Palmarés del Festival de Málaga 2025

Exitazo de ‘Sorda’, de Eva Libertad

Este fin de semana concluye la 28 edición del Festival de Málaga. Habiéndose reunido el jurado, compuesto en diferentes secciones por personalidades como Mercedes Morán, Carlos Marqués-Marcet, Irene Escolar, Daniela Vega, Pilar Palomero, Belén Cuesta, Pucho o Estrella Araiza, tenemos listado de ganadores que seguro que van a marcar la agenda de estrenos de este año. Por lo pronto, la gran ganadora ‘Sorda’, de Eva Libertad, llega a cines este próximo 4 de abril. La opera prima de la directora ha recibido seis premios. Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Miriam Garlo), Biznaga de Plata al Mejor Actor (Álvaro Cervantes), Premio ASECAN Ópera Prima, Biznaga de Plata Premio del Público y Premio Feroz Puerta Oscura.

Otros títulos como ‘Los tortuga’ (23 de mayo), ‘La furia’ (28 de marzo) o ‘Muy lejos’ (11 e abril) quedan apuntados en la agenda de los espectadores por los reconocimientos recibidos también en esta edición del Festival de Málaga 2025.

Palmarés del Festival de Málaga 2025 por secciones

Sección oficial de Largometrajes

Biznaga de Oro a la Mejor Película Española
‘Sorda’, de Eva Libertad

Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana
‘El ladrón de perros’, de Vinko Tomicic

Biznaga de Plata a Premio Especial del Jurado
‘Los tortuga’, de Belén Funes

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
Belén Funes por ‘Los tortuga’

Menciones especiales del jurado a la dirección
Celía Rico Clavellino por ‘La buena letra’ y a Sara Fantova por ‘Jone, Batzuetan’

Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la mejor interpretación femenina
Ex aequo para Ángela Cervantes por su interpretación en ‘La furia’ y Miriam Garlo por ‘Sorda’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina
Ex aequo para Álvaro Cervantes por su interpretación en ‘Sorda’ y Mario Casas por ‘Molt Lluny’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto
María Elena Pérez por su interpretación en ‘Perros’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto

Àlex Monner por su interpretación en ‘La furia’

Biznaga de Plata al mejor guion

Belén Funes y Marçal Cebrián por ‘Los tortuga’

Biznaga de Plata a la mejor música

Filipe Raposo por ‘Lo que queda de ti’

Biznaga de Plata a la mejor fotografía

Alván Prado por ‘Sugar Island’

Biznaga de Plata al mejor montaje

Didac Palou y Tomás López por ‘La furia’.

Premios complementarios

Biznaga de Plata Premio Especial del jurado de la crítica
Molt Lluny’, de Gerard Oms

Biznaga de Plata Premio del Público

‘Sorda’, de Eva Libertad.

Sección Oficial Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película Española
‘Esmorza amb mi’, de Iván Morales.

Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

‘Olivia y las nubes’, de Tomás Pichardo.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Matías Szulanski
 por ‘Buenas noches’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Anna Alarcón
 por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Iván Massagué 
por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN (VOTACIÓN DEL PÚBLICO)
‘Esmorza amb mi’
, de Iván Morales.

Sección Oficial de Documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL
‘Ajuste de pérdidas’
, de Miguel Calderón

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Mi pecho está lleno de centellas’
, de Gal S. Castellanos.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Paolo Tizón
 por ‘Vino la noche’

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
‘Muñequita linda’
, de David Moncasi.

Sección oficial de cortometrajes documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Recuerdos para el que por mi pregunte’
, de Fernando Vílchez.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO
‘Portales’
, de Elena Duque.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
‘Deus-e-meio’, de Margarida Assis.

Sección oficial de cortometrajes de ficción

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Solo Kim’
, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero

MENCIÓN ESPECIAL
‘On no hi ha llum’
, de Julia García

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Ex-aequo Daniel Sánchez Arévalo por ‘Pipiolos’ y José Luis Lázaro por ‘Cólera’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Miriam Iscla
 por su interpretación en ‘Vida o teatre’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Nacho Sánchez 
por ‘Una cabeza en la pared’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Solo Kim
‘, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero.

Sección oficial de cortometrajes Animazine

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Buffet Paraiso’
, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Etorriko da (eta zure begiak izango ditu)’
, de Izibene Oñederra.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN
‘Carmela’,
 de Vicente Mallols.

Sección Oficial de Cortometrajes Málaga

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘Discordia’, de Álvaro Amate.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN (VOTO DEL PÚBLICO)

‘Discordia’, de Álvaro Amate

Sección Oficial Mosaico: Panorama Internacional

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Ghostlight’
, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

Tráiler de ‘Ballerina’

Ana de Armas regresa a la acción

El 6 de junio, Ana de Armas dará vida a Eve Macarro, una joven aspirante a asesina profesional, que busca venganza por la muerte de su padre y cuyo destino le hará enfrentarse al mismísimo Baba Yaga en persona. Lo que ocurra tras ese enfrentamiento, tendrás que averiguarlo cuando veas esta película tan esperada y que no decepcionará a los fans en absoluto.

Por el momento, lo que podemos ofrecerte es un nuevo tráiler, cargado de acción, en el que veremos a una Eve Macarro introducirse de lleno en el universo de John Wick: las famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable cantidad de muertes… y, por supuesto, los fieles personajes que nos han acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller (Gabriel Byrne).

Sinopsis

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Vamos con nuestros amigos a The Friends Experience

The Friends Experience nos hace formar parte de la mítica serie

Madrid se convierte en el epicentro de la nostalgia televisiva con la llegada de The FRIENDS Experience: The One in Madrid. A partir del 17 de marzo, los seguidores de la icónica serie podrán sumergirse en una recreación detallada de los escenarios que marcaron a toda una generación. Nosotros ya hemos podido hacerlo en el día en que la exposición ha abierto sus puertas a la prensa y no podemos más que recomendárosla.

Un recorrido por los escenarios más emblemáticos

Ubicada en el Pabellón 14.1 de IFEMA MADRID, esta experiencia ofrece a los visitantes la oportunidad de adentrarse en espacios meticulosamente recreados. Desde la famosa puerta morada del apartamento de Rachel y Mónica hasta el acogedor sofá del Central Perk, cada rincón ha sido diseñado para transportar a los fans al universo de ‘Friends’ hasta el punto de que se podrían rodar nuevos episodios en ellos. Además, los asistentes pueden relajarse en los sillones reclinables de Chandler y Joey, o intentar girar el sofá de Ross en la icónica escena del «Pivot».

Detalles que enamoran a los fans

The Friends Experience no se limita a los escenarios. Los visitantes pueden explorar una selección de accesorios y disfraces originales de la serie, incluyendo el disfraz de Armadillo Navideño y una réplica de Hugsy (Abracín), el entrañable pingüino de Joey. Estos elementos permiten a los asistentes conectar aún más con los momentos memorables de la serie. Se puede desde posar en la fuente de la cabecera hasta explorar los detalles detrás de las cámaras. Además los paneles informativos desvelan secretos que seguro que hasta el más fan de la serie tendrá que reconocer que le coge de nuevas.

Planificación de la visita

  • Fechas: Del 17 de marzo al 29 de junio de 2025.
  • Horarios:
    • Lunes a jueves: de 16:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
    • Viernes a domingo: de 10:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
  • Ubicación: Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Pabellón 14.1.
  • Duración de la visita: Aproximadamente una hora por sesión.
  • Accesibilidad: La experiencia es accesible para personas con movilidad reducida.

Entradas y reservas

Las entradas están disponibles desde el 11 de febrero y pueden adquirirse a través de la página oficial. Los precios rondan los 16 euros, ofreciendo una oportunidad de entradas reducidas para que todos los fans puedan disfrutar de esta inmersión en el mundo de ‘Friends’.

Cómo llegar a The Friends Experience

  • Metro: Línea 8 hasta la estación Feria de Madrid, con una caminata de aproximadamente 5 minutos hasta el pabellón.
  • Autobús: Líneas 73, 112, 122 y 828 con parada en IFEMA – Feria de Madrid.
  • Coche: Acceso directo desde la M-11, salidas 5 o 7, con opciones de aparcamiento en el recinto.

Candidatos a los XII Premios Platino

‘Ainda Estou Aquí’, ‘El 47’, ‘El Jockey’, ‘Grand Tour’ y ‘La Infiltrada’ películas destacadads

35 películas y 9 series componen el plantel de finalistas para la XII edición de los premios PLATINO. Producciones de 16 países iberoamericanos competirán por el mayor galardón del audiovisual en español y portugués en la gala que el próximo 27 de abril llenará el Palacio Municipal IFEMA Madrid con el mejor talento del cine y la televisión de Iberoamérica.

Con 11 nominaciones, La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España) se sitúa a la cabeza de los largometrajes finalistas seguida por El Jockey (Luis Ortega, Argentina), con 9 candidaturas a los PLATINO. En el terreno de las series, Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia) ocupa el primer puesto con 8 nominaciones, mientras que, con 4 de estas, Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil) ocupa el segundo lugar.

Las producciones y profesionales finalistas han sido anunciadas hoy en un acto de lectura en los platós de Telemundo Center en Miami, cadena con la que EGEDA ha sellado una alianza histórica para la retransmisión de los Premios PLATINO en Estados Unidos, acercando nuestro audiovisual a la comunidad latina del país. Las nominaciones han sido dadas a conocer por la actriz y Premio PLATINO de Honor 2018 Adriana Barraza y el intérprete puertorriqueño Amaury Nolasco. El acto de lectura ha contado con la presencia de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, quien ha declarado: “Este año celebramos doce años, un camino que comenzó como un sueño audaz y que hoy es una realidad consolidada. Por todo ello, quisiera felicitar a todos los participantes, nominados y no nominados. El camino hasta la cima es exigente, pero la pasión por contar historias y el respaldo del público justifican todos los sacrificios” a la vez que ha recordado que “no podemos olvidar el papel esencial de la comunidad latina en Estados Unidos, que con más de 60 millones de personas representa una audiencia ávida de contenido en español y portugués clave en la expansión y consolidación de los PLATINO”.

La gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará lo mejor de la producción iberoamericana del año: 44 obras nominadas entre las que figuran producciones argentinas, bolivianas, brasileñas, chilenas, colombianas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, guatemaltecas, mexicanas, nicaragüenses, panameñas, peruanas, portuguesas y dominicanas. La diversidad de géneros y países nominados son, una vez más, una muestra clara del amplio universo creativo y el enorme talento del audiovisual iberoamericano, una de las industrias de mayor relevancia y capacidad de crecimiento en la actualidad.

El PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción reconocerá al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Ainda Estou Aquí (Walter Salles, Brasil; VIDEOFILME; RT FEATURES; MACT PRODUCTION;COSPIRAÇAO FILMES), El 47 (Marcel Barrena, España, GRUP MEDIAPRO SLU), El Jockey (Luis Ortega, Argentina, REI CINE SRL; EL DESPACHO SRL; INFINITY HILL; EL ESTUDIO FILMMAKERS; NAYA FILMS; EXILE CONCEPTS; WMG PRODUCTIONS; PIANO PRODUCCIONES; SNOWGLOBE), Grand Tour (Miguel Gomes, Portugal, UMA PEDRA NO SAPATO EN COPRODUCCIÓN CON VIVO FILM, SHELLAC, CINÉMA DEFACTO ) y La Infiltrada (Arantxa Echevarría, España, INFILTRADA LP, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.; BETA FICCION SL; ESTO TAMBIÉN PASARÁ).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana aspiran Cidade de Deus: A Luta Não Para (Aly Muritiba, Brasil, WARNER BROS. DISCOVERY), Cien años de soledad (José Rivera y Natalia Santa, Colombia, DYNAMO PRODUCCIONES SAS), Como agua para chocolate (Curro Royo, México, WARNER BROS. DISCOVERY) y Senna (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil, GULLANE).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina: Eduard Fernández (Marco, España), Luis Tosar (La Infiltrada, España), Manuel García Rulfo (Pedro Páramo, México), Nahuel Pérez Biscayart (El Jockey, Argentina). Las finalistas al galardón a Mejor Interpretación Femenina son Carolina Yuste (La Infiltrada, España), Fernanda Torres (Ainda Estou Aquí, Brasil), Sol Carballo (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica) y Úrsula Corberó (El Jockey, Argentina).

El reconocimiento a Mejor Interpretación Femenina de Reparto cuenta con las nominaciones de Clara Segura (El 47, España), Francisca Lewin (El lugar de la otra, Chile), Ilse Slas (Pedro Páramo, México) y Liliana Biamonte (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica); mientras que el trofeo la Mejor interpretación Masculina de Reparto podrá ser alzado por Daniel Fanego (El Jockey, Argentina); Darío Grandinetti (Nina, España), Diego Anido (La Infiltrada, España) o Héctor Kotsifakis (Pedro Páramo, México).

Aberto San Juan (Cristóbal Balenciaga, España), Alexandre Rodrigues (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Claudio Cataño (Cien años de soledad, Colombia) y Gabriel Leone (Senna, Brasil) aspirarán a conseguir el galardón de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Andreia Horta (Cidade de Deus: A Luta Não Para, Brasil), Azul Guaita (Como agua para chocolate, México), Candela Peña (El caso Asunta, España) y Marleyda Soto (Cien años de soledad, Colombia) son las nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie. Las nominaciones a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie recaen sobre Carmen Maura (Tierra de mujeres, España), Frida Sofía Cruz Salinas (El secreto del río, México), Loren Sofia y Viña Machado (Cien años de soledad, Colombia) y las de Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie lo hacen sobre Benjamín Vicuña (Envidiosa, Argentina), Hugo Bonemer (Senna, Brasil), Jairo Camargo y Janer Villareal (Cien años de soledad, Colombia).

En la categoría de Mejor Dirección, los nominados son: Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Luis Ortega (El Jockey, Argentina), Pedro Almodóvar (La habitación de al lado, España), y Walter Salles (Ainda Estou Aquí, Brasil). De entre los creadores de serie, aspiran al PLATINO Alberto Barrera (El secreto del río, México), Curro Royo (Como agua para chocolate, México), José Rivera y Natalia Santa (Cien años de soledad, Colombia), Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade (Senna, Brasil).

Las nominaciones finales al Mejor Guion quedan repartidas entre Amelia Mora, Arantxa Echevarría (La Infiltrada, España), Antonella Sudasassi (Memorias de un cuerpo que arde, Costa Rica), Eduard Sola (Casa en flames, España), Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios (El Jockey, Argentina) y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala). De la misma manera, el premio a Mejor Música Original cuenta con las nominaciones de Alberto Iglesias (La habitación de al lado, España), Fernando Velázquez (La infiltrada, España), Gustavo Santaolalla (Pedro Páramo, México) y Ulises Hernández (La invención de las especies, Ecuador).

Concurren al galardón de Mejor Película Documental: El Eco (Tatiana Huezo, México, RADIOLA FILMS; MATCH FACTORY PRODUCTIONS GMBH), La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez, España, LITTLE SPAIN), Los niños perdidos (Orlando von Einsiedel, Colombia, GRAN MEDIA; CARACOL TV; TELETIGRE) y Reas (Lola Arias, Argentina, GEMA FILMS; SUTOR KOLONKO; MIRA FILM); mientras que Arca de Noé (Sergio Machado, Alois di Leo, Brasil, SYMBIOSYS TECHNOLOGIES; GULLANE ENTRETENIMENTO S.A.; VIDEOFILMES PRODUÇÕES; GLOBO COMUNICACAO E PARTICIPACOES; RSMTS EMPREENDIMENTOS E PARTICIPAÇÕES; TELECINE PROGRAMACAO DE FILMES), Capitán Avispa (Juan Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez, República Dominicana, GUERRA TOONS, S.R.L.), Dalia y el libro rojo (David Bisbano, Argentina/Perú, DOCE ENTERTAINMENT, SL; VISTA SUR, SRL; GOLEM STUDIO SAC; CINE 2 PRODUÇOES CINEMATOGRÁFICAS, LTDA; MATTEGRAPHICS CÍA. LTDA; SIGNOS STUDIO SAS; FILMSHARKS INTERNATIONAL), Guardiana de Dragones – Dragonkeeper (Salvador Simó Busom y Jianping Li, España, GUARDIÁN DE DRAGONES A.I.E.; TELEFÓNICA AUDIOVISUAL DIGITAL; ATRESMEDIA CINE) y Mariposas Negras (David Baute, España/ Panamá, IKIRU FILMS; TINGLADO FILMS; ANANGU GROUP; CORPORACIO CATALANA DE MITJANS AUDIOVISUALS, S. A; TUNCHE FILMS) hacen lo propio en la categoría de Mejor Película de Animación.

Como Mejor Ópera Prima de Ficción podrán hacerse con el galardón Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), La Estrella Azul (Javier Macipe, España, MOD PRODUCCIONES S.L.; EL PEZ AMARILLO SL; LA CHARITO FILMS SL; MEGALODON SA; PRISMA), y Simón de la montaña (Federico Luis, Argentina, 20/20 FILMS; PLANTA PRODUCCIONES; REDRUM; MOTHER SUPERIOR); mientras que al reconocimiento a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción son candidatas: Buscando a Coque (Teresa Bellón y César F. Calvillo, España, AGOSTO LA PELÍCULA AIE; LA CANICA FILMS; BESTACOSTA PRODUCTIONS, INTI FILMS INC), Campamento con mamá (Martino Zaidelis, Argentina, 100 BARES PRODUCCIONES), El candidato honesto (Luis Felipe Ybarra, México, ALAMEDA FILMS; ZAMORA FILMS) y Padre no hay más que uno 4 (Santiago Segura, España, PADRE CUATRO, A.I.E.; BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, S.L.). Las finalistas al PLATINO al Cine y Educación en Valores son: Alemania (Maria Zanetti, Argentina, TAREA FINA; SOLITA FILMS), El Ladrón de Perros (Vinko Tomicic, Bolivia, COLOR MONSTER; CALAMAR CINE; ZAFIRO CINEMA; EASY RIDERS; RIMAKPUMACINE; MOVIMENTO FILM), Memorias de un cuerpo que arde (Antonella Sudasassi, Costa Rica, SUB·STANCE FILMS; PLAYLAB FILMS) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín, España, NVA PELI AIE; KOWALSKI FILMS SL; FEELGOOD MEDIA SL).

En las categorías técnicas, han resultado nominados Eduardo Hidalgo (La Infiltrada, España), Eugenio Caballero, Carlos Y. Jacques (Pedro Páramo, México), Javier Alvariño (La Virgen Roja, España) y Julia Freid, Germán Naglieri (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Arte; Edu Grau (La habitación de al lado, España), Inti Briones (Rita, Guatemala), Javier Salmones (La Infiltrada, España) y Rodrigo Prieto, Nico Aguilar (Pedro Páramo, México) a Mejor Dirección de Fotografía; Angie Hernández (Una noche con los Rolling Stones, Cuba/Nicaragua), Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño, Antonin Dalmasso (Segundo Premio, España), Fabio Huete, Jorge Castillo, Mayte Cabrera, Miriam Lisón (La Infiltrada, España) y Guido Berenblum (El Jockey, Argentina) a Mejor Dirección de Sonido; y Jayro Bustamante (Rita, Guatemala), Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo (El Eco, México), Rosario Suárez, Yibrán Asuad (El Jockey, Argentina) y Victoria Lammers (La Infiltrada, España) a Mejor Dirección de Montaje.

A todos estos galardones se sumarán los Premios PLATINO del Público y un Premio PLATINO de Honor dedicado a homenajear la carrera de un personaje esencial para el audiovisual iberoamericano que será anunciado próximamente.

Crunchyroll emitirá ‘Gachiakuta’

Podremos verla en verano de  2025

Crunchyroll ha anunciado hoy que ‘Gachiakuta’, el siguiente gran éxito de anime shonen basado en el manga actualmente serializado en el Weekly Shonen Magazine de Kodansha, se emitirá en exclusiva en la plataforma en verano de 2025. Producida por el aclamado estudio Bones Film (‘My Hero Academia’, ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’), ‘Gachiakuta’ está lista para cautivar al público con su electrizante acción, su estilo artístico único inspirado en el graffiti y su intensa historia de venganza situada en una ciudad flotante de un mundo distópico en la que tanto la basura como los criminales son arrojados a un abismo sin fin.

‘Gachiakuta’ sigue la historia de Rudo, un joven marginado acusado de asesinato y enviado al exilio a un erial conocido como el Abismo. Tras sobrevivir al descenso hasta este nuevo mundo, deberá luchar contra monstruosas bestias para sobrevivir mientras se abre camino por un mundo brutal con la esperanza de regresar a su hogar y obtener la venganza.

Los derechos de exclusividad de Crunchyroll incluyen su emisión mundial en streaming (excluyendo Bielorrusia, Rusia y Asia, pero incluyendo India), asegurándose así de que fans de todo el mundo podrán vivir la experiencia de ‘Gachiakuta’.

El anime estará dirigido por Fumihiko Suganuma (director jefe de episodio y artista storyboard en ‘Train to the End of the World’) en lo que supone su primera serie como director. La composición de la serie corre a cargo de Hiroshi Seko (‘DAN DA DAN’, ‘Chainsaw Man’, ‘JUJUTSU KAISEN’, ‘Ataque a los Titanes Temporada Final’). Satoshi Ishino (‘Date A Live’, ‘Tokyo Mew Mew New’) se encargará del diseño de personajes de la serie y también será el director jefe de animación. La música de la serie será creada por el reconocido compositor Taku Iwasaki (‘Bungo Stray Dogs’, ‘Shin Kamen Rider’).

‘Gachiakuta’ es un manga de acción escrito e ilustrado por el artista manga Kei Urana y el artista del graffiti Hideyoshi Andou. Comenzó su serialización en el Weekly Shonen Magazine de Kodansha en febrero de 2022 y ganó el Global Special Prize en la categoría de cómic de los Next Manga Awards 2022. Mientras desarrollaba el concepto de la serie, Urana pensó que incorporar el arte del graffiti la haría más interesante y reclutó al artista de graffiti Hideyoshi Andou.

En España el manga de ‘Gachiakuta’ se ha publicado desde 2023 por Norma Editorial.

Sinopsis oficial:

¡Regresa desde el mismo Abismo para transformar esta porquería de mundo!

Rudo vive en los barrios marginales de una ciudad flotante donde los pobres sobreviven a la sombra de los ricos, quienes simplemente tiran su basura al Abismo. Un día es acusado de un asesinado que no ha cometido y lo condenan al exilio, arrojándolo al Abismo con el resto de la basura. En la superficie, los desechos de la humanidad han creado monstruos feroces, y si Rudo quiere tener alguna esperanza de descubrir la verdad y vengarse de aquellos que lo lanzaron a ese infierno, tendrá que dominar un nuevo poder y unirse a un grupo conocido como los Limpiadores, quienes luchan contra las enormes bestias del Abismo.

Vuelve la Cthulhuton

El 29 de marzo en el mk2 Palacio de Hielo

Los seguidores de H.P. Lovecraft tienen una nueva oportunidad para disfrutar de su universo en pantalla grande con la segunda edición de CTHULHUTON, la muestra de cine dedicada al maestro del horror cósmico. El evento se celebrará el sábado 29 de marzo a partir de las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77, Madrid) y ofrecerá una selección de películas inspiradas en sus relatos. Entre lo más destacado de la programación, se proyectará la restauración en 4K de “Re-Animator (1985), el clásico de Stuart Gordon, que conmemora su 40 aniversario como una de las adaptaciones lovecraftianas más influyentes del cine de terror.

Desde hace eones, los fans de Lovecraft han buscado un lugar recóndito y oscuro donde poder reunirse y celebrar su más famosa creación, los ‘Mitos de Cthulhu‘”, señalan los organizadores del evento. Es por eso que han creado “la CTHULHUTON, donde se proyectarán las mejores obras audiovisuales sobre sectas, brujería, fantasía lovecraftiana y horror cósmico”.

H.P. Lovecraft figura entre los narradores de terror más venerados del siglo XX, gracias a relatos como “En Las Montañas De La Locura” o “La sombra sobre Innsmouth”, entre otros muchos. Su huella es palpable en algunos de los artistas más reputados de la actualidad, como el prolífico escritor Stephen King o el oscarizado cineasta Guillermo del Toro (“La Forma Del Agua”, “El Laberinto Del Fauno”), por citar dos de los ejemplos más conocidos.

La programación de esta segunda edición de CTHULHUTON arranca a las 16:30 con “El Torreón (The Keep, 1983), la segunda película de Michael Mann, una fascinante fusión de terror y fantasía ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Basada en la novela superventas de Francis Paul Wilson, la historia sigue a un grupo de soldados nazis que, al ocupar una fortaleza en los Cárpatos, despiertan por error a Molasar, una entidad maligna de origen desconocido. Su atmósfera inquietante se ve reforzada por la icónica banda sonora de Tangerine Dream y los efectos visuales de Wally Veevers, veterano de títulos como “Lawrence de Arabia, “La batalla de Inglaterra y “The Rocky Horror Picture Show. En su reparto de lujo, destacan Ian McKellen, Scott Glenn y Gabriel Byrne, atrapados en un conflicto donde el verdadero horror no es humano.

A las 18:30, CTHULHUTON ofrece una sesión doble con dos de los mediometrajes más destacados jamás realizados sobre la obra de H.P. Lovecraft. Se proyectarán “Aire Frío(Cool Air, 1999) de Bryan Moore y “La Llamada de Cthulhu (The Call of Cthulhu, 2005) de Andrew Leman, dos adaptaciones fieles de los relatos originales, que logran capturar su atmósfera inquietante con un estilo marcadamente vintage. Consideradas auténticas joyas de culto, ambas películas han sido raramente exhibidas en España, convirtiendo esta proyección en una oportunidad única para los seguidores del escritor de Providence.

A las 21:00, CTHULHUTON concluye con “Re-Animator” (1985) de Stuart Gordon, una de las adaptaciones más emblemáticas de H.P. Lovecraft y un referente del cine de terror con humor macabro. Para celebrar su 40 aniversario, la película podrá verse en una edición restaurada en 4K, recuperando todo su esplendor en pantalla grande. Esta sesión especial contará con la participación de Paco Fox y Ángel Codón Ramos, de Tiempo de Culto Podcast, quienes participarán en un coloquio posterior donde desgranarán los entresijos del rodaje, el impacto del filme y su influencia en las siguientes adaptaciones del escritor de Providence.

PROGRAMA DE CHTULHUTON

16:30 – EL TORREÓN (The Keep, 1983, Michael Mann)

Durante la Segunda Guerra Mundial, un destacamento del ejército alemán se defiende de las tropas aliadas en un paraje montañoso en Rumanía. Allí se acuartelan en una misteriosa fortificación romana, ignorando las advertencias de los lugareños.

18:30 – SESIÓN DOBLE: Mediometrajes lovecraftianos.

AIRE FRÍO (Cool Air, 1999, Bryan Moore): Verano de 1925. Randolph Carter se muda a una pensión miserable donde se hace amigo de un misterioso doctor que lo revive tras sufrir un ataque al corazón casi letal. Poco después, Carter descubre la terrible verdad sobre el médico y la frágil línea que separa la vida y la muerte.

LA LLAMADA DE CTHULHU (The Call of Cthulhu, 2005, Andrew Leman): Tras la muerte en extrañas circunstancias de un profesor de la Universidad de Miskatonik, se inicia una investigación que relaciona el caso con el tenebroso culto a un Dios acuático, cuyos seguidores le llaman Cthulhu… The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu) es una película muda de 2005 que adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. Su rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos. El rodaje usó modernas técnicas de grabación y elementos vintage para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920.

21:00 – RE-ANIMATOR (Re-Animator, 1985, Stuart Gordon) – Sesión Tiempo de Culto

Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar a los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para CTHULHUTON, que se celebrará el sábado 29 de marzo a partir de las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto. Asimismo, también hay abonos disponibles para aquellos espectadores que quieran visionar todas las películas de la programación.

CTHULHUTON está organizado por la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales S. L., responsable del Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, la Cutrecon, o de las muestras de cine de culto TDC Weekend, celebradas en Madrid y Sevilla.

Abierto el plazo para presentar trabajos a Another Narrativas

En busca de guiones que aborden la crisis climática

Después del éxito de su primera edición, Another Narrativas regresa con un nuevo formato más completo e innovador creado por la Asociación Another Way, centrado en estimular e inspirar la creación de ficciones audiovisuales desde el guión que aborden el mayor reto de nuestro tiempo: la crisis climática. 

El potencial de las narrativas y el poder del cine son indiscutibles. Por eso, esta formación está destinada principalmente a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes de audiovisual que, conscientes de la gran influencia que tiene el audiovisual, deseen incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas, y además que lo quieran hacer desde la perspectiva de formar parte del cambio hacia un futuro irresistible. 

Tendrá lugar a lo largo de diez sesiones virtuales y una jornada presencial repartidas entre el 23 de abril y el 12 de junio de este año, que sumarán un total de 38 horas. Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 11 de abril a través de este enlace con un coste de 200€ + IVA, pudiendo beneficiarse de un 50% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras.

En colaboración con la distribuidora Avalon, se celebrará la premiere madrileña de The End de Joshua Oppenheimer (The Act Killing), después de su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Tendrá lugar el 10 de abril, víspera del cierre de inscripciones para la formación. Además esta película, debido a su temática, será un case study de Another Narrativas.

Another Narrativas culminará con Another Pitch, la apertura de la convocatoria de proyectos en desarrollo donde seis de ellos serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional dentro del marco de la onceava edición de Another Way Film Festival. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector audiovisual y de la sostenibilidad, entre los que ya están confirmados la distribuidora Avalon.

Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.

Los y las profesionales que impartirán la formación online son: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y ahondará en sus temas para la narrativas cinematográfica; Miguel Ángel Soto, responsable de campañas de Greenpeace España, abordará la actual narrativa de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación, publicidad y marketing que enmascaran el verdadero compromiso; Cristina Monge, socióloga, politóloga y presidenta de la asociación “Más democracia”, planteará el debate sobre la transición ecológica con un planteamiento de oportunidad; Federico Buyolo, director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, agitador cultural, político y experto en estudios de futuro, invitará a imaginar, de manera fundamentada, un futuro lleno de futuros posibles, plausibles y probables; Carmen Madorran, coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológica, activista ecologista, y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial: pensar la vida buena en el Antropoceno, profesora y escritora, hablará sobre nuestras necesidades para poder llevar una buena vida; Yolanda Barrasa, asesora de guion, script doctor y script coach, abordará el activismo dramático a través del universo narrativo, la estructura dramática, los personajes y los diálogos; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, hablará sobre crisis climática en el cine comercial.

Además, la formación se completará con una jornada presencial de la mano de las facilitadoras Beatriz Gallego y Joana Conill, especialistas en crear espacios de aprendizaje y acompañamiento ayudarán con su trabajo a crear un espacio cálido y seguro durante cada sesión online. Así, las experiencias individuales podrán tejer relatos con impacto colectivo. Gracias al uso de dinámicas, se buscará la creación de comunidad. Así mismo, durante la tarde de la jornada presencial se organizarán dos mesas redondas, una en torno a éxitos ecosociales y otra en torno a éxitos audiovisuales cuyos invitados e invitadas aún están por confirmar.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración especial de la distribuidora AVALON, la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, el directorio profesional Dones Visuals, la asociación de guionistas audiovisuales FAGA, la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

Tráiler de ‘Manual para señoritas’

Nadia de Santiago regresa a Netflix 

El próximo 28 de marzo, llega ‘Manual para señoritas’, una comedia romántica de época creada por Gema R. Neira y María José Rustarazo. Esta nueva serie de ficción, cuenta con 8 episodios y está producida por Bambú Producciones y cuenta con Gema R. Neira como productora ejecutiva y Ramón Campos como productor.

‘Manual para señoritas’ está dirigida por Carlos Sedes y Claudia Pinto y escrita por Gema R. Neira, María José Rustarazo, Salvador S. Serrano, Sara Alquezar y Ricardo Jornet.

En el reparto encontramos a Nadia de Santiago, Álvaro Mel, Isa Montalbán, Zoe Bonafonte, Iratxe Emparán, Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero, Candela Pradas, María Barranco, Itziar Manero, María Caballero y Gracia Olayo, entre otros.

Os dejamos el tráiler de la serie junto con su cartel y la sinopsis.

Sinopsis.

Madrid, 1880. Elena Bianda es la dama de compañía más solicitada de toda la ciudad. A pesar de su juventud, ya son más de 20 las damas que bajo su tutela han tenido un noviazgo y cortejo decentes. Su éxito radica en ser rígida en moralidad con sus familias y sensible a las preocupaciones de las damas. Un complicado equilibrio que Elena maneja a la perfección. Ha nacido para ello: verlas pasar con éxito por el altar es, sencillamente, toda su vida. Todo esto cambia cuando llega a casa de los Mencía y tiene que hacerse cargo de 3 hermanas.

Tráiler de la nueva temporada de ‘La rueda del tiempo’

El 13 de marzo regresa ‘La rueda del tiempo’

Basada en la serie de libros superventas de fantasía épica de Robert Jordan y coproducida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, llegará a Prime Vídeo con los tres primeros episodios. Tras la primera semana habrá un nuevo capítulo disponible en Prime Vídeo como parte de la suscripción Prime.

‘La rueda del tiempo’ se ha consolidado como un éxito monumental para el servicio. La serie teje una historia de magia, destino y aventuras que ha capturado la imaginación de los fans de todo el mundo. En 2021, la primera temporada se convirtió en el mayor estreno de una serie original en la historia de Prime Vídeo, destacando tanto en alcance como en suscripciones. Aún se mantiene entre los tres mejores estrenos de serie de todos los tiempos en Prime Vídeo por detrás de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder’ y ‘Fallout’.

La serie, está protagonizada por Rosamund Pike, Daniel Henney, Josha Stradowski, Zoë Robins, Madeleine Madden, Marcus Rutherford, Dónal Finn, Ceara Coveney, Kate Fleetwood, Natasha O’Keeffe, Ayoola Smart, Kae Alexander, Sophie Okenedo y Shohreh Aghdashloo.

A continuación os dejamos el tráiler de la nueva temporada junto con su cartel.

La temporada continuará la historia en donde quedó el final de la segunda temporada tras derrotar a Ishamael, uno de los Renegados más poderosos, Rand se reúne con sus amigos en la ciudad de Falme y es declarado El Dragón Renacido. Pero en la tercera temporada las amenazas contra la Luz se están multiplicando: la Torre Oscura está dividida, el Ajah Negro está libre, antiguos enemigos regresan a Dos ríos y los Renegados que quedan persiguen al Dragón… incluido Lanfear, cuya relación con Rand implicará una elección crucial entre la Luz y la Oscuridad para ambos. Mientras los lazos con su pasado empiezan a desarrollarse y sus poderes corruptos se hacen más fuertes, Rand se vuelve cada vez más irreconocible ante sus aliados más cercanos, Moiraine y Egwene. Estas poderosas mujeres, que empezaron la serie como maestra y estudiante, deben ahora trabajar juntas para prevenir que el Dragón se vuelva hacia la Oscuridad… cueste lo que cueste.

Día Internacional de la Mujer con VHZ

Vuelve VHZ a Salaequis rindiendo homenaje a las guerreras más disparatadas

 “VHZ”, el show de humor y cine cutre organizado por el equipo del festival internacional CUTRECON, se suma al Día Internacional de la Mujer rindiendo homenaje a las guerreras más disparatadas del cine cutre el 15 de marzo a partir de las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.

Desde superheroínas en pijama hasta bárbaras de mercadillo y vikingas con cuernos de papel albal, las guerreras de este show no solo reparten justicia y mamporros, sino también carcajadas”, explica Carlos Palencia, creador del show. Y añade que, “también se enfrentan a los clichés del cine de explotación, porque aunque muchas de estas películas nacieron con la intención de ser puro reclamo, lo cierto es que sus protagonistas acaban demostrando que pueden ser igual o más duras que cualquier héroe de saldo”.

VHZ” es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en ‘La Plaza‘, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar el 15 de marzo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

 

Tráiler de ‘MobLand’ lo nuevo de Guy Ritchie

Tom Hardy y Pierce Brosnan protagonizan ‘MobLand’

La nueva serie de Guy Ritchie llega a SkyShowtime. ‘MobLand’ se centra en el jefe de una familia del crimen organizado que lucha por el poder dentro de un sindicato del crimen global.

Tom Hardy, Pierce Brosnan, Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Geoff Bell, Daniel Betts, Lisa Dwan, Emily Barber y  es parte del elenco que veremos en esta serie que llega a nuestras pantallas el próximo 9 de junio.

Producida en asociación con MTV Entertainment Studios y 101 Studios, la serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

‘MobLand’ cuenta con Keith Cox, Nina L. Díaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin y Bob Yari como productores ejecutivos.

A continuación os dejamos el tráiler de la serie.

Cartel y fecha de estreno de ‘Call me Paul (Llámame Paul)’

Paul Naschy regresa a la gran pantalla gracias a este documental

El próximo 4 de abril llegará a nuestras salas de cine ‘Call me Paul (Llámame Paul)’. El noveno largometraje de Víctor Matellano, que tuvo su estreno en el Sitges Film Festival, en septiembre de 2024 (aquí tenéis una reseña que hicimos en el festival). En el nos habla de Paul Naschy.

Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.

Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la película está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en ‘El aullido del diablo’; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’; el productor Sergio Molina y coprotagonista de varias películas suyas como ‘Mi amigo el vagabundo’ o la propia ‘El aullido del diablo’; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.

Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.

Os dejamos el cartel de la cinta y la sinopsis de la misma.

Sinopsis.

Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, ‘El aullido el diablo’. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…

Tráiler de ‘Una película de Minecraft’

Minecraft se pasa a la pantalla grande

Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡Sino que es esencial para la supervivencia!. Hess, nominado al Oscar, ha dirigido la cinta a partir de un guion de Chris Bowman & Hubbel Palmer y Neil Widener & Gavin James y Chris Galletta, con historia de Allison Schroeder y Chris Bowman & Hubbel Palmer. La historia está basada en el videojuego Minecraft. Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson y Vu Bui, son los productores. Y Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza y Jon Spaihts, ejercen de productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak (“127 horas”, “Transformers: El despertar de las bestias”), el oscarizado diseñador de producción Grant Major (“El Señor de los anillos: El retorno del Rey”, “Megalodón”), el montador James Thomas (“Pokémon: Detective Pikachu”, las películas de “Borat”), el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon (“El libro de la selva”, “Batman”) y la diseñadora de vestuario Amanda Neale (“Megalodón”, “Lo que hacemos en las sombras”).  El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, las películas de “LEGO»).

Os dejamos el tráiler de la película en su versión doblada al castellano.

 

Sinopsis

Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación.  Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas tan malvadas como los Piglins y también de los Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista llamado Steve (Black).  Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa… esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

Palmarés de los Oscar 2025

La gran triunfadora es Anora

Sigue desde aquí en directo la gala de los Oscar 2025 y descubre todos los ganadores de la que siempre se conoce como la noche más importante del cine. Actualizamos esta entrada en tiempo real con los premiados por la Academia norteamericana de cine en cada categoría, desde los galardones técnicos hasta el colofón con el premio a Mejor Película.

Consulta la lista completa de nominados y ganadores de los Oscar 2025, los momentos más emocionantes de la ceremonia presentada por Conan O’Brien y las sorpresas que marcarán esta edición. ¿Quiénes se llevarán la estatuilla dorada?

La alfombra roja regresó definitivamente y dijimos adiós a la «original» color champan que se estrenó en 2023. Sobre ella han desfilado muchos trajes y vestidos de negro y han posado artistas entre los que por supuesto destacaron por su estilo Demi Moore, Willem Dafoe, Colman Domingo, Elle Fanning, Jeremy Strong, la cantante Lisa o Ariana Grande con un vestido que tenía un curioso vuelo, casi tan difícil de llevar como el Louis Vuitton de su compañera Cynthia Erivo. Premio al desafío al la superstición para Timothée Chalamet por su traje amarillo canario. Premio a los más motivados para los autores de ‘Wallace and Gromit’ por su motivación acudiendo con maquetas de sus personajes. Por supuesto estuvo presente la española Karla Sofía Gascón que no fue vista por la alfombra roja y su primera aparición fue tras un ácido chiste de O’Brien.

La gala arrancó con un pequeño homenaje a la ciudad de Los Angeles, que siempre la ha acogido, por motivo del incendio que ha acabado con muchas casas y ha costado 27 vidas. No fue el único recordatorio que a quemado también las casas de celebrities como Mel Gibson, Paris Hilton, Milo Ventimiglia, Tina Knowles o Jeff Bridges. Seguido ha llegado la actuación de Ariana Grande y Cynthia Erivo con el tema de ‘El Mago de Oz’ y por supuesto de ‘Wicked’, inmensas ambas. Acabada la emotiva introducción la noche comenzó prometedoramente gracias al carisma y la gracia de Conan O’Brien, quizá el mejor presentador desde que ya no está Billy Crystal al frente. La noche fue un sinfín de risas.

Por supuesto en estos Oscar 2025 hubo momentos para la reivindicación por la paz en Ucrania o los derechos de lo emigrantes. Pero el momento más fuerte al respecto llegó con el equipo de ‘No Other Land’, ganador del mejor documental, el cual, acusó a las «políticas de Estados Unidos de perpetuar un genocidio».

Uno de los momentos más simpáticos y genuinos de la noche fue la lectura errada por turnos de los ganadores a mejor corto animado. Letonia también nos trajo un entrañable momento al dedicar los autores de ‘Flow’ el premio a sus mascotas. Por supuesto Ben Stiller hizo el payasete «sufriendo» ciertos problemas con la plataforma que debía hacerle salir bajo el escenario. Como espontáneo e inconsciente se puede definir el momento en el que Adrien Brody le lanza el chicle a su acompañante tras darse cuenta que subía a recoger la estatuilla masticándolo.

Palmarés de los Oscar 2025 según número de estatuillas

  1. Anora 5
  2. The Brutalist 3
  3. Wicked 2
  4. Emilia Pérez 2
  5. Dune: parte II 2
  6. La sustancia 1
  7. Cónclave 1
  8. A real pain 1
  9. Flow 1
  10. Aún estoy aquí 1
  11. In the Shadow of Cypress 1
  12. The Only Girl in the Orchestra 1
  13. No Other Land 1
  14. I’m Not a Robot 1

Palmarés de los Oscar 2025

Mejor película

  • Anora, de Sean Baker
  • The Brutalist, de Brady Corbet
  • La Sustancia, Coralie Fargeat
  • Cónclave, de Edward Berger
  • Dune: parte dos, de Denis Villeneuve
  • Emilia Pérez, de Jacques Audiard
  • Wicked, de Jon M. Chu
  • A complete Unknown, de James Mangold
  • Aún estoy aquí, de Walter Salles
  • Nickel Boys, de RaMell Ross

Mejor dirección

  • Jacques Audiard, por Emilia Pérez
  • Sean Baker, por Anora
  • Brady Corbet, por The Brutalist
  • James Mangold, por A Complete Unknown
  • Coralie Fargeat, por La sustancia

Mejor actor

  • Adrien Brody, por The Brutalist
  • Timothée Chalamet, por A Complete Unknown
  • Colman Domingo, Las vidas de Sing Sing
  • Ralph Fiennes, Cónclave
  • Sebastian Stan, por The Apprentice

Mejor actriz

  • Mikey Madison, por Anora
  • Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez
  • Cynthia Erivo, por Wicked
  • Demi Moore, por La sustancia
  • Fernanda Torres, por Aún estoy aquí

Mejor actor de reparto

  • Yura Borisov, por Anora
  • Kieran Culkin, por A Real Pain
  • Edward Norton, por A Complete Unknown
  • Guy Pearce, por The Brutalist
  • Jeremy Strong, por The Apprentice

Mejor actriz de reparto

  • Ariana Grande, por Wicked
  • Felicity Jones, por The Brutalist
  • Isabella Rosselini, por Cónclave
  • Monica Barbaro, por A Complete Unknown
  • Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

Mejor película internacional

  • Aún estoy aquí de Brasil
  • La chica de la aguja de Dinamarca
  • Emilia Pérez de Francia
  • La semilla de la higuera sagrada de Alemania
  • Flow de Letonia

Mejor película de animación

  • Flow
  • Del revés 2
  • Memorias de un caracol
  • Wallace & Gromit: la venganza se sirve con plumas
  • Robot salvaje

Mejor película documental

  • Black Box Diaries
  • No Other Land
  • Porcelain War
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane

Mejor guion original

  • Sean Baker por Anora
  • Brady Corbet, Mona Fastvold por The Brutalist
  • Jesse Eisenberg por A Real Pain
  • Coralie Fargeat por La sustancia
  • Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David por Septiembre 5

Mejor guion adaptado

  • Clint Bentley y Greg Kwedar por Las vidas de Sing Sing
  • Jacques Audiard por Emilia Pérez
  • Jay Cocks y James Mangold por A Complete Unknown
  • Joslyn Barnes y RaMell Ross por Nickel Boys
  • Peter Straughan por Cónclave

Mejor fotografía

  • The Brutalist
  • Dune: Parte II
  • Emilia Pérez
  • Maria
  • Nosferatu

Mejor montaje

  • Anora
  • Cónclave
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Brutalist

Mejor sonido

  • Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco por A Complete Unknown
  • Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por Dune: Parte II
  • Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis por Wicked
  • Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz y Niels Barletta por Emilia Pérez
  • Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo y Leff Lefferts por Robot salvaje

Mejor banda sonora

  • John Powell y Stephen Schwartz por Wicked
  • Kris Bowers por Robot salvaje
  • Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez
  • Volker Bertelmann por Cónclave
  • Daniel Blumberg por The Brutalist

Mejor diseño de producción

  • The Brutalist
  • Cónclave
  • Dune: parte II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor vestuario

  • A Complete Unknow
  • Cónclave
  • Gladiator II
  • Nosferatu
  • Wicked

Mejor maquillaje y peluquería

  • A Different Man
  • Emilia Pérez
  • Nosferatu
  • La sustancia
  • Wicked

Mejores efectos visuales

  • Alien: Romulus
  • Better Man
  • Dune: Parte II
  • El reino del planeta de los simios
  • Wicked

Mejor canción

  • Mi camino, de Emilia Pérez
  • El mal, de Emilia Pérez
  • Never Too Late, de Elton John: Never Too Late
  • The Journey, de The Six Triple Eight
  • Like a Bird, de La vida de Sing Sing

Mejor cortometraje de ficción

  • Anuja
  • The Last Ranger
  • A Lien
  • The Man Who Could Not Remain Silent
  • I’m Not a Robot

Mejor cortometraje documental

  • Death by Numbers
  • I Am Ready, Warden
  • Incident
  • The Only Girl in the Orchestra
  • Instruments of a Beating Heart

Mejor cortometraje de animación

  • In the Shadow of Cypress
  • Wander to Wonder
  • Yuck
  • Magic Candies
  • Beautiful Men

Óscar Honorífico: Quincy Jones (póstumo) y Juliet Taylor.

Premio Humanitario Jean Hersholt: Richard Curtis.

Premio en Memoria de Irving G. Thalberg: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

Nace la I Feria del Cómic de Madrid

Del 27 al 30 de marzo

Con la promesa de ser un evento sin funkos, camisetas o foodtrucks nace la I Feria del Cómic de Madrid. Así puede resumirse el vídeo en el que Alfredo Matarranz, dueño de la tienda y el podcast Tomos y Grapas, ha anunciado que Madrid volverá a tener un evento centrado única y exclusivamente en el noveno arte.

No es la única intentona que ha nacido en los últimos años y cualquier esfuerzo por impulsar y mantener en primera línea el arte del cómic es bienvenido, por lo menos en nuestra redacción. Es por eso que acudiremos a esta iniciativa que augura ser un evento en el que de verdad el cómic sea el centro de todas las miradas. Un evento que nos cae a tiro de piedra, recuperando esa cercanía con el centro de Madrid y con muy buena comunicación. Y es que tendrá lugar de manera gratuita y al aire libre en Matadero Madrid.

Las fechas son del 27 al 30 de marzo de este 2025. Falta exactamente un mes para que se celebre y faltan detalles concretos por conocerse. Pero ya se conocen algunos nombres de autores que estarán presentes en esta I Feria del Cómic de Madrid. Jorge Fornés, Cafú, Victor Puchalski, Jaime Infante, Javier Marquina, El Torres, El Irra, David Pamies… Intuimos que por el evento veremos a Javier Olivares, autor del primer cartel de este nuevo evento que pretende volver a poner a Madrid en el mapa de la industria comiquera.

El formato es el mismo de la clásica Feria del libro de Madrid, casetas con autores y editoriales. Y ahí viene otro de los puntos clave para que esta feria apunte a durar años. Cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid. Tal es así que el propio Matarranz se refiere a la I Feria del Cómic de Madrid como un spin-off del clásico evento del parque de El Retiro. Junto al ayuntamiento organiza la Asociación de Librerías de Madrid, con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Casa del Lector).