Crítica: ‘Un traidor como los nuestros’

Sinopsis

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Gail (Naomie Harris) y Perry (Ewan McGregor) son una joven pareja inglesa que durante sus vacaciones en Marrakech entablan amistad con Dima (Stellan Skarsgård), un millonario que resulta ser miembro de la mafia rusa. A cambio de conseguir asilo político en Inglaterra, Dima está dispuesto desvelar todos los secretos de la organización criminal. Perry y Gail pronto se verán atrapados entre la mafia rusa y el Servicio Secreto Británico, envueltos en un juego mortal del que no hay salida.

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Crítica

Un moderado thriller de presiones y traiciones.

John le Carré puede decir que otra de sus obras ha sido llevada a la gran pantalla. Seguro que alguna habréis visto ya que son grandes conocidas: ‘El topo’, ‘El sastre de Panamá’ o ‘El jardinero fiel’. Al igual que en muchas de sus obras, en ‘Un traidor como los nuestros’ nos encontramos un juego de espías, pero en esta ocasión tenemos a unos espías involuntarios sumergidos en una trama de traiciones.

Los personajes de Ewan McGregor y de Naomie Harris son dos civiles normales y corrientes, con sus problemas personales (aquí reflejados sin gran relevancia) y sus aspiraciones en la vida. Tienen la suerte o desgracia de cruzarse con un mafioso ruso (Stellan Skarsgård) que les engancha para cambiar por completo sus vidas.

Ya hemos visto películas semejantes, en las que personas normales y corrientes tienen que trabajar al servicio de su gobierno, sirva de ejemplo ‘9 días’ con Chris Rock y Anthony Hopkins. Aunque con un tono distinto el filme de Susanna White refleja las tensiones que podrían vivir este tipo de personas al adentrarse en un mundo tan radicalmente diferente al suyo.

Este es un thriller con todas las de la ley. Pero no es una película de suspense, en todo momento White y su guionista (Hossein Amini) ponen las cartas sobre la mesa. Tampoco podemos decir que sea una película muy tensa. Con lo que nos distrae es con el desasosiego que sufren sus personajes, con la posibilidad de que todo se trunque a la primera de cambio. Con esto y con la interpretación de Skarsgård, muchísimo más apreciable en versión original gracias al acento ruso que emplea, recordemos que él es sueco. Tanto ese actor como Damien Lewis deberían ser la cabeza de cartel de este filme.

‘Un traidor como los nuestros’ peca de caer en más de un tópico del género pero también nos congratula con una historia ligeramente diferente a las habituales. Realmente la acción es escasa. No se basa en persecuciones o en tiroteos. Se basa en falsedades, tejemanejes y negociaciones. Se centra en exponer como una pareja de civiles es usada como una marioneta manejada por dos titiriteros. Desarrollando aún más esa idea se evidencia como una persona en esa situación puede sufrir tal tensión que los hilos se romperían y surgiría el riesgo de que actuase libremente.

¿Aporta algo nuevo? Es una aleación más del cine de espías y de mafiosos ubicada en un marco actual. Actualidad que está comandada por los bancos y el dinero y que tiene aquí una ligera crítica haciendo casi más hincapié en la corrupción sistémica que sufrimos.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de noviembre de 2016. Título original: Our kind of traitor. Duración: 107 min. País: Reino Unido. Director: Susanna White. Guión: Hossein Amini (Novela: John le Carré). Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Reparto principal: Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Damian Lewis, Naomie Harris. Producción: The Ink Factory, Potboiler Productions. Distribución: eOne Films. Género: thriller. Web oficial: http://www.ourkindoftraitor-movie.com.au/showtimes

Alucinante tráiler de ‘Ghost in the shell’

La película se llamará ‘Ghost in the Shell: el alma de la máquina’.

Desde Japón nos llegó una de las obras más alabadas dentro del género cyberpunk. ‘Ghost in the shell’. Como os hemos ido informando está en marcha su adaptación a imagen real y hoy para acabar por todo lo alto la semana tenemos su tráiler. Además conocemos su tagline, ‘El alma de la máquina’.

Scarlett Johansson interpreta a la Mayor Motoko Kusanagi, una especialista en proteger a los ciudadanos, especialmente si se trata de seguridad cibernética.

Además de la famosísima actriz aparecen en esta futurística obra Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Pilou Asbaek, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi.

La dirección ha sido responsabilidad de Rupert Sanders y la distribución en España la llevará a cabo Paramount Pictures.

¿Será esta la mejor interpretación de Scarlett Johansson? ¿Cuándo veremos algún tachikoma? ¿El villano será un conocido de la obra animada?

El 31 de marzo podremos verla y compartirla con todos vosotros. Como seguidores de esta saga anime estamos más que entusiasmados y emocionados con el tráiler, disfrutadlo pues os lo ofrecemos en varios idiomas.

En castellano.

En inglés.

Nuevas noticias de ‘Kong: La isla de la calavera’

Tenemos por fin la imagen del nuevo Kong de Jordan Vogt-Roberts.

Ya habíamos visto imágenes de los protagonistas de la cinta, Tom Hiddleston, Brie Larson. Ahora por fin tenemos imagen del gran simio gracias a Entertainment Weekly.

Con actores de la categoría de Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson y John Goodman.

‘Kong: La isla de la calavera’ se estrena el 10 marzo de 2017, abordará el uso de los satélites en los años 70, época en la que está ambientada esta nueva aventura con el gorila gigante. 

Jordan Vogt-Roberts habló sobre el aspecto del nuevo King Kong, sobre el que dijo que «Quería que un niño fuera capaz de garabatearlo detrás de sus deberes, qeu su forma fuera lo suficientemente sencilla e icónica como para que un pequeño de 8-9 años pudiera pintarlo y supieras qué es

 

 

Spectacular! nos trae a España el cine inmersivo

Spectacular Entertainment ha acercado a Madrid el primer evento de cine inmersivo de España, Spectacular!. ‘Los intocables de Eliot Ness’ es el filme elegido para esta primera ocasión.  Para recrear el ambiente tan secreto y clandestino del filme, el lugar donde se desarrollará el evento es un enorme secreto que sólo se revelará a los espectadores una vez confirmada su asistencia. Porque desde que se compra una entrada ya no eres sólo un espectador, sino también un matón de la mafia, un agente del FBI o una confidente del Departamento del Tesoro.

La próxima cita disponible tendrá lugar durante cinco horas en el viernes 25 de noviembre de 2016, a partir de las 19:30 (hora más que acertada pues la historia transcurre en 1930). Tranquilos, la entrada incluye cena. ¿Pero en que consiste esta propuesta? Se recreará toda la atmósfera, escenas, decorados, personajes… para que el espectador interactúe en vivo. Esto no es realidad virtual, ni sonido envolvente… se traslada en persona a los espectadores haciéndoles formar parte de la historia. La organización irá informando de todos los pasos a los espectadores: desde el dress-code, códigos secretos para acceder al recinto, etc.

Todo ello redirigirá a un gran evento final, un gran show donde no sólo se proyectará la película, sino donde se podrá vivir una experiencia única. Y aunque todo lo que ocurre dentro es alto secreto podemos adelantar que el público estará rodeado de actores, coches de época, Charleston y quizás pueda tomar una copa en un bar clandestino… Eso sí, cuidado con Ness y sus hombres.

Podéis comprar entradas aquí. El día 19 está completo pero aún hay plazas para el 25 y 26.

Movistar+ y CIMA se unen entregando un premio a Juliette Binoche

MOVISTAR+ se une a CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) para poner en marcha la iniciativa WOMEN IN ACTION!, un evento que reconoce y premia la trayectoria y el trabajo de mujeres a favor de la igualdad en el audiovisual (delante y detrás de las cámaras) y que impulsa el nuevo talento femenino con la concesión de la beca NEW WOMAN IN ACTION!

Fundación Telefónica se suma como entidad colaboradora y será anfitriona del evento que tendrá lugar el próximo sábado 19 de noviembre en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid (Fuencarral, 3). Una jornada dedicada al audiovisual realizado por mujeres que contará con una master class de la directora Isabel Coixet y la entrega del premio WOMEN IN ACTION! a la actriz y productora francesa Juliette Binoche.

 

PREMIO WOMEN IN ACTION!

Conscientes de la persistente desigualdad en el sector audiovisual en el que el pasado año 2015, según el informe que elaboró CIMA en el marco de CIMA MENTORING,  apenas un 16% de las películas estrenadas en España fueron dirigidas por una mujer,  y un 12% fueron escritas por guionistas femeninas, CIMA y MOVISTAR+ han decidido conceder el PREMIO WOMEN IN ACTION!.

En esta primera edición, la premiada es la actriz y productora francesa JULIETTE BINOCHE, por su conciencia de que «la igualdad de género debe ser la regla y no la excepción» y su contribución al cambio con la creación de la productora WE DO IT TOGETHER. Una iniciativa que ha puesto en marcha junto con otras mujeres para impulsar proyectos de cine y televisión que empoderen a las mujeres.

La entrega del premio se acompañará de una charla de la premiada guiada por Isabel Coixet (co-fundadora de CIMA).

 

BECA NEW WOMAN ACTION!

La nueva BECA NEW WOMAN ACTION!, tiene una dotación de 8.000 euros y permitirá a una guionista o directora emergente el acceso a formación especializada (laboratorios de guion, cursos, talleres…) que permitan a la candidata escribir una nueva versión de un guion de largometraje  del que sea autora o coautora.

Las bases de la convocatoria se harán públicas el próximo 19 de noviembre.

 

PROGRAMA DEL SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE
Lugar: Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral, 3)

MAÑANA
11:00H a 13:00H. Master Class de la directora y guionista Isabel Coixet. La cineasta hablará sobre su filmografía, su forma de trabajar, las decisiones que han ido marcando su carrera, los retos a los que se ha enfrentado y su forma de entender el cine.

TARDE
18:30h a 19:30h. Charla entre Isabel Coixet y Juliette Binoche (con preguntas del público)

19:30h a 20:30h. Presentación de la Beca y del Premio. Entrega del Premio WOMEN IN ACTION! por parte de Movistar+ y CIMA a Juliette Binoche.

20:30h a 21:30h. Cóctel

  • Las entradas para la Master Class y la charla son gratuitas y estarán disponibles próximamente en la web de Espacio Fundación Telefónica: espacio.fundaciontelefonica.com  

Publicado el palmarés del Festival ALCINE

El Festival ALCINE concluye su 46 edición con la gala de clausura de esta noche a las 20:30h. Antes de que finalice se ha publicado el palmarés entre el cual encontraréis películas de las que ya os hemos hablado aquí, como ‘La puerta abierta’. Esta es la lista completa para todas su secciones:

Certamen nacional

El Jurado del Certamen Nacional de Cortometrajes formado por Verónica Fernández, María Rubín Arias y Miguel Fernández Labayen ha seleccionado a los siguientes ganadores:

  • Primer Premio “CIUDAD DE ALCALÁ” y Premio USER
  • T38 a “La disco resplandece”, de Chema García Ibarra.
  • Segundo Premio “CIUDAD DE ALCALÁ” a “Ojo salvaje” ,
  • de Paco Nicolás.
  • Tercer Premio “CIUDAD DE ALCALÁ” a “Timecode”, de Juanjo Giménez.
  • Mención Especial a “La última feria”, de Ricardo Iscar Álvarez.
  • Premio “COMUNIDAD DE MADRID” a “Made in Spain”, de Coke Riobóo
  • Premio “ ESCUELA SUPERIOR DE IMAGEN Y SONIDO (CES)” al mejor sonido a Xabier Erkizia por “Beti bezperako koplak”.
  • Premio ALMA (sindicato de guionistas de España) al mejor guión a Mar Coll y Valentina Viso por » La inquilina¨
  • Premio WELAB a la mejor fotografía a David Aguilar Iñigo por  “Mara Mara”
  • Trofeo ALCINE a la mejor interpretación femenina a Clara Segura por “La inquilina”.
  • Trofeo ALCINE a la mejor interpretación masculina a Eduardo Antuña por “Los vimos reír y creímos que era de felicidad”.
  • Trofeo ALCINE al mejor montaje a Ricardo Iscar por La última feria
  • Trofeo ALCINE a la mejor música original a Coke Riobóo y David Herrera por “Made in Spain”.
  • Trofeo ALCINE a la mejor dirección artística a Alberto Vázquez por “Decorado”.
  • Trofeo ALCINE a los mejores efectos especiales a Luis Tinoco por “Graffiti”.
  • OTROS PREMIOS.
  • Premio MOVISTAR + para “Cavalls Morts” de Marc Riba y Anna Solanas
  • Por su parte, AMA (Asociación Madrileña Audiovisual) ha otorgado el Premio a la mejor producción madrilña a “Made in Spain”, de Coke Riobóo
  • Premio del Público Concejalía de Juventud del Ayto. de Alcalá de Henares es para «Timecode», de Juanjo Giménez

 

Certamen europeo

El Jurado del Certamen Europeos de Cortometrajes formado Marta Álvarez Rodríguez, Pedro Álvarez Olañeta y Jason Sondhi ha seleccionado a los siguientes ganadores:

  • Primer Premio “ALCINE” a “Ennemis intérieurs”, de Selim Azzazi
  • Segundo Premio “ALCINE” a “Les amoureuses”, de Catherine Cosme.
  • Tercer Premio “ALCINE” a “Decorado” de Alberto Vázquez
  • Mención Especial a “A L’ARRACHÉ” de Emmanuelle Nicot, por la vibrante mirada de su directora pegada a la piel de sus personajes.
  • Mención Especial a “AMBULANSE” de Sebastian Torngren Warten, por un guión que consigue mezclar con éxito el drama social y el cine de género.
  • El Premio del Público del Certamen Europeo, es «Gewitterzellen», de Jakob Schmidt.

 

Premio del público pantalla abierta

El público de la 46 Edición de ALCINE otorga el premio de mejor largometraje Ópera Prima español del año a “La puerta abierta” dirigida por Marina Seresesky.

 

Premio del público Pantalla cero

  • PANTALLA CERO. El público de ALCINE ha otorgado el premio Pantalla Cero al mejor largometraje independiente a “Berserker” dirigida por Pablo Hernando.

 

Premio del público infantil al mejor corto Alcine Kids

  • “Otto” de Job, Joris y Marieke.

Unamuno vuelve gracias a ‘La isla del viento’

Dentro de poco podremos ver ‘La isla del viento’, el largometraje dirigido por Manuel Menchón y protagonizado por José Luis Gómez, Victor Clavijo, Ciro Miró, Enekoiz Noda y Ruth Armas.

Este filme es un acercamiento al lado más humano de Miguel de Unamuno. Para ello se ha rodado su exilio en Fuerteventura producido por oponerse a Primo de Rivera. Jose Luis Gómez encarnará al ilustre escritor y podemos comprobar por las fotografía o el tráiler que el parecido está más que logrado.

Además la película reproduce el archiconocido discurso del filósofo en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca, aquel en el que se pronunció el «Venceréis pero no convenceréis», hace ya 80 años. Será la primera vez que se recree este acontecimiento en televisión o cine.

La película se estrena el próximo viernes 18 de noviembre.

‘La isla del viento’ es una producción de Mediagrama, MGC, Motoneta Cine y 16M Films.

Coloquio con Whit Stillman (‘Amor y amistad’)

«El humor de Jane Austen es como el de Oscar Wilde pero 80 años antes»

Acudimos en el día de ayer, jueves 10 de noviembre de 2016, a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para encontrarnos con el director Whit Stillman (‘Metropolitan’). Antes de eso pudimos ver su última película y motivo de su visita, ‘Amor y amistad’, tenemos su crítica aquí.

El filme cuenta con nombres conocidos como Kate Beckinsale, Chloë Sevigny o Stephen Fry. Adapta un relato de Jane Austen, ‘Lady Susan’, y nos narra la historia de Lady Susan Vernon, una bella viuda que visita la casa de campo de su familia política con el fin de buscar marido para su hija.

Han sido diez años para gestar el guión de esta obra. Según Stillman a la única actriz que tenía en mente para la filmación era Beckinsale pero le parecía demasiado joven. Tras pasar diez años la actriz alcanzó la edad necesaria para interpretar el papel. Durante el devenir de esta película el director ha encontrado problemas y puertas cerradas pues según él le amonestaban diciéndole que “no podía hacer una película con dos mujeres tan malas”.

El director estadounidense hizo gala en todo el acto de un buen humor inglés, estuvo cómicamente crítico y sarcástico consigo mismo. Precisamente el humor es una parte indispensable de su película: “el humor de Jane Austen, en cuya obra se basa la película, es mordaz y divertido. Como Oscar Wilde, pero 80 años antes”.

Como hemos mencionado, el guión ha tardado mucho en nacer. Esto ha sido debido a que Stillman lo ha escrito a ratos. Lo curioso de todo es que en el tramo final del proyecto, gracias a la improvisación de sus actores, se ha cambiado mucho de lo fijado como definitivo. «He trabajado durante diez años en el guión de la película, y en seis semanas de rodaje escribimos un tercio de la película» declaró Stillman. Ha sido tan cambiante el trazado de esta película que, de hecho, según él «al principio pretendí hacer una obra de teatro con ‘Amor y amistad’, pero me di cuenta al escribir de que estaba haciendo montaje».

En el evento contamos con la presencia de miembros de la Jane Austen Society. A este grupo estaba muy agradecido el director pues según él les han ayudado mucho. Pero también advirtió que los más fervientes seguidores de la escritora encontrarán sus discrepancias al ver la película.

Crítica: ‘Amor y amistad’

 Sinopsis

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Ambientada en 1790, Amor y amistad (Love & Friendship) cuenta la historia de Lady Susan Vernon. Una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un marido para su hija.

Adaptación del relato corto de Jane Austen, ‘Lady Susan’.

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Crítica

Un enfoque insólito para una obra de Jane Austen.

Muchos años de trabajo intermitente han llevado al director Whit Stillman a escribir y dirigir su primer guión adaptado. ‘Amor y amistad’ es la filmación que se basa en una novela que Austen escribió pero no llegó a titular, lo haría posteriormente su sobrino bajo el título de ‘Lady Susan’.

Como es de imaginar, Lady Susan (Kate Beckinsale) es la protagonista de esa obra. En el trabajo de Stillman nos encontramos con que no todo se basa necesariamente en ese personaje pero su intervención es constante y a veces secreta. Beckinsale encarna a una dama capaz de manipular desde la discreción, la sutileza, el coqueteo y la circunspección. Ella es una cautivadora y persuasiva mujer que juega a un complejo ajedrez con sus familiares y conocidos.

La obra conserva una gran comicidad, en muchas ocasiones sello de Jane Austen. Al ser una novela inacabada Stillman ha tenido margen para improvisar o modificar a placer. Nos ofrece así una obra personalizada en la que la naturalidad interpretativa de sus actores eleva la calificación del filme. El más gracioso de todos, sin lugar a dudas, es Tom Bennett en el papel de Sir James. Su vis cómica, cercana a la del comediante Ricky Gervais, aporta un tono inusual para una obra surgida a partir de las palabras de Austen. Muy apropiados y acertados todos los matices cómicos de la cinta. Por supuesto el amor y el orgullo son el eje central de la obra, como no podría ser de otra manera.

Tal vez en algunos compases del largometraje suframos una serie de múltiples escenas, fruto de la materialización de las epístolas, que nos resulten excesivamente breves o rápidas. Pero el guión de ‘Amor y amistad’ tiene mucho que admirar ya que parte de un conglomerado de cartas y su construcción no debe de haber resultado sencilla.

El equipo de la película nos traslada a otra época gracias al diseño de producción y la puesta en escena. Tanto las luces empleadas, como el vestuario femenino, como la música barroca (anterior a los años en los que está ambientado el filme) nos hablan de cuál es la atmósfera y los sentimientos que reinan en cada momento.

Esta es una comedia de situación, pero de situaciones de otra época. Posee muchas argucias y sutilezas aderezadas de un humor refinado. No hay que ser muy seguidor de Austen para degustarla pero si ser partidario de este tipo de comedias románticas.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de noviembre de 2016. Título original: Love and friendship. Duración: 94 min. País: Irlanda. Director: Whit Stillman. Guión: Whit Stillman (Jane Austen, adaptación de «Lady Susan»). Música: Mark Suozzo. Fotografía: Richard Van Oosterhout. Reparto principal: Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O’Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon. Producción: Blinder Films, Chic Films, Revolver Amsterdam. Distribución: Avalon Distribución Audiovisual. Género: comedia, romance. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/amor-y-amistad-love-and-friendship

Teaser tráiler de ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’

Como sabréis, al menos aquí lo comunicamos allá por julio, Luc Besson va a adaptar el cómic “Valerian, agente espacio-temporal” de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Ya vimos algunas imágenes y ahora es el turno del primer teaser tráiler en español.

En este adelanto podemos comprobar como el espíritu del cómic va a ser respetado. Inmensas ciudades al estilo de ‘Blade Runner’ o ‘El quinto elemento’, planetas inhóspitos, multitud de razas alienígenas, aventuras… Ya podemos ver en acción a Dane DeHaan y a Cara Delevingne como Valerian y Laureline respectivamente, incluso Rihanna se deja ver.

En julio agosto de 2017 podremos ver el resultado final.

Tráiler de ‘Underworld: Guerras de sangre’

Ya tenemos el tráiler de la nueva película de Underworld.

‘Underworld: Guerras de sangre’, continúa con la vampira de los «Death Dealers», Selene, tras eludir los brutales ataques que recibió de los licántropos y de los vampiros que la traicionaron. Junto a su único aliado, David y su padre Thomas, debe poner fin a la eterna guerra entr los hombres loos y los vampiros, aunque eso signifique un último sacrificio.

Dirigida por Anna Foerster, volveremos a ver de nuevo a Kate Beckinsale en la piel de Selene, mientras esperamos, aquí os dejamos el tráiler.

‘Que baje Dios y lo vea’ se rueda en Ciudad Rodrigo

Ayer comenzó el rodaje de ‘Que baje Dios y lo vea’ en la salmantina localidad de Ciudad Rodrigo. Karra Elejalde, Alain Hernández, Juan Manuel Montilla “El Langui” y Macarena García protagonizan esta cinta de Curro Velázquez. También aparecerán Tito Valverde, Joel Bosqued, Paco Rueda, Txema Blasco, Paco Sagarzazu Joaquin Núñez.

Fotografía de Manuel Trillo.

Tras rodar en este emplazamiento el equipo de la película se trasladará a Pastrana, Madrid, Alcalá de Henares, El Escorial, Gozquez, Viso del Marqués y Roma. En total el rodaje durará 6 semanas.

Si habéis visto la película ‘Shaolin Soccer’ os sonará el argumento de este filme. Esta es la sinopsis oficial:

‘Que baje Dios y lo vea’ cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol «ni Dios» y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.

Este filme de Morena Films será distribuido por DeAplaneta y aún no tiene fecha de estreno.

Temática, póster y sedes para la CutreCon VI

Aún no conocemos títulos ni invitados, pero todavía queda tiempo para la nueva edición de la CutreCon VI (Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid). Mientras, sus organizadores nos han transmitido las sedes y nos han presentado el teaser póster. Este nos servirá de referencia hasta que llegue el 25 de enero, fecha en que comenzará esta fiesta del peor cine de la historia.

El festival este año suma una jornada más y finalizará el día 29, disfrutaremos de él durante cinco días en las siguientes sedes: Cine de la Prensa – Plaza de Callao, 4 –, donde se inaugurará el festival y se celebrarán otras sesiones aún por confirmar; el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 – lugar en el que se desarrolla el grueso del festival y en el que todas las sesiones son gratuitas; y la sala Artistic Metropol – Calle de las Cigarreras, 6 –, que acogerá la ya tradicional maratón de clausura de CutreCon.

La temática de esta edición será el cine musical. Podremos bailar y cantar pero sobre todo podremos ver los peores y más ridículos largometrajes rodados con música.

El cartel es obra de Carlos Casas Carpintero. El festival está organizado por los responsables de Cinecutre.com y cuenta con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid y la colaboración del Cine de la Prensa, Movistar+, la distribuidora Trash-O-Rama, la sala Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y Cortoespaña.

Reseña: ‘Darth Vader’ nº20

Galería

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Argumento [toggle] En este número comienza un nuevo arco argumental. El Inspector Thanoth regresa con noticias alarmantes. Vader puede que haya pasado las pruebas de su maestro, pero sus propias maquinaciones pueden llevarle a su ruina. [/toggle] Reseña Vader a por todos. Entramos en el … Sigue leyendo

Reseña: ‘Star Wars’ nº 20

Argumento

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Otra pincelada en la historia de Obi-Wan Kenobi. Jabba ha contratado al cazarrecompensas Black Krrsantanpara descubrir quién ha estado boicoteando a sus hombres. Puede que el viejo ermitaño que habita en las dunas del desierto sepa algo sobre ello.

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Reseña

Mayhew + Aaron + Obi-Wan, galáctica ecuación.

‘Star Wars 15’ nos recibe con unos títulos de crédito escritos con unos caracteres no latinos. Los seguidores de la saga los reconocerán como pertenecientes al idioma Aurebesh, el idioma básico de la galaxia a la que da vida la franquicia Star Wars. Se prescinde de la famosa introducción de los párrafos perdiéndose en el espacio. Aunque no lo parezca este detalle nos devuelve al pasado y a la tradición de la saga tras leer muchas páginas a cerca de personajes nuevos mezclados con los clásicos. Además, sirve de introducción a modo de manuscrito, de texto que nos narra los diarios de Obi-Wan. Esto es así porque Luke los está leyendo tras haberlos encontrado en esta misma serie.

Ya es hora de dejar a parte los lazos entre individuos, ya nos han esbozado bien a los nuevos personajes, y seguir una trama central. Pero antes damos por cerrado el arco argumental y hacemos una pausa. En esta grapa volvemos a encontrarnos con otra mini aventura del viejo Ben Kenobi, como ya ocurrió en el número 15. Al igual que en esa entrega nos encontramos de nuevo frente a un trabajo de Mike Mayhew (dibujo y color, en portada y páginas). Al guión sigue estando Jason Aaron, que si bien está teniendo detractores a mí me parece que está construyendo una historia bastante sólida.

Mayhey deja claro porque se le considera un fuera de serie. Nos brinda unas expresiones faciales muy logradas y unos colores muy realistas. Sus intervenciones son más que apreciables, un regalo que nos vuelven a otorgar. Su Obi-Wan se parece más a Alec Guinness de joven que a Ewan McGregor. Luke tiene cierto parecido a Jake Lloyd (el Anakin de la ‘Amenaza fantasma’). También hay que decir que hay alguna viñeta inconexa que nos deja un poco confusos.

Como curiosidad Jason Aaron nos descubre la causa de la cicatriz de Krrsantan el negro. Todo esto sucede entre los episodios III y IV. A su vez también se relaciona todo con esta serie de cómics que transcurre tras el IV, y ya de paso se hace alusión a este último episodio. Todo muy correcto.

A los que tengan dudas si comprar o no la serie Poe Dameron, en ‘Star Wars’ nº 20 hay unas páginas. Si no habéis tenido oportunidad de echarle un ojo aquí se os brinda una.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Mayhew. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos:  40 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: noviembre 2016. Precio: 2,5€.