyle. En ‘Yesterday’ nos llevan a Inglaterra donde un cantautor, protagonizado por Himesh Patel, es atropellado durante un extraño apagón mundial. A partir de ese día se dará cuenta de que nadie recuerda quienes son Los Beatles y con ello llegará su éxito como cantante.
Con esta sinopsis, la historia nos lleva hacia el camino al estrellato. Lo que ganas, conoces a EdSheeran, a una manager un tanto insufrible, que en mi opinión podrían haberla eliminado del guión, también ganas fans y remordimientos de conciencia al estar haciéndote famoso gracias a las canciones de otros. Perder, en este caso al amor de tu vida.
Aunque la película no ha terminado de convencerme tiene una puesta en escena muy bonita. Lejos de la tristeza con la que se suele representar Inglaterra, siempre lloviendo (sale lluvia aun así), el color es predominante, dando una atmósfera bastante alegre. Y por supuesto la banda sonora, que os voy a contar, teniendo las canciones de Los Beatles no se puede pedir más.
Para terminar comentaros que el reparto me ha gustado mucho y el pequeño cameo de Robert Carlyle me ha parecido maravilloso. Este hombre es un camaleón.
Aquí os dejo los extras del Blu-ray, un apunte acerca de este, es que el disco viene impreso, pocas veces vemos ya esto en ediciones sencillas.
Extras del disco de la película (60 min. aprox)
Final alternativo (03:10 min.)
No voy a contar nada de este final alternativo, es mejor verlo, solo os digo que tiene mucha más música.
Escenas inéditas (23:29 min.)
Un total de 12 escenas inéditas son las que podemos ver en esta sección de los extras. Entre ellas Tarde a clase, Alexa, W Hotel o El selfie de Hazel.
En directo desde el estudio Abbey Road (09:50 min.)
Vemos a HimeshPatel cantando en directo desde el famoso estudio Abbey Road canciones como Yesterday, I Want to hold your hand y Let it be.
Comienzo alternativo (04:47 min)
Al igual que el final alternativo, no voy a contar nada acerca de este comienzo pues le quita toda la gracia al extra.
Escenas cómicas (02:04 min)
Varias tomas falsas durante el rodaje de la película, os podéis echar unas risas con distintos fallos de los actores.
Un dúo con talento (03:25 min)
El gran dúo de Danny Boyle y Richard Curtis.
Tocando de verdad (05:35 min)
Cuentan como escogieron al actor, pues no era uno de los posibles candidatos, pero su manera de tocar les convenció.
Almas gemelas
Hablan de los personajes protagonistas. Ellie y Jack. Los actores nos cuentan un poquito de cada uno y de cómo piensan realmente.
Ed Sheeran: Del estadio a la pantalla. (03:09 min.)
Aquí conocemos a EdSheeran que se interpreta a si mismo en la película. Entre el director y los actores nos cuentan un poco como ha sido trabajar con él.
Kate McKinnon: Mánager de la comedia (03:17 min)
Nos hablan el único villano de la película, el personaje de KateMckinnon. Una manager un tanto histérica y borde.
Hablando con Richard y Ed (03:22 min.)
Una pequeña charla con RichardCurtis y EdSheeran
Comentario de fondo con el director, Danny Boyle, y con el guionista y productor Richard Curtis.
Una historia al estilo de Erin Brockovich basada también en hechos reales
Hay vida tras las películas de Marvel y por ejemplo Mark Ruffalo nos propone una nueva película, ‘Aguas oscuras’. El actor de Wisconsin pasa de la ciencia ficción a una historia de hechos reales que pretende hacer que los que la veamos nos planteemos cosas sobre nuestra vida cotidiana.
Todd Haynes (‘Carol’) ha sido el director de este proyecto en el que también han participado intérpretes como Anne Hathaway (‘Timadoras compulsivas’), Tim Robbins (‘Mystic River’), Bill Camp (‘Birdman’), Victor Garber (‘Sicario’), Mare Winningham (‘Geostorm’) y Bill Pullman (‘Independence Day: Contraataque’). El filme se estrenará en 2020 de la mano de eOne Films.
Ya podemos ver el tráiler y leer su sinopsis oficial: Inspirado en una impactante historia real, un tenaz abogado (Mark Ruffalo) descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes inexplicables con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso, arriesga todo: su futuro, su familia y su propia vida, para sacar a la luz la verdad.
Anya Chalotra y Freya Allan invitadas al evento de Madrid
La próxima edición de Heroes Comic Con Madrid, que tendrá lugar el 14 y 15 de diciembre, ya tiene anunciadas muchas de sus caras famosas, gran parte de ellas partícipe de producciones basadas en cómics. Estarán Jack Dylan Grazer (‘Shazam’), Tom Hoper (‘Juego de Tronos’, ‘The Umbrella Academy’) o Ivana Baquero (‘Las crónicas de Shannara’). Por supuesto la gran mayoría de invitados son artistas que trabajan para editoriales grandes del mundo del cómic como David Leach, Cafu, Matt Kindt, Paul Pope, Jorge Jiménez, Víctor Santos… Podéis consultarlos todos aquí.
El último anuncio que ha hecho el salón es la incorporación de dos de las principales actrices de ‘The Witcher’: AnyaChalotra y FreyaAllan. Chalotra interpretará en la serie de Netflix a la famosa Yennefer, una poderosa hechicera que supone el gran romance para Geralt de Rivia, el protagonista. Por su parte Allan se ha convertido en la encarnación de Ciri, princesa de Cintra y gran personaje muy importante en los relatos de las novelas de Andrzej Sapkowski.
Trios, la reina de Shu-Torun, cuya ayuda ha sido fundamental para que la Alianza Rebelde organice una poderosa flota, ha traicionado a sus aliados, para lo que ha saboteados sistemas importantísimos de los cruceros mon calamaris y ha vendido a los rebeldes al Imperio Galáctico.
Aunque Trios ha conseguido evitar que la princesa Leia la capture, los rebeldes han descubierto que las aperturas de seguridad automáticas de las puertas de los muelles aún funcionan si se acerca a ellas una nave que emita una señal rebelde.
Como las comunicaciones de la flota no funcionan, la Rebelión deposita su esperanza de supervivencia en la habilidad de Han Solo para volar por entre la batalla y llevar dicha información a Luke Skywalker y a los demás pilotos. No obstante, Han va a tener que librarse primero de Darth Vader…
Reseña
Una persecución antes vista
La persecuciones en nave espacial son un clásico de ‘Star Wars’. Desde la primera película, el ‘Episodio IV: una nueva esperanza’, hemos vivido trepidantes escenas de acción a bordo de naves como el Halcón Milenario o los X-Wing mientras los cazas imperiales intentaban acabar con ellos o impedir que llevase a cabo su misión. Esta tercera parte del arco argumental ‘La esperanza muere’ vuelve a brindarnos una carrera en medio de una batalla en la que Darth Vader acosa a Han Solo Chewbacca y C-3PO.
El Halcón Milenario vuelve a ser un dolor de cabeza para un Imperio que de nuevo reincide en mostrarse cruel e implacable bajo la pluma del guionista Kieron Gillen. Ciertamente este número podría haberse resumido en menos páginas y habernos regalado algo más de información nueva, haber progresado una pizca más en la historia ya que está dedicado por completo al corre que te pillo entre Vader y Solo.
Lo cierto es que la misma portada de David Marquez y Marte García ya nos anunciaba un número tan episódico y centrado en la acción espacial como este. Continúan dominando los colores rojos y amarillos por todo el cómic ya que la contienda se produce junto a un sol. Como casi siempre Larroca se presenta muy cinematográfico mostrando toma a toma la huída del Halcón y moviéndose bien entre naves y explosiones. En los momentos de más epicidad por parte de Solo es cuando brilla más la espectacularidad de los pinceles del artista español, sacándole muy buenos planos a la mítica nave de Star Wars. Por supuesto el color de Guru-eFX le da más magnitud a las escenas, sobre todo cuando vemos un fuego tan bien recreado entre el que brillan los propulsores de las naves. Sobra decir que Larroca consigue que veamos la rabia o el miedo en los rostros de sus personajes, pero es que entre él y Guru-eFX consiguen que hasta un robot como C-3PO tenga expresividad.
El número acaba con una splash page que presagia batalla, también como las clásicas vistas en el cine, esperemos que tenga un poco más de chicha.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Guru-eFX. Portada: David Marquez, Marte García. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: noviembre 2019. Precio: 2,50€.
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