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Crítica: ‘El drama’

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Zendaya y Pattinson encuentran terreno fértil para demostrar su madurez interpretativa

Hablar de ‘El drama’ implica necesariamente situarse en la mente (retorcida, incómoda y a menudo brillante) de Kristoffer Borgli, responsable de la inclasificable ‘Dream Scenario’. Si en aquella exploraba la viralidad, la fama y el absurdo desde lo onírico, aquí se adentra en un terreno aparentemente más reconocible: la relación de pareja. Pero que nadie se equivoque. ‘El drama’ no es una comedia romántica al uso, ni siquiera una de esas que pretenden subvertir el género desde la ironía ligera. Borgli opta por algo más incómodo: desmontar el concepto mismo de intimidad emocional.

En este sentido, la película se alinea con corrientes recientes como ‘Materialistas’, no solo por reunir un elenco famoso, sino por el denominador común de hacer que el amor deje de ser un refugio idealizado para convertirse en un espacio de negociación, tensión y en ocasiones, auténtico vértigo moral. Aquí no hay rastro de pasteleo ni de melodrama complaciente. Lo que hay es una disección fría (aunque revestida de humor negro) de las expectativas que proyectamos sobre quienes creemos conocer. No esperaba menos carácter innovador de una producción de A24.

La premisa es tan sencilla como devastadora: ¿qué es más perturbador, descubrir un secreto escabroso del pasado de tu pareja o darte cuenta de que, en realidad, no has llegado a conocerla del todo? Borgli no responde de forma explícita, pero articula toda la narrativa en torno a esa pregunta, convirtiendo cada escena en un ejercicio de incomodidad progresiva.

Zendaya y Pattinson: madurez, ansiedad y verdad emocional

El peso de ‘El drama’ recae en evidentemente sobre sus dos protagonistas, Zendaya y Robert Pattinson, dos intérpretes que llevan años intentando trascender su asociación con productos mainstream y franquicias masivas. Aquí encuentran un terreno fértil para demostrarlo.

Zendaya construye un personaje contenido, pero profundamente inestable. Su interpretación se basa tics nerviosos y miradas que uno no sabe del todo lo que esconden. Pattinson, por su parte, abraza el nerviosismo como motor dramático: su personaje parece vivir en un estado constante de alerta emocional, como si cada conversación pudiera detonar una crisis.

Ambos logran transmitir una ansiedad que va mucho más allá de los típicos nervios previos a una boda (contexto en el que se sitúa el relato). Borgli utiliza ese punto de partida para introducir elementos imprevistos: confesiones surgidas entre copas, comentarios aparentemente triviales que terminan adquiriendo un peso devastador. Uno de ellos en concreto es el que detona toda la relación y la película, pero evidentemente no lo voy a desvelar. Es en esos momentos donde la cinta alcanza su mayor potencia, porque transforma lo cotidiano en algo profundamente inquietante.

Como curiosidad que encaja con el enfoque del director, Borgli trabajó con amplios márgenes de improvisación en ciertas escenas clave, buscando capturar reacciones genuinas de los actores ante giros narrativos que no siempre conocían en detalle. Este recurso (habitual en el modus operandi de muchos directores) refuerza la sensación de incomodidad y autenticidad que atraviesa toda la película.

Confianza, perdón y la fragilidad de lo que creemos sólido

Más allá de su apariencia de comedia negra, ‘El drama’ es, en esencia, una película sobre la fragilidad de los vínculos humanos. Borgli plantea la confianza no como un estado estable, sino como un equilibrio precario que puede romperse con una sola frase mal entendida o una verdad revelada en el momento equivocado.

Hay catarsis pero no redención fácil. En su lugar, propone un recorrido emocional donde el espectador se ve obligado a cuestionar sus propias ideas sobre el amor, el perdón y la identidad dentro de una pareja. Mucho cuidado con repetir con vuestras parejas el juego que llevan a cabo Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim y Momodou Athie, podéis salir escaldados.

Uno de los mayores aciertos del filme es su capacidad para generar incomodidad sin caer en el cinismo absoluto. Aunque el tono es ácido, incluso cruel por momentos, nunca pierde de vista la humanidad de sus personajes. Esto es clave para que la historia funcione: no estamos ante caricaturas, sino ante individuos que intentan torpemente sostener algo que se desmorona. Puede que no sea una película cómoda ni complaciente (‘Sick of myself’ ya es bastante advertencia de que a Borgli le gusta removernos de la butaca), pero precisamente ahí reside su valor: en obligarnos a mirar de frente aquello que normalmente preferimos ignorar.

Ficha de ‘El drama’

Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Título original: The drama. Duración: 106 min. País: EE.UU. Dirección: Kristoffer Borgli. Guion: Kristoffer Borgli. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Arseni Khachaturan. Reparto principal: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie. Producción: A24, Live Free or Die Films, Square Peg. Distribución: Diamond Films. Género: comedia, drama. Web oficial.

Crítica: ‘El último vikingo’

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Fábula nórdica, cruel y sorprendentemente tierna

Anders Thomas Jensen lleva años demostrando que la comedia negra escandinava no es un simple ejercicio de provocación, sino una herramienta quirúrgica para diseccionar la culpa, el duelo y la violencia cotidiana. En ‘El último vikingo’, el director danés vuelve a apoyarse en ese humor incómodo que provoca carcajadas y a veces inseguras, para luego obligar al espectador a empatizar con unos personajes que no viven ni de lejos una comedia. No es casual que el filme esté protagonizado por Mads Mikkelsen (‘Otra ronda’) y Nikolaj Lie Kaas (‘Los casos del departamento Q’), dos intérpretes que ya han demostrado con él, especialmente en ‘Jinetes de la justicia’, una capacidad excepcional para moverse entre la farsa y el drama sin que se note la costura.

La premisa parece salida de un chiste cruel contado en un bar de carretera: un botín enterrado en paradero desconocido, escondido por el hermano de un ladrón con problemas de salud mental que se cree un Beatle y que se pasa la vida robando perros a los vecinos. Jensen abraza lo grotesco desde el primer minuto. Cada elemento absurdo no está ahí para despistar, sino para preparar el terreno emocional. Como en muchas canciones de The Beatles, aparentemente luminosas, pero con letras sorprendentemente duras, la película disfraza su mensaje con un barniz de humor constante y situaciones surrealistas que esconden una verdad mucho más amarga.

‘El último vikingo’ funciona, en esencia, como un road trip de entendimiento fraternal. El viaje físico es también un desplazamiento moral: dos hermanos obligados a convivir con sus errores, sus resentimientos y una herencia emocional imposible de enterrar, por mucho que uno se empeñe incluso de manera inconsciente. Jensen no juzga a sus personajes, los observa con una mezcla de ironía y compasión que resulta profundamente incómoda.

Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas: química y dolor

Uno de los grandes aciertos del filme es volver a reunir a Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas bajo la batuta de Jensen. Su química no es explosiva pero si palpable y eso que ambos personajes están condenados a los desencuentros y el enfrentamiento constante. Mikkelsen aporta esa gravedad natural que convierte su frialdad en contención emocional. Lie Kaas, por su parte, encarna a un personaje vil y desesperado, un hombre que se refugia en la posibilidad de salvar el pescuezo a través de una remota posibilidad de recuperar el dinero. El actor interpreta bien esa situación entre la espada y la pared limitada por un cariño fraternal frágil.

Jensen utiliza el humor como anestesia temporal. Reímos ante situaciones que, en otro contexto, serían directamente trágicas: la violencia, el abandono, la incapacidad de comunicarse entre hermanos. Esa risa es clave para que el golpe posterior sea más contundente. Cuando el drama emerge sin aviso, lo hace sin música subrayando la emoción ni discursos explicativos. Simplemente está ahí, como una constatación brutal de que el dolor no desaparece por reírse de él.

Una moraleja incómoda: el cuento nórdico y la herencia de la violencia

La estructura circular del filme, con un cuento narrado al principio y al final, refuerza su condición de fábula retorcida. Quizá, como suele decirse, haya que ser nórdico para aceptar sin reservas la moraleja que propone ‘El último vikingo’. No hay redención fácil ni aprendizaje luminoso. La conclusión es truculenta, estremecedora y deliberadamente ambigua, como si Jensen se negara a ofrecer consuelo al espectador.

Aquí reside la fuerza (y también la incomodidad) de la película. ‘El último vikingo’ no pretende gustar a todo el mundo. Su humor es áspero, su visión del ser humano profundamente pesimista, y su mensaje final deja un poso inquietante. Pero precisamente por eso resulta coherente con la filmografía de su director. Jensen vuelve a recordarnos que la risa puede ser una forma de violencia, y que la familia, lejos de ser un refugio, puede convertirse en un campo de minas emocional.

En última instancia, la película plantea una pregunta incómoda: ¿Cómo tratamos a esas personas que se sienten en una realidad distinta a la nuestra? La respuesta del director de ‘El último vikingo’ es empática, pero altamente radical.

Ficha de ‘El último vikingo’

Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Título original: Den sidste viking. Duración: 116 min. País: Dinamarca. Dirección: Anders Thomas Jensen. Guion: Anders Thomas Jensen. Música: Jeppe Kaas. Fotografía: Sebastian Blenkov. Reparto principal: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Gråbøl, Nicolas Bro. Producción: Zentropa Entertainment, Film i Väst, FilmFyn, TV2, The Danish Film Institute Archive. Distribución: Avalon. Género: drama, comedia. Web oficial.

Crítica: ‘Cuando cae el otoño’

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Sinopsis

Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión.

Crítica

Una película sencilla que deja un muy buen sabor de boca

François Ozon regresa a la gran pantalla gracias a ‘Cuando cae el otoño’, una película con muy tranquila que nos muestra la vida sin más, con sus secretos, con sus sencilleces, las segundas oportunidades y con el humor tan característico del director.

Premio del Jurado a Mejor Guion en la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián, ‘Cuando cae el otoño’ nos narra cómo Michelle está tremendamente emocionada cuando su hija y su nieto deciden visitarla en las vacaciones otoñales, ésta decide hacer una excursión y recoger unas cuantas setas con su mejor amiga para cocinar, con tan mala suerte que este plato hace que su hija termine en el hospital. A partir de este momento y con la salida de la cárcel del hijo de su Marie Claude, la vida de Michelle comenzará a complicarse bastante

Como digo, la película nos muestra un humanismo terrenal, ese en el que la familia, pese a estar bastante desestructurada, sigue siendo lo más importante que tenemos. ‘Cuando cae el otoño’ también nos habla de la amistad, de la de verdad. Esa amistad a la que le cuentas todo y no te juzga, te dice la verdad y ya está, y no pasa nada, porque todos somos humanos y comentemos errores en nuestras vidas. Es una de las cosas que más me ha gustado de esta película. Y es que, pese a todo, a lo mal que la trata su hija, el rencor que tiene hacia ella, Michelle intente ser la mejor madre y la mejor abuela del mundo, aun conociendo todos sus pecados.

Una película para darnos cuenta de que no hay que tener tanto rencor en la vida y que en el fondo lo que hay que hacer es vivir y convivir con nuestros pensamientos y nuestras faltas. Esto es una de las cosas que más me gusta del cine de Ozon y es la huella que dejan sus películas y todos los sentimientos que nos despiertan.

Hélène Vincent y Josiane Balasko son las encargadas de dar vida a estas dos amigas que viven felices en medio de la naturaleza para dejar atrás su pasado, el cual nos irán contando. Ambas están estupendas, logran crear una gran ternura. Otro de los grandes protagonistas es Pierre Lottin. El hijo que sale de la cárcel y el cual tiene un gran corazón, pero las cosas no las hace nada bien. Un personaje muy bonito con el que el actor consiguió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

La película llega a nuestras pantallas el 13 de diciembre. Y no puedo decir otra cosa que vayáis al cine a verla y disfrutar de una buena tarde con charla después del visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de diciembre de 2024.  Título original: Quand vient l’automne. Duración: 102 min. País: Francia. Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon y Phillippe Piazo.  Música: Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía: Jérôme Alméras. Reparto principal:  Pierre Lottin, Josiane Balasko, Hélène Vincent, Ludivine Sagnier. Producción: Foz, Mandarin & Compagnie, France 2 Cinema, Films Distribution, Canal+, CNC, Ciné+, OCS.  Distribución: Caramel Films, LaZona. Género: Drama. Web oficial: https://www.lazona.eu/cuando-cae-el-otono/

Tráiler y fecha de estreno de ‘The Flight Attendant’

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Este abril vuelve Cassie a HBO Max

La segunda temporada de ‘The Flight Attendant’ llega este próximo 22 de abril a HBO Max. La temporada de ocho episodios se estrenará con los dos primeros episodios para continuar con dos nuevos episodios la semana siguiente y seguidos de un episodio semanal.

Kaley Couco, Zosia Mamet, Griffin Matthews, Deniz Akdeniz y Rosie Pérez vuelven en esta segunda temporada de la serie. Y tendremos nuevas caras como Mo McRae, Callie Hernández y JJ Soria.

Aquí os dejamos el tráiler del regreso de ‘The Flight Attendant’.

Sinopsis.

Cassie Bowden está viviendo su mejor vida sobria en Los Ángeles mientras trabaja como agente de la CIA en su tiempo libre. Pero cuando una asignación en el extranjero la lleva a presenciar un asesinato sin darse cuenta, se enreda en otra intriga internacional. La temporada se filmó en Los Ángeles, Berlín y Reykjavik.

Tráiler y cartel de ‘Nido de víboras’

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Estreno en cines el 29 de octubre

Festival Films nos presenta el tráiler y el cartel de ‘Nido de víboras’ (‘Beasts Clawing at Straws’), película coreana que llegará a cines de España el próximo 29 de octubre. Tras construir su filmografía a base de cortos y documentales, ‘Nido de víboras’ supone el debut de KIM Yong-hoon como director de largometrajes.

Con su ópera prima KIM Yong-hoon nos brinda una extraordinaria mezcla entre thriller criminal y comedia negra. Los destinos de un desventurado grupo de personas con distintos objetivos confluyen en torno a una misteriosa bolsa de dinero. Comienza así un juego despiadado donde solo podrá ganar el más fuerte.

En el reparto formado por Jeon Do Yeon (‘The Housemaid’, ‘Secret Sunshine’), Jung Woo Sung (‘Steel Rain’, ‘Asura’) y Bae Sung-woo (‘Metamorphosis’, ‘La gran batalla’), destaca la participación de Youn Yuh Jung, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de reparto por su interpretación en ‘Minari’.

Sinopsis oficial:

Los destinos de un mediocre grupo de desgraciados comienzan a converger a medida que se desmoronan. Joong Man lucha por llegar a fin de mes trabajando en una sauna mientras cuida de su madre enferma, pero un día se encuentra una bolsa llena de dinero en los vestuarios. Tae Young intenta arreglar que su novia se haya dado a la fuga con el dinero que él había pedido a un prestamista. Poco después, un cadáver aparece misteriosamente. Mi Ran, acorralada entre las agresiones de su marido y su trabajo sin futuro como chica de alterne, encuentra a un joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja. Así arranca este juego despiadado que solo puede ganar el más fuerte.