Tráiler de ‘El quinto día’

13 de marzo en Movistar Plus+

El thriller de ocho episodios ‘El quinto día’ (en inglés, ‘The Swarm’), uno de los proyectos televisivos europeos actuales más importantes, estará disponible en Movistar Plus+ a partir del 13 de marzo.

Creada y producida por el ganador de varios premios Emmy y productor ejecutivo de ‘Juego de Tronos’ Frank Doelger, la serie está basada en el bestseller internacional de Frank Schätzing, publicado en todo el mundo y traducido a 27 idiomas.

‘El quinto día’ está protagonizada por Alexander Karim (‘The Lawyer’, ‘Tyrant’), Cécile de France (‘The New Pope’, ‘Las ilusiones perdidas’), Leonie Benesch (‘La vuelta al mundo en 80 días’, ‘Babylon Berlin’, ‘The Crown’), Joshua Odjick (‘Unsettled’, ‘Wildhood’), Barbara Sukowa (‘Hannah Arendt’, ’12 monos’), Krista Kosonen (‘Beforeigners (Los visitantes)’, ‘Blade Runner 2049’), Takuya Kimura (‘2046’, ‘Vengo con la lluvia’) y Oliver Masucci (‘Dark’).

La esperada serie tuvo su preestreno en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, inaugurando la prestigiosa sección Berlinale Series el pasado 19 de febrero.

Sinopsis oficial:

El mar se rebela. ‘El quinto día’ narra la lucha de la humanidad contra un organismo marino inteligente que se está rebelando para garantizar la supervivencia de su entorno. Cuando el tratamiento imprudente de los océanos amenaza su hábitat natural, éste contraataca. En muy poco tiempo, el destino del planeta queda en manos de un pequeño grupo de científicos.

Presentada la campaña #TikTokTrata

Las redes sociales como medio para la captación y explotación sexual de mujeres y niños

Apramp, asociación para la prevención, reinserción y atención de la mujer prostituida ha presentado en el Ateneo de Madrid la campaña #TikTokTrata realizada junto a Mabel Lozano y protagonizada por las conocidas influencers Mar Lucas y Blessing Igbinosum, así como la actriz Laura Rozalen.

La campaña presenta a través de varios videos cortos publicados en las redes sociales de Instagram y Tik Tok tres historias de tres casos reales de vidas atendidas por Apramp y destinada a la visualización de toda la población en general y del público joven en particular.

El objetivo de la campaña es viralizar un contenido dirigido a la sensibilización y concienciación del publico usuario, caracterizado por ser principalmente adolescentes, sobre las distintas formas de violencia contra las mujeres haciendo especial incidencia en la trata con fines de explotación sexual y que se caracteriza por tener sus propias inquietudes, gustos, tendencias y problemáticas y siempre empleando un lenguaje propio.

Desde Apramp se pone de manifiesto el importante papel que juegan las redes sociales como principal medio de comunicación tecnológico a través del cual las mafias y proxenetas ponen sus esfuerzos en la captación de mujeres y menores y explotarlas sexualmente, y es que los datos manejados por la entidad dan constancia de la evolución que ha tenido la captación y la explotación sexual por parte de mafias y proxenetas, quienes, tras la pandemia y concretamente el confinamiento han modificado sus conductas en cuanto a estos procesos y modificando sus modus operandi a espacios más invisibles y con una consideración y percepción de menor riesgo sobre ello.

Apramp siempre ha contado con la colaboración de las supervivientes de la trata en la elaboración de las campañas con el objetivo claro de dar a conocer la realidad y violencias a las que se han enfrentado estas mujeres, y, en segundo lugar, cómo se afrontan las distintas historias de superación, que, a su vez, son empoderantes.

De una parte, se comprueba cómo, con la atención integral y especializada es posible establecer mecanismos de recuperación y, de otra, cómo afecta la trata de seres humanos y la explotación sexual a su vida.

Este proyecto se enmarca dentro de la subvención pública destinada a programas y proyectos de concienciación, prevención e investigación de las distintas formas de violencia contra las mujeres de la Secretaria de Estado de Igualdad y Contra la Violencia de Género, y se desarrolla a través de las redes sociales como medio de comunicación con un contenido dirigido a la sensibilización y concienciación al público usuario, caracterizado por ser principalmente adolescentes, sobre las distintas formas de violencia contra las mujeres, haciendo especial hincapié en la trata con fines de explotación sexual.

Rocío Mora: “No hablemos de nacionalidades. Son personas, son mujeres y todas podríamos estar incluidas ahí. La pandemia y la guerra ha supuesto un efecto llamado. Pero cuando haces una buena prevención como la que estamos haciendo aquí, llegas a muchas más personas”.

Mabel Lozano: “Yo, como creadora, como cineasta, para mí es una suerte trabajar con APRAMP, porque APRAMP no me pone techo. La prostitución ya, también, está en las redes. La prostitución ha emigrado a las fronteras digitales. A través de montones de plataformas conocidas para los chavales como OnlyFans, suelen estar solapadas a la prostitución”.

Mar Lucas: “Era consciente de que estas cosas podían ocurrir, pero no en España.  Pensamos que los vídeos que subimos son inofensivos. Hay muchos niños en las redes sociales y hay que protegerles”.

Blessing Igbinosum: “En las redes hay gente mala, y que solo quiere engañar para usarte y venderte a sus amigos como pasó con la historia de Victoria. Un ejemplo, yo estoy en línea en TikTok y hay alguien que yo conozco que me da un regalo, yo no conozco el corazón de esa persona, no sé qué intención tiene, y a lo mejor se pone a escribirme en el chat. Siempre me pasa en TitkTok, pero yo no contesto porque no le conozco”.

Laura Rozalen: “No puedes recuperar un vídeo que ya está en línea. Este vídeo lo guardan 30 personas y se lo pasan a sus amigos. Internet es como una cadena. Salir de la red de Internet es imposible. Es más bien un trabajo personal tuyo de asumir que hiciste eso en el pasado, pero siguiendo hacia delante”.

Ya se pueden comprar las entradas para ‘John Wick 4’

Estreno el 24 de marzo

Desde hoy mismo se pueden pre-comprar las entradas para ‘John Wick 4’ (crítica aquí). La cuarta entrega, que por supuesto protagoniza Keanu Reeves, llegará a cines el 24 de marzo y con casi un mes de antelación Diamond Films, su distribuidora en España, ha puesto las entradas a la venta.

En este nuevo capítulo John Wick se enfrenta a sus adversarios más letales hasta la fecha en esta cuarta entrega. Con el precio por su cabeza cada vez más alto, Wick elevará su lucha contra la Alta Mesa a nivel mundial, mientras busca a los jugadores más poderosos del inframundo, desde Nueva York a París, pasando por Osaka y Berlín. ‘John Wick 4’ apunta a que será una de las mejores películas de la saga.

Para comprarlas solo tienes que entrar en la web de los cines. ¡Queremos ver ya esta nueva película y la ya anunciada quinta parte!

Sinopsis oficial:

John Wick (Keanu Reeves) descubre un camino para derrotar a la Alta Mesa. Pero para poder ganar su libertad, Wick deberá enfrentarse a un nuevo rival con poderosas alianzas en todo el mundo, capaz de convertir a viejos amigos en enemigos.

Se rueda ‘Blackcelona: una historia del metal satánico’

Documental sobre el Black Metal nacido en Barcelona

En las últimas semanas se ha iniciado el rodaje de ‘Blackcelona: una historia de metal satánico’, un nuevo documental dirigido por Diego López-Fernández. El realizador catalán, con una consolidada trayectoria en el documental sobre cine fantástico (‘[REC] Terror sin pausa’), se aventura en esta ocasión en el campo de la música para exponer uno de los fenómenos más desconocidos de la Ciudad Condal: en los años noventa, Barcelona fue terreno fértil para numerosas bandas noveles que se iniciaban en las artes oscuras del Black Metal.

‘Blackcelona: una historia de metal satánico’ es una completa radiografía de la historia del Black Metal en Barcelona y hace extensible el relato a otras formaciones surgidas en Catalunya. El documental analiza, además, el protagonismo de la fundamental revista MetaliKO, los sellos Abstract Emotions y New Gotia, los Estudios Don Simón, las salas Garatge Club, Mephisto o KGB, o tiendas como Anaconda, Hysteria y 7 Pulgadas, que fueron determinantes para la gestación y consolidación del Black Metal en el territorio catalán.

Las primeras semanas de rodaje han arrancado con entrevistas a Ramón Porta, editor de la revista MetaliKO, Daemonous (Sacrum Sacrificationis, Ork), Jordi “KatuMarus” (Beheaded Lamb, Gorthaur), Daniel Rubí, Christopher B.W. (Asgaroth) o Akerbeltz Mercyless (Akerbeltz).

Así mismo, se cuenta con el inestimable testimonio de Lilith Necrobitch, componente de la primera formación íntegramente femenina de Black Metal, Countess, junto con sus compañeras Balberith “Mater Suspiriorum” y Hella “Mater Lachrymarum”. Durante la trayectoria de la banda (1994-1996) editaron su demo «Pactum Tenebrarum».

El rodaje del documental se extenderá a lo largo de 2023 y se prevén localizaciones nacionales e internacionales.

‘El maestro jardinero’ llega a cines el 9 de junio

Con Sigourney Weaver, Joel Edgerton y Quintessa Swindell

El próximo 9 de junioCaramel FilmsYouplanet Pictures estrenarán en cines ‘El maestro jardinero’, la nueva película de Paul Schrader, que tuvo su estreno mundial en la última Mostra de Venecia. Considerado «uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación», Schrader recibió en esta edición el León de Oro honorífico a su carrera.

Escrito y dirigido por Schrader, este thriller está protagonizado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver y la joven actriz Quintessa Swindwell (‘Euphoria’).

‘El maestro jardinero’ es la historia de un hombre atormentado por su pasado como asesino a sueldo del supremacismo  blanco, que refleja las tensiones raciales de la América contemporánea. Aunque en un principio no se concibió como una trilogía, El maestro jardinero (Master Gardener) representa la culminación de un tríptico de películas que comenzó en 2017 con El reverendo y siguió con El contador de cartas (2021).

Sinopsis oficial:

Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Muy pronto, el caos se apodera de la ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Havernhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa Swindell). Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.

Tráiler de ‘Enjambre’

17 de marzo en Prime Video

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la nueva serie ‘Enjambre’, que se estrenará el 17 de marzo en exclusiva en Prime Video. De los cocreadores y productores ejecutivos Janine Nabers y Donald Glover, ‘Enjambre’, ambientada entre el 2016 y 2018, sigue a Dre (Dominique Fishback), una fan obsesionada con la estrella pop más conocida del mundo que emprende un inesperado viaje por Estados Unidos. Enjambre inaugurará la sección de televisión del Festival de Cine y Televisión SXSW de Austin, Texas, el próximo 10 de marzo.

Protagonizada por Dominique Fishback, la serie también cuenta con las estrellas invitadas Chlöe Bailey como la hermana de Dre, Marissa, y Damson Idris, en el papel de su novio, Khalid. Otras estrellas invitadas son Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons y Byron Bowers.

Janine Nabers es la showrunner de la serie y Donald Glover dirige el episodio piloto. Stephen Glover, Fam Udeorji, Steven Prinz y Michael Schaefer son los productores ejecutivos junto con Dominique Fishback. Enjambre es una producción de Amazon Studios y Gilga.

Palmarés de los SAG Awards 2023

Gran triunfo de ‘Todo a la vez en todas partes’

La comedia fantástica ‘Todo a la vez en todas partes’ vuelve a salir triunfadora de una gala. En esta ocasión el Sindicato de Actores de Hollywood ha sido quien le ha otorgado hasta cuatro galardones, tres de ellos en las categorías principales. Brendan Fraser también sale reforzado por su papel en ‘The Whale’ y se confirma su retorno que inició hace unos años con ‘Doom Patrol’.

CINE

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN UNA PELÍCULA

Cate Blanchett (‘Tár’)

Viola Davis (‘The Woman King’)

Ana de Armas (‘Blonde’)

Danielle Deadwyler (‘Till’)

Michelle Yeoh (‘Todo a la vez en todas partes’)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN UNA PELÍCULA

Austin Butler (‘Elvis’)

Colin Farrell (‘The Banshees of Inisherin’)

Brendan Fraser (‘The Whale’)

Bill Nighy (‘Living’)

Adam Sandler (‘Hustle’)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Angela Bassett (‘Black Panther: Wakanda Forever’)

Hong Chau (‘The Whale’)

Kerry Condon (‘The Banshees of Inisherin’)

Jamie Lee Curtis (‘Todo a la vez en todas partes’)

Stephanie Hsu (‘Todo a la vez en todas partes’)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Paul Dano (‘Los Fabelmans’)

Brendan Gleeson (‘Almas en pena en Inisherin’)

Barry Keoghan (‘The Banshees of Inisherin’)

Ke Huy Quan (‘Todo a la vez en todas partes’)

Eddie Redmayne (‘The Good Nurse’)

MEJOR REPARTO EN UNA PELÍCULA

‘Babylon’

‘Almas en pena en Inisherin’

‘Todo a la vez en todas partes’

‘The Fabelmans’

‘Women Talking’

MEJOR REPARTO DE DOBLES EN UNA PELÍCULA

‘Avatar: El sentido del agua’

‘The Batman’

‘Black Panther: Wakanda Forever’

‘Top Gun: Maverick’

‘The Woman King’

PREMIO SAG Life Achievement Award

Sally Field

SERIES

MEJOR REPARTO EN UNA SERIE DRAMÁTICA

‘Better Call Saul’

‘The Crown’

‘Ozark’

‘Severance’

‘The White Lotus’ – GANADORA

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’)

Elizabeth Debicki (‘The Crown’)

Julia Garner (‘Ozark’)

Laura Linney (‘Ozark’)

Zendaya (‘Euphoria’)

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DRAMÁTICA

Jonathan Banks (‘Better Call Saul’)

Jason Bateman (‘Ozark’)

Jeff Bridges (‘The Old Man’)

Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’)

Adam Scott (‘Severance’)

MEJOR REPARTO EN UNA SERIE DE COMEDIA

‘Colegio Abbott’

‘Barry’

‘The Bear’

‘Hacks’

‘Solo asesinatos en el edificio’

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA

Christina Applegate (‘Dead to Me’)

Rachel Brosnahan (‘The Marvelous Mrs. Maisel’)

Quinta Brunson (‘ Colegio Abbott’)

Jenna Ortega (‘Miércoles’)

Jean Smart (‘Hacks’)

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA

Anthony Carrigan (‘Barry’)

Bill Hader (‘Barry’)

Steve Martin (‘Solo asesinatos en el edificio’)

Martin Short (‘Solo asesinatos en el edificio’)

Jeremy Allen White (‘The Bear’)

MEJOR ACTRIZ EN UN TELEFILME O MINISERIE

Emily Blunt (‘The English’)

Jessica Chastain (‘George and Tammy’)

Julia Garner (‘Inventing Anna’)

Niecy Nash Betts (‘Dahmer’)

Amanda Seyfried (‘The Dropout’)

MEJOR ACTOR EN UN TELEFILME O MINISERIE

Steve Carrell (‘The Patient’)

Taron Egerton (‘Black Bird’)

Sam Elliott (‘1883’)

Paul Walter Hauser (‘Black Bird’)

Evan Peters (‘Dahmer’)

MEJOR REPARTO DE ESPECIALISTAS EN UNA SERIE

‘Andor’

‘The Boys’

‘La casa del Dragón’

‘The Lord of the Rings: The Rings of Power’

‘Stranger Things’

‘20.000 especies de abejas’ premiada en la Berlinale

Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina entre otros premios

La película española ’20.000 especies de abejas’ ha ganado el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina para Sofía Otero que tiene solo 9 años. Además, la película gana también el premio Guild Film Prize que otorgan los exhibidores alemanes a la mejor película en competición, así como el premio del Jurado, Berlinale Morgenpost Readers’ Jury Award.

Estibaliz Urresola Solaguren se convierte en la primera una cineasta española que estrena su ópera prima en Sección Oficial de la Berlinale, donde además este año ha sido la única producción de nuestro país. El primer largometraje escrito y dirigido por Urresola, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se clausuró ayer sábado 25 de febrero.

El premio recibido por Sofía Otero había recaído tiempo antes en España hasta en tres ocasiones: con Fernando Fernán Gómez, en 1977 por ‘El anacoreta Ganador’, en 1985 por ‘Stico’ y con Victoria Abril en 1991 por ‘Amantes’. La anterior intérprete menor de edad que ganó este Oso de Plata fue Rachel Mwanza en 2012 (con 14 años) por ‘War Witch’.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (‘Nora’, ‘Akelarre’, ‘Cuerdas’) la catalana INICIA FILMS (‘Estiu 1993’, ‘Las Niñas’) y con la producción asociada de la vasca, SIRIMIRI FILMS (‘Polvo Somos’, ‘Cuerdas’), ‘20.000 especies de abejas’ es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por ‘Ane’), Ane Gabarain (‘Patria’), Itziar Lazkano (‘Estoy vivo’), Martxelo Rubio (‘Maixabel’), Sara Cózar (‘Erlauntza’), Miguel Garcés (‘Intimidad’), Unax Hayden (‘Irati’) y Andere Garabieta, que debuta con esta película.

Sinopsis oficial:

Cocó (Sofía Otero), de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y, sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

‘Retap’ tendrá premier mundial en el Festival de Málaga

Protagonizado por Darko Peric

El corto ‘Retap’, el segundo cortometraje del creador de monstruos marbellí, Víctor Marín, hace su premier mundial en la vigésimosexta edición del Festival de Cine de Málaga. Este nuevo trabajo cuenta con Darko Peric de ‘La casa de papel’ como protagonista. El actor serbio, que interpretó a Helsinki en la afamada serie española ‘La casa de papel’, se une al director malagueño en un cortometraje thriller que combina acción real y animación.

¿Qué ocurre cuando una mente se rompe? ¿Qué designios le está esperando? ¿Estará tal vez por encima de las leyes de los hombres? A lo largo de ‘Retap’ conoceremos a un personaje atormentado, y mediante unos flashbacks descubriremos quién es, o quién pretende ser. ‘Retap’ intenta contar una historia de justicia, de locura, de pasión, de venganza…

El cortometraje mezcla acción real, en blanco y negro, con flashbacks en color realizados utilizando las principales técnicas de animación, que incluyen el 2D, Stop Motion y también el 3D con trajes de captura de movimiento, cortesía de la empresa barcelonesa BIBIRASTA. La estética tiene una relevancia fundamental junto a la música en este trabajo. La banda sonora está compuesta por Emi Barés y Jose Luis Serrano y cuenta con una canción que cierra el corto compuesta por la cantante La Negra Mayté junto a Emi Barés. El espectacular diseño del póster es obra del artista internacional Nekro y el arte conceptual corre a cargo de gran ilustrador Iván Ruso.

Según Marín, el proyecto es “un cómic en movimiento, al estilo “noir” y su estética recuerda a las historias que se narran en ‘Sin City’, Batman o la serie ‘Love Dead and Robots’, de Netflix”.

El cortometraje está producido por Invictus Designs Productions, del propio Marín, y la productora malagueña Av2Media Films que cuenta con una larga trayectoria en el sector y en la producción de largometrajes, documentales y cortometrajes, como el nominado a los premios Goya, ‘Paraíso en llamas’.

La grabación se realizó íntegramente en Málaga, con un equipo mayoritariamente andaluz, pero en su postproducción han colaborado grandes artistas internacionales que han trabajado en películas como la reciente ‘West Side Story’ de Spielberg, ‘Maléfica’ de Disney o ‘Aquaman’ de Marvel por citar algunas.

A este nuevo reto se han sumado instituciones tan destacadas como la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB), la Escuela de Cine y Sonido, School Training (Málaga), la Fábrica del Videojuego (EVAD, Málaga) o la granja de render china FOX Render Farm.

Realizan la producción ejecutiva los malagueños Víctor Marín y Montse Ogalla junto al mirandés Edgar de Benito.

Veremos en cines la próxima entrega de Guardianes de la Noche

‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo a la Aldea de los Herreros’ estreno el 2 de marzo

Crunchyroll ha anunciado que distribuirá ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo a la Aldea de los Herreros’, la próxima película de la franquicia de anime fenómeno mundial Kimetsu no Yaiba, el 2 de marzo en los cines de España.

Esta nueva película contendrá los episodios 10 y 11 del arco de Distrito del Entretenimiento, elogiado por su acción trepidante y su argumento desgarrador, así como el primer episodio del siguiente arco, Rumbo a la Aldea de los Herreros. Para su lanzamiento, los episodios se han convertido a 4K y la música se ha remezclado para disfrutar de una experiencia única en la gran pantalla.

La serie de manga ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ fue creada por Koyoharu Gotoge, consta de 23 volúmenes y ha vendido más de 150 millones de copias. El manga se publica bajo el sello JUMP COMICS de SHUEISHA y la producción de animación corre a cargo de ufotable.

Tráiler de ‘El exorcista del Papa’

En cines el 5 de abril

Russell Crowe protagoniza una nueva película de exorcismos, ‘El exorcista del Papa’. En este caso nos traen una narración inspirada en los archivos reales del Padre Gabriele Amorth, quien fue Exorcista jefe del Vaticano. Fue objeto de un documental por parte de William Friedkin y el propio párroco ha contado en varias ocasiones que su película preferida es ‘El exorcista’.

Por supuesto Crowe interpreta a dicho religioso que en esta película se enfrenta a los demonios y a una conspiración dentro del propio Vaticano. El director es Julius Avery (‘Overlord’, ‘Samaritan’) quien en lugar de sumergirse en el universo de ‘Gantz’ ha hecho esta obra para Sony Pictures. El Papa está interpretado por Franco Nero y el diablo lleva la profunda voz de Ralph Ineson, esto promete.

Sinopsis:

Retrato de la vida real del padre Gabriele Amorth, sacerdote que fue exorcista jefe del Vaticano y realizó más de 100.000 exorcismos a lo largo de su vida (falleció en 2016 a los 91 años). Amorth escribió dos libros de memorias -Un exorcista cuenta su historia y Un exorcista: Más historias – y detalló sus experiencias luchando contra Satanás y los demonios que habían atenazado a las personas en su maldad.

Palmarés de los Bafta 2023

Triunfo de ‘Sin novedad en el frente’

El pasado fin de semana se entregaron los Premios Bafta 2023. Unos premios eclipsados por el salseo del rey de Inglaterra y su tocada de trasero. En Moviementarios nos centramos en lo cinematográfico a si es que destacamos que ‘Sin novedad en el frente’ ha recibido los principales premios (película y director) imponiéndose en casi todas las quinielas al resto de candidatos.

Otras destacadas han sido ‘Elvis’ y ‘Almas en pena de Inisherin’ con cuatro galardones. A continuación podéis consultar el resultado de estos Premios Bafta 2023:

Mejor película

  • Sin novedad en el frente
  • Almas en pena de Inisherin
  • Elvis
  • Todo a la vez en todas partes
  • TÁR

Mejor dirección

  • Edward Berger (Sin novedad en el frente)
  • Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
  • Park Chan-wook (Decision to Leave)
  • Dan Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)
  • Todd Field (TÁR)
  • Gina Prince-Bythewood (La mujer rey)

Mejor actriz protagonista

  • Cate Blanchett (TÁR)
  • Viola Davis (La mujer rey)
  • Danielle Deadwyler (Till)
  • Ana de Armas (Blonde)
  • Emma Thompson (Buena suerte, Leo Grande)
  • Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes)

Mejor actor protagonista

  • Austin Butler por (Elvis)
  • Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin)
  • Brendan Fraser (La ballena)
  • Daryl McCormack (Buena suerte, Leo Grande)
  • Paul Mescal (Aftersun)
  • Bill Nighy (Living)

Mejor actriz de reparto

  • Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
  • Hong Chau (La ballena)
  • Kerry Condon (Almas en pena de Inisherin)
  • Dolly de Leon (El triángulo de la tristeza)
  • Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)
  • Carey Mulligan (Al descubierto)

Mejor actor de reparto

  • Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin)
  • Barry Keoghan (Almas en pena de Inisherin)
  • Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes)
  • Eddie Redmayne (El ángel de la muerte)
  • Albrecht Schuch (Sin novedad en el frente)
  • Micheal Ward (El imperio de la luz)

Mejor película británica

  • Aftersun
  • Almas en pena de Inisherin
  • Brian y Charles
  • El imperio de la luz
  • Buena suerte, Leo Grande
  • Living
  • Matilda, de Roald Dahl: El musical
  • Mira cómo corren
  • Las nadadoras
  • El prodigio

Mejor película de habla no inglesa

  • Sin novedad en el frente (Edward Berger; Alemania)
  • Argentina, 1985 (Santiago Mitre; Argentina)
  • La emperatriz rebelde (Marie Kreutzer; Austria)
  • Decision to Leave (Park Chan-wook; Corea del Sur)
  • The Quiet Girl (Colm Bairéad; Irlanda)

Mejor documental

  • All that Breathes (Shaunak Sen)
  • La belleza y el dolor (Laura Poitras)
  • Fire of Love (Sara Dosa)
  • Moonage Daydream (Brett Morgen)
  • Navalny (Daniel Roher)

Mejor guion original

  • Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
  • Dan Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)
  • Steven Spielberg & Tony Kushner (Los Fabelman)
  • Todd Field (TÁR)
  • Ruben Östlund (El triángulo de la tristeza)

Mejor guion adaptado

  • Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell (Sin novedad en el frente)
  • Kazuo Ishiguro (Living)
  • Colm Bairéad (The Quiet Girl)
  • Rebecca Lenkiewicz (Al descubierto)
  • Samuel D. Hunter (La ballena)

Mejor banda sonora

  • Volker Bertelmann (Sin novedad en el frente)
  • Justin Hurwitz (Babylon)
  • Carter Burwell (Almas en pena de Inisherin)
  • Son Lux (Todo a la vez en todas partes)
  • Alexandre Desplat (Pinocho de Guillermo del Toro)

Mejor casting

  • Aftersun
  • Sin novedad en el frente
  • Elvis
  • Todo a la vez en todas partes
  • El triángulo de la tristeza

Mejor película de animación

  • Pinocho de Guillermo del Toro
  • Marcel the Shell with Shoes On
  • El gato con botas: el último deseo
  • Red

Revelación británica

  • Charlotte Wells (Aftersun)
  • Georgia Oakley y Hélène Sifre (Blue Jean)
  • Marie Lidén (Electric Malady)
  • Katy Brand (Buena suerte, Leo Grande)
  • Maia Kenworthy (Rebellion)

Estrella emergente (votado por el público)

  • Naomi Ackie
  • Sheila Atim
  • Emma Mackey
  • Daryl McCormack
  • Aimee Lou Wood

Conoce al grupo punk musulmán feminista de ‘We Are Lady Parts’

El 28 de febrero en Filmin

Filmin estrena el próximo martes 28 de febrero, en exclusiva en España, la serie ‘We Are Lady Parts’. Esta comedia británica, creada y dirigida por Nida Manzoor (‘Doctor Who’) y ganadora de tres BAFTA, sigue la irreverente historia de un grupo de jóvenes musulmanas que forman una banda de punk feminista en Londres. A ritmo de temas originales como ‘Ain’t No One Gonna Honor Kill My Sister But Me’ (Nadie va a matar a mi hermana por honor excepto yo) o ‘Voldemort Under My Headscarf’ (Voldemort bajo mi pañuelo), salta a la vista que las chicas van sobradas de talento y actitud, pero les faltan algunos ingredientes para alcanzar el éxito: una guitarrista, un par de fans y un local para tocar que no sea la parte trasera de una carnicería halal.

La serie, formada por 6 episodios de 30 minutos, narra los divertidos altibajos y aventuras del grupo en la capital. Pronto se une a ellas Amina Hussein, una aplicada estudiante de microbiología a la que reclutan para que sea su peculiar guitarrista y líder de la banda. Saira, la más feroz de la cuadrilla, se aprovecha de lo desesperada que está Amina por encontrar marido para convencerla de que, si se une al grupo, le saldrán muchos pretendientes. Es la primera vez que Amina conoce a chicas así y, aunque se deja llevar por su energía anárquica y punk, algo la mantiene atada a su conservadora vida anterior.

‘We are Lady Parts’ está libremente inspirada en las vivencias de Manzoor, la creadora, en los colectivos disidentes de Londres. En sus propias palabras: “Ha sido una experiencia catártica, casi terapéutica. He plasmado mis miedos y ansiedades en los personajes”. Asimismo, la serie explora temas como la identidad cultural y religiosa, la música como forma de expresión y la lucha por el empoderamiento femenino. “La religión es parte de sus identidades como mujeres que quieren hallar sus voces y encontrar su lugar en un mundo en el que no se les permite ser y expresarse, especialmente como artistas. Pero la serie no va sobre ellas y su fe, si no sobre su confianza a la hora de alzar la voz y encontrar su público”.

Otro aspecto que la crítica internacional ha destacado es su verdadera representación de la diversidad: el reparto principal está formado íntegramente por actrices musulmanas o de ascendencia musulmana y racializadas. La directora sigue: “No hay una única manera de ser una mujer musulmana (…). Siento que siempre hemos estado representadas desde una perspectiva demasiado seria, solemne, retratadas como víctimas oprimidas. Además de que la comedia está en mi ADN, vi necesario aportar alegría y divertimento”.

‘Motel Valkirias’ llega a HBO el 1 de marzo

Western moderno con Marina Mota, María Mera y María João Bastos

La serie ‘Motel Valkirias’, estará disponible en HBO Max España, a partir del 1 de marzo. ‘Motel Valkirias’ es un western fronterizo protagonizado por tres mujeres que se encuentran en una situación límite. Según su creador, Ghaleb Jaber Martínez, “No hemos hecho una serie para el algoritmo, sino para las personas. En CTV, creemos más en la calidad que en el éxito. Que nuestra serie pueda estar al lado de títulos como ‘Los Soprano’ o ‘The Wire’ es un honor. ‘Motel Valkirias’ habla de la vida y de cómo, a veces, necesitamos escapar de ella. Es un drama fronterizo, situado entre Galicia y Portugal, que tiene un toque de western. Apostamos por una trama, cocinada a fuego lento, donde tres mujeres luchan por recuperar el control de sus vidas mientras forjan una gran amistad”.

La serie está protagonizada por Marina Mota (‘Para sempre’, ‘Quer o destino’), María Mera (‘Infesto’, ‘O sabor das margaridas’), Maria João Bastos (‘A rainha e a bastarda’, ‘Amor, amor’) y el ganador de un Goya, Chechu Salgado (‘Las leyes de la frontera’, ‘Fariña’).

‘Motel Valkirias’ consta de 8 episodios de 50 minutos que estarán disponibles en la plataforma desde el primer día de su lanzamiento. Los usuarios de HBO Max podrán ver la serie tanto en su versión original (gallego y portugués) como doblada al castellano.

Sinopsis oficial:

En el Motel Valkirias, la vida de tres mujeres, con grandes problemas personales y económicos, se cruza de manera fortuita cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es cómo Lucía, una madre que huye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña del motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio.

Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una peligrosa banda dedicada al blanqueo de dinero: los Mendoza. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, cueste lo que cueste.