Crítica: ‘El club del crimen de los jueves’

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Sinopsis

Un grupo de jubilados aficionados a resolver casos antiguos se enfrenta a un asesinato real cargado de misterio en esta comedia de humor negro basada en la novela homónima.

Crítica

Divertido thriller con unos ancianos muy avispados

Chris Columbus vuelve a ponerse tras las cámaras para traernos esta divertida comedia de misterio en una residencia. Basada en la novela de Richard Osman, ‘El club del crimen de los jueves’ nos presenta a cuatro ancianos que se entretienen investigando crímenes no resueltos. Hasta que dentro del ámbito de la residencia hay un crimen y quieren ayudar a la policía a solucionarlo.

No es una película que nos de nada nuevo, pero es entretenida y con una buena trama. Además de ver las residencias que se gastan en algunos países. Un castillo con habitaciones que parecen pequeños estudios que más quisiéramos más de uno. Aparte por supuesto, el pedazo de reparto que han logrado juntar.

Tenemos a Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie en este grupo de investigadores. Junto a ellos vemos a Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, David Tennant, Geoff Bell, Paul Freeman y Richard E. Grant entre otros. Por supuesto, todos ellos sospechosos de asesinato.

Como hemos comentado, esta historia nace de la imaginación de Richard Osman, el cual de momento tiene cuatro novelas más sobre este club y que llegará a tener dos partes más.

Me gusta mucho como vamos conociendo a todos los personajes poco a poco. El cómo se fueron conociendo y llegando a esa amistad tan divertida. Pues son personas muy diferentes y logran una gran confraternidad gracias al estudio de estos crímenes.

Me gusta mucho lo bien cuidado que está la ambientación, como digo, me parece una residencia de ensueño, toda ella en un gran palacio en medio de la nada, lleno de zonas verdes, con grandes ventanales y un montón de actividades para los habitantes de aquella. Además, todo ello con un entorno británico que palpamos en todos y cada uno de los detalles.

Desde ‘Pixels’ Chris Columbus no había vuelto ha dirigir nada y sin duda este era un trabajo para él. En sintonía con Amblin, nos da una película amable e interesante, que por ponerle una pega es que quizás se alarga demasiado. Pero lo dicho, por ponerle alguna pega, ya que en general me lo he pasado muy bien con estos cuatro locos investigadores. Ojalá se animen a adaptar las siguientes novelas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de agosto de 2025. Título original: The Thursday Murder Club. Duración: 118 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chris Columbus. Guion: Katy Brand, Suzanne Heathcote. Música: Thomas Newman. Fotografía: Don Burgess. Reparto principal: Pierce Brosnan, Helen Mirren, Ben Kingsley, Celia Imrie, Naomi Ackie, Daniel Mays, Henry Lloyd-Hughes, Tom Ellis, Jonathan Pryce, Paul Freeman, Geoff Bell, Richard E. Grant. Producción: Amblin Entertainment, Jennifer Todd Pictures, Maiden Voyage, Netflix. Distribución: Netflix. Género: Thriller, comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81751137

Crítica: ‘Confidencial (Black bag)’

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Sinopsis

Un fascinante drama de espionaje sobre los legendarios agentes de inteligencia George Woodhouse y su amada esposa Kathryn. Cuando surgen sospechas de que Kathryn ha podido traicionar a la nación, George deberá afrontar el reto definitivo: elegir entre lealtad al país o a su matrimonio.

Crítica

Soderbergh convierte el matrimonio en zona de guerra en un thriller que transforma el género

Steven Soderbergh vuelve a tener película en carteleras y se sumerge más que nunca en el género del espionaje con una propuesta que se aleja del espectáculo y abraza lo íntimo, como hizo recientemente con ‘Presence’. ‘Confidencial (Black Bag)’ no es una película de acción al uso: es un thriller psicológico que se infiltra en los rincones más oscuros de las relaciones humanas, allí donde la confianza se convierte en una moneda frágil y el silencio puede pesar más que una confesión.

Con Michael Fassbender y Cate Blanchett en estado de gracia, el filme se convierte en una partida de ajedrez emocional que recuerda al clásico teatral ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, pero en clave de agentes encubiertos. Aquí, el verdadero campo de batalla no está en las calles ni en las embajadas, sino en la cena, el dormitorio, y las conversaciones llenas de dobles intenciones entre parejas y amigos.

El guion, obra de David Koepp, brilla por cómo eleva la presión arterial. Koepp, que ya había colaborado con Soderbergh, construye una narrativa cargada de tensión gracias a su inmersión en el mundo real del espionaje. Para dotar de autenticidad al relato, consultó con agentes activos y operativos retirados. Una confesión en particular –la de una espía que admitió ser incapaz de mantener vínculos afectivos duraderos– parece haber dejado huella en el corazón del guion. Esa revelación es el germen emocional de ‘Confidencial’, que podría describirse como una versión emocional e íntima de ‘Misión Imposible’, saga cinematográfica que originó este mismo escritor.

Soderbergh, fiel a su estilo camaleónico y de control absoluto, firma también la dirección de fotografía y el montaje. Su cámara se mueve con calculada frialdad, observando a los personajes desde la distancia, como si el espectador fuera otro espía más en la habitación. La paleta de colores apagados y la composición meticulosa de cada plano refuerzan la sensación de encierro y sospecha constante. El término “Black Bag”, acuñado por el propio director, se convierte en un símbolo potente: es el contenedor de lo que no debe salir a la luz, ya sea una traición profesional o una infidelidad doméstica. Así la película se alza como un retrato fascinante de lo que sucede cuando los secretos ya no caben en una bolsa negra.

A nivel temático, la película se adentra en un terreno poco explorado dentro del género: el impacto del secreto profesional en la vida privada. ¿Qué sucede cuando dos personas que se dedican a mentir profesionalmente intentan construir una relación basada en la verdad? ‘Confidencial’ no busca responder esa pregunta, sino desmenuzarla, enfrentarla y dejar que sus personajes se pierdan en ese dilema.

Fassbender ofrece una interpretación fría, con flema y profundamente perturbadora, mientras que Blanchett brilla con una mezcla de vulnerabilidad, fuerza y amenaza que mantiene al espectador en vilo. Funcionan bien cuando comparten escena pero lo que realmente fascina es la sensación de que, incluso cuando están solos, siempre hay alguien escuchando. Como si la casa que habitan fuese también una especie de sala de interrogatorios.

Lejos de la grandilocuencia de otros thrillers de espías, Soderbergh opta por la sutileza. El suspense aquí se construye a través del lenguaje corporal, los silencios incómodos y los gestos que revelan más que las palabras. La tensión es constante, pero nunca ruidosa; es una película que obliga a observar, a desconfiar y a leer entre líneas. Cuando uno ve filmes como ‘Confidencial’ sabe que el género del espionaje aún puede reinventarse.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Black Bag. Duración: 93 min. País: Reino Unido. Dirección: Steven Soderbergh. Guion: David Koepp. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh (Peter Andrews). Reparto principal: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Gustaf Skarsgârd, Tom Burke, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Naomie Harris, Regé-Jean Page, Orli Shuka. Producción: Focus Features, Casey Silver Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, suspense. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/black-bag

Tráiler de ‘MobLand’ lo nuevo de Guy Ritchie

Tom Hardy y Pierce Brosnan protagonizan ‘MobLand’

La nueva serie de Guy Ritchie llega a SkyShowtime. ‘MobLand’ se centra en el jefe de una familia del crimen organizado que lucha por el poder dentro de un sindicato del crimen global.

Tom Hardy, Pierce Brosnan, Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Geoff Bell, Daniel Betts, Lisa Dwan, Emily Barber y  es parte del elenco que veremos en esta serie que llega a nuestras pantallas el próximo 9 de junio.

Producida en asociación con MTV Entertainment Studios y 101 Studios, la serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

‘MobLand’ cuenta con Keith Cox, Nina L. Díaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin y Bob Yari como productores ejecutivos.

A continuación os dejamos el tráiler de la serie.

Tráiler de ‘Fast Charlie’

Pierce Brosnan regresa a la pantalla grande 

El próximo 17 de julio llega a nuestras salas de cine ‘Fast Charlie’, gracias a Vértice 360. Con guion de Richard Wenk (‘The Equalizer’), la película está basada en la novela de acción ‘La jaula de los monos’, de Víctor Gischler.

Dirigida por Phillip Noyce, cuenta en su reparto con Pierce Brosnan, Morena Baccarin, Gbenga Akinnagbe, Christopher Matthew Cook, David Chattam o Toby Huss entre otros.

Mención aparte para James Caan, pues es su última película. El actor fallecido a sus 82 años, en julio de 2022, poco después de finalizar el rodaje de la cinta.

A continuación, os dejamos el tráiler de la película y la sinopsis.

Sinopsis.

Charlie Swift (Pierce Brosnan), es un eficiente y discreto sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan (James Caan), jefe de la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

Crítica: ‘Unos suegros de armas tomar’

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Sinopsis

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Owen Browning (Adam Devine) es un director de banco serio y formal que está a punto de casarse con el amor de su vida, Parker (Nina Dobrev). Pero, justo en la semana de su boda, Los bandidos fantasma atracan su banco y Owen cree que los forajidos son sus futuros suegros (Pierce Brosnan y Ellen Barkin), que acaban de llegar a la ciudad.

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Crítica

Comedia de fondo de catálogo y humor básico

Como rezan las tradiciones norteamericanas los niños juegan con los Masters del Universo y a las niñas les toca el Power Ranger Rosa. Y desde que juegan con muñecos todos sueñan con la boda perfecta. Lo que no es nada recomendable pero que parece ser otra tradición en las comedias yanques es el conocer a los padres de tu pareja justo antes de desposarse. ‘Unos suegros de armas tomar’ es una comedia en la que un joven director de banco conoce a los siempre ausentes progenitores de su prometida a unos días de su boda. Esta es una comedia muy del estilo de ‘Los padres de ella’ solo que versión ‘Point Break’.

El título original de ‘Unos suegros de armas tomar’ es ‘Los fuera de la ley’, si lo traducimos más o menos literalmente. Alude a que los suegros del protagonista son unos atracadores de bancos y este ha de intentar demostrar su implicación en una famosa cadena de robos, incluido el de su sucursal. Esta comedia parte de crear situaciones incómodas, tantos entro de un entorno cotidiano como durante de las situaciones más peligrosas. Porque además de ser una sitcom esta es una película que muy de respajilón podría considerarse de acción.

‘Unos suegros de armas tomar’ está repleta de bromas tontorronas y chistes sexuales, todo con un estilo muy clásico de las más básicas comedias norteamericanas. El director Tyler Spindel ha estado ya en películas de este estilo, tanto delante como tras las cámaras. No se sale de esa sintonía y salvo por un par de escenas con cierta gracia el resto hacen siempre uso de mal gusto o un sentido del humor pueril.

Esta es una comedia tan de fondo de catálogo que ni merece la pena mencionar que aparecen en ella Ellen Barkin, Michael Rooker, Julie Hagerty o Pierce Brosnan, el cual incluso tira de galones y hace alusión a su papel como James Bond. El protagonismo y a la vez el grueso de los gags está volcado en Adam Devine y uno acaba un poco saturado de sus idioteces y ñoñerías.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de julio de 2023. Título original: The Out-Laws. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Tyler Spindel. Guion: Evan Turner, Ben Zazove. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Michael Bonvillain. Reparto principal: Adam Devine, Ellen Barkin, Nina Dobrev, Pierce Brosnan, Poorna Jagannathan, Michael Rooker, Lauren Lapkus, Richard Kind, Blake Anderson, Julie Hagerty, Lil Rel Howery. Producción: Happy Madison Productions. Distribución: Netflix. Género: comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81186234

Tráiler de ‘Black Adam’

Dwayne Johnson frente a un nuevo elenco de metahumanos

De la mano de New Line Cinema llega ‘Black Adam’, la aventura de acción protagonizada por Dwayne Johnson.  El primer largometraje que explora la historia del Superhéroe de DC llega a la gran pantalla con dirección de Jaume Collet-Serra (‘Infierno azul’, ‘Jungle Cruise’).

Johnson es el protagonista junto a Aldis Hodge (‘City on a Hill’, ‘Una noche en Miami’) como Hawkman, Noah Centineo (‘A todos los chicos de los que me enamoré’) como Atom Smasher, Sarah Shahi (‘Sexo/Vida’, ‘Hora punta 3’) como Adrianna, Marwan Kenzari (‘Asesinato en el Orient Express’, ‘La momia’) como Ishmael, Quintessa Swindell (‘Instintos ocultos’, ‘Cleptómanas’) como Cyclone, Bodhi Sabongui (‘A Million Little Things’) como Amon, y Pierce Brosnan (las franquicias de ‘Mamma Mia!’ y James Bond) como Dr. Fate.

Collet-Serra dirige a partir de un guión de Adam Sztykiel y Rory Haines & Sohrab Noshirvani, una historia para la pantalla de Adam Sztykiel y Rory Haines & Sohrab Noshirvani, basada en personajes de DC.  Bill Parker y C.C. Beck son los creadores de Black Adam.  Los productores de la película son Beau Flynn, Dwayne Johnson, Hiram García y Dany García, con Richard Brener, Walter Hamada, Dave Neustadter, Chris Pan, Eric McLeod, Geoff Johns y Scott Sheldon.

Warner Bros. tiene previsto el estreno de la película en cines el 21 de octubre de este 2022.

Sinopsis oficial:

Casi 5.000 años después de que se le concedieran los poderes todopoderosos de los antiguos dioses, y encarcelado con la misma rapidez, Black Adam (Johnson) es liberado de su tumba terrenal, listo para desatar su manera única de hacer justicia en el mundo moderno.

Crítica: ‘Cenicienta’

Sinopsis

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La nueva y audaz versión musical del cuento tradicional seguirá los pasos de Cenicienta (Cabello), una joven ambiciosa cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite, pero que será capaz de perseverar y conseguir sus objetivos con la ayuda de su Fab G (Billy Porter).

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Crítica

Música y moda se juntan en esta versión de ‘Cenicienta’

Una versión más del clásico ‘Cenicienta’. Esta joven huérfana de alta cuna que es obligada por su malvada madrastra a ser la sirvienta de ella y de sus dos odiosas hijas.

Cenicienta siempre ha sido un cuento en el que al final el bien gana, en el que como cualquier cuento de hadas termina con una moraleja y en el que según que versión el futuro de la madrastra y sus hijas es bien distinto y en alguna ocasión bastante turbio. Porque otra cosa no, pero tiene un montón de versiones ya no solo cinéfilas, sino que también literarias. Desde Egipto hasta Estados Unidos, pasando por China.

Después de divagar un poco de los orígenes de ‘Cenicienta’ esta nueva versión llega el viernes 3 de septiembre a Amazon Prime y tiene también su base en este cuento pero con un punto de modernidad y empoderamiento.

¿Por qué el amor va a hacer que Cenicienta no pueda cumplir sus sueños?. Una joven emprendedora que está deseando dejar de ser una simple criada para meterse de lleno en su propio negocio.

Si, está es la Cenicienta que se nos muestra, a veces me ha recordado a la fantástica cinta de Disney ‘Encantada’. Pero no llega, ni por asomo,  a ser tan buena.

Con esto no la desmerezco, me lo he pasado bien viendo ‘Cenicienta’ y no conocía a Camila Cabello y la verdad que se desenvuelve bien. Al fin y al cabo es cantante y sin duda aquí puede lucirse del todo. La película está muy bien realizada, las coreografías y canciones bien interpretadas. Música pop y algo de rap es lo que encontraremos en este musical.

Una de las cosas por las que me entró la curiosidad de por ver la cinta fue la presencia de Pierce Brosnan, al cual podremos ver dentro de poco en ‘Black Adam’ y por Billy Porter, nunca había visto nada de él como actor, pero sus estilismos en las alfombras rojas me vuelven loca. Aquí hace del Hada Madrina de nuestra Cenicienta.

En el reparto encontramos caras conocidas como Nicholas Galitzine, Idina Menzel, Minnie Driver o Maddie Baillio entre otros muchos.

Kay Cannon guionista de ‘Dando la nota’, es la encargada del guión y la dirección de esta ‘Cenicienta’ moderna y que llena de música y moda cualquier lugar que pisa.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de septiembre 2021. Título original: Cinderella. Duración: 113 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kay Cannon. Guión: Kay Cannon. Música: Jessica Weiss. Fotografía: Henry Braham. Reparto principal: Camila Cabello, Billy Porter, Idina Menzel, Nocholas Galitzine, Pierce Brosnan, Minnie DRiver, Maddie Baillio, Charlotte Spencer, James Corden, James Acaster, Romesh Ranganathan, Luke Latchman, Fra Fee. Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment, Amazon Studios. Distribución: Amazon Prime. Género: Musical, fantástico, comedia. Web oficial: https://www.amazon.com/Cinderella-Camila-Cabello/dp/B097YYZ87F

Tráiler de la versión musical de ‘Cenicienta’

Una película de Amazon Prime Video

Amazon Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la nueva versión de ‘Cenicienta’, dirigida por Kay Cannon (‘Dando la nota’), y con un reparto estelar que incluye a la cantante y compositora nominada a los Grammy, Camila Cabello, junto a Idina Menzel, Pierce Brosnan y Billy Porter. La película Amazon Original se estrenará en exclusiva en Prime Video a nivel mundial este 3 de septiembre en más de 240 países y territorios. El esperado musical incorpora canciones de artistas internacionales del género pop y canciones originales de Camila Cabello e Idina Menzel.

La nueva versión musical del cuento tradicional seguirá los pasos de Cenicienta (Cabello), una joven ambiciosa cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite, pero que será capaz de perseverar y conseguir sus objetivos con la ayuda de su Fab G (Billy Porter).

‘Cenicienta’ está escrita y dirigida por Kay Cannon y posee versiones de canciones escritas por algunos de los artistas musicales más populares de todos los tiempos. Los productores son James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin y Shannon McIntosh, y los productores ejecutivos son Louise Rosner y Josephine Rose. El filme ha sido co-producido por Sony Pictures.

Crítica: ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’

Sinopsis

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Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses en ciernes que reciben una oportunidad única en la vida: representar a su país en la mayor competición musical del mundo. Ahora, tendrán la oportunidad de demostrar que un sueño auténtico es aquel por el que vale la pena luchar.

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Crítica

La concordia de Eurovisión bajo la ridícula mirada de Ferrell

Este 2020 no hemos tenido Eurovisión en todo su esplendor y apogeo pero Netflix ha estrenado una película que te deja como si se hubiese celebrado una gala con todas las de la ley. Y precisamente con un temazo apoteósico y hortera, como suele ser costumbre en el festival de la canción, comienza la película. Will Ferrell y Rachel McAdams forman Fire Saga, un grupo islandés que tiene más pasión que ninguno por ganar ese tradicional concurso, pero que parte con la oposición hasta de su propio pueblecillo.

Para aquellos ajenos a la Unión Europea que no estén familiarizados con Eurovisión la película puede ser todo un descubrimiento. Nosotros hemos visto ya tantas sorpresas en este certamen que muchas de las ocurrencias no nos parecen tan alocadas. Pero el filme de David Dobkin (autor de bastantes videoclips de Maroon 5) capta muy bien la esencia y lo que vemos se asemeja a una retransmisión real de una ceremonia. Diversidad, amor pasteloso, voces potentes, trajes extravagantes, presentadores jubilosos (uno de ellos interpretado por Jon Kortajarena)… Todo eso es Eurovisión. Gradas llenas de caras pintadas con banderas apoteósicas por escuchar canciones y aplaudir la de países que no es el suyo, el sueño de la concordia europea enlatada en un pabellón (el del filme en concreto es el de la gala de Tel Aviv).

El personaje de Will Ferrell es el que más vive todo este fenómeno y como es habitual en sus películas lo ejecuta con mucha parodia y falta de rubor. No tiene un personaje tan absurdo como el de otra de sus películas “musicales” y en pareja (‘Hermanos por pelotas’) pero sigue en su línea de hacer el ridículo mientras a su alrededor si suceden cosas a tener algo más en cuenta. Rachel McAdams llena el escenario y también nuestra caja torácica de carcajadas con su personaje tierno y crédulo que siempre está pensando en los elfos de Islandia.

Aunque no lo parezca la otra gran estrella que además trae la seducción a Eurovisión no es Pierce Brosnan (famoso entre otras por ‘Mamma Mia!’ con canciones de ABBA), es Dan Stevens. A lo Philipp Kirkorov tiene un personaje estereotipadamente cautivador, una estrella en ciernes que representa a los rusos adinerados y también de sexualidad reprimida por su sociedad. Con él y con algún que otro detalle la película lanza más de un mensaje. Primar la calidad musical o esquivar tanta corrección política.

Podemos encontrar algún que otro fallo que llama la atención si tenemos en cuenta que en la producción del filme hay involucrados algunos responsables de Eurovisión. No puede haber más de seis personas en una puesta en escena y España por ejemplo siempre pasa directo a la final por estar dentro del Big Five y en el filme aparece compitiendo en las semifinales. Pequeños detalles que como he dicho solo apreciarán los mayores fanáticos de este espectáculo.

Pero sobre todo consiste en una comedia llena de parodias y cameos. Se parodia por ejemplo a Lordi o a los ucranianos que sacaron una gigantesca rueda de hámster. Tenemos apariciones de muchos ganadores del festival como sucede en esa especie de sing along o flashmob en el que aparecen Jessy Matador, Elina Nechayeva, Netta, Roi, Salvador Sobral, John Lundvik, Alexander Rybak, Conchita Wurst, Loreen… Sin olvidar que está presente ABBA desde el principio.

Lo cierto es que Will Ferrell podría haber protagonizado una aventura tan sinvergüenza y alocada como la que llevó a cabo David Fernández con su Rodolfo Chikilicuatre, le pega ese tipo de majaderías y experimentos. Además tanto él como Rachel McAdams aportan su voz, aunque en el caso de la actriz son solo unas notas iniciales. El filme va más por la vertiente de lo patético, comienza fuerte y tiene más de un altibajo que se levanta con momentos musicales y detalles que son para aquellos que han sido seguidores de Eurovisión, sobre todo en los últimos años. Una cosa queda clara, el primer tema “Volcano Man”, podría arrasar en cualquier edición y seguro que va a sonar en más de un local este verano.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de junio de 2020. Título original: Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga. Duración: 123 min. País: EE.UU. Dirección: David Dobkin. Guion: Will Ferrell, Andrew Steele. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Danny Cohen. Reparto principal: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan, Dan Stevens, Mikael Persbrandt, Ólafur Darri Ólafsson,  Melissanthi Mahut, Demi Lovato. Producción: Netflix, European Broadcasting Union, Gary Sanchez Productions, Gloria Sanchez Productions, Truenorth Productions. Distribución: Netflix. Género: comedia, música. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80244088

‘Eurovisión’ una película de Netflix sobre el festival de la canción

Con Will Ferrell, Rachel McAdams y Pierce Brosnan

Netflix nos anuncia una comedia sobre Eurovisión el evento y concurso musical más grande organizado en todo el mundo. En el reparto ya conocemos nombres como los de Will Ferrell (‘Holmes & Watson’), Rachel McAdams (‘Noche de juegos’) la novedad es que se une el archiconocido Pierce Brosnan (‘Mamma mia! Una y otra vez’). Los dos primeros actores interpretarán a Lars Erickssong y Sigrit Ericksdottir, aspirantes a músicos islandeses quienes tienen la oportunidad de representar a su país en el festival y demostrar que cualquier sueño que valga la pena tener es un sueño por el que vale la pena luchar. Por su parte, Brosnan, hará el papel de Erick Erickssong, es el padre de Lars y el hombre más guapo de Islandia.

La producción ha iniciado su rodaje en el Reino Unido e Islandia, bajo la dirección de David Dobkin (‘Wedding Crashers’, ‘The Judge’), con un guión escrito por Andrew Steele y Will Ferrel, quien es productor junto a Jessica Elbaum y Chris Henchy (Gary Sanchez Productions). Adam McKay es el productor ejecutivo.

El Festival de la Canción de Eurovisión es un fenómeno global con fans en todo el mundo. Artistas como ABBA (ganadores en 1974 por Suecia) y Céline Dion (ganadora en 1988 por Suiza) han construido carreras exitosas a nivel mundial tras sus victorias. El primer festival se celebró en Suiza en 1956 con la participación de siete países de Europa Occidental. Este año, la 64ª edición tuvo su final en Tel Aviv, Israel, con 41 países en competencia. Holanda fue el ganador con la canción «Arcade», interpretada por Duncan Laurence.

Tráiler final de ‘Mamma mía! Una y otra vez’ con todo el reparto

Protagonizada por Lily James

Tras haber visto varios adelantos previos ya podemos ver el tráiler final de ‘Mamma mía! Una y otra vez’.  Esta entrega vuelve a reunir al reparto original compuesto por Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Amanda Seyfried y Dominic Cooper, al que se incorporan para esta nueva historia Lily James, Josh Dylan, Hugh Skinner, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Andy Garcia y Cher. La película se estrena el 20 de julio.

 

Sinopsis oficial:

Cuenta la historia de cómo se conocieron los personajes de la primera película en ese mágico verano, a la vez que narra sus vidas en el presente. Los miembros del reparto original vuelven a ponerse en la piel de sus personajes: la oscarizada Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie, y Christine Baranski como Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper vuelven a formar pareja como Sophie y Sky. Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el oscarizado Colin Firth retoman los papeles de Sam, Bill y Harry respectivamente, los tres posibles padres de Sophie.  Al elenco original se unen Lily James que interpreta a la joven Donna, mientras que Alexa Davies (x+y) y Jessica Keenan Wynn (la obra «Beautiful», en Broadway) son las jóvenes Rosie y Tanya. Jeremy Irvine (War Horse) es el joven Sam, Josh Dylan (Aliados) es el joven Bill, y Hugh Skinner (Kill Your Friends) es el joven Harry.

Primer tráiler en castellano de ‘Mamma mia! Una y otra vez’

Estreno el 20 de julio.

El rodaje de ‘Mamma mia! Una y otra vez’ acabó en diciembre y la postproducción ya ha dado sus frutos, los suficientes como para brindarnos el primer tráiler en castellano. Este nuevo filme cuenta con novedades en el reparto: Lily James, Josh Dylan, Hugh Skinner, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Andy Garcia y Cher. Pero su equipo original vuelve con Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie, y Christine Baranski como Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper vuelven a formar pareja como Sophie y Sky. Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el oscarizado Colin Firth retoman los papeles de Sam, Bill y Harry respectivamente, los tres posibles padres de Sophie.

Diez años después de que ‘Mamma Mia! La película’ recaudara más de 600 millones dólares en todo el mundo, regresamos a la mágica isla griega de Kalokairi para disfrutar de un nuevo musical basado en las canciones de ABBA. ‘Mamma mia! Una y otra vez’ llegará a los cines de España el 20 de julio de 2018, así lo tiene previsto Universal Pictures.

Crítica: ‘El extranjero’

Sinopsis

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Quan (Jackie Chan), un humilde dueño de un restaurante londinense cuyo pasado, ya enterrado, emerge cargado de venganza al perder a su hija, la única familia que le queda, en un acto terrorista con motivaciones políticas. Mientras busca a los responsables, recurre a la ayuda del viceministro irlandés, Liam Hennessy (Pierce Brosnan), un funcionario del gobierno a quien afecta su propio pasado turbio de vinculación con el grupo terrorista IRA. Así comienza un juego del gato y el ratón con tinte político entre Quan y Hennessy, quienes deben confrontar su pasado mientras intentan identificar a los escurridizos asesinos.

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Crítica

Dejando al margen los clisés ‘El extranjero’ está fuera de lo habitual para los dos actores principales.

Se podría decir que ‘The Chinaman’ fue la novela que lanzo a Stephen Leather a las primeras posiciones de literatura contemporánea. Su relación, en el momento en el que la publicó, con las noticias de actualidad era muy estrecha pues se hallaba trabajando en The Times y eso quedó reflejado en una obra que según el propio autor ha quedado muy bien plasmada y actualizada en esta película. Un filme que pone sobre la mesa temas como el terrorismo, la fragilidad de un proceso pacificador, la venganza, el sentido de la justicia o los demonios del pasado.

El director y guionista encargado de adaptar dicha obra ha sido Martin Campbell. Un cineasta a quien muchos odian por su ‘Green Lantern’, no es mi caso, pero que es un solvente director de cine de acción que nos ha dado películas más que satisfactorias como aquellas en las que Banderas interpretaba a El Zorro o varias de James Bond, como ‘Casino Royale’ o ‘GoldenEye’. En esta última aún se encargaba de encarnar al agente 007 Pierce Brosnan, quien resulta casi protagonista principal de esta cinta.

Pero la persona que lleva el peso del largometraje y en quien gira el relato es Jackie Chan. El actor chino interpreta a un padre que ha perdido recientemente a su hija en un atentado en la capital del Reino Unido y decide indignado tomarse la justicia por su mano al ver que las autoridades no dan respuesta a su sed de venganza. Casi duele ver el rostro de este actor de cara y papeles tradicionalmente tan simpaticones como los suyos en algunas escenas pues le tenemos aquí en un campo dramático en el que pocas veces se ha adentrado, solo en algunas producciones como ‘New Police Story’. Y es que el trasfondo trágico de este asiático afincado en Londres es de aupa ya que ha perdido dos hijas huyendo de la guerra y una mujer pariendo a la tercera que muere en el atentado de esta película. Parece que hace falta mucho para que Jackie pierda su socarrona sonrisa.

Al igual que sucede en ‘Daño colateral’, película de otro gran icono del cine de acción, y como he mencionado antes, todo arranca con un atentado que se lleva por delante a la hija de Quan, el personaje de Jackie Chan. Este emprende una cruzada para dar con los responsables pero ya de un modo diferente a la citada película de Arnold Schwarzenegger. De hecho en lo que se acaba convirtiendo es en un Stallone en ‘Rambo. Acorralado’, en un fuera de serie tendiendo trampas y neutralizando a sus enemigos. Pero más allá de las similitudes con otras películas de compañeros de profesión ‘El extranjero’ trata acerca del terrorismo, tiene muchas referencias y gira en torno al extinto IRA, pero sobre todo de tomarse la justicia por su mano, de acelerar el proceso, de ser un padre coraje. Y no solo de eso, si no que Quan, que es el modesto propietario de un restaurante pero con habilidades mantenidas en letargo, antes se atreve a presionar y extorsionar a las autoridades para que hagan su trabajo o le ayuden a él a conseguir su meta. Y para ello no duda en emplear cualquier método pues ya no tiene nada que perder. No es un mal punto para una película en la que no te ves venir quien es el villano aunque tampoco se puede decir que su revelación sea un gran giro. Sin embargo, cuando averiguamos quien mueve los hilos si supone la salida a la luz de un entramado de traiciones y fidelidades a una causa muy creíbles y aquí es cuando vemos lo eficiente que se vuelve Stephen Leather como escritor y como periodista.

Desde luego, esta es una película de Jackie Chan y hay algo de artes marciales y de su clásico escapismo, pero bastante contenido y con un toque más crudo. El haber introducido la espectacularidad de los movimientos de Chan a este tipo de película nos habría sacado del thriller, que ya de por sí rompe un poco la música de Cliff Martinez (algo alejado del nivel de lo que hizo en ‘Drive’, ‘Solaris’ o ‘Traffic’). Tampoco creo que Jackie Chan esté para dar los saltos que grababa en películas como ‘Supercop’ u ‘Hora punta’ pero me alegra ver que se atreve a dar un nuevo golpe en la mesa y seguir demostrando que él también es un actor que vale para algo más que para pelear, aun manteniendo su identidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2018. Título original: The Foreigner. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Martin Campbell. Guión: David Marconi. Música: Cliff Martinez. Fotografía: David Tattersall. Reparto principal: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Katie Leung, Rufus Jones, Michael McElhatton, Charlie Murphy, Orla Brady. Producción: STX Entertainment, thefyzz, Arthur Sarkissian Productions. Distribución: Diamond Films. Género: acción, drama, thriller, adaptación. Web oficial: http://theforeignermovie.com/

Terminado el rodaje de ‘Mamma mia! Una y otra vez’

Video de fin de grabación de la película.

El 20 de julio de 2018 podremos ver ‘Mamma mia! Una y otra vez’. La esperadísima secuela de ‘Mamma mia!’, la película musical que contaba con las canciones de la popular banda ABBA y estrellas como Pierce Brosnan, Meryl Streep, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Rachel McDowall… Diez años después los seguidores de la película y del grupo de música podrán volver a disfrutar en el cine de este reparto.

Esta segunda entrega cuenta la historia de cómo se conocieron los personajes de la primera película en ese mágico verano, a la vez que narra sus vidas en el presente. Los miembros del reparto original vuelven a ponerse en la piel de sus personajes: la oscarizada Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie, y Christine Baranski como Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper vuelven a formar pareja como Sophie y Sky. Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el oscarizado Colin Firth retoman los papeles de Sam, Bill y Harry respectivamente, los tres posibles padres de Sophie.

Al elenco original se unen Lily James que interpreta a la joven Donna, mientras que Alexa Davies (x+y) y Jessica Keenan Wynn (la obra «Beautiful», en Broadway) son las jóvenes Rosie y Tanya. Jeremy Irvine (War Horse) es el joven Sam, Josh Dylan (Aliados) es el joven Bill, y Hugh Skinner (Kill Your Friends) es el joven Harry.

Los productores de la película original, Judy Craymer (creadora y productora de la exitosa obra de teatro original) y Gary Goetzman, vuelven a ponerse al frente del nuevo proyecto ‘Mamma mia! Una y otra vez’. Ol Parker, guionista de El exótico hotel Marigold, ha escrito y realizado esta secuela basada en una historia de Catherine Johnson, Richard Curtis y del propio Ol Parker. Benny Andersson y Björn Ulvaeus se encargan de la música y las letras, además de ser productores ejecutivos.

Sinopsis oficial:

Prepárense para volver a cantar y bailar, reír y llorar. Diez años después de que Mamma Mia! La película recaudara más de 600 millones dólares en todo el mundo, regresamos a la mágica isla griega de Kalokairi para disfrutar de un nuevo musical basado en las canciones de ABBA.

Jackie Chan vuelve con ‘The Foreigner’

Se estrena en China en septiembre.

Desconocemos aún si tendrá distribución en España pero al menos podemos ver a nivel mundial el tráiler de lo último de Jackie Chan. ‘The Foreigner’ es el título de una película en la que el actor de Hong Kong volverá a tomarse la justicia por su cuenta, solo que de un modo más radical. Un thriller en el que interpreta a un padre que, tras fallarle la justicia ordinaria, debe buscar a un grupo de terroristas irlandeses responsables de la muerte de su hija. Todo un poco al estilo de ‘Daño colateral’, de Arnold Schwarzenegger.

Además del ya oscarizado Jackie Chan aparecerá otro actor mundialmente famoso, Pierce Brosnan. Su director, Martin Campbell, es conocido por películas como ‘Linterna Verde’, ‘La máscara del zorro’, ‘Casino Royale’ o ‘Golden Eye’, donde ya dirigió a Brosnan.

Todo está basado en una novela de Stephen Leather titulada ‘The Chinaman’ y ha sido adaptado por el guionista David Marconi (‘La jungla 4.0’, ‘La cara oculta de la luna’).

Mucha acción y buenas coreografías parece que nos vuelven a esperar. Lo que seguramente no tengamos es el clásico humor de Jackie Chan.