Análisis del pack de la trilogía ‘Cincuenta Sombras’

Las tres películas en Blu-ray más otros tres discos extras.

Si sois fans de la saga ‘Cincuenta Sombras’ estáis de enhorabuena. La trilogía de Universal Pictures protagonizada por Anastasia Steele y Christian Grey (Dakota Johnson y Jamie Dornan) ya está disponible en varios formatos gracias a Sony Pictures Home Entertainmente. Se ha lanzado una edición especial en caja metálica, una versión exclusiva en El Corte Inglés con libreto y postales, cajas normales con la película en DVD o Blu-ray y un pack con las tres películas más discos de extras. Esta última es la que ha caído en nuestras manos y os vamos a detallar a continuación (tenéis fotografías al final del artículo).

Por supuesto los tres títulos de la saga ‘Cincuenta Sombras’ (‘Cincuenta Sombras de Grey’, ‘Cincuenta Sombras más oscuras’ y ‘Cincuenta Sombras Liberadas’) están incluidos en este lanzamiento. Los tres en una edición inédita y «sin censura». La trilogía que empezó dirigiendo Sam Taylor-Johnson (‘Nowhere boy’) y que concluyo James Foley (serie ‘House of cards’) sin secretos para sus seguidores. Por supuesto, para los que se enamoraron de la película exhibida en cines se puede elegir entre la versión normal o la no mostrada en salas.

Los personajes de las novelas de E. L. James son analizados hasta el más mínimo detalle. Su intérprete, su vestuario, el perfil psicológico, su piso, sus juguetes… Por supuesto está repleto de entrevistas a la escritora, directores, actores… En ellas nos detallan desde secretos de rodaje, pasando por sus escenas preferidas hasta los eventos promocionales de los filmes. Atención porque también podréis ver escenas eliminadas. No se deja ni un solo detalle sin analizar. Deberéis demostrar ser unos fervientes seguidores de la trilogía para consumir todo este material añadido pues se acumulan más de 5 horas de extras. No está nada mal pues el precio estándar de este pack es de 36,99€.

Las tres películas vienen en discos Blu-ray y con audios tanto en castellano como en inglés. Si decidís optar por verla en versión original disponéis de subtítulos hasta en 11 idiomas, uno de ellos inglés para sordos. Los discos de extras están grabados en formato DVD. La primera entrega  tiene menús en forma de viñetas de cómic, como si fuese un mural de fotos con marcos blancos. En cada disco encontraréis diferentes fotogramas de la película. Los menús de la segunda y tercera son más sencillos, con el cartel de la película dominándolos. En todos los casos encontramos menús con iconos, sin texto.

A continuación os detallamos los extras de cada película:

‘Cincuenta Sombras de Grey’

  • Avance de ‘Cincuenta Sombras más oscuras’ (00:29 min): tráiler de la película.
  • El mundo de ‘Cincuenta sombras de Grey’ (48 min. aprox.): análisis detalladísimo de cada uno de los aspectos, personajes y actores e la película.
  • Detrás de las sombras (19:28 min): entrevistas a los artífices sobre la adaptación de la novela.
  • L. James y Cincuenta Sombras (5:45 min.): entrevista a la escritora.
  • Cincuenta Sombras: el placer del dolor (8:42 min.): desglose de todo lo empleado en el filme relacionado con el BDSM.
  • Piso de Christian: vista de 360º del set (25:12 min.): podemos pasear a placer por el piso del Sr. Grey y ver todos sus detalles.
  • Vídeos musicales (9:45 min.): Videoclips de Skyar Grey y de The weekend.
  • Imágenes del rodaje de ‘Earned It’ (4:49 min.)

‘Cincuenta Sombras de Grey’ (DVD de extras)

  • La música de ‘Cincuenta Sombras de Grey’ (6:33 min.): se desentraña la grabación de la banda sonora.
  • Firma en Vancouver (4:44 min.): sesión de firmas y encuentro con la escritora.
  • Ver Cincuenta Sombras (3:16 min.): la directora y actores de la película hablan de su impresión tras ver su propia película.
  • Escenas favoritas (13 min. aprox.): escritora, directora y actores comentan sus escenas predilectas.
  • Galería de fotos (3:28 min.): pase de fotogramas de la película y sus escenarios.

‘Cincuenta Sombras más oscuras’

  • Avance de ‘Cincuenta Sombras liberadas’ (0:35 min.): tráiler de la tercera película.
  • Escenas inéditas (1:51 min.): dos escenas eliminadas protagonizadas por Christian y Ana.
  • Escribiendo sombras más oscuras (3:16 min.): la autora de la novela nos habla de cómo la escribió.
  • Una dirección más oscura (4:42: min.): se habla del cambio de director a James Foley.
  • Una reunión oscura (7:58 min.): el director habla de su experiencia en el rodaje.
  • Nuevas amenazas (8:54 min.): la relación de Christian y Ana es diferente en esta película y se habla de cómo peligra.
  • El baile de máscaras (6:35 min.): una de las escenas destacadas de la película al detalle.
  • Intimar con sombras más oscuras (7:14 min.): explicación de la dinámica sexual entre los protagonistas.

‘Cincuenta Sombras más oscuras’ (DVD de extras)

  • El vestuario de Sombras más oscuras (5:28 min.): los personajes han evolucionado desde su primera parte y visten diferente, las razones aquí.
  • Inauguración de la galería (2:35 min.): base real empleada para la galería de fotos de José Rodriguez.
  • El salón esclava (2:55 min.): todo lo relacionado con el salón de belleza de la película.
  • Detrás de las máscaras (3:02 min.): detalles de lo sucedido en el baile de máscaras.
  • Escapar de la tragedia (Celebración (4:20 min.): así se rodó la escena del helicóptero.
  • Celebración (5:51 min.): los protagonistas detallan el rodaje del cumpleaños de Grey y el anuncio del matrimonio.
  • Sombras más oscuras: banda sonora (5:31 min.): Danny Elfman y compañía hablan sobre la composición de la banda sonora.

‘Cincuenta sombras Liberadas’

  • Escena inédita: chupetón y disculpa (1:08 min.): una escena durante la luna de miel.
  • El clímax final (32:39 min.): análisis del desenlace de la saga, parte por parte: la boda, el significado de liberadas, la revelación de Ana…
  • Christian y Ana por Jamie y Dakota (6:02 min.): los dos actores principales cuentan su opinión sobre sus personajes y su relación.
  • Una conversación íntima con E.L. James y Eric Johnson (8:52 min.): entrevista en París entre la escritora y el actor.
  • Videos musicales (11:00 min.): videoclips de ‘For you’, ‘Capial letters’ y ‘Heaven’

‘Cincuenta sombras Liberadas’ (DVD de extras)

  • Recién llegados (9:55 min): descubrimos los detalles de los actores nuevos y sus personajes.
  • Por fin liberados (5:23 min): los actores nos hablan del fin de la trilogía.
  • Siempre tendrán París (5:11 min): sensaciones del equipo de la película al rodar en París.
  • Amigos y familiares (6:37 min): habla el reparto de secundarios de la trilogía.
  • Galería de fotos (3:02 min): pase de fotogramas de la película.

Llega a España FilmStruck

Las películas de Turner International y Warner Bros. en streaming

Llega un nuevo servicio de streaming a España, FilmStruck. Una plataforma donde podremos encontrar un amplio catálogo de películas. El grueso de esta nueva oferta lo ocupan las películas de Warner Bros. pero también hay largometrajes de otras distribuidoras como Wanda, Caramel o A Contracorriente Films para poder abarcar un amplio espectro de espectadores. También da acceso a la Colección Criterion que se encarga de distribuir licencias de clásicos de cine y películas contemporáneas de importancia.

Encontraremos por lo tanto películas de culto, actuales, documentales… Esta plataforma pertenece a la División de Negocios Digitales e Innovación Internacional de Turner International y Warner Bros. Digital Networks. Al igual que otros servicios a su llegada FilmStruck ofrece 14 días de prueba gratis y está disponible para iOS, Apple TV, Android y Amazon Fire TV.

Se ha comenzado a rodar ‘Los Japón’

Nueva comedia de choques culturales

Tras haber lanzado el año pasado ‘Señor dame paciencia’ el director Álvaro Díaz Lorenzo ha comenzado el rodaje de ‘Los Japón’.  Desde el pasado 11 de junio se encuentra rodando con sus protagonistas. De entre el elenco de actores interpretarán a los personajes principales Dani Rovira (‘Ocho apellidos vascos’) y María León (‘Carmina y amén’). Les acompañan Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeiras, Ryo Matsumoto, José Ramón Rodriguez y Maya Murofushi.

Esta historia está escrita por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (‘Cuerpo de élite’, ‘El club de los incomprendidos’ y ‘Promoción fantasma’). Cuenta como En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río, y el heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el Emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos Emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano.

A lo largo de seis semanas el equipo se trasladará a distintas localizaciones como Coria del Río, Madrid, Pamplona y Tenerife. La película tuvo una semana previa de rodaje en Japón en marzo.

En palabras del director: «juntar a María León y Dani Rovira en una película que une las dos culturas más universales del mundo, la española y la japonesa, y poder rodar en Japón con actores y equipo japonés, era lo que más me atraía de este apasionante proyecto».

Esta es una producción de DLO Producciones,  Atresmedia Cine,  Producciones Sol Naciente AIE, Suroeste Films y Warner Bros. Entertainment España, con la participación de Atresmedia, Movistar+, y 13TV. Warner Bros. Pictures será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2019.

‘El milagro’ llegará en otoño de la mano de Sky

Serie de Niccòlo Ammaniti en la que participa Javier Cámara

A partir del próximo otoño podremos ver ‘El milagro’, una nueva producción de Sky.  Un drama de suspense escrito y dirigido por el prestigioso escritor italiano Niccòlo Ammaniti (‘No Tengo Miedo’, ‘Tú y yo’) que ya ha conquistado dos galardones en la pasada edición del reconocido festival internacional de series de televisión Séries Mania.  Ammaniti es uno de los escritores italianos más traducidos en todo el mundo y este es su debut detrás de las cámaras.

¿Qué pasaría con nuestras vidas si nos encontráramos ante un hecho inexplicable, ante un verdadero milagro? Italia está al borde de un referéndum que podría sacar al país de Europa. En 8 días, cuatro personajes entran en contacto con el mayor acontecimiento de sus vidas, un hecho que podría cambiar el mundo y que sin duda cambiará sus vidas para siempre.

El guión no es solo obra de Niccolò Ammaniti, lo ha escrito junto a Francesca Manieri, Francesca Marciano y Stefano Bises, y la dirección queda a cargo también de Francesco Munzi y Lucio Pellegrini. La serie consta de 8 episodios.

La trama comienza durante una incursión de la policía en el escondite de uno de los jefes de la mafia italiana. Allí descubren una escultura de plástico de la virgen María que llora sangre. Un misterio sin resolver que no encuentra el sentido en la razón humana. Este enigma hará que los personajes que se ven involucrados en el suceso se replanteen su vida.

Niccòlo Ammaniti explica que la clave de la serie está en la construcción interna de los personajes y la evolución que sufren a lo largo de los capítulos. Un político, una científica, un policía… todos ellos aferrados a razones científicas, que se verán obligados a cuestionarse personalmente quiénes son y cuáles son sus principios.

El reparto está protagonizado por Guido Caprino (‘Felices Sueños’), que interpreta al personaje principal de la serie, el primer ministro Fabrizio Pietromarchi; Elena Lietti (‘Como loca’) es la primera dama Sole Pietromarchi; Lorenza Indovina, que interpreta a una mujer con un pasado sin resolver, Clelia; Sergio Albelli, en el papel del general Giacomo Votta, que dirigirá la investigación sobre el hallazgo, Alba Rohrwacher como Sandra Roversi, una bióloga que analizará el caso desde un punto de vista científico y Tommaso Ragno, interpretando a Marcello, el párroco. Además, el español Javier Cámara (‘Fe de etarras’) participa en el reparto de la serie en el papel de un científico muy peculiar.

Ewan McGregor protagonizará la secuela de ‘El resplandor’

Se convertirá en Danny Torrance, el «Doctor sueño»

Una de las grandes novelas de Stephen King, ‘El resplandor’, tiene secuela. Esta se titula ‘Doctor sueño’, fue publicada en 2013, 36 años después de la original y le valió al escritor el Premio Bram Stocker, otorgado por la Asociación de Escritores de Terror. Kubrick adaptó la obra del maestro del terror y la convirtió en todo un clásico del cine que ahora también tendrá secuela en la gran pantalla.

Su protagonista no es otro que el pequeño Danny Torrance, al que tanto hemos visto por los pasillos del hotel Overlook montando en su triciclo. Según informa Variety en una exclusiva y tal y como podemos ver ya en la ficha de IMDB del actor, Ewan McGregor interpretará al niño en su etapa adulta, por lo memos King ha dado su bendición para que así sea. Una trama en la que veremos a que se ocupa de mayor y el uso que le da a su resplandor, así como la aparición de nuevos personajes con su mismo poder.

Warner Bros. sería quien está detrás de esta adaptación que dirigirá Mike Flanagan (‘Oculus: el espejo del mal’, ‘Somnia: dentro de tus sueños’). No sería la primera vez que Flanagan dirige una obra de King ya que adaptó para Netflix ‘El juego de Gerald’. De este modo se mantendrán vivas las adaptaciones del mítico escritor que en los últimos años han estado muy presentes con películas como el remake de ‘It’ o ‘Ready Player One’.

Tráiler de ‘La Monja’

Por fin vemos imágenes de la esperada cinta ‘La Monja’

El 7 de septiembre podremos ver la historia de ‘La Monja’, ese personaje que tanto nos aterrorizó en Expediente Warren: El caso Enfield. Hoy por fin podemos ver el tráiler de tan esperado film, protagonizado por Demian Bichir, Taissa Farmiga y por Jonas Bloquet, la cinta está dirigida por Corin Hardy (‘The Hallow‘).

Sin más que añadir, os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano, seguido de el video podéis leer la sinopsis de la cinta.

Sinopsis:

Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía  un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar sus voto. Juntos van a descubrir el profano secreto de la orden. Y arriesgan no solo sus vidas sino también su fe y sus almas al enfrentarse a una fuerza maligna. La abadía se convierte así en un aterrador campo de batalla entre vivos y condenados.

 

Ya se pueden presentar largos y cortos para el Fesival Isla Calavera

Plazo hasta el 8 de octubre

La segunda edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera se celebrará del 21 al 25 de noviembre y ya conocemos el plazo para presentar Largometrajes y Cortometrajes. Quienes quieran presentar sus trabajos para la Sección Oficial o para el concurso de cortos pueden hacerlo desde hoy mismo hasta el 8 de octubre.

Pueden presentarse artistas de cualquier nacionalidad. La única restricción es que la historia esté dentro del género fantástico, ya sea con toques de fantasía, thriller, ciencia ficción, terror… Para películas la fecha de producción ha de ser posterior al 1 de enero de 2016 y en el caso de los cortometrajes deben estar realizados a lo largo de 2017 y 2018. Los cortos deben tener una duración máxima de 20 minutos.

El Festival Isla Calavera proyectará dentro de su programación los cortometrajes y largometrajes seleccionados y un Jurado formado por profesionales relacionados con el cine elegirá las obras y profesionales ganadores en las distintas categorías. Además, los asistentes a las proyecciones podrán votar por sus películas favoritas para la concesión del Premio del Público.

Las inscripciones se podrán realizar a través de la plataforma digital Festhome. Las bases del certamen también están disponibles en www.festivalislacalavera.com.

Cartel e imágenes de ‘Persecución al límite’

Nicholas Hoult vuelve a subirse a la acción sobre 4 ruedas

A partir del 20 de julio podremos ver ‘Persecución al límite’. Una película protagonizada por Nicholas Hoult (‘Mad Max: Furia en la carretera’), Felicity Jones (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’), Anthony Hopkins (‘Thor: Ragnarok’) y Ben Kingsley (‘El juego de Ender’). Un thriller de acción y coches que ha sido dirigido por Eran Creevy (‘Cruzando el límite’).

Sinopsis oficial:

Casey (Nicholas Hoult) se ha enamorado de Juliette (Felicity Jones). Cuando a Juliette le diagnostican una enfermedad mortal, Casey elabora un plan para robarle a Hagen (Anthony Hopkins), un peligroso criminal, y poder pagar el tratamiento médico que salvaría la vida de Juliette.

El plan de Casey, sin embargo, no sale como él espera. Tendrá que emprender una huida en coche por toda Alemania para salvar su vida y llegar a Juliette antes de que los hombres de Hagen la encuentren primero.

Ya podemos ver volar a Dumbo en su primer tráiler

La versión a imagen real llegará en marzo de 2019

Walt Disney Pictures sigue con sus adaptaciones a imagen real de los clásicos animados y en esta ocasión le toda el turno a ‘Dumbo’. Ya podemos ver el primer tráiler del elefante volador rodeado de todo el estilo de Tim Burton, que es el director encargado de darle vida. Ehren Kruger (‘Transformers’) es el guionista de esta historia tan entrañable y tierna que pretenderá estar al nivel de ‘El libro de la selva’ o superar por lo menos la vistosidad de ‘Maléfica’.

En el reparto encontramos a actores como Eva Green, Collin Farrel, Michael Keaton, Danny DeVito, Kamil Lemieszewski, Alan Arkin… Todo un elenco múltiple para esta historia circense que se estrenará el 29 de marzo de 2019.

Este es el tráiler en castellano

Y este otro en versión original subtitulada.

Crítica: ‘En tránsito’

Sinopsis

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Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, quien suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado y viajar a México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse.

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Crítica

Refinado ejercicio de abstracción

Christian Petzold  cierra su trilogía ‘El amor en tiempos opresivos’ con una película curiosamente atemporal. Preceden a este film ‘Barbara’ y ‘Phoenix’, dos filmes ambientados en la Alemania de los 80 y de postguerra. Peculiarmente ‘En tránsito’ nos transporta unos años más atrás pero de un modo intemporal. Y curiosamente el protagonista de ‘En tránsito’ tiene cierto parecido con Joaquin Phoenix. Franz Rogowski (‘Victoria’) es quien encabeza esta película y quien conecta con otros intérpretes como Paula Beer (‘Frantz’) o Godehard Giese (‘Inmersión’).

En esta nueva propuesta un alemán huye del avance de las tropas nazis hacia el sur de Francia. Para poder salir del país necesita no solo billetes de embarque si no también el permiso de tránsito que garantiza a los países donde va a hacer escala que solo está de paso. Y para ello usurpa la vida de un fallecido escritor, lo cual le aporta más crédito ante los trámites burocráticos. Pero en ese recorrido se cruza con muchas personas, como la bella Marie o un afectivo niño llamado Driss (Lilien Batman) que le hacen replantearse sus planes. Todos ellos son personas intentando sobrellevar una situación, encontradas en el transcurso de un viaje, hallados por cruces fugaces, porque cuando se en tránsito no hay tiempo para nada duradero.

A pesar de que esta sea una historia con un contexto sacado de los años de la invasión de los nazis está ambientada en nuestra actualidad. Se habla del avance de las tropas alemanas, de los refugiados de guerra, de los campos de concentración… Pero todo transcurre en nuestros días. De este modo Christian Petzold nos demuestra que no hace falta invertir en una cara puesta en escena que nos sitúe visualmente en el pasado para abstraernos a esa época. A parte de ese ejercicio de traslación al pasado el director también nos dice con este experimento que estamos en una situación bastante similar. Aunque por motivos diferentes a los de entonces circulan por Europa cantidades ingentes de refugiados cuya acogida es motivo de debate en todos los países.

El título no hace solo referencia a la situación de huída y viaje del protagonista. También a la cantidad de personas que pasan por delante de él, que entran y salen de su vida. Están cuidadas todas las localizaciones del largometraje, todo transcurre por lugares de tránsito: el hotel, el puerto, el vagón, los consulados… Pero no solo eso si no que cada individuo se encuentra sentimentalmente en tránsito. Personas que necesitan contar su vida, vaciarse para sentirse acompañados en su itinerario.

‘En tránsito’ está narrada con una cada vez más presente voz en off. Esta cuenta en tercera persona no solo lo que hace y ocurre a su alrededor, si no también lo que siente el protagonista. Por como cuenta la historia es alguien que le sirvió de confidente a este fugitivo, como sirven de oyentes muchas veces los camareros de los bares, otro lugar de tránsito. Un narrador que podría ser el receptor de la novela de Anna Seghers, en la cual se basa el filme, haciendo así un poco de meta. Él es testigo y confesor de las vidas que ve pasar por su barra. Por eso esta es una película con varios personajes secundarios que darían para una película propia. El mismo director asegura que para cada uno de ellos escribe una biografía completa, para que los actores se puedan preparar el papel y se palpe el realismo y el trasfondo.

Son varios los momentos entrañables, heroicos y sensibles. Me quedo con la secuencia en la que reparan el niño y el inmigrante juntos una radio y este canta una canción de su infancia. Faltan quizá más instantes de este tipo en la película o un giro que la haga aún más interesante y mantenga la tensión inicial del filme, la sensación de peligro que debería también haberse sentido mayor conforme avanza la película y con ella los nazis hacia Marsella. Pero sin duda este ejercicio me parece una forma refinada de tratar la Segunda Guerra Mundial sin caer en estereotipos.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de junio de 2018. Título original: Transit. Duración: 101 min. País: Alemania. Dirección: Christian Petzold. Guion: Christian Petzold. Música: Stefan Will. Fotografía: Hans Fromm. Reparto principal: Frank Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Alex Brendemühl, Trystan Pütter. Producción: Neon Productions, Schramm Film. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: http://www.neoncinema.com/production-film/transit/fr/

Tráiler de ‘Un océano entre nosotros’

 James Marsh nos trae el viaje de Donald Crowhurst.

Protagonizado por Rachel Weisz y Colin Firth nos llega la historia del matrimonio Crowhurst que nos muestra el viaje emprendido por Donald Crowhurst el 31 de octubre de 1968, con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. James Marsh llevó a cabo una meticulosa investigación, según el director el material era ilimitado, cuadernos de bitácota, diarios, cartas y con ello ha podido llevar una cinta lo más veraz posible.

El 7 de septiembre llega esta cinta a las salas españolas, mientras tanto os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano.

Sinopsis:

Donald Crowhurst un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Time Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado y su negocio y hogar en juego, Donald deja a su mujer, Claire y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron.

Poco después de zarpar, Donald se da cuenta de su radical falta de preparación. Su avance inicial es lento, por lo que Donald comienza a inventarse la ruta. Su repentino acelerón no pasa desapercibido y pronto se presenta como un serio contendiente en la competición.

 

 

Llega el Festival de Cine Alemán de Madrid de 12 al 17 de junio

El Palacio de la Prensa será la sede del Festival de Cine Alemán de Madrid.

Veinte años ya de Festival de Cine Alemán de Madrid, donde veremos un repaso a la última hornada cinematográfica, con especial atención al cine más independiente y alternativo, aunque también tendremos espacio para la no-ficción, un ciclo de cortometrajes, veremos un ciclo de terror alemán en la sección Angst y muchas cosas más que podremos ver del 12 al 17 de junio en los cines Palacio de la Prensa.

En tránsito‘ de Christian Petzold será la encargada de de abrir esta veinte edición del FCAM y que se estrenará en los cines de toda España el 15 de junio distribuida por Golem. Pronto podréis disfrutar de crítica y un encuentro con su director aquí en la web.

Por nombrar algún título más de los que podremos ver, ‘El hombre que salió del hielo‘ de Felix Randau, ‘El carillon’ de Ghalambor, ‘Hagazussa’, de Lukas Feigelfeld, ‘Nosferatu’ de Werner Herzog, entre otras muchas.

Aquí os dejamos el enlace a la web del festival con el programa incluido y a continuación podréis ver el tráiler que han realizado para presentárnoslo.

Trailer: Festival de Cine Alemán Madrid 2018 from German Films on Vimeo.

Los premios Forqué volverán a celebrarse en Zaragoza

Se celebrarán el 12 de enero de 2019

Los premios Forqué retornan a Zaragoza. Los Premios José María Forqué tendrán como hogar el Palacio de Congresos de la capital aragonesa el próximo 12 de enero de 2019. Con esta celebración comenzaremos la temporada de premios en España, como siempre con personalidades destacada de nuestro cine.

EGEDA y el Gobierno de Aragón han decidido que así sea tras el éxito de la edición pasada. De manera inédita el año pasado ganaron el premio a mejor largometraje ‘El autor’ y ‘La librería’. Dos títulos que posteriormente fueron premiados en multitud de ceremonias. Igualmente sucedió con ‘Una mujer fantástica’, ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa y triunfadora en los Platino. El mejor largometraje documental era para ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ de Gustavo Salmerón, otro de los títulos más importantes del año. ¿Será la próxima edición tan referente y pronosticadora como esta?

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2019 que organiza EGEDA, no sería posible sin el esfuerzo y el apoyo del Gobierno de Aragón y la implicación del Palacio de Congresos de Zaragoza (un edificio emblemático construido con motivo la Expo 2008), además del inestimable apoyo de la entidad Safe Creative (primer registro ‘online’ de la propiedad intelectual, con sede en Zaragoza), y de todos los que fueron patrocinadores y colaboradores.

Filmin estrena ‘SS-GB’

El viernes 15 de junio nueva serie con una Gran Bretaña ocupada por los nazis.

Protagonizada por Sam Riley y Kate BosworthSS-GB’ llega a Filmin. Nueva serie que podrá verse a partir del 15 de junio. Esta producción adapta la novela homónima de Len Deighton que nos plantea una realidad paralela en la que Gran Bretaña ha perdido la Batalla de Inglaterra y Churchill ha sido fusilado. Un Reino Unido ocupado por nazis con una trama de espionaje en la que el detective Douglas Archer se debate entre su deber, obedecer a las SS, y su apoyo a la Resistencia británica.

‘SS-GB’ fue vista en su estreno en Reino Unido por 8,7 millones de espectadores, cosechando además críticas muy positivas. Los cinco episodios de la serie se estrenarán en versión original subtitulada al español en Filmin (y en VOSCAT en FilminCAT).

Primeras imágenes de Tom Clancy’s Jack Ryan

La versión de Jack Ryan en serie protagonizada por John Krasinski

El primer fin de semana de septiembre en Amazon Prime Video podrá verse la nueva versión de la novela de Tom Clancy titulada ‘Tom Clancy’s Jack Ryan’. Amazon ha producido con Paramount Television y Skydance Television las aventuras del ya famoso personaje en formato de serie, la cual ha sido dirigida por Carlton Cuse (‘Lost’, ‘Bates Motel’) y Graham Roland (‘Fringe’, ‘Prison Break’), quienes ejercen también de Showrunners.