Crítica: “Jason Bourne”

Sinopsis

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Matt Damon regresa a su papel más icónico en JASON BOURNE. Paul Greengrass, el director de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, vuelve a colaborar con Matt Damon en este nuevo capítulo de la franquicia Bourne, de Universal Pictures, en la que el agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras.

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Crítica

Un intento por rescatar la memoria de Bourne.

Catorce años después de “El caso Bourne” vuelve la franquicia del espía que supo salirse de los cánones establecidos. Pero desafortunadamente parece que es ahora la saga Borne la que se encuentra estancada. No nos confundamos, “Jason Bourne” es una buena película, pero como episodio de una franquicia no satisface.

Tiene el mismo actor y mismo director de su segunda y tercera parte, es decir Paul Greengrass y Matt Damon, y sigue también el mismo patrón. Jason Bourne está desaparecido y se presenta un detonante que le hace volver dispuesto a arrasar con todo. De nuevo volvemos a oír eso de “¡es Jason Bourne!”. Se han sacado de la chistera una historia sobre el pasado de Bourne que, por supuesto no recuerda para variar, y un nuevo villano interpretado por Tommy Lee Jones. Ya no cuela que haya tanto gerifalte de la CIA que haya mangoneado la vida de Jason Bourne. Además, sucede también lo del personaje de Vincen Cassel que guarda una demasiado casual relación con Bourne y su pasado. Podemos decir, eso sí, que estos dos actores están bien en su papel y que es la película que más intenta abordar el pasado personal del personaje de Matt Damon. Sí que es cierto que la gran revelación que descubre el personaje puede suponer un cambio en su modo de vida, pero esto podremos verlo desarrollado en una posible próxima entrega, ya que no se ha explotado en esta.

Tras el inmutable rostro de Jeremy Renner, Matt Damon retoma a uno de sus personajes más icónicos. En esta ocasión un personaje más dubitativo y desgastado que parece que nos va a dar una sorpresa final, pero se queda con lo de siempre. Matt Damon maneja bien este registro, pero el libreto no le permite llevarlo más allá. También vemos a una Alicia Vikander más fría de lo habitual, si tenemos que elegir un papel próximo al que realiza aquí deberíamos elegir el de Ava en “Ex machina” ya que su personaje es casi igual de flemático y tecnócrata.

En esta ocasión se citan más casos reales (como el de Snowden) y la cinta parece casi saltarse “El legado de Bourne”, salvo vagas referencias. La ambientación, al igual que en las otras películas de Greengrass, está lograda. El director, también guionista en esta ocasión, nos introduce en un mundo de espionaje y control de la información muy bien recreado. Incluso la revuelta Grecia, rodada en Tenerife, resulta convincente. Se nos ofrece una persecución de coches tan espectacular como excesiva. Lo mismo se puede decir del poder que tiene la CIA, mucho más que antes, la peor pesadilla para George Orwell. Es decir, muchos fuegos de artificio para tapar un guión menos sesudo que el de la trilogía original. Se hace patente la ausencia de Tony Gilroy (“Pactar con el diablo”).

Pese a todo lo anterior se ha introducido una historia derivada, un dolor más de muelas para la Agencia, cuyo peso recae sobre los hombros de Riz Ahmed (“Nightcrawler”). Esta historia puede servir como complemento o como distracción de la trama central, como os la queráis tomar, pero resulta bastante más interesante y supone una de las pocas novedades de la franquicia.

Una película no apta para conspiranoicos. Es buena como película, pero floja como entrega de una saga que pide a gritos evolucionar y sorprender.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de julio de 2016. Título original: Jason Bourne. Duración: 123 min. País: EE.UU. Director: Paul Greengrass. Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse. Música: David Buckley, John Powell. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: Matt Damon, Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Ato Essandoh, Riz Ahmed, Scott Shepherd, Bill Camp, Vinzenz Kiefer, Stephen Kunken, Ben Stylianou, Kaya Yuzuki, Matthew O’Neill, Lizzie Phillips, Paris Stangl. Producción: Universal Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Captivate Entertainment. Distribución: Univsersal Pictures. Género: acción, thriller. Web oficial: http://www.jasonbourne.es/

“The Beatles: Eight days a week” novedades

Tenemos novedades sobre “The Beatles: Eight days a week”, esa película que ha filmado Ron Howard (“El código Da Vinci”) sobre los Beatles. Nos ha llegado un nuevo tráiler y además os podemos adelantar que los cines de España tendrán la posibilidad de conectar con la premiere mundial, que transcurrirá en Londres. Así pues, aquellos que decidan retransmitirla el 15 de septiembre podrán seguir el siguiente horario:

19:00h – Alfombra roja en directo desde Londres
20:00h – THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK + 30 minutos del Concierto del Shea Stadium

El concierto transcurrió en 1956 ante más de 55.000 espectadores. Ahora ha sido restaurado a calidad 4K en loa Abbey Road Studios por Giles Martin y Sam Okell. La lista de canciones es:

  • Twist and Shout
  • She’s a Woman
  • I Feel Fine
  • Dizzy Miss Lizzy
  • Ticket to Ride
  • Everybody’s Tryin’ to be my Baby
  • Baby’s in Black
  • Act Naturally
  • A Hard Day’s Night
  • Help!
  • I’m Down

Recordad que esta película, tras su estreno, permanecerá en cartelera solo una semana. Si queréis ver el anterior tráiler y su cartel haced clic aquí. El siguiente tráiler es la nueva pieza publicada en inglés con subtítulos en castellano.

“Captain Fantastic” traíler

“Captain Fantastic” nos devolverá al talentoso Viggo Mortensen (“Promesas del este”) a la gran pantalla. En la cinta dirigida por Matt Ross (“28 Hotel Rooms”) interpreta a Ben Cash y su mujer está encarnada por Trin Miller. Ambos han creado un paraíso apartado de la civilización para su familia. En un campamento autosuficiente hecho a mano por ellos, Ben enseña a sus hijos las habilidades que necesitan para sobrevivir en pleno bosque, además de proporcionarles una rigurosa educación física e intelectual. Pero, cuando una tragedia familiar obliga a los Cash a regresar al mundo exterior, las ideas de Ben sobre lo que supone ser padre se ven puestas en entredicho y deberá afrontar el precio que están pagando sus hijos por su sueño. En el reparto también figuran Frank Langella y Kathryn Hahn.

A continuación, podéis ver el tráiler en español y en este enlace algunas fotografías. “Captain Fantastic” se estrena en apenas dos meses, el 23 de septiembre.

Crítica: «Malas Madres»

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Como la mayoría de las madres modernas, Amy cuida de todos menos de sí misma. Su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos de sobresaliente, una casa preciosa y un pelo perfecto los 365 días del año. Colabora en todas las actividades de la escuela y asiste a cada reunión de padres y madres de alumnos, todo mientras mantiene su carrera profesional. Y además hace que todo parezca fácil.

Pero todo esto es solo apariencia y Amy está a punto de estallar: sobrecargada de trabajo y de compromisos y demasiado cansada para aguantar una sola petición más, arrastra a otras dos madres superadas a un atracón de locura, libertad, diversión y comprensión.

Pero accidentalmente se cruzan con la líder de la asociación de padres y madres, una devota del ideal de “madre perfecta”.

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Un desmadre en toda regla.

Esa sensación de tener que ser perfectos, de que nuestros hijos sean perfectos, de que nuestras vidas tengan que ser los mejores por miedo  las críticas, estas sensaciones son las que terminan por hacer que Amy, la protagonista de la película termine de los nervios.

Marido «perfecto», vida «perfecta», hijos «perfectos», en su trabajo es la mejor y sobre todo nunca se despeina, todo para estar perfecta las 24 horas del día, pero un mal día hace que todo cambie, Amy explota y decide tomarse la vida de otra manera.

Supongo que esto es lo que muchas madres al ver la película se darán cuenta, de que también hay tiempo de relajarse y vivir. «Malas Madres» es la vida de cualquier persona con hijos, lleva a los niños de aquí para allá, ve a las reuniones de padres, haz las cosas de casa, hasta que no tienes vida y tampoco dejas tenerla.

Además de dejarnos un pequeño mensaje, la película es divertida. Esa guerra de madres perfectas contra las malas madres, las triquiñuelas que usan para pisarse las unas a las otras, nos darán varias escenas muy graciosas. El papel de Mila Kunis como madre desesperada y de Christina Applegate como madre perfecta, chocan todo el rato para mostrarnos que luego en el fondo ambas tienen demasiado en común.

Los secundarios también están estupendo, nombrando especialmente a Kathryn Hahn, con un papel muy excesivo, pero que hará que nuestra protagonista Amy abra los ojos y aprenda a vivir y bueno, también a desmadrarse demasiado.

Después del final de la película no os perdáis las escenas que nos han preparado con las actrices y sus madres, las curiosidades que cuentan y las pequeñas anécdotas son divertidísimas.

Malas Madres es una película para entrar en el cine y divertirte, aprender que no todo es ser perfecto y disfrutar de una comedia dedicada a esas madres desesperadas.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de julio de 2016. Título original: Bad Moms. Duración: 91 min. País: EE.UU. Director: Jon Lucas, Scott Moore. Guión:  Jon Lucas, Scott Moore. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Jim Denault. Reparto principal: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Annie Mumolo, Jada Pinkett Smith, Christina Applegate, Eugenia Kuzmina, Emjay Anthony, Christina DeRosa, Jay Jablonski,Billy Slaughter, Mike R. Moreau, Hawn Tran. Producción: Block Entertainment, Merced Media Partners, PalmStar Media, STX Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: Comedia. Web oficial: http://diamondfilms.es/project/malas-madres/

Matt Damon de aventuras por “La Gran Muralla”

Matt Damon se encuentra ahora mismo en las carteleras con motivo de “Jason Bourne” pero ya nos ha llegado otro trabajo suyo que también llegará de la mano de Universal Pictures, “La Gran Muralla”. En la película dirigida por Zhang Yimou (“La casa de las dagas voladoras”) veremos la historia de una fuerza de élite que defiende con valentía la estructura más emblemática del mundo para la humanidad. Es la primera vez que Zhang Yimou rueda totalmente en inglés además de ser la mayor producción jamás rodada en China.

Acompañan a Matt Damon en el reparto Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Andy Lau. Podremos ver “La Gran Muralla” el 24 de febrero de 2017. A continuación tenéis su tráiler doblado al castellano.

Novedades para la Mostra de Venecia

Conocemos dos nuevas películas que estarán presentes en la 73 Mostra de Venecia que comenzará el próximo 31 de agosto y terminará el 10 de septiembre.

La primera de ellas es “El ciudadano ilustre” está dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El hombre de al lado”). Esta película participará en la Sección Oficial para ganar un León de Oro. Cuando podremos verla en España será el 28 de octubre gracias a A Contracorriente Films. En ella Daniel Mantovani es un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar con maestría y despiadada crudeza la vida en Salas, el pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor. Entre la profusa correspondencia que recibe diariamente, le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la distinción de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal.

“Tarde para la ira” es el otro título. En esta ocasión es un estreno que veremos de la mano de eOne Films algo antes, el 9 de septiembre. Consiste en la opera prima de Raúl Arévalo (“La isla mínima”). Su inclusión será en la Sección Official Orizzonti, donde también competirá. El film transcurre en Madrid, agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José (Antonio de la Torre), que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

 

 

Manga-O-Rama! se une al Madrid Gaming Experience

Madrid Gaming Experience es una feria de ocio digital y entretenimiento interactivo que se va a celebrar entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre. Se celebrará en Ifema (Madrid) y dispondrá de dos pabellones sumando 30.000 metros cuadrados con más de 900 puestos de juego. Habrá muchas actividades relacionadas con los e-sports, los videojuegos, la realidad virtual, lo retro o el manga.

Manga-O-Rama! será una parte importante de este evento que celebra su primera edición. La Asociación Pop Culture España se une proponiendo un nuevo espacio que consistirá en una zona en la que el Noveno Arte se unirá de modo natural a esta celebración Cultural colectiva.

Este área de la convención tendrá Concurso de Cosplay, Zona Comercial, Talleres de Cosplay, Sala de Proyecciones, Escenario, Zona de Talleres y un montón de sorpresas sin olvidar cosplayers y autores invitados. Además dispondrá del Artist Alley `La Isla´, comandada por Pedro Delgado, una zona donde artistas y asistentes pueden confluir. Delgado es además el autor del cartel. La organización nos promete más sorpresas ya que están preparando alguna actividad divertida y aterradora para la noche de Halloween.

Producciones españolas para el 64 Festival de San Sebastián

Hemos acudido hoy a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para descubrir cuáles son los trabajos españoles que estarán en la 64 edición del Festival de San Sebastián, y por qué no, para estar en compañía de muchos de sus responsables.

Las películas han sido presentadas por José Luis Rebordinos, director del Festival, y por Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación. Destaca la presencia de Sigourney Weaver, que recibirá un premio y que ha formado parte de “Un monstruo viene a verme”, película de J.A. Bayona que estará en la Sección Oficial pero fuera de concurso.

También cabe señalas que en las proyecciones especiales de la Sección Oficial estarán los trabajos del Diego Galán, exdirector del festival, y del guionista Jo Sol. Presentarán “Manda huevos” y “Vivir y otras ficciones” respectivamente.

Estas son las producciones seleccionadas:

SECCIÓN OFICIAL

  • “El hombre de las mil caras” de Alberto Rodríguez.
  • “Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen.
  • “La reconquista” de Jonás Trueba.

SECCIÓN OFICIAL, fuera de concurso

  • “Un monstruo viene a verme” de J.A. Bayona.

SECCIÓN OFICIAL, proyecciones especiales

  • “Manda huevos” de Diego Galán.
  • “Vivir y otras ficciones” de Jo Sol.

NUEV@S DIRECTOR@S

  • “María (y los demás)” de Nely Reguera.

HORIZONTES LATINOS

  • “Era o Hotel Cambridge” de Eliane Caffé.

PERLAS

  • “Neruda” de Pablo Larraín.

ZABALTEGI – TABAKALERA

  • “Caminan” de Mikel Rueda.
  • “Gure Hormek / Nuestras paredes” de María Elorza, Maider Fernández Iriarte.
  • “Sipo Phantasma / Barco fantasma” de Koldo Almandoz.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE

  • “Celebració / Celebración” de Pau Cruanyes Garrel, Gerard Vidal Barrena.
  • “Take Away” de Greórg Cantos.

VELÓDROMO

  • “Kalebegiak” de Koldo Almandoz, Asier Altuna, Luiso Bendejo, Daniel Calparsoro, Iñaki Camacho, Borja Cobeaga, María Elorza, Telmo Esnal, Maider Fernández Iriarte, Isabel Herguera, Ekain Irigoien, Julio Medem, Izibene Oñederra, Gracia Querejeta, Imanol Uribe.

Representantes de la política madrileña, patrocinadores del festival y los equipos de las películas han acudido a esta cita que precede a la celebración de esta edición que transcurrirá entre el 16 y el 24 de septiembre de 2016. Aquí tenéis las fotografías de todos los asistentes.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: “El verano de May”

 Sinopsis

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EL VERANO DE MAY sigue a May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar.

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Crítica

Según empieza el verano de May y se inicia la primera parte de la película, uno piensa que trata sobre el conflicto entre musulmanes y cristianos y por la zona donde se desarrolla, también con el pueblo palestino, pero vamos descubriendo poco a poco su verdadero leit motiv, una oda a las difíciles a veces, relaciones entre padres, hijos y hermanos.

Es una especie de Mujercitas al estilo oriente medio mezclando un poco de Kramer contra Kramer.

Todo en la película es conflicto para May… entre sus padres, con sus hermanas laboralmente hablando, entre sus creencias y las de su madre… y vamos viendo una evolución de ese conflicto a una búsqueda de la paz. Como ya he dicho, los tópicos de religión y regionales van surgiendo en la película, pero más como un relleno o una obligatoriedad de aparición que por darle algún sentido a la película.

Es una película dedicada a los sentimientos de de todo tipo, y solo a ellos se debe.

Está dividida en fragmentos, tipo película de Tarantino, cada uno correspondiente a un refrán árabe jugando con la profesión de la protagonista, y todo lleva a un final muy lógico, sin escenas sobrantes o aturulladas como suele suceder a veces.

Es una sorpresa encontrarse a Bill Pullman como padre diplomático de May después de verle hace poco enfrentándose de nuevo a alienígenas y los más seriófilos también disfrutaran reconociendo la identidad del prometido de May.

En definitiva es una película muy placentera de ver.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: May in the summer. Duración: 99 min. País: EE.UU. Director: Cherien Dabis. Guión: Cherien Dabis. Música: Fred Avril. Fotografía: Brian Rigney Hubbard. Reparto principal: Cherien Dabis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Alexander Siddig, James Garson Chick, Alaadin Khasawneh, Elie Mitri, Ritu Singh Pande,Nasri Sayegh, Laith Soudani. Producción: Displaced Pictures, Durga Entertainment. Distribución: Vértigo Films. Género: drama, comedia. Web oficial: http://www.elveranodemay.es/

Crítica: «Mascotas»

 Sinopsis

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En su quinta colaboración para una película de animación, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan MASCOTAS, una comedia acerca de lo que hacen nuestras mascotas cuando cerramos la puerta de casa para afrontar nuestra rutina diaria.

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Crítica

Una locura a medias.

Aquellos que convivimos con perros, gatos, conejos, cobayas… nos podemos sentir identificados, o cuanto menos compartiremos más de una anécdota con los protagonistas de “Mascotas”. Esta es una película que medio explota la idea de mostrar un supuesto comportamiento peculiar en los animales de compañía cuando se encuentran solos en nuestros domicilios. Y digo medio explota porque gran parte de la película acaba siendo convertida en una aventura urbana y no hogareña como podría parecer o como nos la venden. La película pierde el hilo su premisa para aventurarse a narrar una hazaña por la ciudad que nunca duerme, de hecho, la primera secuencia nos muestra un Nueva York muy entregada a los animales. Me habría resultado mucho más atractivo y original (salvando el paralelismo con “Toy Story”) si el film hubiese estado más enfocado a aprovechar o desarrollar más ideas entorno a la morada donde viven los protagonistas. Con todo esto quiero decir que, “Mascotas” explora una propuesta pero a mitad de la expedición pierde su rumbo.

No obstante, el film puede resultar divertido por lo disparatado e hilarante que puede llegar a ser. Muestra de ello es la escena al son de “We go together” (de “Grease”) en una fábrica de salchichas, una pérdida de cordura total, en el buen sentido. Posee un protagonista carismático, simpaticón, con muchos amigos y cuya atención está puesta siempre en él, muy estándar. El que destaca más es Snowball (Pompón) un singular conejo trastornado e impulsivo que bien podría hacerle frente al homicida Conejo de Caerbannog, que tantos problemas les dio a los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Le dobla Kevin Hart en su versión original, muy adecuado para el estilo del personaje.

Los directores, Yarrow Cheney y Chris Renaud han sido inteligentes al ser conscientes de la corriente que guía en los últimos años al cine de animación introduciendo algo de humor para adultos, en algunas ocasiones rozando un tono casi negro. Pero que no se preocupen los padres que lean esto, que no tiene nada que ver con ficciones como “Happy Tree Friends”.

La animación no humaniza físicamente a los animales, pero si se les dota de un comportamiento digno de sus dueños, con sus sentimientos, problemas e inquietudes. Esto no es nuevo, al igual que la animación empleada, pero si es necesario para poder contar la historia. Además, se introducen las moralejas y mensajes que a todos nos gusta que lleguen a nuestros pequeños, como que es indiferente como sean las personas para tener un tipo u otro de mascotas o que estos animales no son nuestra posesión sino más bien un compañero más con el que convivimos.

Se aprecian guiños que tienen que ver con películas como “Jurassic Park”, “Los pájaros” o, en gran medida, con “Minions” e incluso con el simpático corto de los Minions, que se titula “Mowe Minions” y que nos proyectaron antes de “Mascotas”. Se puede hasta ver el cartel de “¡Canta!” película que aún no ha estrenado Universal (tiene prevista su llegada el 23 de diciembre). Desde luego se ha puesto mucho esmero en esta película por conservar el universo que gira entorno a las películas del estudio.

En conclusión. “Mascotas” no es una película desternillante ni sobresaliente, pero si lo suficientemente disparatada y sentimental como para deleitar a buena parte de la sala.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: The secret life of pets. Duración: 90 min. País: EE.UU. Director: Chris Renaud, Yarrow Cheney. Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Animación. Reparto principal (doblaje): Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan, Albert Brooks. Producción: Universal Pictures, Illumination Studios, Illumination Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, animación. Web oficial: thesecretlifeofpets.com

“Ozzy”, una nueva aventura canina

El 14 de octubre Disney nos traerá “Ozzy”, una producción de Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films y Tangent Animation en colaboración con Atresmedia Cine.

Ozzy, es un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, su idílica vida va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.

El director de la cinta ha sido Alberto Rodríguez (“El Chavo”) y ha contado con la codirección de Nacho La Casa y el guión de Juan Ramón Ruiz de Somavía (“El hombre de tu vida”).

Así son los Ravagers en “Guardianes de la Galaxia vol. 2”

Los Ravagers son ese grupo espacial de ladrones, piratas y contrabandistas que en ocasiones se alían y en ocasiones se oponen a los Guardianes de la Galaxia. Su líder es Yondu, el azulado personaje que en las películas está interpretado por Michael Rooker.

Tras ver novedades en la Comic-Con de San Diego como el traje del padre de Star-Lord, que será encarnado por Kurt Russell, o la primera imagen de arte conceptual que publicó Entertainment Weekly, ahora se ha publicado en el Instagram de James Gunn, director de la cinta, una fotografía con esta conocida formación. Si empezamos desde arriba a la izquierda y vamos haciendo un círculo en sentido horario ellos son Brahl, Oblo, Scrote, Narblik, Gef the Ravager, Kraglin, Wretch y Half-Nut.

 

 

El del centro es Taserface y el actor Chris Sullivan ha confirmado que es él quien está bajo el maquillaje.

 

“Train to Busan” bate records en Corea

“Train to Busan” no os sonará de nada o más bien de poco. Tal vez sea porque aún no ha llegado a nuestro país, lo hará de la mano de A Contracorriente Films el próximo enero de 2017. Lo que si que ha hecho ha sido pasar por Cannes y ahora estrenarse en Corea del Sur donde ya ha batido records en solo cinco días:

  • 5.314.948 espectadores en 5 días – 38.8 millones de dólares en 5 días.
  • La película más rápida en lograr los 5 millones de espectadores en Corea.
  • Mejor Primer Día de Estreno en Corea con 872.389 espectadores, superando a “Capitán América: Civil War” con 727.901 espectadores.
  • Mejor Recaudación en un Día – 1.280.940 espectadores vieron la película el pasado sábado.
  • La película está programada en 1.785 pantallas (70% de las pantallas de Corea).

Este fenómeno de película está dirigida por Yeon Sang-ho (“The Fake”) un habitual de la animación. Se ha pasado ahora a la acción real con esta historia de zombis que podrá verse en España el año que viene pero que se podrá degustar antes en octubre durante el Festival de Sitges.

Esta es su sinopsis oficial:

Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

Ganadoras en el Festival de Giffoni 2016

El Giffoni Film Festival es un evento celebrado en la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana y que está dedicado a las filmaciones dirigidas al público infantil y juvenil. Este año tenemos un producto español entre los ganadores,  “Zipi y Zape y la isla del capitán” del director español Oskar Santos.

Conocemos ya las ganadoras de la 46 edición que han sido anunciadas en la conferencia de prensa dada por el director Claudio Gubitosi (fundador del festival). En ella estaban presentes Manlio CastagnaLuca ApolitoGianvincenzo NastasiTony Guarino y Antonia Grimaldi que fueron los encargados de ver y seleccionar los films. Han tenido que escoger 105 trabajos de entre 4600 preseleccionados.

Ganadoras:

La mejor película de la categoría Generator +18 es “Urban Hymn”, la segunda mejor es “Chicken”, del director inglés Joe Stephenson.

Por la categoría Generator +16 la ganadora es “The Violin Teacher” del director brasileño Sérgio Machado, la segunda la irlandesa “My name is Emily por Simon Fitzmaurice.

En la categoría Generator +13 la triunfadora es “Fanny’s Journey” de la directora francesa Lola Doillon, la segunda mejor es la alemana “Fog in August” por Kai Wessel.

Dentro de Elements +10 ha sido elegida “Nelly’s adventure” de director alemán Dominik Wessely y la segunda mejor es la sueca “Tsatsiki, Dad and the Olive War” de Lisa James-Larsson.

Bajando a la categoría Elements +6 encontramos como ganadora a la alemana “The Wild Soccer Bunch – The Legend Lives!” de Joachim Masannek. La escogida como segunda mejor es “Zipi y Zape y la isla del capitán” del director español Oskar Santos.

La mejor de la categoría Gex Doc  es “Real Boy” de la directora americana Shaleece Haas.

Dentro de la competición de cortometrajes las ganadoras son: “Beautiful dell’italiano” por Alessandro Capitani (Grecia) en Generator +18 (ficción), “Blind Vaysha” por Theodore Ushev (Canadá) en Generator+18 (animación), “Zombriella” por Benjamin Gutsche (Alemania) en Elements +10, “Real Strenght” por Din Svend Colding (Dinamarca) en Elements +6, “Crocodile” por Julia Ocker (Alemania) en Elements +3, “It’s a wonderful life” por Valerio Attanasio (Italia) enParental Control “Destination Italy”.

Nuevo avance de la secuela de “Trainspotting”

La segunda parte de “Trainspotting” tiene un nuevo vídeo publicado en el canal de Sony Pictures.

Otro clip de tan solo 46 segundos, como el que nos anunciaba el regreso de los personajes de Danny Boyle (“Steve Jobs”) que vuelve a contar con John Hodge (“The program (El ídolo)” para el guión. Además, se ha vuelto a adaptar una novela de Irvine Welsh por lo que el espíritu y el tono de la película parece que serán semejantes al de la original.

También vuelven los intérpretes de la película de hace veinte años: Ewan McGregor (“Miles Ahead”), Ewen Bremner (“Exodus: Dioses y reyes”), Jonny Lee Miller (serie “Elementary”) y Robert Carlyle (serie “Érase una vez”). No estará Kevin McKidd (“Anatomía de Grey”) por razones obvia, su personaje ya murió.

De momento parece claro que la película se estrenará el 27 de enero 3 de marzo  24 de febrero de 2017.