Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico
El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.
Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.
El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.
La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.
Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.
Mitos como Dante, Kaufman, Crampton y Band reciben sus justos aplausos del fandom
Hoy ha sido el día en el que nuestra niño y adolescente interior se han reencontrado. Hemos coincidido con Joe Dante (‘Gremlins’), Lloyd Kaufman (‘El vengador tóxico’) y BarbaraCrampton (actriz) y Richard Band (compositor) de ‘Re-animator’. Con todos ellos hemos tenido encuentros muy de cerca y podemos aseguraros que son francamente cercanos a pesar del gran legado que han dejado en el fantástico.
Lloyd Kaufman nos ha concedido una entrevista que podréis ver pronto en nuestro canal de Youtube. El artífice de las películas de la Troma además ha estado en un encuentro con fans. Hemos comprobado como las películas que ha hecho siempre son fiel reflejo de su personalidad. Es una persona que no sabe responder a una pregunta sin tener un chiste en la boca. Muy divertido, muy sensato y muy consciente de que hay que agradecer a todo lo que rodea al cine independiente y a festivales por dar voz a su cine. Es un un chorro de energía con patas. “Hago muchas bromas, pero de verdad estoy agradecido al festival y a Angel Sala por estar aquí” dijo en varias ocasiones. “La comedia es subjetiva, lo que hace gracia en California a lo mejor no hace gracia en España” comentó. “El vengador es una re-imaginación a la que el público general le puso las pilas. Pero ahora surgen talentos de la escuela de la Troma como James Gunn, quien ha hecho historia. Hacía mis películas y ahora tiene su estudio, hace ‘Superman’…” dijo orgulloso. Sus películas se han basado siempre en usar efectos prácticos y le preguntaron al respecto: “el CGI o la IA son grandes herramientas. Si te gustan… Hay quienes van a los Oscar diciendo, “no usen IA” (con tono burlón). El punto es, que no quieren competencia. Creo en la mezcla de ambas técnicas”. Ya fuera de micro Kaufman nos ha contado que tiene o tuvo un acuerdo con Santiago Segura para rodar una película de El Vengador Tóxico.
Por otro lado hemos estado en otro encuentro con público con Joe Dante, podéis encontrar algunos fragmentos en los shorts de nuestro canal de YouTube y en nuestras redes sociales. Recibió preguntas sobre si tenía futuros proyectos, reiterando qeu está retirado. Evidentemente surgió la pregunta ¿qué pasa con Gremlins? Pero el tema se derivó más hacia las nuevas tecnologías que hacia una tercera entrega o a la bastante ignorada serie de HBO: «normalmente me preguntan por la 3. El tema de la IA para recrear gremlins es interesante. Se está usando bastante en política y anuncios. Puedes hacer una película entera en unos días con un ordenador. Es el futuro» atajó. Cabe señalar que previamente, en su primera declaración, se declaró en contra de Trump y todo el tema del Nobel de la Paz. Durante la charla se habló de ‘The ‘Burbs’ y su relación con , su live action con los Looney Tunes, de las lecciones que extrajo en su época con Roger Corman, de cómo contribuyó a la serie ‘Police squad’ de la cual surgió ‘Agárralo como puedas’. Y quizá ahí llegó la declaración más dolorosa o llamativa, rechazó en su día dirigir ‘Airplane’, conocida en España como ‘Aterriza como puedas’.
Sin duda una de las películas que más esperaba de este Sitges Festival y por supuesto de este año y qué deciros, que me ha gustado. Es una cinta que no da para mucho, de ahí su duración y sin duda la estrella es Indy, ese perro que ve presencias y que solo quiere intentar alejarlas de su dueño.
La cinta está bien dirigida, además juega muy bien con el entorno, una casa vieja llena de recovecos y con un montón de materiales por todos lados capaces de crear infinidad de sombras. Además, como digo, está Indy, este perro es una maravilla y es que actúa muy bien. Para ello han contado con más de 3 años de rodaje para que el animal pudiese tener sus descansos y poder sacar lo mejor de él como actor y es que Indy es el compañero del propio director y por supuesto nadie quería que sufriese estrés.
‘Good Boy’ os va a gustar si no esperáis demasiado de ella y disfrutáis con una buena dosis de tensión y algún susto que otro.
Qué maravilla y que locurón. Un slasher en el que el asesino es un chimpancé que pertenecía a una familia. La rabia siempre ha sido protagonista de muchas películas y aquí la vemos más desatada que nunca. Increíble cinta llena de violencia y muertes salvajes. Con unos increíbles efectos especiales. El mono es una pasada, está súper bien hecho.
Una de las cosas que más me ha gustado ha sido que la película dura muy poquito y aún así va al grano. Con una leve presentación de personajes, lo suficiente para que los conozcas un poquito y no les cojas demasiado cariño, después de esto, preparaos para la fiesta. Sin duda una de las grandes sorpresas del festival y ya os digo, sorpresa de 2026 pues llega a cines en enero gracias a Paramount Pictures.
‘Rabbit Trap’, dirigida por Bryn Chainey, se mueve entre el desconcierto y la fascinación. Protagonizada por Dev Patel, supone un giro extraño en su carrera tras ‘Monkey Man’ y sus colaboraciones con Wes Anderson. Aquí encarna a un obsesivo del sonido que, junto a Rosy McEwen (magnética y con un aire a Nicole Kidman) explora grabaciones que van más allá del ASMR hasta rozar lo ancestral.
El filme combina folk horror, psicofonías, traumas y rituales, con imágenes hipnóticas donde las ondas sonoras se funden con bandadas de pájaros. Sin embargo, el montaje confuso y el exceso de simbolismo dejan demasiadas preguntas abiertas, frustrando parte de su potencial.
Es un experimento visual y poético difícil de ignorar y también de aprobar que está más cerca del terror elevado que del folk horror. Arriesgada, críptica y perturbadora, confirma a McEwen como revelación y coloca a Patel en una de las etapas más desconcertantes de su carrera.
Después de liarla tras robar el oro de la peligrosa banda de criminales liderada por Sugarman, Tornado se ve envuelta en una terrible lucha de supervivencia. Cuando asesinan a su padre, ella intentará vengarse. ‘Tornado’ ha sido una grata sorpresa. No me esperaba mucho de este western y la verdad que está muy bien dirigido. Con un reparto lleno de estrellas, Tim Roth, Takehiro Hira, Jack Loeden o Rory McCann. La película es ágil y tiene unas imágenes bastante intensas.
John Maclean, director y guionista de la cinta, nos muestra que a día de hoy se pueden hacer buenas películas sin mucha complicación. En la fotografía encontramos a Robbie Ryan, encargado de darnos unas imágenes preciosas llenas de fuerza y con muchos detalles de los verdes bosques de Escocia, donde está ambientada la cinta. Un gran acierto al ser un lugar distinto con el que pueden jugar con la naturaleza que hay alrededor. ‘Tornado’ es una propuesta interesante y diferente.
‘Xana y el secreto del tiempo (The Girl Who Stole Time)’ es un film de animación chino que deslumbra por su calidad técnica: partículas, pelos, materiales y paisajes con un nivel casi hiperrealista. No obstante, los protagonistas tienen un acabado plástico que resta expresividad emocional.
La película propone una aventura con resonancias de Tintín, Indiana Jones o Lara Croft, combinando objetos mágicos, amistad, viajes y un componente de ciencia ficción gracias al viaje en el tiempo, evocador de ‘Prince of Persia’ o ‘Flash’.
El mayor acierto es su escala visual y la imaginación del guion; el mayor defecto, cierta rigidez expresiva en momentos importantes. En definitiva, una aventura cautivadora, visualmente sorprendente, para quienes valoran tanto la fantasía como la animación oriental.
‘Blazing Fists’ (también conocido como ‘Blue Fight: The Breaking Down of Young Blue Warriors’) es una película decente, con momentos memorables, sobre todo para quienes disfrutan del Takashi Miike más emocional y menos inclinado al exceso grotesco. Pero si esperas algo del Miike que rompe expectativas constantes, muy cargado de fantasía absurda o violencia radical sin filtro, este no es el momento. Es más un drama sobre la identidad, la culpa, la lealtad, envuelto en peleas sangrientas y espectáculos juveniles. Si te acercas con ese ánimo, puede funcionar. Pero sobre todo ten en cuenta que el filme parece hecho para un público muy fan y muy juvenil pues tiene varias escenas un tanto videoclipistas, enseñando cacho y sobretodo recreándose con el rostro de los protagonistas. De hecho, hay en el reparto varios idols como Gackt o Kaname Yoshizawa.
Sexo, violencia y cantidad ingentes de sangre es lo que vemos en las películas de la Troma. Cintas como ‘El Vengador Tóxico’ o ‘Tromeo y Julieta’ son parte de su catálogo. Cine independiente que necesita cierto presupuesto para poder seguir existiendo. De ahí está esta incursión a Cannes en busca de distribución para su último trabajo, ‘Return to Return to Nuke ‘Em High’’.
En el documental vemos cómo van poco a poco van liándola por la ciudad francesa mostrando cómo son ellos y su cine, con pancartas, su personaje de Toxie, su gente desnuda corriendo… Por supuesto todo en nombre del arte, algo que a la policía francesa no hizo nada de gracia. El documental es un poco queja de cómo se trata al cine independiente. Y también es una carta de amor hacia el trabajo de esta compañía.
Protagonistas, secundarios y huevos de pascua que hemos podido detectar
James Gunn continúa con su reinicio del universo cinematográfico de DC con el primer gran estreno de esta nueva etapa. Llega una nueva versión de Superman que reúne a multitud de héroes, villanos y personajes secundarios en una historia épica y emocional. Podéis leer nuestra crítica aquí y avisamos que, evidentemente, este artículo contiene spoilers.
La nueva era del Universo DC arrancó con series como ‘El Pacificador’ e incluso puede que con ‘Blue Beetle’, si al final deciden tener en cuenta este título de 2023. Con el nuevo Superman, dirigido por James Gunn, quien además firma el guion, llega una obra marca Gunn, es decir, atiborrada de personajes. Esta versión renovada del Hombre de Acero no es una historia de orígenes, sino el inicio de un universo interconectado, con un Clark Kent/Kal-El ya establecido como periodista y superhéroe.
Según ha declarado James Gunn, ‘Superman’ (antes titulada ‘Superman: Legacy’) no solo relanzará al icónico héroe, sino que será la piedra angular del nuevo DCU, con conexiones a futuras películas como ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ o la serie ‘Lanterns’.
El filme mezcla aventura, corazón y algo de crítica social. Cuenta con la mezcla de humor y profundidad emocional característica de Gunn, sin perder el tono épico que merece el más grande de los superhéroes de cómic. Podéis ver ‘Superman’ en cines el 11 de julio de 2025. El hype está servido y los personajes que se ven en esta película estarán presentes en futuros títulos. Repasemos quiénes son y quienes les interpretan.
Clark Kent / Superman – David Corenswet
El protagonista absoluto. Conocido por su trabajo en ‘Pearl’ y ‘The Politician’, Corenswet encarna a un Superman joven pero ya activo, intentando equilibrar su herencia kryptoniana con su humanidad.
Lois Lane – Rachel Brosnahan
La reconocida actriz de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ será la intrépida reportera del Daily Planet y principal interés romántico de Clark. Inteligente, sarcástica y valiente, Lois será una pieza clave en el corazón de la historia.
Krypto – Ozu
Es un personaje creado digitalmente. Se creó inspirado en el perro real del director, el cual, fue perro rescatado antes de ser sacrificado, poco después de comenzar a escribir el guion. Se llama Ozu y tiene un carácter muy destructivo. Gunn se preguntó cómo sería si tuviese poderes y surgió la ida de usarle para la película.
Lex Luthor – Nicholas Hoult
El icónico villano de ‘Superman’ está interpretado por Hoult (‘Renfield’, ‘The Great’), en una versión que como siempre es compleja y manipuladora. Su enfrentamiento con el Hombre de Acero es uno de los ejes centrales del film y marca la diferencia con otras versiones. Una de las mayores pegas para los fans probablemente será su juventud.
Eve Teschmacher – Sara Sampaio
La siempre seductora y enigmática asistente de Lex Luthor. Este personaje, clásico en la mitología de Superman desde su aparición en las películas de los años 70, regresa con una nueva visión bajo la dirección de James Gunn. Tiene mucho más peso del que imagináis.
Sydney Happersen – Stephen Blackehart, Cheryl Kimble – Giovannie Cruz, Otis Berg – Terence Rosemore
Todos ellos empleados de LexCorp. Asistentes personales, responsables de la división aeroespacial. Por supuesto están implicados en las operaciones oscuras y decisiones estratégicas del archienemigo de Superman.
Larry Chin – Paul Kim
En los cómics aparece muy poco, conocido como Lawrence Chin. Se convierte en Combattor y sirve de herramienta a Luthor para demostrar el daño colateral de los superhéroes. Aparece en el filme pero su personaje aún no adquiere poderes.
Hawkgirl – Isabela Merced
La actriz de ‘Dora y la ciudad perdida’, ‘The last of us’ y ‘Madame Webb’ da vida a la guerrera alada de Thanagar. Su inclusión en el film sugiere la presencia de amenazas a gran escala y vínculos con otras razas. Otra muestra de que este es un universo ya en marcha.
Guy Gardner / Green Lantern – Nathan Fillion
Fillion interpretará a la versión más arrogante y carismática del Cuerpo de Green Lantern. Guy Gardner no es precisamente diplomático, lo que aporta momentos de humor y fricción dentro del grupo de héroes.
Mister Terrific – Edi Gathegi
Uno de los hombres más inteligentes del Universo DC, experto en tecnología y táctica. Mister Terrific es el cerebro de la Justice Gang y su presencia indica que el universo compartido se está construyendo rápido pero ofreciendo personajes muy dispares.
Metamorpho – Anthony Carrigan
También llamado en el filme como Elemenman, su verdadero nombre es Rex Mason, un aventurero y explorador que, tras exponerse a un artefacto místico en Egipto, sufre una transformación que le hace capaz de convertir su cuerpo en cualquier elemento químico de la tabla periódica. Este poder lo hace extremadamente versátil y poderoso. También aparece su hijo recreado digitalmente como bebé. Originalmente este vástago se llama Joseph (Joey) Mason y su madre es Stagg Industries, logotipo de cuya empresa aparece en el filme.
Mr. Handsome – Trevor Newlin
En los cómics es un genio criminal traído desde los bajos fondos de Gotham. Allí dirigía el Ejército de Modelos, un grupo de secuaces que usaban máscaras de hombres guapos, siguiendo el ejemplo de su líder. En la película ejerce las veces de «barquero» en el universo de bolsillo que Luthor se crea. Su aspecto dista mucho de un hombre guapo, de hecho no es ni un hombre.
Desmond y Dean Farr – Christian y Jonah Lees
Desmond Farr, también conocido como Tiger-Man, es el hermano de Dean. Curiosamente para la película también se ha fichado a dos hermanos. Son parte del operativo que ayuda a Luthor a controlar a Ultraman desde su base corporativa.
Perry White – Wendell Pierce
El legendario editor en jefe del Daily Planet, el periódico más influyente de Metrópolis. Conocido por su integridad, carácter firme y olfato periodístico, Perry es una figura paternal para sus reporteros, especialmente Clark Kent y Lois Lane. Beck Bennett interpreta a otro de sus empleados, Steve Lombard al igual que Christopher McDonald es Ron Tourpe.
Jimmy Olsen – Skyler Gisondo
El fotógrafo más simpático del Daily Planet también está presente. Gisondo aporta esa frescura y carisma que siempre se agradece como amigo cercano de Clark Kent. Siempre hace falta la parte humana del personaje que tanto faltó en el Snyderverso, pero en esta ocasión le han dado un carácter de fucker que pocos se explican.
Reportero televisivo – Will Reeve
Uno de los hijos del difunto Christopher Reeve y mítico actor de Superman, Will Reeve, es la cara más visible de la familia Reeve. Recientemente apareció en el documental sobre su padre junto a sus hermanos y ahora a aceptado hacer este cameo que al igual que otros muchos detalles conecta con la película de Donner.
Jor-El – Bradley Cooper
Jor-El es el padre biológico de Kal-El a.k.a Superman. Un personaje que siempre ha estado interpretado por actores tan famosos como Marlon Brando, Russell Crowe, Terence Stamp…
Lara-El – Angela Sarafyan
La actriz, conocida por su papel como Clementine en ‘Westworld’, se une al universo de DC para interpretar a uno de los personajes clave en el origen del superhéroe. Lara-El es una figura fundamental en la mitología de Krypton: científica, valiente y comprometida con el futuro de su hijo Kal-El.
Jonathan Kent – Pruitt Taylor Vince
El padre adoptivo de Superman, Jonathan Kent, es interpretado por el veterano actor de ‘Bird Box’. Sin duda un referente emocional para Clark, especialmente en los conflictos entre su humanidad y su deber. Un papel que según cómo se mire tiene un listón alto que superar.
Martha Kent – Neva Howell
Neva Howell dará vida a Martha Kent, madre adoptiva de Superman y su ancla moral. Su sabiduría y amor marcan uno de los tonos más humanos del filme.
La fortaleza de la soledad cuenta con unos asistentes de innegable lealtad. Estos robots han aparecido en múltiples cómics. En la película cuentan con las voces de otros grandes amigos para el director como Pom Klementieff, Michael Rooker o Grace Chan.
Gary / Robot 4 – Alan Tudyk
Tudyk es un doblador habitual y pone voz al robot número 4. Siendo tan amigo de Gunn, su robot ha recibido más frases que para el resto e incluso un nombre propio.
Pacificador – John Cena
Era de esperar que a modo de cameo o en los post-créditos aparecería el personaje interpretado por John Cena. De momento una inclusión tímida pero ya sabemos que está dentro de este universo.
Rick Flag Sr. – Frank Grillo
Es una figura veterana dentro del universo de DC Comics, conocido como un militar implacable con una trayectoria oscura y ligada a operaciones encubiertas. Padre de Rick Flag Jr., ya conocido por su aparición en las películas del Escuadrón Suicida.
The Engineer – María Gabriela de Faría
Miembro de poseedora de nanotecnología en su sangre, es un personaje oscuro y con potencial para generar conflicto moral. Su versatilidad y originalidad a la hora de actuar da a la acción un toque llamativo. Es otra de las creaciones de Luthor.
El Martillo de Boravia / Utaman – David Corenswet
En los cómics Ultraman surge como reverso oscuro de Superman, una versión alternativa y malvada proveniente de otro universo. En otras ocasiones es un clon fallido de Superman, esta es una de ellas. Ya que es un esbirro de Lex Luthor conocido públicamente realiza algunas misiones encubiertas bajo la personalidad de El Martillo de Boravia.
Kaiju
Otro invento de Luthor para entretener a Superman. Una criatura que no para de crecer y que en la película no muere de la manera que nos hacían imaginar los muñecos que han salido a la venta.
Solaris
En el cómic ‘All-Star Superman’ una de las 12 pruebas que tiene que superar el Hombre de Acero antes de morir es el derrotar a una esfera artificial proveniente de una dimensión futura que quiere suplantar a nuestro sol. La esfera de plasma que tanto hemos visto en los tráilers podría ser una alusión a este personaje, pero no se menciona en el filme su nombre. Salvo por los colores su anatomía es similar.
Supergirl – Milly Alcock
Ni siquiera hay que esperar a los post-créditos para ver a Supergirl en la película. La prima de Superman hace acto de presencia en el epílogo para jugar de un modo un tanto salvaje con Krypto.
Maxwell Lord – Sean Gunn
James Gunn nunca pierde la oportunidad de brindar a su hermano Sean un papel. En esta ocasión borra la imagen que Pedro Pascal le dio al multimillonario en ‘Wonder Woman 1984’ y otorga a su hermano el papel a modo de cameo que no sabemos si irá más allá en el futuro.
Raptors – Michael Rosenbaum
Soldados con armaduras tecnológicas y voladoras además de una estética muy similar a la que luce Lex Luthor en los cómics. Están interpretados por actores de reparto pero hay una sorpresa. Siendo secuaces del dueño de LuthorCorp los creativos del filme han tenido un idea cachonda, a la altura de Daniel Craig como Stormtrooper. Michael Rosenbaum, quien interpretó a Luthor en la serie ‘Smallvile’, encarna a uno de estos milicianos.
Ciudadano dentro de la turba – Lloyd Kaufman
James Gunn se inició en la Troma, la mítica factoría de cine especializada en serie B y películas gore. Su mentor allí fue el fundador Lloyd Kaufman y este ha aparecido en varias películas de Gunn, como ‘Guardianes de la Galaxia’. En concreto en ‘Superman’ podemos verle entre la turba de gente enfurecida que arremete contra Superman y que queda oculta tras un muro verde por acción de Green Lantern.
No paramos, la semana para nosotros comenzó ayer pese al día festivo y seguimos con nuestras críticas. Rompiendo la superstición sobre el martes 13 esta jornada nos ha brindado películas que nos han gustado, aunque alguna hay que ha defraudado. Como en días anteriores tenéis disponible ya nuestro vídeo y mini-críticas. Las películas más destacadas del día han sido ‘No matarás’ y ‘Post Mortem’, de ahí nuestro titular.
‘No matarás’
DavidVictori nos lleva a una mala noche, pero mala de verdad. Nuestro protagonista Dani (MarioCasas) acaba de perder a su padre y decide cenar tranquilamente solo antes de emprender el viaje de su vida. Para su desgracia Mila aparece y todo se le trastoca en pocas horas.
Locura y desenfreno es lo que nos da este director al que ya le vimos dirigiendo en ‘El Pacto’. Los neones y la música son el punto central para lograr el cometido de esta cinta, mantenernos en constante tensión.
MarioCasas cada día me sorprende más. MilenaSmit está estupenda, es su primer papel en una película y lo borda.
Poco más que decir, os la recomiendo mucho y además ya tenéis la crítica en la web y os la dejo enlazada para que leáis todos los detalles.
Esta película estonia no es para niños. Casi siempre pensamos que la animación es algo para el público infantil pero este no es el caso. Es una de esas películas que como ‘La fiesta de las salchichas’ está concebida para adultos y que basa casi todo su humor en las connotaciones sexuales.
Al principio pensé que lo que iba sucediendo solo era campo de cultivo para mentes sucias, malentendidos que podrían generarse por eso de que no consiste en otra cosa que en salpicar a todos de leche. Pero la película está repleta de escenas con doble sentido. Yo pensaba que esta era una historia para menores (culpa mía por no informarme antes) pero en cuanto entran en un sitio oscuro, con un viejo jadeando, explotando al grito de ¡no puedo controlar la leche!, salpicando a sus nietos…
Me gustan estas películas que sacan un punto cómico y adulto a partir de dibujos o animación. Pero en este caso se ceba en lo soez y se repite. Le hacen el amor a un árbol con un tractor, solo tengo que decir eso.
El caso es que pese a que los personajes humanos no tienen movimientos en sus caras está bien animada. Los animales están bien hechos y la escenografía (luces, ambientes, maquetas…) tiene buen trabajo. El cerdo pedorro y el gallo intimidante son lo mejor. Eso sí, las cabezas de las personas que se han creado son muy feas. He tenido sensaciones parecidas a cuando vi la película checa ‘Laika’ hace dos años en el festival.
Thomas, un fotógrafo de cadáveres se ve envuelto en una trama de fantasmas bastante violentos en un pueblo de Hungría.
Las sombras, los ruidos y los ataques salvajes suceden durante toda la cinta. Anna, una niña, acompaña a nuestro protagonista en esta siniestra aventura.
El maquillaje de la cinta está muy trabajado, al igual que los efectos de movimiento de los objetos e incluso de las personas. Falla un poco más quizás en algunos efectos visuales, que no todos. Las sombras en las paredes son un poco menos complejas y termina notándose mucho que no están ahí de verdad. En cambio hay otros añadidos digitales que realmente hay que aplaudir.
Otra cosa que tampoco me ha terminado de convencer son las actuaciones de ViktorKlem (Tomas) y FruzsinaHais (Anna) en las escenas de tensión. Es decir, tienen como más de diez cadáveres volando a su alrededor. Sombras atacándoles y apenas se inmutan. Una cosa es que ya sepas que hay fantasmas y lo aceptes y otra muy distinta es que ni te asustes un poquito.
Pese a eso, tiene una buena historia que se toma su tiempo para contar, pero que no aburre y la hacen muy interesante. PéterBergendy nos trae una cinta llena de terror y aventuras.
Es frecuente y por desgracia normal que grandes películas independientes no lleguen a la audiencia. Con grandes me refiero a buenas historias rodadas con calidad que aunque tengan buenas críticas no aparecen en las carteleras copadas por las majors. Precisamente las grandes distribuidoras son las que han reculado en estos tiempos de COVID, dejando espacio a películas de menor presupuesto que pueden alcanzar más o menos sus objetivos. Se ha presentado una oportunidad para que los espectadores se abran a otro cine y para dar un respiro a trabajadores que normalmente sueñan con ver su cartel en cines.
Algo así es lo que trata la película de Justin McConnell. Él es un cineasta que sueña con sacar adelante sus propias películas, mientras trabaja como programador en los certámenes Little Terrors y Toronto After Dark. Gracias a este filme vais a ver cómo sacar una película adelante es mucho más difícil de lo que parece. Con las tecnologías de hoy en día es relativamente fácil hacer un largometraje. Pero lo difícil es distribuirla de tal modo que se gane dinero con ella.
Por si alguno no lo sabe o se lo cuestiona ahí es donde ejercen un papel vital los festivales. Son un foro de debate y encuentro para dar el pistoletazo real de una producción. Y es el escaparate de películas que aún busca quién les distribuya. Por si otros no lo saben no siempre que se empieza a hacer un filme hay quien lo vaya repartir por los cines o por Internet.
La experiencia manda y este documental cuenta con las palabras de Guillermo del Toro, MickGarris, Romero, Sam Firstenberg, Don Mancini, Tom Holland, Savini… Y también con la opinión de muchos productores, directores o técnicos que están tras títulos indispensables como Justin Benson, Aaron Moorhead, Anne-Marie Gélinas, Richard Stanley, Steven Kostanski…
Es un documental poco alentador de la mano de un soñador con los pies en la tierra. Tiene sus altibajos con las oportunidades que vienen y se esfuman. ¿Habrá conseguido lanzar alguna de sus ideas entre la competencia brutal de hoy en día? Con el documental descubriréis la respuesta y el camino, además de la función del Karaoke en todo esto.
El sol se quedó blanco por unos segundos un verano de 2020. Ese día la humanidad tuvo una visión fugaz del futuro. Ya sea un futuro inmediato o un futuro muy lejano. En este corto de 16 minutos conoceremos algunas de esas historias.
PabloHernando uno de los directores de ‘Esa sensación’. Este detalle hace que entienda un poco más el corto y lo bien que se le da a este director manejar las sensaciones sin necesidad de mostrar nada.
Con imágenes de archivo y algunas actuaciones en situaciones bastante cotidianas nos relata una narración de ciencia ficción. Acompañado de las voces y algunos rostros famosos.
IngridGarcía–Jonsson, EvaLlorach, VitoSanz, CarlosVermut, DavidZamora, o JuliánGénisson entre otros.
No os lo perdáis, además de que da para darle vueltas y comentarlo con los amigos, este corto tiene un final que os va a dejar KO.
Justin Daering fue asistente de dirección en ‘El contable’, una película muy solvente que os recomiendo ver. Igual que os recomiendo ver este corto que más bien podría pertenecer a una serie. En él la humanidad parece estar subyugada a una raza a la que consideran superior. Luchan por ascender en el escalafón y por ser portadores, que no es ni más ni menos que estar embarazados, en masculino, porque son los hombres los que gestan a los bebés.
El maquillaje es lo más importante en este corto que tiene algún momento asquerosillo. Ojalá progrese y tengamos una serie o un largo a partir de él.
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