Primera edición de los Premios Anillos de Oro

Santa Cruz de Tenerife será sede de la 1ª edición de los Premios Anillos de Oro

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha elegido el 20 de junio de 2026 para la que será la primera edición de los Premios Anillos de Oro. Con ello, también se anuncia la apertura del proceso de inscripción de series a optar a los 23 galardones que se entregarán durante la mencionada cita, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

¿Qué son estos premios?

Los Premios Anillos de Oro vienen a reconocer la excelencia en la producción de series españolas. Con el propósito de consolidarse como una de las grandes citas referentes del panorama audiovisual español. Su principal objetivo es poner en valor la calidad de las producciones seriadas y el talento de los profesionales que en ellas trabajan. Por supuesto, quieren abarcar todos los aspectos: desde la producción, sonido o creación, pasando por los labores de postproducción, vestuario o difusión, entre otros.

¿Qué categorías podremos ver?

Serán 23 categorías para las que habrá 3 finalistas, se encuentran galardones tan emblemáticos como Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado. También habrá premios para las artes interpretativas, destinadas a celebrar el talento y la fuerza de grandes interpretaciones del año.

A estos galardones se unirán categorías como Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía, entre muchos otros.

Además los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional.

Por último y fuera de votaciones, tendremos el Premio de Honor: El Premio Especial «Anillos de Oro» un reconocimiento extraordinario destinado a distinguir trayectorias profesionales que han dejado una huella imborrable en el sector.

Un proceso estructurado y transparente

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

 

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. En 2026 la ciudad canaria se convertirá en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugara un notable papel protagonista.

Crítica: ‘Fallout’ 2×01

En qué plataforma ver Fallout

Mientras el yermo de Fallout se expande, la moral de los protagonistas se agrieta

La segunda temporada de ‘Fallout’ arranca con una decisión clara y, en términos dramáticos, acertada: mirar atrás para entender por qué el presente es tan cruel. El primer episodio dedica buena parte de su metraje a profundizar en el pasado del Ghoul (Walton Goggins), un personaje que ya en la anterior entrega funcionaba como conciencia torcida de la serie. Lejos de convertirlo en un simple icono violento, la temporada opta por humanizarlo aún más, explorando su origen y el proceso que lo llevó a convertirse en esa figura cínica, pragmática y letal que deambula por el yermo. Este viaje al pasado por parte de la serie de Prime Video no es un simple ejercicio de “lore” para fans del videojuego, sino una herramienta narrativa que refuerza el tono trágico de la serie y la aleja de la fantasía ligera.

En paralelo, la persecución junto a Lucy (Ella Purnell) del padre interpretado por Kyle MacLachlan se erige como motor narrativo central. La serie entiende que no hay nada más poderoso que un objetivo emocionalmente cargado, y aquí lo explota con eficacia: no se trata solo de encontrar a alguien, sino de ajustar cuentas con un pasado que nunca terminó de cerrarse. Esta línea argumental aporta gravedad y estructura a una temporada que, de otro modo, podría perderse en episodios autoconclusivos sin verdadero peso dramático.

Humor negro y violencia: el ADN intacto del yermo

Uno de los mayores aciertos de la primera temporada fue su capacidad para equilibrar drama y humor negro, y la segunda entrega no traiciona esa identidad. La violencia sigue siendo explícita, incómoda y, en muchos casos, grotescamente cómica. ‘Fallout’ continúa jugando con la idea de que el horror y la risa pueden convivir en un mismo plano, y lo hace con una puesta en escena que no teme recrearse en lo absurdo ni en lo cruel.

En este contexto, el personaje de Ella Purcell se consolida como uno de los contrapuntos más interesantes. Su inocencia, casi infantil, choca frontalmente con un mundo donde la supervivencia exige cinismo y brutalidad. La serie utiliza este contraste para lanzar preguntas incómodas: ¿es posible mantener una ética en un entorno diseñado para destruirla? ¿O la inocencia es solo una fase previa a la corrupción inevitable? Lejos de ser un simple recurso humorístico, Ella se convierte en un espejo que refleja la degradación moral del resto de personajes, reforzando ese tono retorcido que define a ‘Fallout’.

Personajes en pausa y un mundo que respira

No todo avanza al mismo ritmo, y la temporada es consciente de ello. El personaje de Maximus (Aaron Moten), por ejemplo, queda en un segundo plano durante este arranque, casi en estado de “stand by”, al contrario que el de Moises Arias que tiene más protagonismo. Esta decisión puede generar cierta frustración, pero también demuestra una voluntad clara de no saturar la narrativa. La serie prefiere dosificar sus piezas, dejando que el mundo respire y que cada arco tenga su momento.

A nivel de producción, la segunda temporada amplía el yermo con nuevas localizaciones y facciones, reforzando la sensación de un universo vivo, hostil y contradictorio. ‘Fallout’ no se limita a reproducir iconografía del videojuego, lo cual ya nos adelantaban los tráilers de esta segunda temporada, sino que la integra en un discurso propio sobre el poder, la memoria y la degradación. En este sentido, la serie confirma que su mayor fortaleza no está en la acción, sino en su mirada irónica y desesperanzada sobre lo que queda cuando la civilización se derrumba.

Prime Video desata la locura en CCXP Brasil al anunciar la fecha de estreno de la temporada final de ‘The Boys’

Prime Video volvió a demostrar su poderío global ayer en CCXP Brasil, uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo, donde más de 3.000 fans abarrotaron el icónico Thunder Stage para presenciar un momento histórico: el anuncio oficial de la fecha de estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’. El público, completamente entregado, celebró a lo grande cuando se confirmó que la serie regresará el 8 de abril de 2026, abriendo así el camino hacia su épico desenlace.

Más de 3.000 fans vibraron en el Thunder Stage de CCXP Brasil con el anuncio del estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’, que llegará el 8 de abril de 2026

El encargado de dar la noticia fue Eric Kripke, showrunner y productor ejecutivo de la serie, quien subió al escenario acompañado por parte del elenco principal. Erin Moriarty (Annie/Starlight), Laz Alonso (Leche Materna), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capone (Frenchie) y Colby Minifie (Ashley Barrett) participaron en un panel cargado de entusiasmo, humor y emoción, en el que repasaron algunos de los momentos más impactantes de estas cuatro temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la televisión.

Los asistentes no solo disfrutaron de anécdotas y recuerdos del rodaje, sino que también fueron los primeros en ver un teaser oficial que adelantó el tono oscuro, frenético y brutal que caracterizará el final de la serie. Los gritos, aplausos y reacciones en redes sociales dejaron claro que los fans están más que preparados para el desenlace de esta historia que ha redefinido el género de superhéroes.

Según lo anunciado, la quinta temporada de ‘The Boys’ llegará con un estreno especial: dos episodios el 8 de abril, seguidos de un lanzamiento semanal que culminará el 20 de mayo de 2026, fecha en la que se emitirá el esperado episodio final. Con ello, Prime Video promete un final «inolvidable y épico», palabras que Kripke empleó para describir el cierre de una trama tan irreverente como contundente.

Un mundo en manos del Patriota

En esta última temporada, la trama nos sitúa en un escenario aún más caótico y peligroso que en entregas anteriores. Patriota, cada vez más descontrolado, domina un mundo sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Sin oposición real y con la opinión pública dividida, su figura se ha convertido en un auténtico símbolo de terror global.

Por su parte, Hughie, Leche Materna y Frenchie se encuentran encarcelados en uno de los denominados “campos de libertad”, un eufemismo irónico para referirse a instalaciones de detención controladas por los Supers. Annie, que ha demostrado ser una de las voces más firmes de resistencia, lucha por organizar un movimiento capaz de enfrentarse a una fuerza aparentemente imparable. Mientras tanto, Kimiko ha desaparecido, sumiendo al equipo en una incertidumbre emocional y estratégica.

El regreso de Carnicero promete ser uno de los detonantes más explosivos de la temporada. Dispuesto a usar un virus capaz de acabar con todos los Supers, su aparición desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza no solo con redefinir el equilibrio de poder, sino con transformar el mundo para siempre. Es, según el propio Kripke, “el clímax que los fans estaban esperando”.

Una producción de alto calibre

‘The Boys’ es una adaptación del aclamado cómic superventas de Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también participan como productores ejecutivos. Bajo el liderazgo creativo de Eric Kripke, la serie ha conseguido múltiples premios Emmy y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Prime Video.

El equipo de producción incluye nombres de peso como Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Judalina Neira, Jessica Chou, Gabriel Garcia, Ori Marmur, Ken F. Levin y Jason Netter. La serie está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

Con este anuncio, Prime Video sella la cuenta atrás para despedir a una de sus series estrella. Y si algo ha quedado claro tras la explosión de entusiasmo en CCXP Brasil, es que ‘The Boys’ dirá adiós por todo lo alto.

Nominados a los Premios Feroz 2026

Destacan ‘Los domingos’ (cine) y ‘Poquita fe’ y ‘Superestar’ (TV)

La gran cita del cine y la televisión españoles nos cita en Pontevedra con la 13.ª edición de los Premios Feroz, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 24 de enero y volverá a reunir a algunas de las figuras más destacadas del panorama nacional. Los Premios Feroz, considerados uno de los termómetros imprescindibles de la temporada junto a los Goya, los Oscar o los Globos de Oro, cumplen trece años reconociendo lo más sobresaliente de la producción audiovisual para la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

El Pazo da Cultura será el escenario de la ceremonia, que contará con un cuarteto de presentadores formado por Petra Martínez, Arturo Durán ‘Morris’, Samantha Hudson y Elisabet Casanovas. La lectura de nominaciones, realizada en la casa consistorial de Pontevedra por los actores Manu Ríos y Milena Smit, se celebró junto a la presidenta de la AICE, María Guerra, y el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores.

En esta edición de los Feroz, ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera con autoridad la lista de candidaturas al convertirse en la película más nominada, con un total de nueve menciones. Justo detrás se sitúan ‘Sirat’, de Oliver Laxe, y ‘Maspalomas’, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Garaño, ambas con siete nominaciones. En el ámbito televisivo, las comedias han vuelto a conquistar al jurado: las segundas temporadas de ‘Poquita fe’ y el estreno ‘Superestar’ se posicionan como favoritas al obtener seis candidaturas cada una.

La AICE, compuesta por alrededor de 250 periodistas y críticos de todo el país especializados en información cinematográfica y televisiva, elige cada año a los premiados entre las producciones más destacadas de la temporada. Su veredicto vuelve a marcar el pulso de un año especialmente diverso y competitivo en el audiovisual español.

Listado completo de nominados a los Feroz 2026

Mejor película drama

  • ‘Los domingos’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor película comedia

  • ‘La cena
  • ‘Decorado’
  • ‘Mi amiga Eva’
  • ‘Rondallas’
  • ‘Wolfgang’

Mejor dirección

  • Jose Mari Goenaga & Aitor Garaño por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’
  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Carla Simón por ‘Romería’

Mejor actriz protagonista [película]

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Miriam Garlo por ‘Sorda’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’

Mejor actor protagonista [película]

  • Mario Casas por ‘Muy lejos’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’
  • Sergi López por ‘Sirat’
  • Jose Ramon Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Alberto San Juan por ‘La cena’

Mejor actriz de reparto [película]

  • Nagore Aranburu por ‘Los domingos’
  • Iraia Elias por ‘Una fantasma en la batalla’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • Maria de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’
  • Elvira Mínguez por ‘La cena’

Mejor actor de reparto [película]

  • Asier Etxeandia por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • Joaquín Núñez por ‘Los Tigres’
  • Miguel Rellán por ‘El cautivo’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’

Mejor guion [película]

  • ​Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe & Santiago Fillo por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor música original

  • Alejandro Amenábar por ‘El cautivo’
  • Hidrogenesse (Carlos Ballesteros & Genís Segarra) por ‘Daniela Forever’
  • Aránzazu Calleja por ‘Maspalomas’
  • Ernest Pipó por ‘Romería’
  • Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor cartel

  • ‘Los domingos
  • ‘Muy lejos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Tardes de soledad’

Mejor tráiler

  • ‘La cena’
  • ‘Maspalomas’
  • Los domingos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’

Mejor serie drama

  • ‘Anatomía de un instante’
  • ‘La canción’
  • ‘Pubertat’
  • ‘La Ruta Vol. 2: Ibiza’
  • ‘Yakarta’

Mejor serie comedia

  • ‘Animal’
  • ‘Furia’
  • ‘Poquita fe’
  • ‘La suerte’
  • ‘Superestar’
  • ‘La vida breve’

Mejor actriz protagonista [serie ]

  • Anna Castillo por ‘Su majestad’
  • Ingrid García-Jonsson por ‘Superestar’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita fe’
  • Candela Peña por ‘Furia’
  • Carla Quílez por ‘Yakarta’
  • Carolina Yuste por ‘La canción’

Mejor actor protagonista [serie]

  • Javier Cámara por ‘Yakarta’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita fe’
  • Ricardo Gómez por ‘La suerte’
  • Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Luis Zahera por ‘Animal’

Mejor actriz de reparto [serie]

  • Julia de Castro por ‘Poquita fe’
  • María Jesús Hoyos por ‘Poquita fe’
  • Rocío Ibáñez por ‘Superestar’
  • Natalia de Molina por ‘Superestar’
  • Betsy Túrnez por ‘Pubertat’
  • Leonor Watling por ‘La vida breve’

Mejor actor de reparto [serie]

  • Carlos Bernardino por ‘La suerte’
  • Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
  • David Lorente por ‘Yakarta’
  • Secun de la Rosa por ‘Superestar’
  • Manolo Solo por ‘Anatomía de un instante’

Mejor guion [serie]

  • Rafael Cobos, Fran Araújo & Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
  • Félix Sabroso & Juan Flahn por ‘Furia’
  • Juan Maidagán & Pepón Montero por ‘Poquita fe’
  • Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra & Claudia Costafreda por ‘Superestar’
  • Diego San José, Daniel Castro & Fernando Delgado-Hierro por ‘Yakarta’

Crítica: ‘Yakarta’

Diego San José sorprende con ‘Yakarta’, una serie turbia, honesta y magistralmente interpretada

Diego San José apuesta de nuevo por el formato televisivo y nos presenta ‘Yakarta’. Esta serie de seis episodios que se estrena en Movistar Plus+ el 6 de noviembre, es una pieza compleja y profundamente moral que, arriesgando y en gran medida consiguiendo, traza el retrato de personajes al borde del abismo. En el centro está un hombre en horas bajas, un exjugador olímpico de bádminton convertido en profesor de educación física en un instituto de Vallecas (Javier Cámara), que ve su última oportunidad de vengarse de la vida en una muchacha adolescente con talento (Carla Quílez). Esa propuesta de “cumplir un sueño frustrado” a través de una joven promesa es tan genuina como inquietante, porque, desde el arranque, la reputación ética del protagonista queda comprometida: un sujeto denostado, con prácticas poco limpias, que prácticamente acosa a la joven y a su madre para obtener el permiso de entrenarla y llevarla hasta un torneo en Yakarta.

La fuerza de ‘Yakarta’ reside en su capacidad para situar la historia en un deporte poco o nada popular como el bádminton y, al mismo tiempo, abrir una ventana hacia lo turbio de la ambición, la manipulación y la fragilidad humana. Los personajes no son héroes: son grises, desplazados, víctimas de sus propias miserias y la serie no rehúye ese tono sombrío. La relación entre el entrenador y la joven promesa funciona como espejo de sus vidas rotas, de su necesidad de sentirse algo más que fagocitados por el sistema o el olvido. Y esa empatía que se forja entre ellos tiene tanto de salvación mutua como de coartada moral.

Bajo la dirección de Elena Trapé (acompañada de Fernando Delgado-Hierro e incluso de Javier Cámara al mando de algún episodio) la serie aprovecha el espacio de las ciudades de provincias, los polideportivos a medio gas, las pensiones desvencijadas, para narrar “esa España sin carisma” a la que, según el propio San José, le gustan las historias de gente que “pierde incluso cuando gana”.

La interpretación de Javier Cámara vuelve a demostrar su dominio y matiz: un hombre que quiere servir de ejemplo aunque sus métodos chirrían, al que vemos caer, arrastrarse y ofrecerse como salvador cuando en realidad él está más perdido que su alumna. Y Carla Quílez como la joven promesa da voz al conflicto y a la vulnerabilidad, abriendo la posibilidad de esa “otra revelación” que viene de la mano del descubrimiento mutuo. La relación entre Cámara y Quílez podría dar a luz a otro descubrimiento como el que en su día vivimos con ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y Natalia de Molina, aunque a Quílez ya se la haya reconocido por ‘La maternal’.

Como obra televisiva, ‘Yakarta’ es quizá la más seria de San José hasta la fecha, que nos tiene más acostumbrados a comedias como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Fe de etarras’ o ‘Superlópez’ e incluso la recientemente renovada ‘Su majestad’ o la saga ‘Vota/Vamos/Venga Juan’. Aquí abandona el registro ligero para internarse en la radiografía honda, casi áspera, de un deporte marginal, de vidas mediocres y como siempre de un pequeño fragmento de nuestro país. Y en ese margen encuentra libertad para contar algo que pocas veces se ve: lo que ocurre detrás de los focos, antes del aplauso, en la periferia de la gloria. Y lo hace sin concesiones, con personajes condenados a entenderse a través de la complicidad de su desdicha y planteando muchos detalles que acaban cobrando sentido. En sus secretos y revelaciones nos topamos con una historia a la altura del ‘Gracias a Dios’ de François Ozon, para el buen entendedor.

El ritmo podría haber sido más ligero pues en algún tramo acusa cierta dilatación del viaje emocional, pero quizá ese tempo comedido es justo el que favorece que los detalles que parecen inconexos al inicio cobren significado al final. Con todo y con esto ‘Yakarta’ no es complaciente: incomoda, cuestiona, interpela. Y lo hace con una estética sobria, sin grandilocuencia, lo que agradece en este tipo de drama íntimo. Recomendable para quienes buscan ficciones que planteen más preguntas que respuestas y que no rehúyen el costo moral de sus personajes.

Nuevo tráiler de la quinta y última temporada de Stranger Things

Estreno en tres partes: 27 de noviembre, 26 dediciembre y 1 de enero

Netflix ha desvelado por fin el tráiler oficial de la quinta y última temporada de ‘Stranger Things’ al son del mismo tema de Queen que sirvió de banda sonora para ‘Los inmortales’. El fenómeno mundial creado por los hermanos Duffer llega a su esperada conclusión. La serie volverá en tres fechas clave: los primeros cuatro episodios se estrenarán el 27 de noviembre, seguidos de tres capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final el 1 de enero, que pondrá punto final a una de las producciones más queridas del catálogo de la plataforma.

Esta nueva entrega, producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, cuenta de nuevo con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos junto a los Duffer. Según han adelantado sus creadores, será una temporada “más oscura, más rápida y más intensa” que las anteriores.

Una despedida que empieza con el caos

Ross Duffer explica que lo que distingue a esta temporada es su ritmo vertiginoso desde el primer minuto: “Nuestros héroes perdieron al final de la cuarta temporada, así que esta historia comienza en pleno caos. No hay calma ni rutina antes del desastre. Todo arranca a toda velocidad”.

Por su parte, Matt Duffer añade que el ambiente en Hawkins es más opresivo que nunca: “Nada es normal ya. Hay cámaras por todas partes y la ciudad está bajo vigilancia constante. La sensación de libertad ha desaparecido”.

Reparto estelar y una última batalla en Hawkins

El elenco principal regresa con Millie Bobby Brown (Eleven), Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Hopper), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) y Sadie Sink (Max), junto a Jamie Campbell Bower como el temido Vecna, quien volverá a ser el gran antagonista de la temporada.

La trama se sitúa en el otoño de 1987, con Hawkins completamente alterada tras la apertura de los portales al Otro Lado. El Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar, mientras Eleven vuelve a esconderse perseguida por las autoridades. Con el aniversario de la desaparición de Will acercándose, una nueva amenaza crece en la oscuridad.

La batalla final está a punto de comenzar. Solo juntos y una última vez podrán los protagonistas poner fin a la pesadilla que ha marcado sus vidas desde el principio.

La quinta temporada de Stranger Things promete ser un evento televisivo global, una despedida épica para una serie que redefinió la nostalgia ochentera y el género fantástico. Los fans podrán comenzar el último viaje a Hawkins el próximo 27 de noviembre, solo en Netflix.

Crítica: ‘It: bienvenidos a Derry’

En qué plataforma ver It: bienvenidos a Derry

Mantiene la esencia del payaso y abre nuevas puertas al multiverso King

Cada 27 años It, Eso o Pennywise vuelve a acechar a los niños de Derry. Tras la TV movie de 1990 tuvimos que esperar ese mismo ciclo para tener dos partes (iniciadas en 2017) que nos devolviesen al mítico payaso de Stephen King. Por suerte, el monstruo interpretado por Bill Skarsgård no se ha hecho derogar tanto. ‘It: bienvenidos a Derry’ nos hace volver a la visión de Andy y Bárbara Muschietti estrenándose el 26 de octubre. Aunque HBO Max no muestra el primer capítulo en España hasta el día 27 nosotros hemos podido ver los cinco primeros y pese a que esto es una precuela os contamos sin spoilers.

Respondamos antes que nada a una simple pregunta. Sí, si te gustaron las películas de los Muschietti te gustará ‘It: bienvenidos a Derry’. Y sí, vas a ver mismo escenario, mismo payaso y mismo tipo de horrores. Pero también has de estar abierto a un par de libertades creativas que como lector de Stephen King quizás no te gusten. Todos asumimos que la cronología de las películas es diferente, sin duda en un intento de congratularse con los jóvenes del siglo XXI. Las películas transcurrían en 1989 y 2016 y esta nueva serie ha de retroceder a 1962. Y eso no altera ni un milímetro la esencia de la historia, es más, el primer episodio arranca fuerte enganchando instantáneamente. Más adelante comentaremos qué tipo de libertad se han tomado, como he dicho, sin destripar nada.

HBO nos permite, tal y como aparece en el perfil de IMDB de la serie, contaros que como protagonista tenemos al soldado Hanlon interpretado por Jovan Adepo. Hace las veces del abuelo de Mike Hanlon, uno de los niños de ‘It’ que acabaron con el alien interdimensional Pennywise a través del Ritual de Chüd. Sin embargo, el patrón narrativo se mantiene fiel a la novela original: los protagonistas son un grupo de niños que emprenden la búsqueda de otros menores desaparecidos mientras enfrentan las atrocidades del payaso y la indiferencia de los adultos.

Aunque ‘It’ y con ello incluyo también a ‘It: bienvenidos a Derry’, tiene personajes magníficamente bien trabajados reconozcamos que el verdadero atractivo es Pennywise. El payaso sigue como constante obvia, aunque bastante menos visible que en los filmes, manifestándose con toda una batería de nuevos horrores y burlas macabras que os inquietarán y pondrán la adrenalina al máximo. Y como auguraba el meteorito del tráiler se cuenta su llegada a la Tierra y con ello toca hablar de su antagonista. Desde luego Maturin la Tortuga está en la mente de los Muschietti, aunque quizá no en el modo en que querrían los lectores. Lo que no se puede negar es que su presencia es la habitual, sutil y protectora. Aparece fugazmente como mascota del instituto, como amuleto en una pulsera, como garabato en la pizarra, en una caseta de feria, en unos dibujos animados…

Quizá lo más destacado de ‘It: bienvenidos a Derry’, sea otro de los pocos papeles ya hechos públicos. Chris Chalk interpreta a Dick Hallorann, el personaje de ‘El Resplandor’ que ayuda al niño protagonista. Se enlaza así con ese universo siempre conectado de Stephen King aferrándose a unas líneas de ‘It’ que colocan al personaje en Derry cuando se habla del incendio del club de noche para afroamericanos llamado Black Spot. Y es que este ‘It’ tiene momentos tan terroríficos como misteriosos, pero ya no es solo una simple historia de terror, es una celebración en forma de crossover tal y como quiso hacer en su día Mike Flanagan. Es una historia de horrores y género fantástico, que se disfruta a más niveles si has leído las novelas. Cuando Stephen King escribió ‘It’ puede que no pero ahora en su obra hay un sentido de universo compartido. Lo que ha de tener cuidado la serie en ese sentido es en no caer en incoherencias o en perder su espíritu. Ahí es cuando podemos pasar de un disfrute fan a una pesadilla para puristas. Es a mitad de la temporada cuando aparece un elemento que parece que se han sacado de la manga y que desentona bastante con lo que ha sido hasta ahora la historia, de tal modo que ya habrían querido los miembros del Club de los Perdedores disponer de esta nueva inclusión.

Quién sabe si lo que tienen en mente es dirigirse hacia la ‘La torre oscura’, desde luego Andy Muschietti disfruta de los crossovers como ya demostró con ‘Flash’, cómic al que dedica aquí un guiño. Ha introducido elementos como el Juniper Hill Asylum que está cerca de Castle Rock, se habla de la prisión de Shawshank que es donde transcurre ‘Rita Hayworth and Shawshank Redemption’, conocida en España como ‘Cadena perpetua’, vemos un cartel de un Hotel que se llama “punta de flecha”, que es el mismo nombre del proyecto que da luz a todo lo que pasa en ‘La niebla’… Incluso parece que por casualidad cuenta con el actor Joshua Odjick quien aparece en otra reciente historia basada en el universo King pues actúa en ‘La larga marcha’. El propio director hace un cameo y ha dejado caer por ahí un mate con el escudo del River Plate. Es un sin fin de alusiones. Y ahí reside la gran diferencia con las películas de ‘It’, que todo tiene un mayor sentido de conjunto pero arriesgando a perder la esencia.

‘It: Bienvenidos a Derry’ no reinventa el terror, pero sí lo enmarca dentro de una visión más amplia del universo de Stephen King y no se convierte en otra serie fallida tipo ‘Territorio Lovecraft’. Se respetan las pautas de la obra original y la atmósfera de las películas, al tiempo que introduce conexiones y referencias que harán las delicias de los fans más atentos. Pese a las libertades creativas que pueden distraer de la trama infantil, el resultado es un relato sólido, visualmente potente y con un tono de terror que demuestra que Pennywise sigue siendo una de las criaturas más fascinantes del género. Esperemos que el cosmos literario de King sigua expandiéndose de esta manera y los lectores lleguen a profundizar en el Macrocosmos.

Crítica: ‘Marvel Zombies’

En qué plataforma ver Marvel Zombies

El crossover marvelita de no-muertos cobra vida

‘Marvel Zombies’ llega a Disney+ con una misión clara: recuperar la esencia macabra y gamberra que tanto fascinó en los cómics, y al mismo tiempo encajar dentro del cada vez más complejo engranaje del MCU. La serie se convierte en un paso adelante hacia contenidos más oscuros y adultos, alejados del tono familiar que suele caracterizar las producciones de la Casa de las Ideas. Evidentemente todo dentro de los esquemas de un what if.

El recorrido de Marvel Zombies en las viñetas arranca a mediados de los 2000 con guionistas como Robert Kirkman, padre de ‘The Walking Dead’, al frente de una saga que pronto se convirtió en objeto de culto. Entre las historias más celebradas destaca ‘Hambre insaciable’, donde héroes y villanos convertidos en muertos vivientes devoran todo a su paso en un festival de horror y referencias al universo marvelita. La primera aparición animada de esta idea llegó años después con el capítulo dedicado a los zombies en ‘What if…?’, que fue recibido con entusiasmo y abrió la puerta a esta nueva serie.

Disney+ mantiene el mismo estilo visual que ‘What if…?’, un cel-shading elegante, dinámico y capaz de combinar la acción superheroica con la crudeza del gore. Y es ahí donde se produce la primera gran sorpresa: Marvel se atreve a mostrar muertes sangrientas, brutales y sin censura, recordándonos que, como en cualquier historia de zombies que se precie, nadie está a salvo.

La gran diferencia respecto a otros relatos de muertos vivientes está en que los héroes infectados mantienen sus poderes. Ver a personajes que conocemos desde hace más de una década en el MCU devorando carne humana con la misma facilidad con la que antes salvaban el mundo, es un espectáculo grotesco pero fascinante. Es un recordatorio de que Marvel, cuando quiere, sabe dar un giro radical a sus fórmulas.

Los protagonistas cambian respecto a los cómics más emblemáticos, y esa decisión funciona bien: permite explorar una aventura fresca dentro de la misma realidad alternativa. Se respira el mismo espíritu de crossover que en cualquier gran evento editorial: cada capítulo está plagado de guiños, cameos y detalles que los lectores veteranos sabrán apreciar. Desde referencias a los skrulls y las vacas hasta alusiones a títulos recientes del MCU como ‘Thunderbolts’, ‘The Marvels’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, ‘Wakanda Forever’ o ‘Thor: Love and Thunder’ en última instancia. Incluso hay espacio para un guiño inesperado a ‘Star Trek’ con el vehículo que los héroes usan en uno de los primeros episodios a pesar de que no es una franquicia de Disney/Marvel.

La estrategia de Marvel Studios parece clara: evitar abusar de los personajes más icónicos y dar aire a nuevas figuras, preparando el terreno para una nueva fase. Una de las curiosidades más llamativas es la aparición de un Blade fusionado con el Caballero Luna, interpretado por la voz de Todd Williams. El actor, que tiene cierto parecido físico con el cazador de vampiros, se rumorea como posible plan B en caso de que Mahershala Ali no continúe en el proyecto de ‘Blade’ en acción real. En la animación, la cara sigue siendo la de Ali, pero su voz no. Este detalle muestra cómo Marvel juega sus cartas con cautela, manteniendo el misterio y abriendo posibles caminos para el futuro.

‘Marvel Zombies’ podría ser un simple spin-off o un producto secundario. Pero no deja de ser una apuesta arriesgada que recuerda a los fans que Marvel puede ser mucho más que un desfile de efectos digitales y chistes recurrentes. Aquí hay horror, sangre y riesgo narrativo. Para los comiqueros es un banquete de referencias, y para los fans del MCU, una invitación a aceptar que el futuro de la saga puede ser tan oscuro como imprevisible.

Crítica: ‘Gen V’ T2

En qué plataforma ver Gen V

Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo

Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.

La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.

Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.

Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.

Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.

Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.

En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.

Crítica: ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’

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Sinopsis

Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

Crítica

Constantemente vibrante y frenética. A la altura de la ambición con la que ha sido concebida

Si miramos cuáles son los tres títulos más taquilleros de la historia de Japón nos encontramos en orden ‘Kimetsu no yaiba – Mugen Train’, ‘El viaje de Chihiro’ y en tercer lugar ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’. Que llegue a cines la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el país nipón no es para hacerle un feo, hay que verla. El fandom de la serie y los mangas sin duda ha aupado estas cifras, pero no es el único factor que contribuye a lograr semejante proeza.

‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ es la culminación de años de éxito global de una franquicia que no solo ha sabido conquistar a los amantes del shōnen, sino también a espectadores que se acercan por primera vez al anime. No es el primer largometraje basado en la obra de Koyoharu Gotōge, ya antes se estrenó ‘Mugen Train’, título imprescindible de ver entre temporadas para seguir la linealidad de la historia. Este detalle es importante: no hablamos de spin-offs ni añadidos prescindibles, sino de capítulos cinematográficos que continúan el relato principal, de películas evento que nos describen muy bien la situación actual de las salas de cine.

El director Haruo Sotozaki vuelve a ponerse al frente, como lo hizo en la serie y en las películas anteriores. Su experiencia no es casual: Sotozaki ha trabajado como animador en casi media cincuentena de títulos, incluyendo la película de ‘Cowboy Bebop’, así como en sagas icónicas como ‘Naruto’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Su mano experta se nota en la manera en que traduce el dinamismo de las viñetas al lenguaje cinematográfico, con una precisión y vertiginosidad que pocos estudios alcanzan. A su lado, el productor Hikaru Kondô y estudios como Aniplex o Ufotable reafirman su sello de calidad visual, que ya se ha convertido en una marca registrada de la saga.

Lo que hace de ‘La fortaleza infinita’ una experiencia distinta no es solo su fidelidad al manga, sino la ambición técnica y narrativa. La animación es una sinfonía de luces, colores y movimientos coreografiados con el mismo cuidado que una danza tradicional. Cada enfrentamiento, cada secuencia, transmite la sensación de estar en un clímax perpetuo, de que no hay respiro posible. Aun así, la película sabe equilibrar el frenesí con momentos de calma, introspección y emotividad que conectan directamente con el corazón del espectador. Y ya no hablamos solo de la acción o del diseño de personajes, el castillo aporta una dimensión que a muchos recordará escenas de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ elevado a más niveles.

El trasfondo narrativo cobra aquí una dimensión casi trágica. La historia de Tanjiro y sus compañeros se acerca a un desenlace inevitable, y eso se refleja en el tono de la cinta: más oscuro, más adulto, más consciente de las pérdidas que pueblan el camino de los protagonistas. Es, en efecto, el inicio de un final que se configura como una trilogía cinematográfica. Una estructura que no solo da espacio para expandir el universo, sino que asegura que cada arco reciba la atención que merece. Como única pega, quizá habría que recortar el exceso de flashbacks, que merman un poco el ritmo y pueden ser tediosos o poco ilustrativos para los no seguidores de la franquicia.

Un aspecto a destacar es que, aunque la película ya haya sido pirateada o esté disponible próximamente en plataformas de streaming como Crunchyroll, la experiencia en pantalla grande es insustituible. Ver ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ en un cine IMAX es sumergirse en un espectáculo audiovisual diseñado para ese formato. La escala de las batallas, la riqueza de los fondos y la explosión cromática cobran vida de una manera que ningún televisor, por grande que sea, puede replicar.

La cinta de Haruo Sotozaki es una demostración de por qué el anime contemporáneo ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un pilar cultural global. ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ no es solo un capítulo más de la saga, es un evento que marca un antes y un después. Y al salir de la sala, queda claro que lo mejor aún está por llegar, porque este es apenas el primer movimiento de una serie de películas que promete arrasar en taquilla y en emociones.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Duración: 155 min. País: Japón. Dirección: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondô. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondô. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal (doblaje original): Natsuki Hanae, Saori Hayami, Yoshimasa Hosoya, Mamoru Miyano, Yoshitsugu Matsuoka, Akari Kitô. Producción: Aniplex, Crunchyroll, Sheisha, Sony Pictures, Toho Pictures, Ufotable. Distribución: Crunchyroll. Género: aventura, fantástico. Web oficial: https://demonslayer-anime.com/infinitycastle/

Análisis del Blu-ray de ‘Expediente X: La película’

Divisa Films nos lleva el misterio a casa 

Sin duda estamos ante una maravilla de la ciencia ficción, con 11 temporadas ‘Expediente X’ ha sido y será una de las grandes series de nuestra historia. Hoy os hablamos del Blu-ray que Divisa Films nos trae a casa,  ‘Expediente X: La película’. El primer largo salido de esta ficción y que aunque evidente no sea igual que la serie, mantiene ese maravilloso espíritu.

Cuando una bomba terrorista explota en un edificio federal en Dallas, Texas, los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully arriesgan sus carreras y sus vidas en a búsqueda de un virus mortal que puede ser el origen extraterrestre y que podría destruir toda forma de vida en la Tierra.

La investigación llega a los agentes desde una cueva en Texas a los despachos del FBI y finalmente a unas instalaciones secretas en la Antártida donde se guarda el mayor secreto de todos.

Realizado el análisis os puedo comentar que tenéis un buen rato de extras y por supuesto con la película, con el corte del director y la cinta que se estrenó en cines.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo mostrándoos este Blu-ray y todo el análisis.

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.35:1 / 16×9

Idiomas: DTS 5.1.: Castellano, Italiano, Ruso / DTS-HD 5.1: Inglés

Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano, Checo, Griego, Hebreo, Húngaro, Portugués, Islandés, Polaco, Ruso.

EXTRAS (03:00:00 aprox)

Comentarios en audio y video de Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim

Escena alternativa (02:19 min)

BlackWood: El making of de ‘Expediente X: Volando al futuro’ (19:30 min)

  • Director, guionista, actores, nos cuenta lo ilusionados que están de hacer esta cinta y de que siempre pensaron lo bien que podía quedar la trama de la serie en una película, al poder contar con más presupuesto y mas duración de la misma. Además nos van adentrando un poquito en el siguiente extra que vamos a ver.

Efectos especiales (08:49 min)

  • Las diferentes técnicas que utilizaron para llevar a cabo de los efectos especiales. Efectos digitales y físicos se aúnan para darnos toda la realidad necesaria. El gran trabajo de ambas partes es increíble. Además en este extra, nos cuentan que muchas técnicas las fueron inventando según avanzaban para lograr el resultado final que necesitaban.

Banda sonora (05:03 min)

  • Mark Snow, el compositor nos comenta el reto de hacer la banda sonora a partir del hilo musical tan especial de la serie. Y hacerla algo más grande para la película que se venía encima. Con una gran orquesta.

El making of Expediente X 1998 (26:53 min)

  • Actores, directores, guionistas nos explican cómo ha sido llevar esta serie al cine y lo importante que fue para ellos.

Escenas eliminadas (02:42 min)

Audio comentario por Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim.

Audio comentario original de 1999. Por Rob Bowman y Chris Carter.

Galeria de imágenes (02:04:02 min aprox)

  • Arte conceptual (01:49 min)
  • Fotografías (03:14 min)
  • Storyboards (01:04:02 min)

Sophie Turner toma el relevo de Angelina Jolie y Alicia Vikander como Lara Croft

Prime Video ha fichado a Sophie Turner para la nueva serie de Tomb Rider

Prime Video ha confirmado oficialmente que Sophie Turner (‘Juego de Tronos’, ‘X-Men: Fénix Oscura’) dará vida a Lara Croft en la esperada serie de ‘Tomb Raider’. El proyecto, producido por Amazon MGM Studios, comenzará su rodaje el 19 de enero y estará liderado por Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’, ‘Killing Eve’), que ejercerá como creadora, guionista, productora ejecutiva y coshowrunner.

La ficción se basa en la legendaria franquicia de videojuegos que sigue las aventuras de la intrépida arqueóloga. Waller-Bridge aseguró estar “emocionada” por trabajar con Turner y llevar a la pantalla a un personaje que marcó su infancia. Por su parte, la actriz declaró que “seguir los pasos de Angelina Jolie y Alicia Vikander impone, pero con este equipo Lara está en muy buenas manos”. Turner suma de esta manera otro personaje icónico a su currículum tras haber interpretado a Sansa Stark y a Jean Grey.

Además del fichaje de Turner, Prime Video confirmó a Jonathan Van Tulleken (‘Shōgun’, ‘Upload’) como director y a Chad Hodge (‘Wayward Pines’) como coshowrunner y productor ejecutivo. La serie cuenta con la participación de Crystal Dynamics, estudio responsable de los videojuegos, junto a StoryKitchen y Legendary Television.

La serie de ‘Tomb Raider’ se estrenará en exclusiva en Prime Video, sumándose al catálogo de la plataforma y ofreciendo a los fans de todo el mundo una nueva visión del icónico personaje.

Celebra el Back to Hogwarts en el Museo del Ferrocarril

Los fans podrán vivir la mejor vuelta a clase del mundo

Los fans de ‘Harry Potter’ podrán vivir una experiencia única en Madrid los próximos 31 de agosto y 1 de septiembre, cuando el Museo del Ferrocarril se transforme en un escenario temático para recrear el viaje al Expreso de Hogwarts. El evento Back to Hogwarts no se refiere al reencuentro que ya pudimos ver en 2021 sino a una experiencia inmersiva para lo fans de la saga.

El evento coincide con la tradición mundial que celebra cada 1 de septiembre, día en el que los estudiantes de la saga parten desde el mítico Andén 9 y ¾. En el museo, los asistentes encontrarán recorridos tematizados, espacios para hacerse fotos y una gran cuenta atrás que tendrá lugar el 1 de septiembre a las 11:00 am, hora exacta en la que el tren sale rumbo a Hogwarts en la historia.

Además, los seguidores podrán revivir la emoción del Torneo de los Tres Magos, ya que con motivo del 20º aniversario de ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, la película volverá a los cines esos mismos días.

La magia no se queda ahí: en HBO Max sigue disponible todo el catálogo del Mundo Mágico, desde las ocho películas originales hasta la trilogía de ‘Animales Fantásticos’, el especial ‘Regreso a Hogwarts’ y programas especiales como ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ o ‘Los Magos de la Repostería’.

Con una nueva serie de televisión en camino y múltiples experiencias en parques, tours y tiendas oficiales alrededor del mundo, la franquicia sigue creciendo y ofreciendo nuevas formas de revivir la historia que marcó a generaciones enteras.

Crítica: ‘Karate Kid: Legends’

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Sinopsis

Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de una de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción.  Cuando el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar en una nueva y prestigiosa escuela, encuentra consuelo en la amistad con una compañera de clase y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.

Crítica

El legado del Sr. Miyagi regresa en una cinta que combina acrobacias modernas con la esencia clásica del karate cinematográfico

El universo de ‘Karate Kid’ se expande con ‘Karate Kid: Legends’, una película que abraza el legado de la saga mientras busca nuevos horizontes en la narrativa y en su forma de representar la acción. Dirigida por Jonathan Entwistle, esta entrega se presenta como un ambicioso crossover que une a dos grandes referentes del cine de artes marciales: Jackie Chan, leyenda viva y poseedor de un Oscar honorífico, y la entrañable figura del Sr. Miyagi, eternamente interpretado por Pat Morita. La cinta logra establecer un puente emocional entre generaciones y conectar directamente con la secuela original (haciéndonos olvidar que hubo entregas con Hilary Swank y Jaden Smith), sirviéndose de la nostalgia sin caer en el homenaje vacío o la lágrima fácil.

Desde los primeros minutos, el espectador es recibido con referencias visuales, diálogos evocadores y una clara voluntad de conexión con los fans veteranos y los nuevos adeptos que llegaron a través de ‘Cobra Kai’. La relación entre Han Shifu (Chan) y el legado de Miyagi no solo tiene peso dramático, sino que se convierte casi en el eje temático del filme: el traspaso del conocimiento, el respeto al maestro y la evolución del aprendiz. Lo que fue una película considerada un clásico menor se convirtió en la actualidad en todo un fenómeno y la conexión que se establece en este filme es plausible y desde luego fiel al espíritu original.

Uno de los grandes aciertos de ‘Karate Kid: Legends’ es su apuesta por una acción mucho más acorde a los tiempos actuales, sin perder el tono familiar de la saga. Las coreografías beben directamente del estilo de Jackie Chan: acrobacias imposibles, defensas originales, bufonadas físicas y coreografía tan milimétrica como veloz. En estas secuencias, la película encuentra su mejor forma. La acción no solo entretiene, también rinde culto al cine de artes marciales clásico, homenajeando a figuras como el propio Chan y a un tipo de cine que marcó a generaciones enteras.

Ben Wang, quien encarna al joven protagonista, cumple con solidez en las escenas de combate, donde muestra una sorprendente agilidad. La dinámica del nuevo torneo van en sintonía con lo que vemos en su habitación: un póster del Tekken, clara señal de que la película quiere conectar también con el universo gamer y los códigos de la cultura pop actual. No obstante, fuera del combate, a Wang aún le queda recorrido en lo interpretativo. Un detalle menor que se nota más por contraste con un villano algo descafeinado: Aramis Knight tiene físico, tiene técnica, pero le falta carisma como antagonista, cayendo en el mismo pecado de entregas anteriores. Paradójicamente, fue de lo más salvable en ‘El juego de Ender’, pero aquí no termina de despegar.

En cuanto a estructura, la película se ajusta a los patrones clásicos de la saga: el matón de turno, el entrenamiento especial en busca de un golpe ganador y el torneo como clímax. Todo ello reciclado, pero con un envoltorio moderno y algunos personajes secundarios que aportan nuevas perspectivas al mundo de los deportes de contacto. A pesar de que repite clichés, sabe renovarlos con cierta elegancia y da lugar a unos pocos diálogos más elaborados que en anteriores entregas. Lástima que la historia de amor con el personaje de Sadie Stanley (porque en todo ‘Karate Kid’ hay romance) esté mal fundamentada y entre un poco con calzador.

‘Karate Kid: Legends’ no revoluciona el género, pero sí honra su historia. Con una dirección funcional, buenos momentos de acción y una carga emocional eficaz en un par de escenas, se posiciona como una secuela digna que, sin duda, puede satisfacer tanto a los nostálgicos como a una nueva generación. Lo que si que se puede augurar es que de paso a más series o películas de una franquicia que está viviendo una segunda juventud.

Por último, apartado para la curiosidad. Se ha perdido la ocasión de hacer un guiño a otro videojuego, en concreto ‘Street Fighter’. La actriz que ejerce como madre del protagonista, Ming-Na Wen, fue quien interpretó a Chun Li en la película de 1994 dirigida por Steven E. de Sozua y protagonizada por Jean-Claude Van Damme.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de agosto de 2025. Título original: Karate Kid: legends. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Jonathan Entwistle. Guion: Rob Lieber. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Justin Brown. Reparto principal: Jackie Chan, Ralph Macchio, Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley. Producción: Columbia Pictures, Sunswept Entertainment, Jerry Weintraub Productions, TSG Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: acción, drama. Web oficial: https://karatekid.movie/

Tráiler de la San Diego Comic Con 2025

Una maravilla de adelantos nos llegan en esta Comic Con 

Una vez mas, la San Diego Comic Con, nos sorprende con grandes novedades en el mundo de comics, series y cine. Tristes noticias como la cancelación de ‘Resident Alien’ llegan estos días. Pero no todo son despedidas. Pues vemos nuevos avances y novedades en el séptimo arte. A continuación os dejamos los tráiler de todo lo que se ha ido presentando a lo largo de estos días.

De la noche a la mañana aparece este tráiler que nos ha dejado a todos con la boca abierta que llega desde la Comic Con de San Diego. Y es que regresa una vez más una versión de la Guerra de los Mundos.

‘War of the Worlds’ llegará a Prime Video en breve, sin duda ha sido una sorpresa absoluta. Producida por Universal Pictures y Prime Video. La película está protagonizada por Eva Longoria e Ice Cube y dirigida por Rich Lee.

También hemos podido ver el tráiler de ‘The Long Walk’, basada en una novela de Stephen King nos lleva a ver como 100 jóvenes tienen que terminar una tremenda caminata si no quieren morir en el camino. Si se paran, serán asesinados. La película llegará a España el próximo noviembre, mientras que en Estados Unidos se estrenará en septiembre.

El universo de Stephen King tendrá nueva adaptación con ‘IT: Bienvenidos as a Derry’. Una serie que se estrena el XXX y que ampliará las tropelías del Pennywise de Andy Muschietti.

Batman tiene una nueva reimaginación con ‘Batman Azteca’. Si Bruce Wayne se inspiraba en El Zorro cuando murieron sus padres para convertirse en el cruzado de la capa, ahora una nueva historia de nativos contra españoles vuelve a servir como marco para esta nueva versión que llegará a algunos cines en septiembre.

La segunda temporada de ‘Gen V’ llega fuerte. Con distintos cameos de su predecesora ‘The Boys’ y con mucha acción. La serie llegará a Prime Video este próximo septiembre.

Y que decir de otro de los tráilers esperados, el primer vistazo a la vuelta de Jason Voorhees.

Y lo que nos gusta una buena película con dinosaurios sedientos de sangre. La San Diego ComicCon nos ha dejado esta maravilla que es el tráiler de ‘Primitive War’. Quizás no se vea con el mejor CGI de la historia, pero sí que pinta que nos lo vamos a pasar muy bien. Basado en las novelas y comics de mismo nombre.

Tras rodarse en parte en Madrid y anunciar en la capital Española una premiere por todo lo alto, llegará ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Contemplad el tráiler con mucho reparto español en la ficticia villa de Solaz del Mar.

Silent Night, Deadly Night regresa con un remake como podemos ver en este teaser cargado de brutalidad que introduce un psicópata vestido de Papá Noel. Nueva versión del clásico de culto del 84 a través del estudio de ‘Terrifier 3’.

Aunque es un gameplay trailer más que un tráiler cinematográfico, el panel de la San Diego Comic-Con presentó un contundente avance del personaje Battle Beast en acción. Tenemos ganas de jugar a ‘Invincible VS’.

‘Peacemaker’ temporada 2 es uno de los título esperados de HBO Max. Se reveló el trailer de la segunda temporada durante una presentación en Hall H en la que se ovacionó a James Gunn por su ‘Superman’. Incluye un universo paralelo con monstruos y un enfrentamiento con Rick Flag Sr.

Ya podemos ver el avance y el panel que revela crossovers importantes sobre ‘Predator Badlands’.

Sintiéndolo mucho por los fans de ‘Outlander’, la serie termina con esta octava temporada que se presenta así.

Nueva mirada al esperado regreso de la saga Tron, con Jared Leto como protagonista y música de Nine Inch Nails. ‘Tron Ares’ llegó así de espectacular a la Comic-Con.

‘Spinal Tap II: The End Continues’ se ha presentado en el con panel de directores on Directing, cerrando una larga espera desde el clásico de 1984.

Will Forte presentó un teaser trailer y escenas para el live action animado de ‘Coyote vs. Acme’. Aún no ha sido subido online. La película Looney Tunes recuperada tras cancelación previa llegará a cines el mes de agosto de 2026.

‘The Strangers 2’ tuvo presencia en la San Diego Comic-Con 2025 con varias entrevistas y un clip en exclusiva.

‘Percy Jackson and the Olympians’ tendrá una temporada 2. Tenemos teaser de la nueva temporada que llegará el 10 de diciembre de 2025.

La película de terror más taquillera de la historia en España regresará con una segunda parte. ‘Five Nights at Freddy’s’. Podremos verla el 5 de diciembre.

Se expande el universo de ‘Star Trek’ con ‘Star Trek: Starfleet Academy’. Nos presentan un nuevo grupo de cadetes en el siglo 32 y estrellas como Holly Hunter y Paul Giamatti. Muy bonito el homenaje a Kirk y las conexiones con otras series.

Y como ‘Star Trek’ admite todo tipo de versiones e intrepretaciones, llega la cuarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’.

Podemos echar un vistazo al nuevo avance de la tercera temporada de ‘The Vampire Lestat’ (Entrevista con el vampiro) protagonizado por Sam Reid.

The Legend of Vox Machina regresa con una cuarta temporada. Los dobladores que retransmitían sus partidas de rol continúan con el sueño cumplido de ver sus aventuras en Dragones y Mazmorras en formato serie animada.

Y yendo aún más allá, los creadores de Critical Role tienen serie nueva, ‘The Mighty Nein’.

‘Talamasca’ es la serie protagonizada por William Fichtner. Vampiros, brujas, demonios… de la mano de Ann Rice.

Quién iba a decir que ‘Upload’ llegaría a cuatro temporadas. El 25 de agosto Prime Video regresa con esta serie.