Backrooms es el triunfo de una generación colectivamente creativa
Durante años, Hollywood ha intentado capturar fenómenos nacidos en internet con resultados desiguales. Algunos se quedaron en curiosidades pasajeras y otros demostraron que detrás de ciertos fenómenos virales existía un imaginario colectivo capaz de trascender la pantalla del ordenador. Con ‘Backrooms’, el joven director Kane Parsons logra sacarle un partido de récord a lo que nació como un simple creepypastas que ni siquiera él comenzó.
El origen de los Backrooms es tan sencillo como fascinante. Todo comenzó con una fotografía publicada en 4Chan. Una imagen anodina de una tienda de muebles abandonada con paredes amarillentas y vacías. A esto le acompañó un usuario anónimo con una breve explicación inventada sobre un espacio infinito oculto tras la realidad. Aquellas reglas improvisadas hablaban de habitaciones interminables, luces fluorescentes y una sensación permanente de estar atrapado en un lugar que no debería existir. Las aportaciones de la comunidad de usuarios hicieron el resto, el lore creció y las Backrooms cobraron vida en el imaginario coelctivo.
Buena parte de la culpa de esa expansión la tuvo precisamente Kane Parsons. Mucho antes de que A24 apostara por él, sus vídeos de metraje encontrado inspirados en los Backrooms se habían convertido en un fenómeno viral. Ahora, con apenas veinte años, Parsons se convierte en el director más joven en estrenar una película bajo el sello de A24, un logro extraordinario que merece reconocimiento independientemente del resultado final de la obra.
Un laberinto entre ‘Exit 8’ y ‘La celda’
Lo de ‘Backrooms’ (como película) realmente no es algo nuevo. Su virtud radica en su capacidad para transmitir incomodidad. Parsons comprende qué funcionó en sus vídeos y aprovecha al máximo la sensación de aislamiento. Los personajes vagan por espacios interminables que parecen existir fuera del tiempo y de la lógica.
Resulta inevitable acordarse de ‘Exit 8’ teniendo tan cerca ese estreno. Ambas obras comparten personajes atrapados en lugares aparentemente infinitos, escenarios minimalistas, una sensación constante de repetición y la idea de un espacio que parece burlarse de las leyes de la realidad.
Sin embargo, la película también encuentra inesperados puntos de contacto con ‘La celda’, la obra de Tarsem Singh. No tanto por su estética, que es mucho más austera, sino por la dirección que toma su planteamiento psicológico. Lo que empieza como una exploración de un misterio abstracto termina convirtiéndose en una incursión por territorios mentales mucho más concretos. Y ahí aparece el principal problema del filme.
El gancho de los Backrooms residía en la ambigüedad. En el miedo a un lugar imposible que existía sin explicación. Parsons decide romper esa regla y ofrece una interpretación inédita del fenómeno. La película dedica una parte considerable de su metraje a desarrollar esa explicación, la intención es legítima, pero el resultado es discutible. Cuanto más explica la película, menos inquietante resulta.
Kane Parsons y el triunfo de una generación colectivamente creativa
Más allá de sus defectos, ‘Backrooms’ representa algo especialmente interesante dentro del panorama actual. Estamos ante una obra creada por alguien que pertenece exactamente al público al que se dirige. Kane Parsons no es un ejecutivo intentando interpretar tendencias juveniles. Es uno de los responsables directos de haberlas creado y consumido.
Por eso resulta tan significativo su éxito. Durante años se buscó repetir el impacto comercial que tuvo otro famoso creepypasta como Slenderman, pero los resultados nunca estuvieron a la altura del fenómeno original. En cambio, sí hemos visto cómo propuestas nacidas en internet o en las consolas lograban conectar con el público masivo, como ocurrió con ‘Five Nights at Freddy’s’ (recordemos que a día de hoy es la película de terror más taquillera de la historia en España).
‘Backrooms’ se suma a esa corriente. Y aunque algunos observadores tienden a asociar automáticamente juventud con superficialidad, la película demuestra que ambas cosas no tienen por qué ir unidas. Su rareza, su voluntad de incomodar y sus reflexiones están muy lejos de cualquier propuesta complaciente.
También resulta revelador observar quiénes han respaldado el proyecto. A24 detectó rápidamente el potencial de Parsons, pero no fue la única. Entre los productores figuran nombres tan representativos del terror contemporáneo como JamesWan, ShawnLevy y OzPerkins. La presencia de Wan resulta especialmente significativa. Al fin y al cabo, él mismo construyó buena parte de su carrera a partir de una idea modesta que terminó convirtiéndose en un fenómeno multimillonario con ‘Saw’. Es por ello que en cierto modo, hay que ver ‘Backrooms’ ya que representa una radiografía del terror contemporáneo. Puede que sus respuestas no estén a la altura de sus preguntas o que ni quiera las hayamos pedido, pero incluso cuando se equivoca demuestra una personalidad poco común.
Ficha de ‘Backrooms’
Estreno en España: 5 de junio de 2026. Título original: Backrooms. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Kane Parsons. Guion: Will Soodik, Kane Parsons, William Bromell. Música: Kane Parsons, Edo Van Breemen. Fotografía: Jeremy Cox. Reparto principal: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell. Producción: A24, 21 Laps Entertainment, Atomic Monster. Distribución: Elástica Films. Género:Web oficial.
Día de contrastes y con muchos artistas junto a nosotros
Hoy ha sido un día muy especial y es que después de demostrar lo gran artista que es, acogedor y amable, Joe Dante ha recibido su premio Honorifico en el Festival de Sitges. El director ha sido arropado por todo el público del Auditori.
Además de asistir al estreno de ‘Silencio’ la nueva serie de Movistar +Plus, dirigida por Eduardo Casanova, hemos tenido la ocasión de estar en la rueda de prensa que se ha realizado dentro del Festival de Sitges. Allí, el director iba acompañado de Leticia Dolera, Omar Ayuso, Lucía Díez, Mariola Fuentes y Carolina Rubio. Allí nos han hablado de muchas cosas entre ellas, el director nos ha comentado lo involucrado que está con el poder hablar del VIH, que como ha dicho se estrena a partir del día 1 de diciembre, día internacional de la lucha contra el VIH. Nos ha comentado acerca del trabajo de maquillaje junto a Oscar del Monte, “El diseño de producción que hicimos en cuanto al maquillaje de prostéticos para enfatizar el paralelismo aquellas personas que en aquella época del pasado morían o sufrían de SIDA era hacer unas vampiras que recordasen a eso”. También nos ha hablado de los que le gusta la comedia, aunque siempre se vaya al drama, “La comedia siempre ayuda a sobrellevar traumas”. Aquí tenéis un pequeño vídeo de la rueda de prensa.
Además de la rueda de prensa de la película ‘Exit 8’, también hemos estado charlando un poco con Paul Urkijo y hemos visto a Ben Loenberg. Una de las noticias del final del día, ha sido que al final no podremos contar con Scott Derrickson en el Festival. Una pena, pues venía a presentar, ‘Black Phone 2’ y sin duda hubiese sido una maravilla poder charlar con el. Pero Sitges continua y se sigue disfrutando igual.
Dirigida por Dylan Southern y protagonizada por Benedict Cumberbatch, es un drama introspectivo que aborda el duelo desde el desconsuelo, esa fase en la que la tristeza deja de ser emoción y se vuelve paisaje. Inspirada en el tono gótico de Allan Poe y con ecos de ‘Un monstruo viene a verme’, la película combina lo simbólico y lo íntimo para hablar de la aceptación y el consuelo compartido.
Cumberbatch brilla en un papel contenido y honesto, interpretando a un artista que busca curarse mediante la palabra y el arte. Southern filma con una ternura melancólica, sin dramatismos, explorando cómo las pérdidas nos obligan a reaprender a convivir con los demás. Una película que no consuela, pero sí comprende.
Un relato corto de Stephen King, es lo nuevo que nos trae Mike Flanagan. Sin duda, es uno de los mejores directores que adaptan a King, ya sea con su beneplácito o con enormes homenajes como pudo ser ‘Misa a Media Noche’.
Esta vez se enfrasca en el relato corto de ‘La vida de Chuck’, un cuento dividido en tres partes y que comienza por el final. Un extraño cartel comentando lo mucho que echaran de menos a un tal Chuck, aparece por toda la ciudad, todo se va desmoronando en el mundo, pero esos carteles aparecen sin parar. Así comienza esta historia que nos adentra en la historia de un hombre normal, un contable que no sobresale en nada y que simplemente es uno más en este loco mundo.
El reparto me parece perfecto, el miedo, desesperación y aceptación, es lo que vamos viendo en cada uno de estos personajes que van apareciendo en ‘La vida de Chuck’. Una película llena de reflexiones y que sin duda da para un gran debate al final y es que el sentido de la vida siempre es algo difícil de explicar.
Gabriele Mainetti vuelve a arriesgar con ‘La città proibita’, una mezcla de cine social y artes marciales que viaja de la China de la política del hijo único a la Roma multicultural. La historia sigue a Mei, interpretada con fuerza por Yaxi Liu, una mujer marcada por el pasado que llega a Italia en busca de su hermana.
Mainetti construye en ella a una auténtica heroína de acción europea: sus combates no son mero espectáculo, cada golpe refleja supervivencia, justicia y amor fraternal. La película brilla en sus coreografías y en su retrato de los marginados, enfrentando a Mei con mafias que trafican mujeres y explotan a inmigrantes.
Aunque algo extensa en duración, ‘La città proibita’ destaca por su ambición y por ofrecer una Roma distinta, lejos de la postal turística, donde conviven lucha, dolor y esperanza. Imperfecta, sí, pero emocionante y valiente.
Alberto Gastesi nos trae una interesante película en la que conocemos a Diana y Martín. Quienes después de la muerte de su hijo, hace ya 12 años, deciden reencontrarse en su antigua casa del lago. Cuando un joven aparece por la casa, salen a la luz antiguos secretos.
Una cinta bien contada, que no ha gustado a todo el mundo. Una cinta que aunque se repite, logra sorprender gracias a varios giros que vamos teniendo a lo largo del metraje. La Inteligencia Artificial y el duelo de una muerte, se aúnan en este drama en el que Patricia López Arnaiz y Javier Rey son los protagonistas.
Se nota la buena producción de la película, tiene algún que otro efecto bastante bien realizado. Sin duda aprovecharon bien la oportunidad, ya que esta cinta se ha podido hacer gracias a que en 2019, el proyecto consiguió el premio Pitchbox de Sitges.
‘Decorado’, de Alberto Vázquez, es una fábula oscura que recuerda a ‘El show de Truman’ en algunas partes, pero con un enfoque más existencialista y cruel. Protagonizada por animales antropomórficos, la historia refleja una vida en ruinas: trabajo precario, matrimonio fallido y la sospecha de vivir en un decorado fabricado por la megacorporación ALMA. La película cuestiona el consumismo, la manipulación de las corporaciones y la fragilidad de la salud mental en un mundo alienante.
Visualmente deslumbrante gracias a la dirección de arte de José Luis Ágreda, mezcla colores vivos con una atmósfera sombría. La comedia se entrelaza con la tragedia en una obra que incomoda y fascina a partes iguales. ‘Decorado’ no ofrece consuelo: transmite pesadumbre, pero también lucidez. Es un retrato feroz de nuestra sociedad y un recordatorio de que la autenticidad está en peligro de extinción.
‘La leyenda de Ochi’, de Isaiah Saxon y A24, es visualmente deslumbrante: la saturación cromática y los animatrónicos logran crear una isla escandinava que parece sacada de un cuento en technicolor. Sin embargo, más allá de lo estético, la película apenas ofrece innovación narrativa. La historia de la niña que se hace amiga de Ochi, un híbrido entre mono y vampirillo, se siente predecible y repetitiva, con paralelismos evidentes con ‘Cómo entrenar a tu dragón’.
El ritmo es excesivamente lento y la fábula de convivencia humano-monstruo nunca alcanza profundidad emocional. Peor aún, Emily Watson y Willem Dafoe (actores capaces de grandes matices dramáticos) quedan desaprovechados, reducidos a decorado en un relato que depende únicamente de su estética. En definitiva, ‘La leyenda de Ochi’ resulta aburrida, superficial y visualmente fascinante, pero narrativamente decepcionante.
Qué decir de ‘They call her death’. Odio hablar mal de las películas, ya que al final tienen un trabajo inmenso por detrás. Y muchas veces salen mal por la falta de presupuesto, tiempos y mil cosas más. Pero es que ‘They call her death’ parece sacada de un trabajo final de universidad y no termina de enganchar ni de entusiasmar.
La película nos presenta a una mujer a la que le matan a su marido, un ladrón que es buscado y daban una alta recompensa por él. Después de todo esto, levanta una gran trama de corrupción y busca venganza. Las actuaciones son bastante amateurs, al igual que sus efectos. Pero esto realmente no me importaría, si no fuese porque el guion también es bastante flojo. Es una película bastante cortita y se hace muy larga y creo que si se la hubiesen tomado un poco menos en serio podría haber sido divertida. No esperaba una comedia, pero sí que, si hubiese sido un poco más macarra, quizás el tono le hubiese beneficiado.
Ion de Sosa firma ‘Balearic’ una cinta super corta, 74 minutos y menos mal. La cinta nos lleva a la víspera de San Juan, un día propicio para la magia. En este día, un grupo de amigos se cuelan en una mansión y son atacados por tres perros feroces. Al otro lado, en otra mansión, unos ricos celebran el comienzo del verano.
No se que decir, de verdad. Hoy está claro que no ha sido mi día en el tema cine, y es que está claro que no he entendido la película, ya que según el director y una de las actrices, la cinta tiene muchas metáforas, que os puedo asegurar no he visto. Lo único a destacar, es que aparece Christina Rosenvinge.
Nicolás Postiglione nos lleva a un hogar alemán en pleno Chile, en Valdivia, 1957. Allí, Daniel, un niño que acaba de perder a su madre, conoce a la familia alemana de su padre quienes se harán cargo de el durante una temporada. Aislado, al no conocer el idioma ni sus costumbres, Daniel se hará amigo en Ema, una niña del servicio. Los secretos oscuros de esta familia le harán llegar a la venganza.
Una película muy lenta, con buena dirección, buenas actuaciones, pero que realmente no cuenta demasiado. Vamos viendo los dramas de esta familia, sin casi ningún interés, solo y únicamente que termine la película. Una pena, porque creo que le podría haber sacado más chicha. Además no tienen ningún elemento fantástico y al principio parecía que si.
Con ‘Silencio’, Eduardo Casanova lleva su universo estético y su ironía incómoda al mito del vampiro. Combina terror, melodrama y sátira queer para hablar del miedo social y el estigma. Rodada en 16 mm alterna entre la peste negra y la crisis del VIH en los 80, mostrando cómo la marginación se repite con distintos nombres. Visualmente impactante y emocionalmente brutal, convierte lo grotesco en arte y la comedia en denuncia. Casanova usa la música popular y su habitual marca estética para contar una historia sobre la exclusión, la libertad y el deseo. Y aun con todo su mensaje sabe ser tan cómica como un capítulo de ‘Lo que hacemos en las sombras’. Una gran metáfora que aporta visualización tanto por las mujeres con VIH como con los personajes femeninos vampíricos.
La película de Majid Al Ansari, es un terror psicológico que mezcla lo sobrenatural y lo psicológico con un drama familiar para explorar la poligamia sin consentimiento. Con una atmósfera opresiva, espacios cargados de tensión y algunas buenas decisiones con las lentes y los movimientos de cámara, la película captura el horror emocional. La actuación de Bdoor Mohammed da credibilidad a un conflicto que va más allá de lo doméstico: dolor, identidad femenina, y la traición de expectativas.
Sin embargo, la película tropieza: la resolución se siente excesiva, algo demasiado explícita comparada con la sutileza del desarrollo y muy sujeta a estereotipos del cine oriental. Además, si bien los temas culturales aportan profundidad, algunas capas emocionales no se exploran al máximo. Aun así y con sus ideas un tanto inocentes a la hora de buscar el susto, ‘The Vile’ es una propuesta valiosa, especialmente para quienes buscan terror con significado. No alcanza la grandeza, pero consolida a Al Ansari como director promesa en el horror que reflexiona.
Dirigida por Mike Flanagan (La maldición de Hill House; Doctor Sueño) y protagonizada por Tom Hiddleston (Los Vengadores; Thor), La vida de Chuck cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.
Crítica
La vida está para vivirla y esto es lo que nos enseña Chuck
Cada vez que pienso en ‘La vida de Chuck’ más me gusta. Una película tan bonita, aterradora y que deja un poco de tranquilidad que simplemente, solo y únicamente la podía haber dirigido Mike Flanagan. Sin duda el director, es de los mejores en captar el lado más humano de las historias de Stephen King y es que aquí lo borda.
La vida de Chuck, es un relato corto que encontramos en dentro del recopilatorio de cuentos de ‘La sangre manda’ y es un cuento que comienza por el final, un viaje hacia el terror existencialista, el qué pasará si simplemente desaparecemos hasta llegar al principio de todo y a ese por qué ha ocurrido todo lo que hemos visto. Aunque sin duda te lo ves venir. Pero la sorpresa no está ahí, está en su final. Del cual me encantaría debatir aquí, pero al final sería un spoiler y no estoy aquí para esto. Si no más bien para daros mi humilde opinión y por lo que podéis ver, es bastante positiva.
Antes de nada, aunque el cuento es muy bueno y bastante igual, recomendaría no leerlo, y es simplemente porque la primera parte de éste y por supuesto de la película es igual y creo que quita un poco la desazón que pretenden darnos. Pero esto como digo, como opinión, por supuesto si lo has leído no ocurre nada. Simplemente ya sabes que va a pasar.
Flanagan nos presenta una película bastante luminosa, pese a su comienzo tan desolador. Pero nos muestra a este hombre normal, a Chuck un hombre desconocido que comienza a aparecer en todos los lugares de mundo, un simple contable que parece muy querido por los suyos.
Tom Hiddleston está maravilloso. Brilla en cada escena, en las felices y en las no tan felices. La escena del baile me parece de las cosas más chulas que he visto en tiempo y esa libertad de escoger pasos, de moverse, de estar vivo en ese mismo momento. Es una delicia.
En el reparto encontramos caras muy conocidas, como, Karen Gillian, Samantha Sloyan, Mia Sara, Michael Trucco, Rahul Kohli, Annalise Basso, Kate Siegel, Jacob Tremblay, Chiwetel Ejiofor, Carl Lumbly o Mark Hamill. Todos y cada uno, dando su granito de arena en esta historia tan íntima, en este cuento que nos habla de la existencia.
La banda sonora es uno de los puntos fuertes, tan cósmica y natural que logra su cometido y es adentrarnos muchísimo en toda la historia que tenemos delante. Esto es gracias a The Newton Brothers, los cuales ya han realizado las bandas sonoras de muchos de los trabajos de Mike Flanagan.
Poco más que añadir de ‘La vida de Chuck’. Como he dicho, realmente me pillaría horas hablado de ella y debatiendo. Id al cine y disfrutarla que es una película que merece mucho la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: The life of Chuck. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan, novela de Stephen King. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Reparto principal: Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillén, Michael Trucco, Matthew Lillard, Mark Hamill, Rahul Kohli. Producción: Intrepid Pictures, Red Room Pictures, QWGmire. Distribución: Diamond Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial:https://diamondfilms.es/pelicula/la-vida-de-chuck
Andy y su equipo de guerreros inmortales continúan su misión de proteger a la humanidad. Esta vez, un nuevo y formidable enemigo amenaza el tejido mismo de la Vieja Guardia.
Crítica
Rucka se la juega con una entrega puente
No son pocas las historias que juguetean con el tema de la inmortalidad y la regeneración de la carne (conste que no me estoy poniendo cristiano). Para muchos y sobre todo más jóvenes el referente cercano será Wolverine o Deadpool pero hay otros ejemplos como ‘Los inmortales’ de Russell Mulcahy, ‘The Man from Earth’ de Richard Schenkman o más recientemente el ‘BRZRKR’ de Keanu Reeves (lo cual sigo diciendo que es una precuela encubierta de John Wick). Incluso diría que hay algo del ‘Hancock’ de Peter Berg en todo esto de ‘La vieja guardia’. Todos ellos tienen en común que en mayor o menor medida bucean en las dudas existenciales y consecuencias de no poder morir para un ser humano. También en la dedicación hacia uno mismo o hacia la humanidad aprovechando el don que les ha sido dado. Pero también la mayoría coincide en brindarnos altas dosis de acción, casi siempre sangrienta. Todo eso, está más o menos en ‘La vieja guardia 2’.
Netflix da continuidad a ‘La vieja guardia’ con una segunda película. Los cómics de Greg Rucka y Leandro Fernández que narraban en tres tomos las aventuras de unos mercenarios inmortales tuvieron una primera adaptación que abarcaba el primer volumen y ahora podemos ver como progresa esta historia en formato live action con una película que nos deja también muchas incógnitas, aunque ofrece alguna respuesta.
Con el estreno de ‘La vieja guardia 2’, Victoria Mahoney toma el relevo de Gina Prince-Bythewood cinco años después. El tiempo parece no haber pasado y se mantiene la estética de la primera entrega y el tono reflexivo, pero también hereda (y amplifica) algunos de sus mayores defectos. Donde la primera parte sorprendía por su tratamiento intimista de la inmortalidad y sus consecuencias morales, ‘La vieja guardia 2’ opta por un enfoque más coral. La acción se multiplica, los personajes se dispersan y el guion, aunque con destellos interesantes, pierde interés. Mahoney logra imprimir ritmo a la narrativa, pero la historia avanza sin rumbo definitorio, como si se tratara de un capítulo más en una serie que no termina de decidirse a concluir. Para mayor decepción no hay escenas que amplifiquen el trasfondo de los protagonistas, flashbacks que en los cómics si hemos tenido a raudales y que nos construían la psique de todos estos eternos comandados por Andrómaca/Charlize Theron.
El apartado visual mantiene un nivel más que aceptable, con algunas secuencias potentes, pero es en las coreografías donde esta entrega decepciona. Las escenas de acción, que deberían ser el otro corazón del filme junto con los momentos de introspección inmortal, se perciben casi siempre artificiosas, falsas, notándose a veces que no se están peleando. Pierden precisión y contundencia. Hay una sobredependencia del montaje rápido y los planos cerrados, lo que resta impacto a los combates.
Como ya dije en su día, la película mantiene las relaciones entre los mercenarios. Se conservan sus interacciones de amor-odio, una especie de despreocupación por su integridad que roza el humor negro y un dramatismo propio de las tragicomedias antiguas, al fin y al cabo son seres milenarios. Uno de los aspectos más esperados por los fans, tanto del film como del cómic, era una mayor exploración del lore de estos guerreros, que pese a ser eternos no son incansables. Aunque la cinta no llega a ofrecer una explicación definitiva sobre la naturaleza de la inmortalidad, sí se agradecen algunos apuntes y nuevos personajes que expanden el universo narrativo. Rucka, que vuelve a firmar el guion, introduce pequeñísimos fragmentos del pasado de ciertos personajes y pequeñas pistas que aportan textura al relato. Sin embargo, el resultado sigue sabiendo a poco. Imagino que Rucka está jugueteando con su producto y tiene mucha fe en rodar más continuaciones. El mayor lastre de ‘La vieja guardia 2’ es, precisamente, su carácter de puente. Al igual que el segundo tomo del cómic, esta entrega se siente como un paso intermedio, una historia que no cierra nada y deja todo en manos de una posible tercera parte. Las tramas quedan abiertas, los conflictos no evolucionan del todo, y el espectador termina con la sensación de haber visto una aventura más, funcional pero poco nutritiva.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de julio de 2025. Título original: The old guard 2. Duración: 105 mmin. País: EE.UU. Dirección: Victoria Mahoney. Guion: Greg Rucka, Sarah Walker. Música: Ruth Barrett, Steffen T. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: Charlize Theron, Uma Thruman, Henry Golding, Chiwetel Ejifor, Kiki Layne, Matthias Schoenaerts, Chico Kenzari, Veronica Ngo, Luca Marinelli. Producción: Denver and Delilah Productions, Image Comics, Marc Evans Productions, Panorama Films, Pinella Productions, Skydance Media. Distribución: Netflix. Género: acción, ciencia ficción, adaptación. Web oficial:https://www.netflix.com/title/81328881
Una nueva adaptación de Stephen King por Mike Flanagan
El aclamado director Mike Flanagan (‘La maldición de Hill House’, ‘Doctor Sueño’) vuelve a sorprender con el primer tráiler de ‘La Vida de Chuck’, una adaptación de la obra de Stephen King que promete emociones intensas y una narrativa fuera de lo común. El tráiler, recientemente estrenado, revela una historia dividida en tres actos, contada en orden inverso, donde lo sobrenatural se mezcla con lo profundamente humano.
Protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, ‘La Vida de Chuck’ deja de lado el terror convencional para explorar temas como la muerte, la memoria y la redención, con una estética visual muy cuidada y momentos cargados de simbolismo. Los fans de Stephen King y de Flanagan ya la consideran una de las películas más esperadas del año.
En el reparto también figuran Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor, Jacob Tremblay, David Dastmalchian, Matthew Lillard, Harvey Guillén, Mia Sara y Q’orianka Kilcher.
El tráiler destaca por su tono melancólico y su enfoque introspectivo, alejándose del horror puro para ofrecer una historia personal y conmovedora. Sin duda, Mike Flanagan demuestra una vez más su versatilidad como narrador.
Sinopsis oficial:
Dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston, ‘La vida de Chuck’ cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.
Basada en el relato de Stephen King, que encontramos en su libro ‘La sangre manda’, dirigida por el gran Mike Flanagan, responsable de ‘Misa a medianoche’. ‘La vida de Chuck’ pinta a convertirse en uno de los estrenos más fuertes que llegan este año.
Solo se ha podido ver en el Festival de Toronto y está protagonizada por Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y Jacob Tremblay, entre muchos otros.
Ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Toronto 2024. Aun sin fecha de estreno os dejamos con las primeras imágenes de la película y su sinopsis.
Sinopsis
‘La vida de Chuck’ es una historia dividida en tres actos, narrados en orden inverso, que explora la vida de Charles Krantz, un hombre común, cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo.
La historia comienza con un mundo a punto de desaparecer, mientras las estrellas explotan, las ciudades se desmoronan y las tecnologías dejan de funcionar, aparecen misteriosos anuncios con la frase “¡Gracias, Chuck, por 39 grandiosos años!”.
A medida que esta historia retrocede, descubrimos fragmentos de la vida de Chuck: su trabajo, su amor por la música, sus luchas personales… Un relato que entrelaza elementos realistas, con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huela en el universo.
Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
Crítica
Un cierre que nos deja con los dientes más largos que los de Venom
Por fin, el Venomverso de Tom Hardy (recordemos que el actor protagoniza y produce) alcanza uno de sus puntos álgidos. Tras una primera película que entusiasmó y elevó las expectativas, y una secuela que decepcionó a casi todos, llega el cierre de una trilogía que explora a fondo la faceta alienígena de Venom y todas sus capacidades como simbionte. Esto es precisamente lo que ha mantenido vivo e independiente al personaje en los cómics, más allá de sus principales etapas con Spider-Man. Ahora que ha alcanzado niveles cósmicos, da pena que la franquicia llegue a su fin. Ojalá recuperen al personaje, ya sea para una nueva alineación de los Seis Siniestros o para integrarlo en ‘Secret Wars’, de la misma forma en que Sony se integró en el MCU con el Spider-Man de Tom Holland en ‘Civil War’.
Es probable que muchos de los espectadores y «fans de Marvel» que se acerquen a ver esta película solo conozcan a Venom por el universo cinematográfico de Sony (SSU) o por la inmensa cantidad de Funkos que lo muestran fusionado con otros personajes clásicos de la “Casa de las Ideas”. Los lectores de cómics estamos de acuerdo en que ese merchandising refleja bien cómo Venom ha corrompido a numerosos protagonistas y superhéroes. Por desgracia, y a pesar de que el filme se conecta con la escena post-créditos de ‘Spider-Man: lejos de casa’, no se da el ansiado crossover. Quién sabe si en un futuro este encuentro será posible. Al menos, ‘Venom: El último baile’ ofrece una invasión alienígena que es un festín de posesiones y criaturas insaciables.
Extraterrestres que quieren acabar con la vida en la Tierra, un humano aliado con un alienígena transformable, un códice que podría ser la clave para el apocalipsis, una agencia gubernamental que los persigue y una familia estilo ‘Captain Fantastic’ en un road trip que se topa con todo este caos… El esquema recuerda mucho a varias películas de ‘Transformers’, incluyendo el toque de comedia absurda y acción destructiva, a veces incluso confusa. A pesar de lo desordenada y precipitada que es ‘Venom: el último baile’, hay que destacar que en esta película es donde mejor se explora la relación entre Eddie y Venom, con una buena dosis de comedia y un clímax logrado.
El cierre de la trilogía llega de la mano de Kelly Marcel, quien ha sido la guionista de todas las películas de la saga, tomando el relevo de los directores Ruben Fleischer y Andy Serkis. Aunque su filmografía es variada, en términos de aventura, este filme se parece más a su serie ‘Terra Nova’, con todas esas criaturas gigantes persiguiendo a la familia protagonista. ¿Dejando de lado expectativas o continuidad con el MCU? La película se regodea en clichés, como el laboratorio similar al que vimos en ‘Morbius’, y tiene algunos momentos musicales que no funcionan. Sin embargo, debo admitir que esta entrega me ha resultado más entretenida y la escena de apertura, digna de un videoclip de Heavy Metal, me dejó impresionado.
El rumbo del universo de villanos de Sony, compuesto por personajes como Madame Web, Morbius o el próximo Kraven interpretado por Aaron Taylor-Johnson, no parecía demasiado prometedor. Al menos no lo suficiente como para pensar en una producción sólida que permita lanzar a Los Seis Siniestros. Sin embargo, aunque este filme se salva por poco, consigue dejarnos con ganas de más, con la introducción de un nuevo villano y una verdadera apertura al Venomverso.
Sin hacer spoilers, puedo adelantar que hay dos escenas post-créditos y por el camino los lectores de cómics reconocerán nombres como Knull o Strickland. También reconocerán a personajes mostrados en el tráiler, como Lasher, Agony o Phage, hermanos de Riot, quien apareció en la primera película. Como curiosidad, hay un reencuentro entre dos actores de ‘Ted Lasso’ (Juno Temple y Cristo Fernández, del cual el guión se olvida). Además, vuelven a coincidir en el universo Marvel dos actores que han interpretado a personajes de los cómics: Chiwetel Ejiofor (Mordo) y Rhys Ifans (El Lagarto), pero con otros papeles. ¿Acaso no hay más actores disponibles?
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: Venom: The Last Dance. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Kelly Marcel. Guion: Kelly Marcel. Música: Dan Deacon. Fotografía: Fabian Wagner. Reparto principal: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham. Producción: Columbia Pictures, Arad Productions, Hutch Parker Entertainment, Marvel Entertainment, Matt Tolmach Productions, Pascal Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, acción, comeia, adaptación. Web oficial:https://venom.movie/
La tercera parte de las aventuras de Venom en la gran pantalla se estrenará en cines el 25 de octubre. Tom Hardy vuelve a unirse al simbionte enemigo de Spider-Man en ‘Venom: el último baile’ que ha sido dirigida por Kelly Marcel (guionista de ‘Cruella’ o ‘Cincuenta Sombras de Grey’).
La relación entre Venom y Eddie llegará a un punto clave y conclusivo ya que con esta película a priori terminan sus películas en solitario. Con ‘Venom: el último baile’ se cierra la trilogía iniciada con ‘Venom’ y ‘Venom: habrá matanza’.
Quizá Venom acabe uniéndose en una película que reúna a Madame Web, Morbius o Kraven. Pero de momento parece que con quien se va a enfrentar es con otros muchos simbiontes que permanecen cautivos por los personajes interpretados por Juno Temple y Chiwetel Ejiofor (¿tendrá que ver su papel en esta película con el de Doctor Strange?). También llegan muchos alienígenas desde el espacio exterior. ¿Preparados para el venomverse?
En el tráiler podemos ver también a Stephen Graham, quien ya participó en la segunda parte de la saga. También aparece Cristóbal «Cristo» Fernández, quien ya hizo un trabajito en la escena post-créditos de Spider-Man: No Way Home. Se recupera el trocito dde Venom que quedó olvidado en la barra del bar. ¿Será ‘Venom: el último baile’ el nexo de unión definitivo con el spierverso?
Un grupo secreto y muy unido de mercenarios con una misteriosa capacidad que les impide morir lleva siglos luchando por proteger el mundo de los mortales a las órdenes de una guerrera llamada Andy (Charlize Theron). Pero cuando contratan al equipo para desempeñar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Layne) —la recluta más reciente— deberán ayudar al grupo a erradicar la amenaza de quienes pretenden replicar y rentabilizar su poder a cualquier precio.
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Crítica
Deja entrever mejor sus misterios pero tiene menos acción que el cómic
‘La vieja guardia’ es la nueva propuesta de Netflix que al igual que muchas otras sale de un cómic, en este caso de una colección de cinco números editada por Image Comics (Norma Editorial en España). Una obra de Greg Rucka, LeandoFernández y DanielaMiwa (reseña aquí) que el propio Rucka se ha encargado de adaptar al formato cinematográfico y que ha dirigido la directora Gina Prince-Bythewood (‘La vida secreta de las abejas’).
Conoceréis en ‘La vieja guardia’ a unos inmortales que pueden llegar a morir, aunque no saben como ni por qué les llega su hora. Sobreviven hasta a destrozos en su cabeza (por lo menos en los cómics) y se regeneran a lo Lobezno. Son personas nacidas en la antigüedad clásica, en la Edad Media o en el siglo XIX que están conectadas entre si y que se dedican a ser soldados de fortuna al servicio de causas que consideran justas. Tras cientos de años siendo un grupo de cuatro encuentran un nuevo miembro para su equipo. En este descubrimiento de nuevos héroes la película hace bien su introducción con dos secuencias que dejan claro de que va el tema.
Rucka ha sabido trasladar los tiempos del cómic a la pantalla y ha condensado todo en dos horas de filme. Para ello ha metido la tijera en parte de su guión original y ha puesto cosas nuevas. Así está claro que todo se centra más en el presente de los personajes y que se consigue adelantar en la historia hasta tal punto que podemos intuir ya la segunda entrega, si hay suerte y la llegamos a tener.
Se ha conservado ese poco aprecio que tienen estos mercenarios por sentir dolor o por ser masacrados. Eso le da un punto de humor negro que hemos visto como se ha explotado en otras películas, pero sin llegar a extremos tipo ‘Deadpool’, de un modo más dramático. También se ha conservado la relación entre los personajes y el carácter impasible y casi destructivo de su jefa, interpretada muy bien por Charlize Theron.
Ya hemos visto en otras ficciones (obviamente no hay un “basado en hechos reales” sobre este tema) cómo personajes incapaces de morir aprovechaban o sufrían su condición. En este caso los miembros de ‘La vieja guardia’ sacan partido a su capacidad de revivir para resolver misiones arriesgadas o lidiar batallas en distintos bandos a lo largo de la historia. Pero su capacidad de revivir es finita, aunque esta termina de manera desconocida y en un momento indeterminado. Respecto a esto en el cómic se desarrolla un discurso de drama y hastío. En la película se ha intentado introducir un factor suspense y peligro que hace que temamos más por la seguridad de determinados personajes. No está mal esa modificación que se suma a lo que sucede también en las viñetas, corren el riesgo de salir de la protección que da el anonimato.
De nuevo Theron está en una película en la que no puede morir, protege su identidad a toda costa y pertenece a una clase antiquísima de personas que es única en el mundo. Eso sucedía también en ‘Hancock’ pero aquí su personaje tiene una personalidad algo diferente y no está rodeada de humor sinvergüenza, aunque si de bastante tragedia. Ganamos con ‘La vieja guardia’ otro gran personaje femenino de acción.
‘La vieja guardia’ es disfrutable por ver como mueren los protagonistas una y otra vez y es aún más divertido contemplar a Charlize Theron liarse a hachazos, con un arma clavada a la de las viñetas. Pero falta algo más de acción del tipo a la que vemos en el último acto, tanto por la concepción del cómic como por el ritmo de la película demanda más escabechinas. Tiene tiroteos y peleas pero en el cómic son aún más explícitas. En la obra escrita hay más escenas en la antigüedad y con ellas vemos más muertes. Pero no solo están bien esas escenas en el pasado de los personajes por ver miembros y sangre por aquí y por allá, sino porque conocemos como descubrieron su inmortalidad y ahondamos en su personalidad. También es un trasfondo que le da cierta poesía a la historia. Aunque hay algún dialogo que va en esa línea (como el que tiene Marwan Kenzari dentro de un furgón) ese lirismo le falta al filme.
Peca de algo que padecen muchas películas, un buen villano. En este caso el objetivo del enemigo es el mismo que el de los cómics. Pero lo que le falta al personaje de Harry Melling (el primo de Harry Potter) es estar un poco más loco o ser más amenazante, porque no impone. Tenemos esa imagen suya de “capuyo” tras toda la saga de ‘Harry Potter’ pero aquí no funciona muy bien.
Rucka en esta ocasión ha sido más conciso y menos implícito en las causas y razones de sus héroes sobrenaturales. Podemos intuir o imaginar de un modo más concreto las razones a lo que sucede. Cuando leí el cómic escribí que esperaba que añadiesen algo más de sentido o de profundidad al final. Así ha sido. Como siempre hay algunos cambios con respecto a lo que pasa en las viñeatas, se mete alguna historia de regalo (que pertenece a la segunda parte, ‘Force Multiplied’) para aspirar a una continuación. Quien sabe quizá una serie de ‘La vieja guardia’ sería una buena idea, si la agenda de los actores lo permitiese.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de julio de 2020. Título original: The old guard. Duración: 118 min. País: EE.UU. Dirección: Gina Prince-Bythewood. Guion: Greg Rucka. Música:Fotografía:Reparto principal: Charlize Theron, Kiki Lane, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Matthias Schoenaerts, Harry Melling, Van Veronica Ngo, Chiwetel Ejiofor. Producción: Denver and Deliah Productions, Dune Films, Image Comics, Netflix, Skydance Media. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, drama, adaptación. Web oficial:https://www.netflix.com/es/title/81038963
La historia de viejos soldados que nunca mueren… y sin embargo, parece que no puede desvanecerse. Atrapada en una inmortalidad sin explicación, Andrómaca de Escitia, «Andy», y sus camaradas ejercen su oficio por aquellos que pueden encontrar y pagar sus servicios. Pero en el siglo XXI, la inmortalidad es un secreto difícil de mantener, y cuando vives lo suficiente, aprendes que hay muchos destinos peores que la muerte.
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Reseña
Una vieja guardia experta en matar el tiempo
Continuamos con las adaptaciones de cómics en la parrilla de Netflix. Esta vez llevan al formato de largometraje un cómic de Image Comics (‘Deadly class’, ‘Happy!’) que estará protagonizado por Charlize Theron. ‘The old guard’ es una obra que fue escrita por Greg Rucka (‘Gotham Central’, ‘Queen & Country’) y que él mismo ha adaptado. Antes de ver el filme el 10 de julio y publicar nuestra crítica vamos a comentar qué nos parece este cómic de mercenarios inmortales.
El guionista varias veces ganador del Eisner desarrolló esta historia junto al dibujante argentino LeandroFernández (‘Punisher: MAX’, ‘Deadpool’). En ella seguimos los pasos de unos inmortales que no saben por qué no mueren pero conocen vagamente alguna regla de su inmortalidad. Se regeneran tan rápido como Lobezno y no mueren de muerte natural pero si saben que hay una manera de morir. Son personas de diferentes edades, cientos de años, unidos por la misma causa, de ahí lo de «The old guard». Lo cierto es que Charlize Theron se ha metido en una historia que guarda alguna relación con su personaje de ‘Hancock’ (2008). La protagonista también es una joven luchadora que vive desde la era clásica, de Grecia en este caso. Los eternos guerreros están conectados entre sí. Esta se describe a sí misma como una historia de amistad, amor y remordimientos, de sangre y balas, de los últimos de su especie. Eso me devuelve mucho a ‘Hancock’ precisamente. Carece del Humor canalla y de un personaje tan autodestructivo como el que interpretó Will Smith pero tiene en común el descuido por la propia seguridad de los protagonistas. La frase que usan en la primera página de su tercer número define muy bien a este cómic: «El amor es como la guerra: fácil de empezar pero muy difícil de terminar».
Desde los años antes de Cristo nos transportan a la Barcelona actual, donde arranca la trama en la que conocemos a estos humanos de longeva vida. Toda su monótona existencia cambia al saber de la aparición de un nuevo inmortal. Por lo que pasamos de la rutina de una misión más a la que puede ser la empresa de su vida, porque además su anonimato se ve amenazado.
Colección de cinco números de más de treinta páginas cada uno que nos narra las aventuras de unos soldados desconocidos que han pasado por casi todos los eventos bélicos de nuestra historia, lo cual le da para mucho sacar jugo a Rucka en las conversaciones, personalidades e inquietudes de los personajes. Para ellos la expresión «matar el tiempo» es literal. Mientras mueren o matan en sus misiones se van cargando de hartazgo por lo mismo, por revivir el mismo esquema una y otra vez. Esta es la herramienta del guionista para hablar de la repetitividad de la historia y los errores humanos, así como el sufrimiento de ver morir a los seres queridos. Es un poco el discurso que veíamos también en ‘Los inmortales’, la película de Russel Mulcahy.
A su favor tiene que está protagonizado por un personaje femenino muy bien construido. Líder del grupo de asesinos a sueldo, experimentada y vividora, le gusta tener la iniciativa además de querer coger siempre el toro por los cuernos. Ella brilla entre la acción tan bien plasmada que tiene la colección. Andrómaca de Escitia, «Andy», es tan buena imagen de la mujer moderna como lo es el cómic en su conjunto con sus cajas de tabaco marcadas con el símbolo de reciclaje o su co-protagonista que ha tenido tropecientos trabajos distintos a sus veintisiete años.
El estilo de dibujo de ‘The old guard’ es muy similar al de Frank Miller en algunas viñetas con claroscuros y también es fácil que os recuerde al de Víctor Santos ya que tiene un trazo parecido aunque con bastante más colorido. Hay una ausencia total de efectos de volumen en personajes y entornos. Juegos de varias luces y sombras planas más colores totalmente sólidos. Fernández va a lo básico aunque no es tan minimalista como Mignola, por ejemplo.
Si la película conserva el poco aprecio por la vida que tienen los protagonistas esta puede heredar la buena historia de acción y humor trágico que es el cómic. Espero que también le den una capa algo más profunda a su final.
Ficha del cómic
Guion: Greg Rucka. Dibujo: Leandro Fernández. Color: Daniela Miwa. Portadas: Leandro Fernández. Editorial: Image Comics (Norma editorial). Datos técnicos: 184 págs., rustica, color, 17 x 26 cm. Publicación: febrero 2017. Precio: 19€.
Charlize Theron protagonista de esta película de mercenarios inmortales
Ya os hablamos de ‘La vieja guardia’ en nuestro programa especial sobre cómics que serán película en 2020. Ya podemos confirmar su fecha de estreno pues Netflix nos acaba de comunicar que será el 10 de julio, a nivel mundial. La novela gráfica del mismo nombre creada por el escritor Greg Rucka y el ilustrador Leandro Fernández. La adaptación del guión corre a cargo del propio Rucka y Gina Prince-Bythewood (‘La vida secreta de las abejas) dirige la película.
Charlize Theron encabeza el reparto de esta producción junto con Kiki Lane, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Harry Melling, Van Veronica Ngo, MatthiasSchoenaerts y Chiwetel Ejiofor.
David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, AJ Dix, Beth Kono, Marc Evans y la propia Charlize Theron son productores de esta película.
Un grupo encubierto de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron), ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa.
Vuelven a protagonizar Angelina Jolie y Elle Fanning y se une Michelle Pfeiffer.
En 2014 se estrenó ‘Maléfica’ protagonizada por Angelina Jolie (‘Wanted’) y Elle Fanning (‘Super 8’) bajo la dirección de Robert Stromberg. Desde Walt Disnet nos llega la noticia de que ha arrancado el rodaje de la secuela en los Estudios Pinewood, teniendo como localizaciones todo el Reino Unido y retomando a imagen real los personajes de ‘La Bella Durmiente’.
Se unen a la saga Michelle Pfeiffer (‘Asesinato en el Orient Express’), Chiwetel Ejiofor (‘Dr. Strange (Doctor Extraño)’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Robert Lindsay (‘Wimbledon. El amor está en juego’) y Harris Dickinson (‘Trust’) en el papel del Príncipe Phillip.
También regresan otros miembros del reparto de la película de 2014 como Sam Riley (‘Orgullo + Prejuicio + Zombies’), Imelda Staunton (‘Pride (Orgullo)’), Juno Temple (‘Wonder Wheel’) y Lesley Manville (‘El hilo invisible’, ‘Topsy-Turvy’).
‘Maléfica 2’ estará dirigida esta vez por Joachim Rønning (‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’) y escrita por Linda Woolverton (‘La Bella y la Bestia’) y Micah Fitzerman-Blue & NoahHarpster (‘Transparent’). Los productores son Joe Roth (‘Alicia a través del espejo’) y Angelina Jolie.
‘Maléfica 2’ es una aventura de fantasía que se desarrolla unos años después de ‘Maléfica’ cuando el público conoció los acontecimientos que endurecieron el corazón de la villana más famosa de Disney y que la llevaron a maldecir a la recién nacida Princesa Aurora. Su secuela sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la futura Reina, que van estableciendo nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger a los páramos y a las criaturas mágicas que residen en ellos.
Tenemos un nuevo tráiler de ‘María Magdalena’, el filme en el que el personaje bíblico estará interpretado por Rooney Mara. La acompaña en el protagonismo Joaquin Phoenix y la podremos ver el 16 de marzo de la mano de Universal Pictures. Garth Davis ha dirigido este nuevo filme que ofrecerá una visión distinta a la historia de Jesús (Phoenix) a partir de un guión de Helen Edmundson y Philippa Goslett.
También podremos ver a Chiwetel Ejiofor como Pedro, a Denis Ménochet como Daniel o Tahar Rahim en el papel de Judas, entre otros.
Sinopsis oficial:
Es el retrato más humano y real de una de las figuras espirituales más enigmáticas e incomprendidas de la historia. La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén.
Producida por Sir Elton John, Steve Hamilton Shaw, David Furnish y Carolyn Soper llegará el 11 de mayo ‘Sherlock Gnomes’. Así lo tienen programado Paramount Pictures que es quien nos ha enviado este segundo tráiler de la película animada dirigida por John Stevenson (director de ‘Kung Fu Panda’). En su versión original los personajes tienen las voces de James McAvoy (Gnomeo), Emily Blunt (Julieta), Chiwetel Ejiofor (Watson), Maggie Smith, Michael Caine, Ashley Jensen, Matt Lucas, Stephen Merchant, Mary J. Blige y Johnny Depp (Sherlock Gnomes).
Sinopsis oficial:
Los adorables gnomos de jardín de GNOMEO Y JULIETA han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, cuando Gnomeo y Julieta llegan a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido misteriosamente, solo hay un gnomo al que pueden recurrir…
Sherlock Gnomes. El famoso detective y protector de los gnomos de jardín de Londres se presenta junto a su acompañante Watson para investigar el caso. El misterio arrastrará a nuestros gnomos a una desternillante aventura en la que conocerán nuevas figuras ornamentales y explorarán el lado desconocido de la ciudad.
Desde Paramount Pictures nos llega el tráiler de ‘Sherlock Gnomes’, la película de animación producida por Sir Elton John, Steve Hamilton Shaw, David Furnish y Carolyn Soper. Un filme dirigido por John Stevenson (‘Kung Fu Panda’), con guión de Ben Zazove y basada en los personajes de Rob Sprackling, JohnSmith, AndyRiley, KevinCecil, KeelyAsbury y SteveHamiltonShaw, autores de ‘Gnomeo y Julieta’.
Creemos que merecerá la pena ver esta película en versión original pues estará interpretada por las voces de: JamesMcAvoy, EmilyBlunt, MichaelCaine, MaggieSmith, StephenMerchant y OzzyOsbourne, con JohnnyDepp como Sherlock Gnomes, ChiwetelEjiofor como Watson y Mary J. Blige como Irene.
Sinopsis oficial:
Los adorables gnomos de jardín de Gnomeo y Julieta han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir…
Sherlock Gnomes, el famoso detective y protector de los gnomos de jardín de Londres se presenta junto a su acompañante Watson para investigar el caso. El misterio arrastrará a nuestros gnomos a una desternillante aventura en la que conocerán nuevas figuras ornamentales y explorarán el lado desconocido de la ciudad.
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