Exclusiva: tráiler y cartel de ‘Power Book II: Ghost’

Estreno el 6 de diciembre en Starzplay y se anuncian continuaciones

Starz, una compañía de Lionsgate (NYSE: LGF.A, LGF.B), nos ha enviado en exclusiva el cartel y el tráiler de los próximos cinco episodios de su serie original ‘Power Book II: Ghost’. La serie volverá el domingo día 6 de septiembre en STARZ en EEUU y Canadá y el mismo día y a la misma hora en el servicio internacional de streaming Starzplay en Europa, Latinoamérica y Japón.

La serie, que consiguió reunir a 8.4 millones de espectadores multiplataforma en su estreno en septiembre, se convirtió en el estreno más visto de una serie de STARZ, logrando un aumento del 42% en la adquisición de la App de Starz y un 36% más de audiencia que en el estreno de ‘Power’ 601.

‘Power Book II: Ghost’ se estrenó internacionalmente a través del servicio de streaming de Starzplay, y en Reino Unido ha sido el lanzamiento más exitoso hasta la fecha. En las primeras 5 semanas después del estreno en Reino Unido, un 400% más de espectadores, sobre el anterior primer puesto, ya habían visto ‘Power Book II: Ghost’. La serie alcanzó un crecimiento sin precedentes en la temporada alcanzando un aumento del 50% entre el episodio 105 y el 101 en las primeras semanas y estableciendo un récord de streaming nunca antes conseguido para un episodio en su primera semana en la plataforma.

De los productores ejecutivos de ‘Power’, esta es la primera entrega del universo en expansión de la franquicia de ‘Power’. La próxima secuela será ‘Power Book III: Raising Kanan’, que actualmente se encuentra en producción en la ciudad de Nueva York, tras la cual llegará ‘Power Book IV: Force’.

‘Power Book II: Ghost’ se retoma poco después de los eventos devastadores de ‘Power’ cuando Tariq St. Patrick se enfrenta a un nuevo orden mundial: su padre está muerto y su madre, Tasha, se enfrenta a cargos por el asesinato que cometió su hijo. Sin mencionar los rigores académicos de la universidad Ivy League a la que Tariq asiste para ganarse su herencia. Verdaderamente solo por primera vez en su vida, Tariq se ve obligado a dividir su tiempo entre las clases y el trapicheo para poder pagar a Davis MacLean, el abogado defensor hambriento de fama que será la única esperanza de Tasha de salir de la cárcel y escapar de la acusación del nuevo Fiscal de los EE.UU. Cooper Saxe. Sin mejores opciones, Tariq recurre al ya conocido mundo de las drogas, enredándose con una familia de asesinos que dirige Monet Stewart Tejada, que llevan en el juego mucho más tiempo que él. Mientras Tariq intenta buscar el equilibrio entre el trapicheo con las drogas y sus notas, su vida amorosa y su familia, se da cuenta de que la única manera de evitar el mismo destino que su padre es convertirse en él… pero mejor.

El reparto incluye a Michael Rainey Jr. (‘Power,’ Lee Daniels’ The Butler) como Tariq St. Patrick, Naturi Naughton (‘Power,’ ‘Fame’) como Tasha St. Patrick, Mary J. Blige (‘Mudbound’, ‘The Umbrella Academy’) como Monet Stewart Tejada, Shane Johnson (‘Power’, ‘Behind Enemy Lines’) como Cooper Saxe, Gianni Paolo (‘Ma’, ‘The Fosters’) como Brayden Weston, Quincy Tyler Bernstine (‘Ray Donovan’, ‘Modern Love’) como Tameika Washington, Daniel Bellomy (‘The Real MVP: The Wanda Durrant Story’) como Ezekiel “Zeke” Cross, Paige Hurd (‘The Oval,’ ‘Hawaii Five-O’) como Lauren Baldwin, Cliff “Method Man” Smith (‘The Deuce’, ‘Garden State’) como Davis MacLean, Melanie Liburd (‘This is Us’, ‘Gypsy’) como Caridad “Carrie” Milgram, Justin Marcel McManus (‘Star’) as Jabari Reynolds, Woody McClain (‘The Bobby Brown Story’, ‘The New Edition Story’) como Cane Tejada, Lovell Adams-Gray (‘Coroner’, ‘Slasher’) como Dru Tejada y LaToya Tonodeo (‘The Oath’) como Diana Tejada.

‘Power Book II: Ghost’ tiene como productor ejecutivo de la serie a la creadora y showrunner Courtney A. Kemp a través de su compañia End of Episode y a Curtis “50 Cent” Jackson a través de G-Unit Film and Television. Además, cuenta con los productores ejecutivos de la serie Mark Canton a través de Atmosphere Entertainment MM, Chris Selak, Danielle De Jesus Shana Stein y Bart Wenrich a través de End of Episode. Lionsgate TV produce la serie para STARZ.

Ya a la venta ‘Women Make Film’

Ya disponible en DVD y el 1 de diciembre en Filmin

Hoy ha salido a la venta en formato doméstico, a través de Cameo, la serie documental ‘Women Make Film’ de Mark Cousins. Un iluminador acercamiento a la historia del cine a través del trabajo de las mujeres cineastas. Se trata de una edición en DVD con funda, que incluye 5 discos y suma una duración total de 960 minutos.

Además de seguir disponible en TCM, ya podemos confirmar que ‘Women Make Film’ se estrenará en Filmin el próximo 1 de diciembre. Llega por fin para los suscriptores (SVOD) tras el enorme éxito del anterior trabajo de Cousins, ‘The Story of Film’, que fue la serie más vista en la plataforma en 2016 y supera los 150.000 visionados.

Nos gustaría destacar también que Mark Cousins recibirá este año un galardón especial en los Premios del Cine Europeo 2020. Por primera vez se entregará el EFA Award for Innovative Storytelling, nueva categoría que se estrena premiando al cineasta y divulgador norirlandés.

Según se detalla en la web oficial de los European Film Awards:

«On the occasion of the 33rd European Film Awards on 12 December, the European Film Academy is introducing a new award category – the EFA Award for Innovative Storytelling. In its first edition, the award is presented to director Mark Cousins for WOMEN MAKE FILM: A NEW ROAD MOVIE THROUGH CINEMA. With this award, the European Film Academy wishes to pay tribute to a ground-breaking documentary produced by Hopscotch Films, a 14-hour odyssey introducing the viewer to many amazing but often overlooked female auteurs of cinema. (…) Cousins will be guest of honour at the awards ceremony on 12 December to accept the award».

Continúa el rodaje de ‘Todos mienten’

Una serie de Movistar+ protagonizada por Irene Arcos y Natalia Verbeke

‘Todos mienten‘, la nueva serie original Movistar+ producida en colaboración con Filmax, llega al ecuador de su rodaje que arrancó el pasado 5 de octubre y que tiene lugar en diferentes localizaciones de Barcelona, Tarragona y Girona durante doce semanas. 

Según avanza Pau Freixas (‘Pulseras rojas’, ‘Sé quién eres’), creador, director y guionista de este thriller de seis episodios, «después de varias semana de rodaje, la historia ya va tomando forma, y es un gusto ver como este elenco increíble levanta los personajes por encima de mis propias expectativas. Hemos rodado muchas de las escenas más intensas a nivel de interpretación y también algunas de las más potentes sobre la trama de misterio. Y creo que enganchará mucho al espectador, al menos a nosotros nos está pasando mientras rodamos.»

‘Todos mienten’ descubre la historia de Macarena, una profesora residente en una exclusiva urbanización que se convierte en una paria social tras conocerse que ha mantenido una relación con uno de sus alumnos.

Irene Arcos (‘El Embarcadero’, ‘Vis a Vis’) como Macarena y Natalia Verbeke (‘El otro lado de la cama’, ‘Doctor Mateo’) como Ana lideran el reparto de esta ficción junto al ganador del Goya Leonardo Sbaraglia (‘Felix’, ‘Dolor y Gloria’) como Néstor, y a Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ‘Narcos’) como Diego.

Miren Ibarguren (‘Arde Madrid’, ‘Aída’) como Maite; Juan Diego Botto (‘Martín Hache’, ‘White Lines’, ‘Buena conducta’) como Sergio; Eva Santolaria (‘Sé quién eres’, ‘Compañeros’) como Yolanda; Amaia Salamanca (‘Velvet’, ‘Sin tetas no hay paraíso’) como Sofía; Jorge Bosch (‘Periodistas’, ‘La caza. Monteperdido’) como Arturo; y los jóvenes Lucas Nabor (‘Skam España’) como Iván; Carmen Arrufat (‘La Inocencia’) como Natalia; Berta Castañé (‘La valla’) como Lucía, Marc Balaguer (‘Pulseras rojas’, ‘Cites’) como Óscar y Lu Colomina (‘Com si fos ahir’) como Iris, completan el reparto principal.

Sinopsis oficial:

La apacible vida de los vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela, e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad. Este hecho sacude la vida de todos ellos, especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos, incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván. Las cosas en el pueblo se complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno?

Tráiler de ‘El desorden que dejas’

Thriller gallego que adapta la novela de Carlos Montero

Continuamos ampliando noticias relatadas en el evento de presentación en el que Netflix nos contó que tiene preparado para finales de esta año y comienzos del siguiente. Netflix ha desvelado hoy el tráiler de ‘El desorden que dejas’, la miniserie original de 8 episodios creada por Carlos Montero (‘ÉLITE’), que se estrenará en todo el mundo el próximo 11 de diciembre.

Producida por Vaca Films para Netflix, ‘El desorden que dejas’ es un thriller ambientado en el entorno rural de Galicia, una narración que combina drama y suspense, y que adapta la novela homónima del propio Carlos Montero, que se alzó con el Premio Primavera de Novela en 2016. El equipo de guionistas está formado por Carlos Montero, Javier Holgado y Andrés Seara. Montero debuta en la dirección con este proyecto al que también se suman Silvia Quer y Roger Gual.

“Esta es una historia sobre el desorden que deja el amor cuando desaparece. ¿Cómo te recuperas de la ausencia del ser amado?  Quería contar algo que girara en torno a esa idea y quería hacerlo en una clave de thriller. Sin policías, sin investigadores privados. Quería que fuera intimista, pequeño, terrible. Quería ambientarlo en mi tierra, Galicia, y que la humedad y la lluvia se colará en el ánimo de los personajes. Quería a una mujer protagonista con miedo a perder a más gente en su vida, y en un pueblo y un instituto donde también están marcados por la ausencia de alguien”, afirma Carlos Montero, que añade: “’El desorden que dejas’ es una historia sobre la pérdida, sobre la obsesión, sobre el desamor, sobre el deseo y sobre cómo somos capaces de rehacernos casi de cualquier cosa. Porque todos llevamos un héroe dentro, aunque nos equivoquemos mil veces, aunque caigamos mil veces, y aunque a veces se nos olvide”.

Protagonizada por dos actrices de reconocido prestigio, Inma Cuesta (‘Criminal’, ‘Arde Madrid’) y Bárbara Lennie (‘M​agical Girl’, ‘El Reino’), el reparto se se completa con Arón Piper (‘ÉLITE’), Roberto Enríquez (‘Vis a Vis’, ‘El Embarcadero’), Tamar Novas (‘Alta Mar’, ‘Fariña’), Federico Pérez (‘Néboa’), Susana Dans (‘A vida por diante’), Alfonso Agra (‘Serramoura’) y Xosé Antonio Touriñan (‘Fariña’),  además de  los jóvenes debutantes  Roque Ruíz e Isabel Garrido, entre otros.

‘Los favoritos de Midas’, Tosar en series también se luce

Cuando decir la verdad y tener conciencia te pone en el punto de mira

‘Los favoritos de Midas’ es de esas series que ensalzan la labor de los buenos guionistas. En concreto del director y creador Mateo Gil y de Miguel Barros (‘Gigantes’). Es una serie que capta nuestro interés desde el mismísimo tráiler que supone una de las primeras secuencias que vemos. Es una buenísima producción que siembra misterio y suspense. Tiene un enigma por resolver y tiene también la virtud de pasmarnos sin necesidad de su resolución. No os voy a decir lo resuelta o no que queda la serie pero si os puedo garantizar que como esgrime buenos argumentos e incluso protestas no va a ser lo que más vais a valorar.

Mateo Gil ya ha escrito otras obras muy buenas como ‘Ágora’, ‘Abre los ojos’, ‘El método’ o ‘Mar adentro’. Pero en este caso la historia es un tanto diferente a las anteriormente expuestas. Si acaso sigue los pasos de ‘El método’ en cuanto a tensión y suspense pero tiene una carga social mucho más evidente. ‘Los favoritos de Midas’ lanza un dardo contra los poderosos pero también contra la sociedad que transgrede y vive de manera laxa. Es constante el goteo de referencias a tropelías que vivimos hoy en día.

El próximo 13 de noviembre en Netflix podréis ver la historia del Señor Genovés. Un empresario que acaba de heredar un imperio mediático y que es extorsionado por un grupo desconocido que se hace llamar ‘Los favoritos de Midas’. Si no paga estos criminales matarán a alguien aleatorio, cargando el coste emocional en la conciencia del protagonista muy bien interpretado por Luis Tosar.

Esta es una historia de investigación, tanto policiaca como periodística. Y en esas otras aristas encuentra su soporte ‘Los favoritos de Midas’. Por un lado tenemos a una poderosísima Marta Belmonte encarnando la imagen de la periodista veraz y comprometida. Y por otro las pesquisas de Willy Toledo haciendo de policía perro viejo y hastiado en un buen retorno a la televisión.

Los guardaespaldas interpretativos de este trío protagonista tampoco son moco de pavo. Encontraréis en la serie a Marta Milans, Bea Segura, Carlos Blanco, Adolfo Fernández, Vito Sanz e incluso a David Pareja o Marta Flich.

La educación y la corrección en los procesos burocráticos, informativos o detectivescos adorna muchísimo la serie. Hasta tenemos que reconocer la excelente educación, sinceridad y tacto de Los favoritos de Midas enfrentándose con pompa a un magnate con ética social y compromiso. Todo eso crea la sensación de encontrarnos ante un guión bastante inteligente y elaborado. Nos habla del peso o maldición que conlleva el poder y la responsabilidad, de las tensiones y presiones que ello genera. Pero también es muy consciente y realista a la hora de retratar el comportamiento de los estamentos o de los ciudadanos. La ética del poder y de la justicia ciudadana están siempre presentes.

Esta es una buena partida de ajedrez, con sus reyes y reinas, con sus movimientos y peones, con sus enroques y sacrificios. Seguro que os hacéis vuestras teorías sobre la identidad de Los favoritos de Midas pero estoy casi seguro que no acertaréis de manera temprana. Son seis episodios donde lo que más importa es el miedo, la responsabilidad, la integridad, las sospechas, la paranoia… pero sobre todo quiero pensar que la presión a punto de estallar o de derrumbar es lo que más se acentúa. Y en ese aspecto tanto guión, como actuación de Tosar funcionan como la seda.

‘Sangre de Zeus’, de vuelta a la épica griega pero bañada en sangre

Una razón más para seguir de cerca a Powerhouse Animation Studios

La serie de animación ‘Sangre de Zeus’, que fue estrenada el pasado 27 de octubre en Netflix, cuenta la historia de Herón, un joven que ha vivido siempre marginado como un bastardo junto a su madre y que de repente descubre que es hijo del mismísimo Zeus.

Solo con la sinopsis nos damos cuenta de que esta es una historia que se amolda a una estructura clásica, nunca mejor dicho. En multitud de leyendas o fábulas en torno a Zeus está presente la figura de un hijo abandonado, de un semi-dios dejado a la suerte de las parcas. Ahí está sin ir más lejos la leyenda de Hércules, al que se hace alusión más de una vez a lo largo de los 8 capítulos que componen esta serie. También a historias archiconocias como las de Jasón y los argonautas, cuyo vellocino de oro está también dibujado.

Quizá el referente más cercano, ambicioso y sonado que tenemos en cuanto a esta temática es ‘Furia de titanes’ y su también infructuosa secuela ‘Ira de titanes’. Y ‘Sangre de Zeus’ supera con creces esas dos producciones. A pesar de que sigue unos pasos bastante parecidos la serie creada por Charley ParlapanidesVlas Parlapanides si consigue aportar, ir más allá y entretener sin que sea riéndonos de ella. Incluso se permite hacer un guiño a Bubo. Sin duda es un re-alzamiento o una redención para estos dos guionistas que en su día elaboraron ‘Immortals’ sin llegar a besar el Olimpo o ‘Death Note’ teniendo un fracaso sonoado.

‘Sangre de Zeus’ consigue de una manera bastante factible un tono épico y fantástico. Juega imaginativamente con la mitología griega, tanto para la trama como para el estilo visual. Tiene un diseño de personajes muy acertado. Durante los créditos además tenemos contenido extra en forma de storyboards y muestras del proceso de animación, evitad el botón de “siguiente episodio”. Dan en la diana dibujando a los esperpénticos e impasibles gigantes, a los dioses pomposos con sus togas… Consigue ser iconoclasta en imagen y en tono y aún así aportar algo nuevo.

Lo que se incorpora a la serie son las escenas mucho más sangrientas de lo habitual en este tipo de historias (si dejamos ‘300’ al margen), manteniendo así sus encarnizadas intenciones propuestas con ‘Immortals’. Tanto con lo que explicaba en el párrafo anterior como con este último aspecto reconocemos una marca. Y es la de Powerhouse animation. Aquellos que están preparando la nueva versión de ‘Masters del Universo’ antes regresan con esta propuesta llena de demonios, dioses, traiciones, tragedias, duelos fraticidas… Y digo regresan porque son aquellos que nos tienen embelesados tras la magnífica ‘Castlevania’.

No se cuánta familia tendrán los dos creadores pero al final de los créditos hay un “gracias especialmente a…” un numeroso grupo de personas con el apellido Parlapanides. Yo les agradezco a ellos el trabajo realizado, me lo he pasado muy bien y sumo otras gracias al doblaje en castellano realizado por SDI Media que coge el testigo del original realizado por Salami Studios. Ya tengo razones suficientes para declararme fan de Powerhouse.

Reseña: ‘La Visión’

Argumento

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La Visión quiere ser humano. ¿Y qué hay más humano que la familia? Ahora, la tiene. Una mujer y dos hijos. Se parecen a él, tienen sus poderes y la necesidad de confundirse con los demás. ¿Qué puede ir mal?

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Reseña

Un cómic muy logrado sobre una malograda visión

‘La Visión’ es una colección que ganó un Eisnser en 2017 a Mejor Serie Limitada y que ese mismo año se llevó el premio a Mejor Obra Extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona. Pero eso por desgracia le dará igual a los lectores que ahora seguramente valorarán más este cómic y se acercarán a él por la posible relación con la serie ‘WandaVision’ (‘Bruja Escarlata y Visión’ aquí en España por motivos de marcas. Si bien el matrimonio que vemos en uno y otro lado es diferente, la historia o los temas a tratar podrían estar basados en este guión de Tom King. Puede ser perfectamente uno de los cómics de referencia, aunque hay muchos otros, si uno quiere tener material en su haber antes del estreno de la serie de Disney+).

Y por supuesto hacemos también esta reseña orientada a dar más a conocer los cómics de Vision, uno de los personajes de Los Vengadores que poco a poco ha ido calando más y más. Y este cómic es buena herramienta para acercarse al personaje. Ya que por un lado peca de rellenar muchas páginas con repasos de la historia del personaje en ediciones anteriores. Pero por otro esas retrospectivas son francamente útiles.

Tal y como estoy en el momento en el que publico esto nos trasladan a otoño, a una acogedora casa. Se ubica cerca de Washington ya que Vision ha sido asignado como el hombre de los Avengers en la Casa Blanca. Allí va a intentar trabajar y sacar a delante a una familia.

Vision tiene la meta de conseguir un futuro en familia, como si de un humano normal y corriente se tratase. Es decir, va más allá de engendrar o adoptar hijos, tener memoria compartida en familia o de tener que hacer uso del control parental acudiendo a las reuniones con el director del instituto. Esto va de que el hijo de Ultron quiere tener descendencia y al ser un ente artificial se los ha fabricado. Irónicamente lo que muestra este cómic es que la visión de este superhéroe no alcanza a ver que vive una ilusión.

Sus vecinos dudan de su humanidad y por lo tanto de la necesidad de mantener ritos o costumbres como el amable gesto de presentarse con una ofrenda de comida. Mientras ellos, a pesar de ser máquinas, tienen preocupaciones mundanas como el hecho de pagar facturas. Pero sobre todo les preocupa encajar en la sociedad, usar todo el conocimiento que pueden adquirir de las redes para ser empáticos, creativos, carismáticos… Ahí está uno de los puntos más interesantes del cómic.

Los Vision tienen la casa de un coleccionista, pero con objetos especiales, recopilados tras las misiones llevadas a cabo por el padre. Y este personaje lleno de razocinio, como bien acierta a recrear King, no se puede separar de esa vida llena de peligros y falsos vítores. Eso es lo que hace que ocurran ciertos eventos y que tengamos un gran componente de suspense. Hay un poco de ‘Mentiras arriesgadas’ en todo esto y además atrapa ver como todo se va complicando sin remedio. Todo sucede en un vecindario hasta que llega el cliffhanger del número seis que secuestra nuestra atención y expande los límites de los acontecimientos.

Esta nueva vuelta de tuerca para el personaje pedía también un nuevo dibujo. Lo que hizo el español Gabriel H. Walta al hacer este cómic es aportarnos contrastes. Tanto los tonos como los trazos con suaves, amables como dice Vision en las viñetas. Con esto hace que nos metamos en un ambiente hogareño y cotidiano pero en el que también tenemos escenas bastante fuertes.

¿Os recomiendo este cómic? Por supuesto, aunque de Tom King me gustó más su ‘Escuadrón –Suicida’ o aunque sea por mera curiosidad por este personaje o por ver cuán retorcida puede llegar a ser la eficiencia de una máquina. Eso si, no leas estas páginas si eres de los que sufren cuando sufre un animal hasta en la ficción.

Se puede comprar en un solo tomo que contiene seis entregas de la colección o en otro que contiene la segunda versión y que llega a las doce grapas.

Ficha del cómic

Guion: Tom King. Dibujo: Gabriel H. Walta, Michael Walsh. Color: Jordi Bellaire. Portadas: Mike Del Mundo, Marco D’Alfonso. Editorial: Panini Comics. Datos técnicos: 144 págs., tomo con solapas, color, 17 x 26 cm. Publicación: junio de 2016. Precio: 12,83€.

‘Mr. Robot’. Unboxing y análisis de los extras del pack con la serie entera

Mr. Robot se cuela en tus sistemas de vídeo

Durante cuatro temporadas Rami Malek ha protagonizado ‘Mr. Robot’ encarnando a Elliot Alderson. Esta serie ha aunado a un gran número de fans, fieles a un tipo de drama que combina lo humano y lo informático. La obra creada por Sam Esmail mezcla hacktivismo y psicología de un modo altamente eficiente y adictivo. Hasta el pasado 7 de octubre esta serie solo podía verse en Prime Video o en Movistar+ pero ahora puede comprarse con un pack que contiene absolutamente todos los episodios.

La trama de ‘Mr. Robot’ ganó enteros en cuanto los profesionales del sector informático avalaron su exactitud científica. No solo en términos, sino también en métodos la serie ha conseguido ser concisa y veraz, los métodos de pirateo y ciberseguridad mostrados son muy próximos a lo real.

Por lo tanto no es de extrañar que esta pedazo de serie haya sido innumerable número de veces nominada. Varios años se ha alzado con el Globo de Oro y aunque perdió fuelle con el tiempo siguió estando presente en galas como los Critics’ Choice Television Awards o los Primetime Emmy Awards. No es de extrañar que muchos la califiquen de obra maestra. Desde luego es una joya para los geeks.

Siempre es de interés general conocer los formatos a elegir. La primera temporada está disponible en inglés DTS-HD Master Audio 5.1, castellano y francés DTS Digital Surround 5.1. La segunda en inglés, castellano y alemán DRS Digital Surround 5.1. La tercera en inglés DTS-HD Master Audio 5.1, castellano y francés DTS Digital Surround 5.1. Y la cuarta en en inglés DTS-HD Master Audio 5.1 y castellano DTS Digital Surround 5.1. En cuanto a los subtítulos todos están disponibles en inglés para sordos, castellano y algunos de ellos incluyen opciones en francés, holandés, danés, finés, sueco o noruego.

El menú de la primera temporada de ‘Mr. Robot’ tiene en su menú a Rami Malek encapuchado sobre un fondo negro. El de la segunda es similar, con algo más de luz y rugosidad en la imagen. El de la tercera está más curioso pues vemos también a Elliot pero con una distorsión de color. En el menú de la cuarta temporada Malek se ha quitado la capucha y es un fondo rojo sangre el que domina.

El estuche que ha generado Sony Pictures Home Entertainment para distribuir esta licencia de Universal Pictures se compone de hasta 12 discos en Blu-ray. En ellos están contenidas las cuatro temporadas y cada una viene identificada por diferentes imágenes, siendo más atractivas las de las dos primeras temporadas. A modo de libro podréis ir escogiendo los discos con los episodios que os toque ver. En la galería de fotos tenéis un extenso reportaje con todo en detalle ya además podéis apreciar sus detalles en el siguiente vídeo.

Cada temporada tiene su propio contenido de extras. A continuación os lo describimos e indicamos en que disco se encuentran estas perlas para los fans.

Extras (1h 25 min. aprox.)

T1 disco 1

  • Escenas inéditas (2:15 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 1 y 3.

T1 disco 2

  • Escenas inéditas (11:14 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 6 y 8.
  • Escenas cómicas (5:16 min.): Malek y Slater arrancan esta serie de escenas malogradas, llenas de gazapos.
  • ‘Cómo se hizo Mr. Robot’ (12:13 min.): Como se concibió esta historia en la que todo está digitalizado, qué ambiente se buscó y qué detalles debía tener cada personaje.

T2 disco 1

  • Escenas inéditas (3:12 min.): Dos escenas eliminadas en el primer episodio.
  • masacre.de.la.burguesía.1984.mp4 (8:41 .min): Un VHS de E Corp Home Entertainment que supone un cortometraje slasher en la nochevieja del 84 al 85.

T2 disco 2

  • Escenas inéditas (3:54 min.): Un par de escenas que no acabaron de entrar en los episodios 3 y 6.

T2 disco 3

  • Escenas inéditas (3:46 min.): Tres escenas eliminadas en el séptimo episodio.
  • Tras la máscara de Mr. Robot (11:03 min.): El clásico reportaje tras las cámaras. Veréis cómo evoluciona el rodaje de una serie que arrancó como algo humilde. Uno de los puntos más importantes es el desarrollo de la relación de Elliot con Mr. Robot.

T3 disco 1

  • Escenas inéditas (7:11 min.): Escenas que no acabaron de entrar en los tres primeros episodios.

T3 disco 2

  • Escenas inéditas (3:58 min.): Una escenas eliminada del episodio seis.
  • Análisis del episodio 3×04 (3:13 min.): un plano secuencia coreografiado siempre es complejo.

T3 disco 3

  • Escenas inéditas (3:21 min.): dos escenas inéditas, de las más intensas de entre todas las descartadas.
  • Escenas cómicas (6:38 min.): tomas falsas hasta cuando se ponen voces en off. Debió ser un rodaje muy divertido.
  • Mr. Robot T3 un mundo dividido (7:55 min.): Al principio era un secreto pero en el punto de la tercera temporada la serie ya es una guerra al más puro estilo ‘El club de la lucha’.
  • El estilo visual de Mr. Robot (2:50 min.): El diseño de producción y la puesta en escena de la serie analizada brevemente. Unas guías sobre su lenguaje visual.

T4 disco 1

  • Escenas inéditas (10:45 min.): Escenas descargadas de los episodios 1, 2 y 3.

T4 disco 2

  • Escenas inéditas (8:57 min.): Escenas descargadas de los episodios 4, 5 y 6.

T4 disco 3

  • Escenas inéditas (18:31 min.): Escenas descargadas de los episodios 8, 9 y 10.

T4 disco 4

  • Tomas falsas (7:22 min.): El final de la serie también tiene momentos divertidos, pero ocurrieron sobre todo en escenas que hubo que recortar, obviamente no estaban el guión como las vemos en este apartado.

Tenemos ganador para el pack de ‘Viernes 13’

Jason Voorhees se va a casa de…

Ya sabemos quién va a hacer múltiples viajes a Crystal Lake. Hemos elegido víctima entre todos los participantes que van a recibir a Jason Voorhees en su casa. El ganador es…

@Rubens_Sensei05

¡Que quede bien con tu colección y cuidado por la noche!

Contactaremos con la persona premiada por mensaje privado en su red social para que nos facilite sus datos de envío.

Gracias a todos los que habéis formado parte de este escalofriante sorteo. No tardaremos en tener más regalos para vosotros.

Comienza el rodaje de ‘Los herederos de la tierra’

Continuación de ‘La catedral del mar’

Netflix ha comenzado esta semana en Barcelona el rodaje de su nueva serie original ‘Los herederos de la tierra’, la continuación del éxito ‘La catedral del mar’, ambas basadas en las conocidas novelas de Ildefonso Falcones.

La serie está dirigida por Jordi Frades y su reparto principal compuesto por Yon González (‘Las chicas del cable’), Elena Rivera (‘Inés del alma mía’), Rodolfo Sancho (‘El ministerio del tiempo’), Michelle Jenner (‘La sombra de la ley’), María Rodríguez (‘Los días que vendrán’), Pere Arquillué (‘La Riera’), Manel Sans (‘Tierra de Lobos’), Mercedes León (‘Veneno’) y Natalia Sánchez (‘El año de la plaga’).

Frades ha comentado: “Me hace mucha ilusión regresar a este universo tan especial para mí. Los nuevos personajes son maravillosos y la historia, apasionante. Volver a trabajar con Michelle Jenner y Rodolfo Sancho es un placer y un lujo. Con Yon González y Elena Rivera hace tiempo que deseaba trabajar. Me parece que tienen un talento extraordinario y espero que el público disfrute de todo este trabajo tanto o más que con La catedral del mar».

‘Los herederos de la tierra’ nos traslada a la Barcelona tardomedieval del año 1387 y narra la historia de Hugo Llor, un muchacho de 12 años que pasa la mayor parte de su tiempo en las calles. Su día también transcurre en las atarazanas y su sueño es convertirse en un artesano constructor de barcos, aunque su destino es incierto. La vida de Hugo no es fácil, es un chico muy solitario y su madre se ve obligada a alejarse de él, pero cuenta con el apoyo y la protección de un respetado anciano: Arnau Estanyol.

Producida por Diagonal TV, ‘Los herederos de la tierra’ se estrenará exclusivamente en Netflix a nivel mundial durante 12 meses, tras los cuales también estará disponible para Atresmedia y Televisió de Catalunya durante 3 meses.

Primeras fotografías de ‘El tiempo que te doy’

Serie de 11 minutos por capítulo creada y protagonizada por Nadia de Santiago

Como ya os adelantamos tras el evento de presentación de Netflix, ‘El tiempo que te doy’ es una de las series que la plataforma ha desarrollado en nuestro país y podremos ver en 2021. Este proyecto acaba de enfilar su recta final y para conmemorar ese momento la distribuidora de contenido online nos ha querido mandar algunas imágenes.

Esta es una producción que nace de las mentes de Nadia de Santiago, Pablo Santidrián e Inés Pintor ha sido todo un recorrido emocional. La serie explora un formato creativo diferente, con diez episodios de 11 minutos de duración. Verónica Fernández, directora de series originales de Netflix España ha destacado que “la decisión a favor del formato corto responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa”.

“Me siento muy afortunada de ver cómo se materializa ‘El tiempo que te doy’. Poder estar tanto dentro como fuera de la pantalla me está enriqueciendo mucho a nivel personal y profesional. Me emociona poder hablar de la pérdida y de una ruptura sentimental desde este punto de vista”, ha declarado Nadia de Santiago, creadora y protagonista.

“Tanto escribiendo la serie como dirigiéndola, nos dimos cuenta de que el proyecto que teníamos entre manos removía los sentimientos de todo el que se acercaba a la historia y eso es lo más bonito que nos podía pasar”, explica Inés Pintor.

Por su parte, Pablo Santidrián cuenta que “El viaje que hacen los personajes de Lina y Nico es tan especial como el que hemos hecho nosotros, desde la idea en un papel hasta la última claqueta del rodaje. Es un sueño que esta historia llegue a todo el mundo”.

El elenco encabezado por Nadia de Santiago (‘Las chicas del cable’) y Álvaro Cervantes (‘El árbol de la sangre’) cuenta además con Cala Zavaleta (‘Millennials’), Nico Romero (‘Antidisturbios’), Carla Linares (‘La enfermedad del domingo’), Moussa Echarif (‘La unidad’) y Prince Ezeanyim (colectivo teatral La joven compañía), entre otros.

‘El tiempo que te doy’ narra la superación de una ruptura. Lina está empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar un amor del pasado, su primer amor. Cada día, Lina intenta que el tiempo que pasa pensando en Nico sea un minuto menos para así poder avanzar con su vida.

Amazon Prime Video amplía su oferta con Amazon Prime Video Channels

El servicio llega a España incorporando Starzplay, MGM, Noggin y más

Amazon Prime Video ha anunciado el lanzamiento de Prime Video Channels en España, un nuevo servicio que permitirá a los miembros Prime obtener mejores beneficios de su membresía, añadiendo canales de TV en streaming sin compromiso de permanencia y con la posibilidad de cancelar en cualquier momento. Las suscripciones disponibles de Prime Video Channels incluyen Starzplay, MGM y Noggin, entre otros, y se puede acceder a ellas en cualquier momento a través de la aplicación de Prime Video en cientos de dispositivos compatibles.

“Estamos muy emocionados de poder ofrecer una selección aún más excepcional de contenidos a los miembros Prime con el lanzamiento de Prime Video Channels en España”, ha dicho Julian Monaghan, Director of Prime Video Channels EU. “Al simplificar la experiencia de entretenimiento de nuestros clientes dentro de la aplicación de Prime Video, facilitamos aún más la selección, suscripción y disfrute de las series, películas y programas de TV, que ahora incluirá una selección de canales, como Starzplay, MGM y Noggin, que se suman a la gran oferta de entretenimiento ya disponible en Prime Video”.

A través de Prime Video Channels, los miembros Prime podrán suscribirse y ver películas como ‘Infiltrados en la universidad’, ‘Un mar de enredos’ y ‘Hércules’, de MGM. También podrán suscribirse a canales que ofrecen contenidos familiares como Noggin de Nick Jr, y una selección de películas taquilleras y series aclamadas como ‘Normal People’ y ‘The Act’ de Starzplay, todas disponibles para ver al instante y con contenidos seleccionados disponibles para descarga.

Prime Video Channels se une a la gran selección de contenido de Prime Video, que cuenta con miles de películas y series disponibles para ver sin coste adicional con la membresía Prime, incluyendo Amazon Originals como ‘Tom Clancy’s Jack Ryan’, ‘The Boys’, ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, ‘Star Trek: Picard’, ‘El Corazón de Sergio Ramos’ y ‘El Desafío: ETA’, así como los últimos estrenos disponibles para alquilar o comprar a través de la Tienda Prime Video, todo disponible en primevideo.com y en la aplicación de Prime Video en cientos de dispositivos.

Los beneficios de Prime Video Channels para los miembros Prime incluyen:

Selección

  • Miles de nuevos estrenos
  • Acceso a contenidos bajo demanda y en directo en streaming
  • Nuevos episodios de algunas de las producciones de TV más anticipadas el mismo día o un día después de su emisión

El cliente tiene el control

  • Facilidad para suscribirse y visualizar contenidos
  • Periodos de prueba gratuitos para todos los canales
  • Descarga de contenidos seleccionados bajo demanda
  • Cancelación fácil y en cualquier momento

Una experiencia impecable

  • Una única cuenta de acceso y método de facturación
  • Contenido fácil de encontrar, todo alojado dentro de la aplicación de Prime Video
  • Lista de navegación y búsqueda simplificada

Prime Video Channels estará disponible a través de la aplicación de Prime Video para poder acceder en cualquier momento y lugar en una selección de Smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV Stick, Fire Tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de primevideo.com. Para ver el listado completo de dispositivos compatibles, visita:  https://www.primevideo.com/watchanywhere.

La suscripción a Prime Video Channels y el precio mensual en euros de los canales disponibles en su lanzamiento en España incluye:

  • Starzplay (4,99€/mes): Lo mejor en SVOD incluyendo series originales de STARZ ‘Power Book II: Ghost’, contenido seleccionado como ‘Normal People’, ‘MotherFatherSon’ o ‘The Act’ y una amplia selección de películas taquilleras.
  • MGM (3,99€/mes): Éxitos de Hollywood y series de TV icónicas de MGM TV.
  • Noggin de Nick Jr. (3,99€/mes): Suscripción al servicio con los personajes de Nick Jr. sin anuncios.
  • MUBI (9,99€/mes): Descubre cada día una nueva película aclamada por la crítica seleccionada por expertos.
  • TVCortos (3,99€/mes): Un canal de televisión 24 horas en HD líder mundial dedicado a cortometrajes.
  • OUTtv (4,99€/mes): Series, documentales y películas LGBTQ+ y originales de OUT.
  • Qello Concerts de Stingray (4,99€/mes): Miles de conciertos completos y galardonados disponibles bajo demanda.
  • Mezzo (2,99€/mes): Lo mejor de la música clásica, el jazz y la danza.

‘The Sandman’ estará disponible en audiolibro

De la mano de Audible Inc. (Amazon)

Se ha anunciado que Audible Inc. pondrá a disposición de sus usuarios los famosos cómics de Neil Gaiman (‘The Sandman’) en formato audio dentro del mercado español. Esta serie de cómics publicada por DC Comics estará disponible en esa nueva modalidad a partir de 2021 en Audible.ES.

La adaptación en audio exclusiva de Audible dará vida a la fantasía épica y metafísica de ‘The Sandman’ en una producción con un diseño de sonido de primer nivel, para ofrecer una experiencia única e inmersiva. Audible anunciará próximamente el reparto de voces españolas que interpretarán a los personajes de la popular serie de novelas gráficas de DC.

Cuando un ocultista intenta capturar a la encarnación física de la Muerte para negociar con ella un trato para conseguir la vida eterna, atrapa sin querer a su hermano menor, Morfeo, Rey de los Sueños. Después de pasar setenta años encarcelado y, finalmente, conseguir fugarse, Morfeo emprende una búsqueda para reclamar sus poderosos objetos perdidos y reconstruir su reino.

Ese es el comienzo de una de las mejores y más exitosas series de novelas gráficas jamás escritas. Aclamada a nivel global por su vibrante mezcla de mitología moderna y fantasía oscura, que entrelaza de forma impecable la ficción contemporánea con el drama y la leyenda históricos, ‘The Sandman’ sigue a Morfeo y las personas y lugares a los que su ausencia afectó, mientras trata de enmendar los errores cósmicos y humanos que ha cometido durante su existencia como uno de los Eternos.

Neil Gaiman se ha involucrado de forma personal en el Original de Audible, que contará con diferentes actores, como director creativo y productor ejecutivo. Dirk Maggs, colaborador de Gaiman para proyectos en audio desde hace mucho tiempo, también ha participado en el proyecto como guionista y productor ejecutivo. Maggs es conocido por sus adaptaciones de las novelas ‘Neverwhere’, ‘Stardust’, ‘Buenos presagios’ y ‘Los hijos de Anansi’; por los Originales de Audible ‘Alien: River of pain’ y ‘Expediente X’, y por las producciones en audio de DC ‘El juicio de Superman’, ‘Superman: Doomsday & beyond’ y ‘Batman: la caída del murciélago’. La versión española también contará con la banda sonora original del compositor y músico James Hannigan, ganador del British Academy Award.

“Hace casi 30 años, Dirk Maggs contactó con DC con la idea de adaptar ‘The Sandman’ a formato audio. En aquel momento no pudo ser, aunque fue la primera vez que nuestros caminos se cruzaron. Me alegro mucho de que no ocurriera, porque ahora mismo estamos en la Edad del Oro de las series en audio, y Dirk y yo hemos mejorado mucho en lo que hacemos”, ha comentado Neil Gaiman. “Esta es una increíble adaptación en audio de las novelas gráficas ‘The Sandman’ de DC, trabajada de forma brillante por Dirk Maggs. Me ha encantado formar parte de todo para revisar los guiones y dar consejos puntuales”.

“Esta producción de ‘The Sandman’ es enorme en cuanto a alcance y ambición y se basa exclusivamente en las notas y guiones originales de Neil para esta icónica serie de DC. Nuestra producción se sumerge de lleno en la imaginación de Neil, como si estuviera escribiendo la historia a nuestro lado, destacando detalles y elementos de la historia que pocos han podido disfrutar hasta ahora”, ha declarado Dirk Maggs. «El audio complementa de forma única la imaginación visual de los dibujantes de los cómics y la brillantez creativa de Neil, mientras que el increíble reparto y la música de Jim Hannigan añaden un nuevo toque emocional. Cada minuto de espera de las tres décadas de gestación de este proyecto ha merecido la pena. Es la esencia de ‘The Sandman’ de DC y Neil Gaiman”.

‘The Sandman’ se unirá al impresionante catálogo de Originales de Audible, entre los que también destacan ‘Alien: Desde las Sombras’, ‘Expediente X: Casos sin resolver’, ‘Las alianzas de Stan Lee: Un juego de luz’ y ‘Vis a Vis: Cara B’.

La producción de ‘The Sandman’ en inglés, estrenada el pasado verano, llegó al primer puesto de obras de ficción en audio de The New York Times y también alcanzó el número 1 de ventas de títulos de ficción y no ficción en Reino Unido. Audible está preparando versiones en francés, alemán e italiano, además de en castellano.

Primeras imágenes de ‘Maradona: Sueño Bendito’

Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero, Juan Palomino interpretan a Maradona

Os anunciamos en 2018 que habría una serie biopic sobre Maradona realizada por Amazon Prime Video. Desde entonces se ha estrenado una película documental sobre él y justo el día que sabemos que el exfutbolista ha sido ingresado nos llegan las primeras imágenes. Maradona: Sueño Bendito’ se estrenará en exclusiva en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

‘Maradona: Sueño Bendito’ es una biografía autorizada por el mismo Diego Armando Maradona que consta de 10 capítulos de una hora de duración y sigue la vida del famoso exfutbolista argentino desde sus comienzos en la ciudad de Fiorito en su país natal, Argentina, hasta su paso por el Barcelona y la etapa en Nápoles. La serie además retratará el papel clave del futbolista para llevar a su selección nacional a ganar el Mundial de México en el 86.

El reparto está compuesto por Nicolás Goldschmidt (‘Supermax’), quien dará vida a Maradona en su etapa de pequeño, Nazareno Casero (‘Historia de un Clan’), encargado de representar la etapa más gloriosa del ídolo, cuando fue campeón con la Selección argentina en México y Juan Palomino (‘Kryptonita’), quien retratará al Diego ya retirado del fútbol.

La serie, que se ha grabado en Argentina, España, Italia y México, está dirigida por Alejandro Aimetta como showrunner y escritor junto a Guillermo Salmerón (‘El Marginal’) y Silvina Olschansky (‘El Marginal’). La producción ejecutiva de la serie está a cargo de Francisco Cordero, Liliana Moyano, Ricardo Coeto, Mari Urdaneta y Luis Balaguer.

Crítica: ‘Nasdrovia’

Leonor Watling se sumerge en una crisis de los 40 con la mafia rusa. Fantástica ‘Nasdrovia’

Este año sin duda es el año de las series españolas, que grandes trabajos estamos viendo y aun quedan dos meses por delante con grandes estrenos. Hoy os hablo de una de las comedias más divertidas que he visto. ‘Nasdrovia’ un thriller con gran humor que logrará sacar la sonrisa a más de uno y ver la crisis de los 40 de manera diferente.

Basada en la novela de Sergio Sarria El hombre que odiaba a Paulo Coelho, la serie nos presenta a Edurne y Julián un ex matrimonio que son socios y abogados de políticos y empresarios corruptos. Ambos están pasando la terrible crisis de los 40, cada uno a su manera. Edurne quiere nuevas experiencias, mientras que Julián lo lleva como si realmente no le estuviese afectando, pero toma tranquilizantes a todas horas para intentar llevar una vida normal

En sus vidas aparece Franky un maravilloso cocinero especializado en comida rusa que les vende la maravillosa idea de abrir un restaurante ruso. Acceden y con esto descubren que su cocinero si que es bueno, ya que ‘Nasdrovia’ su restaurante se convierte en el lugar favorito de la mafia rusa.

La serie de seis episodios de unos 30 minutos aproximadamente cada uno, está creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria. Y dirigida por Marc Vigil y Miguel Esteban.

Como clara protagonista tenemos a Leonor Watling. Que fantástica está, nos cuenta con frescura e ironía todo lo que le ocurre nada más cumplir 40 años y decidir abrir un restaurante. Una mujer fuerte y segura que mete la pata cada dos por tres llegando a crear situaciones verdaderamente peligrosas. Además la manera de romper la cuarta pared con lo primero que se le pasa por la cabeza a esta mujer descontrolada, es de lo más divertido.

A su lado está Hugo Silva, Julián, un hombre paranoico y con bastantes ataques de ansiedad. Aunque es su ex mujer, la sigue queriendo y se deja embaucar por ella para llevar esta locura de plan y de nueva vida.

Y por supuesto, tenemos a Franky, que bueno es Luis Bermejo en todo lo que hace. Descarado y sin escrúpulos, así es este personaje que todo el rato les intenta aconsejar, pero al final tiene que tirar del carro con sus benefactores.

Nada sería lo mismo en esta serie sin el cuarteto de rusos que tienen asustados a nuestros protagonistas. Kevin Brand (Yuri), Yan Tual (Vasili), Michael John Treanor (Sergei) y por encima de todos Anton Yakovlev (Boris). Que maravilloso reparto y que estupendos todos. Mafiosos que hablan de series, de sus vidas amorosas, el lado humano detrás de los asesinatos y la violencia.

‘Nasdrovia’ logra un equilibrio perfecto entre la comedia y el thriller. Consigue ser realista a la par de cómica y podemos ver con humor situaciones bastante complicadas. Incluso cuando nuestros protagonistas son amenazados de muerte y estemos en tensión por ello, logran soltarnos la carcajada.

La música de Dario González Valderrama nos lleva a la cultura rusa logrando junto a la decoración del restaurante ubicarnos muy bien. La fotografía es muy luminosa, con colores vivos y llamativos, todo ello de la mano de Jon D. Domínguez (‘El Hoyo‘).

Para finalizar, comentar para los lectores del libro que no es exactamente igual. No lo he leído, pero sí que he podido saber que han cambiado los roles y escuchamos la historia a través de Edurne y no de Julián. Así que ya sabéis, el 6 de noviembre no os perdáis esta cita y disfrutad mucho de esta serie tan divertida de la que ojalá hubiese una segunda temporada.