Crítica: ‘Overlord’

Sinopsis

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La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad.

La formación básica que han recibido no les ha preparado para lo que tendrán que afrontar –habrán de salvar al mundo de una despiadada amenaza, librando una desigual batalla con una tropa de super soldados manipulados genéticamente.

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Crítica

Una droga fantástica e histórica

Nueva producción de Bad Robot (J.J. Abrams) junto a Paramount Pictures. Tras películas con mayúsculas como ‘Monstruoso’, ‘Calle Cloverfield 10’, ‘The Cloverfield Paradox’, la nueva saga ‘Star trek’, los últimos títulos de ‘Misión Imposible’… el cineasta trae un nuevo título que ha sido dirigido por Julius Avery (‘Son of a gun’). En esta ocasión no se trata de un trabajo que juegue con las dimensiones, el espacio o los agentes secretos. Para esta historia, totalmente independiente de las sagas que acabo de mencionar, nos trasladan a la Segunda Guerra Mundial y por supuesto nos colocan frente a un escenario de lo más desconcertante.

Aunque los tráilers ya son bastante explícitos solo diré que esta película me ha recordado bastante al videojuego ‘Wolfstein’ y que, como mencioné en nuestras reseñas de Sitges, lo que vemos deja a Josef Menguele a la altura de un pediatra. ‘Overlord’ mezcla el género bélico, el histórico, el fantástico y el de acción para ofrecernos una nueva película llena de sangre, explosiones y terror. Con todos los ingredientes que tiene podría haber acabado siendo una colcha echa a retazos pero nos arropa de tal manera que no queremos salir de ella. Seduce el hecho de que, aunque no lo parezca, sea bastante comedida. No hubiese sido de extrañar que el resultado final fuese más de Serie B. Enganchará a todos los que como yo buscamos como yonkis por cualquier callejón historias que se salgan de la realidad.

El guión de Billy Ray (‘Los juegos del hambre’) y Mark L. Smith (‘El renacido’) está equilibrado y nos hace vibrar desde el principio pues no se anda con preámbulos lanzándonos desde el principio literalmente al vacío. Solo le veo un momento de bajón tras su estupenda secuencia inicial y la película continúa posteriormente sin que la distopía se les vaya de las manos. A través de una ambientación muy acertada y unos efectos especiales bastante potentes vamos encadenando escenas que poco a poco nos acercan a un final encarnizado y explosivo.

Pero el filme no es solo carnicería y disparos. También pone sobre la mesa la capacidad humana para sacrificarse por un bien mayor y la locura colectiva que puede llevarnos hasta lugares inexplorados. No es que ‘Overlord’ sea un filme profundo y reflexivo pero si podemos extraer de él varias conclusiones de valor.

Sobre quien también podemos obtener nuevas afirmaciones es sobre actores como Jovan Adepo (‘Fences’), Wyatt Russell (‘Black Mirror’), Mathilde Ollivier (‘The misfortunes of François Jane’), Pilou Asbæk (‘Juego de Tronos’) o Iain De Caestecker (‘Agentes de S.H.I.E.L.D.). A lo que me quiero referir es que nos llega sangre nueva que va más allá de los rostros archiconocidos y que estamos un poco hastiados de ver. Una virtud de casi todos estos títulos que está lanzando Abrams es la de plantearnos talentos que llevan tiempo haciendo sus pinitos, que son más que solventes y que merecen algo más que un papel secundario. Tanto ‘Overlord’ como las otras franquicias del productor saben generar historias que no dejan de lado a ningún personaje.

Sin ser creyente rezo para que la colaboración entre Abrams y Paramount continúe, para que sigamos recibiendo nuevos mundos cargados de ciencia ficción de calidad, sin límites ni tapujos.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de noviembre de 2018. Título original: Overlord. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Julius Avery. Guion: Billy Ray, Mark L. Smith. Música: Jed Kurzel. Fotografía: Laurie Rose, Fabian Wagner. Reparto principal: Wyatt Russell, John Magaro, Bokeem Woodbine, Iain De Caestecker, Jacob Anderson, Jovan Adepo, Marc Rissmann, Dominic Applewhite, Michael Epp, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, Hélène Cardona, Jorge Leon Martinez, Éva Magyar,Shawn Dixon, Ben Tavassoli, Andy Wareham. Producción: Bad Robot, Paramount Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: acción, ciencia ficción, terror. Web oficial: https://www.facebook.com/OverlordMovie/

Tendremos más películas de ‘Resident Evil’ en acción real

Parece que la franquicia arrancará de nuevo.

El capítulo final, así rezaba la última entrega de la saga ‘Resident Evil’. Pues bien, en parte eso era mentirijilla porque tendremos más cintas basadas en la saga de videojuegos de la Capcom y será en forma de reboot. Eso leemos en una exclusiva de Variety, que sin duda ha dejado de ser exclusiva por como se está extendiendo por la red.

La noticia le ha llegado al medio online en pleno Festival de Cannes. Quien se hará responsable de este reinicio es la productora alemana Constantin Film. La compañía ya había producido títulos  de la franquicia y es distribuidora, en Alemania, de películas como ‘Cazadores de Sombras: Ciudad de hueso’ o ‘Fiesta de empresa’.

Los º y rumores está abierta. ¿Darán pie al crossover con ‘Underworld’ o se resistirán a un cameo de Milla Jovovich?

Crítica: ‘Seoul Station’

Sinopsis

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Precuela animada de la película ‘Train to Busan’. Durante la noche en Seúl los mendigos se refugian en la estación central. Algunos presentan síntomas extraños. Rápidamente aparecen zombies y una joven que ha roto con su novio se encuentra con ellos. Su padre y su ex-novio intentarán rescatarla.

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Crítica

Un anime de los que te animan a ver animación.

Al igual que con otras películas sobre zombies (o infectados) que no transcurren en los Estados Unidos, como ‘[Rec]’ o ’28 días después’ el cambio de localización trae consigo también un cambio de concepto o tratamiento. Esta película, considerada precuela de la fantástica ‘Train to Busan’, nos aporta una nueva visión sobre un conflicto con personas zombificadas. Ambas funcionan como películas independientes pero ver los dos largometrajes nos aporta una visión más completa de esta especie de universo que ha iniciado Yeon Sang-ho.

La zombificación de la mente humana es un hecho real para el director coreano que nos arroja no solo ante muertos vivientes devoradores de personas si no ante humanos vivos aletargados y anestesiados por la civilización actual. Se retrata a un ser humano egoísta, ciego ante las desgracias de sus semejantes e incluso clasista. Al igual que en ‘Train to Busan’ Sang-ho plasmó el carácter o su opinión de la sociedad de Corea del Sur. No nos infunde mucha confianza o esperanzas hacia su gente pero es algo que ya hemos podido observar en otros cineastas del género.

Quizá el hecho de que sea animada le reste terror o la posibilidad de que nos metamos más en la historia. Pero si consigue trasladar sensación de agobio y desesperación. Los momentos de tensión son fácilmente reconocibles y en ocasiones se logra bastante espectacularidad. Innovar actualmente con la animación es muy relativo, pues se acaba por entender como innovación al despliegue de medios o la aproximación de esta a la imagen real. ‘Seoul Station’ está más cerca de los animes tradicionales pero con lo que sorprende es con sus movimientos de cámara, su fluidez y su bien escogida estética.

Pese a todo lo explicado lo que da lástima es que se queda en una historia demasiado aislada, en algo meramente episódico. Quizá por no querer ampliar sus fronteras más allá de Seúl carece de magnitud y grandiosidad. Pero si como he dicho antes nos la tomamos como apertura para ‘Train to Busan’ nos puede satisfacer.

En resumen, con lo que me quedo es con su giro final y con que resulta diferente al ofrecernos animación y zombies en Corea del Sur uniendo talento y originalidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: Seoul Station. Duración: 92 min. País: Corea del Sur. Director: Yeon Sang-ho. Guión: Yeon Sang-ho. Música: Young-gyu Jang. Producción: Finecut, Studio Dadashow. Género: animación, fantasía, terror.

Crítica: ‘Train to Busan’

Sinopsis

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Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, la estación es invadida por zombis y uno de ellos sube a bordo del tren. Mientras el tren alcanza su máxima velocidad, los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

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Crítica

Próxima estaZión…

El cine asiático siempre nos ha dado sorpresas y es desde hace tiempo la referencia para muchos amantes del séptimo arte. En las últimas décadas las producciones provenientes de países como Corea del Sur, Japón, India… están alcanzando el nivel de Hollywood. ‘Train to Busan’ es una muestra más, otro largometraje que se suma a películas que están dejando de recibir el calificativo “de culto”.

Siguiendo la moda mundial de las historias sobre zombies nos llega ‘Train to Busan’. El director Yeong Sang-ho está más acostumbrado a trabajar con la animación, campo en el que ya ha sido bastante adulado. Da el salto a los largometrajes de acción real tirando de un tipo de cine que siempre consigue un mínimo de partidarios, el cine de zombies. Además ha escogido un escenario difícil de manejar. Pese a que prácticamente toda la acción transcurre en un agobiante tren, la película nos transporta a un escenario de catástrofe global.

Una película de género que logra emocionarnos, que posee una acción y efectos especiales de gran calidad. Los no muertos son el otro punto fuerte del largometraje junto a su reducida localización. Actores casi contorsionistas y trepamuros se convierten rápidamente en unos zombies que como suele ser habitual presentan alguna que otra peculiaridad. Zombies que trabajan en equipo y ciudadanos que luchan entre ellos. Un contraste que nos hace pensar que Sang-ho no está muy feliz con la manera de comportarse de sus conciudadanos.

El nivel interpretativo es quizás lo que baja la nota a un film del que casi hay que hablar maravillas y que causa sensación allí por donde pasa. No estamos hablando del contraste con entre el cine occidental y la manera tan particular de actuar de los asiáticos. El reparto, protagonizado por Yoo Gong (‘The Age of Shadows’) se abre paso desesperadamente y minuto a minuto por una historia trepidante. Pero lo hace de manera un tanto sobreactuada. También hay que decir que esto ocurre menos de lo habitual, pues ser exagerados en sus interpretaciones es algo muy típico en Asia. Quizá cuando mejor trabajan estos actores es cuando sus personajes tienen que mostrar sentimientos hacia sus familiares, ya que esta película también habla del amor y las atenciones hacia aquellos que son de nuestra misma sangre.

Disfrutad de las hordas de zombies que van de camino a Busan. Un tumulto voraz al más puro estilo ‘Guerra mundial Z’ pero con mejor calidad, tanto en argumento como en realización de efectos especiales y maquillaje.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de enero de 2017. Título original: 부산행 Busanhaeng. Duración: 118 min. País: Corea del Sur. Director: Yeong Sang-ho. Guión: Yeong Sang-ho. Música: Jang Young-gyu. Fotografía: Lee Hyung-deok. Reparto principal: Yoo Gong, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa. Producción: Next Entertainment World. Distribución: A Contracorriente films. Género: terror, acción. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/645/train-to-busan/

Reseña: Bienvenidos a Cantalgallo 2

Argumento

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Cómic de terror rural lleno de zombis y mucha sangre. Continuación de la primera parte en la que un joven bastante garrulo se despertaba en su pueblo rodeado de vecinos zombis.

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Reseña

De pura Zepa extremeña.

Un cómic autoeditado como este puede tener poca repercusión o alcance debido a la competencia y dificultades, tanto económicas como de medios, que hay hoy en día para conseguir distribución. Pero sin duda “Bienvenidos a Cantalgallo” es una publicación que vaya donde vaya, caiga en las manos que caiga, se cargue en la pantalla que se cargue, consigue éxito de crítica.

Solo con ver la portada uno vislumbra un gran talento por parte de su dibujante, Francisco Iglesias Periáñez. Ha volcado en esta segunda parte las ideas más macabras y sádicas que hay en los recovecos de su mente. Si el plasma es una fracción líquida y acelular de la sangre, lo que hace aquí este extremeño es plasmar y plasmar. Sangre por todas partes, surgida de sus personajes toscos y realistas. Viñetas rotas con dibujos dementes para acompañar al frenetismo de la acción.

Qué decir del guión. Manejando un argumento sencillo, Javier G. continúa esta historia manteniendo el espíritu gañan de la primera parte. Arranca con acción, muchas expresiones propias de un pueblo extremeño y termina con una escena muy animal.

De esta entrega me quedo con el susto que nos dan jugando con la perspectiva y el momento tomaaaaaco. Si queréis saber a qué me refiero leed el cómic.

Ficha del cómic

Guionista: Javier G. Rodríguez Martín. Dibujante: Francisco Iglesias Periáñez. Color: Francisco Iglesias Periáñez.  Editorial: Autoeditado. Datos técnicos: 14 págs, lectura online, color. Publicación: mayo de 2016. Precio: gratuito online. (saldrá edición limitada en papel).