En la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid veremos a una buena cantidad de escritores y ilustradores de cómics. Entre ellos sabemos quien más se unirá como invitado destacado del evento: Sterling Gates. A través de ECC Ediciones recibiremos la visita del que fue el ayudante del mismísimo Geoff Johns (director creativo de Warner Bros. para el universo cinematográfico de DC Comics y reputado guionista de cómics).
De entre todas las historias que ha guionizado podríamos destacar ‘Superman: New Krypton’ pero su etapa en ‘Supergirl’ es la que más le ha hecho brillar y la que se palpa en la serie del canal The CW para la cual trabaja. Superman, Green Lantern, Batman, Spider-Man… gran parte de los superhéroes más famosos han vivido las historias surgidas de su imaginación.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta, de la mano de Audi Canarias, la webserie promocional ‘La verdad está ahí fuera’, centrada en el género cinematográfico dedicado a los avistamientos de OVNIs y a las invasiones alienígenas, que es la temática principal de la nueva edición del evento. Los capítulos de la webserie se difundirán por internet a través de los distintos canales de comunicación de FIMUCITÉ a lo largo de los próximos meses.
Compuesta por un total de tres episodios, ‘La verdad está ahí fuera’ es la continuación del cortometraje y spot de mismo título que el festival presentó en el mes de diciembre. Esta webserie es una producción original de FIMUCITÉ, que ha contado con la colaboración de Audi Canarias. Dirigida por el realizador Pedro Felipe, a partir de un guion escrito por Pedro J. Mérida y Conrado Flores, está protagonizada por Raquel Rial, el propio Conrado Flores y José Ramallo. La banda sonora original ha sido compuesta por Diego Navarro, director artístico del Festival. El primer capítulo de ‘La verdad está ahí fuera’ ya puede verse a continuación.
FIMUCITÉ, que celebrará su duodécima edición entre el 21 y el 29 de septiembre, cuenta así nuevamente con la colaboración de Domingo Alonso Tenerife a través de su firma Premium de sector de la automoción Audi, en calidad de patrocinador. Audi Canarias se suma a las instituciones públicas que harán posible este año la celebración del Festival, Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, así como a otras entidades privadas.
Domingo Alonso Tenerife aportará, además, los vehículos oficiales que se encargarán de todos los traslados en Tenerife de los invitados del festival. En este sentido, ya ha sido anunciada la participación en FIMUCITÉ 12 de los compositores Ben Foster, quien se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el concierto de clausura, Laura Karpman, autora de la música de la serie de culto ‘Abducidos’, producida por Steven Spielberg, y Jean-Michel Bernard, protagonista del primer concierto programado y habitual colaborador de Michel Gondry.
Tras la presentación que ha tenido lugar hoy en la Sala Equis de Madrid con la presencia del director del festival Jaume Ripoll hemos podido saber las películas que integrarán el programa online (en Filmin) del festival Atlántida Film Fest y que conforman el grueso del evento que tiene lugar de manera física en la ciudad de Palma. En esta octava edición se proyectarán hasta 83 películas que además no tienen fecha de estreno comercial en España. En esta ocasión la selección gira en torno al concepto de Europa dividiéndose en cinco bloques temáticos: Generación, Muros y fronteras, Memoria histórica, Política y controversia, e Identidad, a los que hay que sumar una retrospectiva de la obra del director barcelonés Kikol Grau.
Las 83 películas estarán disponibles online a partir del 25 de junio en la página web del festival (www.atlantidafilmfest.com). Filmin lanzará un abono para ver todas las películas por 15 euros (5 euros para suscriptores).
Holiday, el controvertido debut de la sueca Isabella Eklöf aclamado por medios internacionales como Variety o The Hollywood Reporter, y cuyo interés trasciende la conmoción que provoca una de sus escenas más comentadas. On the Road, el último film de Michael Winterbottom, mezcla el documental y la ficción al inmiscuirse en una gira de la banda Wolf Alice. Fanny Ardant protagoniza Diario de mi mente, sobre la relación entre una profesora y el alumno que acaba de asesinar a sus padres. Permanent Green Light supone el debut en el cine del prestigioso novelista Dennis Cooper y nos presenta a un grupo de jóvenes que planifica su suicidio perfecto. Entrando ya en las novedades, el cine musical estará representado por Julie y la fábrica de zapatos, que mezcla el cine social con una estética deudora de Jacques Demy. The Wild Boys evoca a Guy Maddin y al cine clásico de aventuras y, a su vez, elabora un discurso de género, como poco, asombroso. Teresa Villaverde, nombre fundamental del cine portugués en los últimos años, presenta Colo, retrato de la crisis de una familia fracturada que ejerce de espejo de otra crisis, económica, social y moral, de escala mucho más amplia. Sandrine Bonnaire protagoniza Atrapa el viento, la historia de amistad entre una mujer marroquí y la trabajadora francesa que se hospeda en su hogar. Sobre una tensa relación padre-hijo se construye Daha, un film alrededor del tráfico de personas nacido en la crisis de los refugiados. Amateurs, recién estrenada en el Festival de Tribeca, es la nueva película de Gabriela Pichler, ganadora del Festival de Sevilla en 2012 por Come, duerme, muere. También ganadora, en este caso del Premio al Mejor Guión en Sevilla, A Violent Life mezcla terrorismo nacionalista y mafia en la isla de Córcega. Sharunas Bartas reflexiona sobre la guerra en Frost, que cuenta con Vanessa Paradis en su reparto. Tower. A Bright Day será sin duda una de las grandes sorpresas del Atlàntida Film Fest; una impactante ópera prima con ecos de Lynch y Polanski alrededor de la locura. Comparte giro hacia lo fantástico con Blue My Mind, la historia de una adolescente que ve su cuerpo mutar.
Bajo el lema “Otros censuran, nosotros estrenamos”, la presente edición del AFF no rehuye la polémica. Al poder de controversia de Holiday o Permanent Green Light hay que sumar el de documentales como Daliborek, el youtuber nazi, grotesco representante del auge de la extrema derecha en Europa; The Great European Cigarette Mistery, sobre uno de los casos de lobby más controvertidos de la Unión Europea, que llega al festival tras pasar un año en la nevera mientras sus responsables hacían frente a diversos pleitos y amenazas; El caso Kurt Waldheim, sobre el nazi que llegó a presidir Austria y a ser secretario de la ONU; El venerable W., cierre a la Trilogía del Mal de Barbet Schroeder; El Caso Oleg Sentsov, retrato del cineasta al que Rusia ha condenado a 20 años de cárcel; Ni jueza, ni sumisa, que es como un reality americano de humor negrísimo protagonizado por una jueza deslenguada y los delincuentes y criminales a los que debe juzgar; o Samantha Hudson, estreno mundial en el festival, sobre uno de los personajes más queridos y odiados de Internet en España, autor de ese himno hereje titulado Soy maricón.
La ópera prima de Joan Porcel es una de las 28 producciones españolas presentes en el AFF18. Títulos programados y premiados en distintos festivales patrios comoYo la busco, Quiero lo eterno, Puta y amada, Lo que dirán, Europa o Casa de nadie. Además, el videoartista punk Kikol Grau será objeto de una retrospectiva de su obra que incluirá el estreno mundial de Histeria de Cataluña, suerte de secuela espiritual de Histeria de España. Un film coral firmado entre otros por Carlo Padial, Andrés Duque o María Cañas, que mezcla ficciones y metraje de archivo para recorrer el pasado y presente de la Catalunya del Procés. Una película que, sin duda, no dejará a nadie indiferente.
Hoy ha sido presentada en rueda de prensa la 51 edición del Festival de Sitges que tendrá lugar del 4 al 14 de octubre. Para ello uno de los elementos indispensables que no podían faltar era el cartel que como no podía ser de otra manera está presidido por el monolito de ‘2001: una odisea en el espacio’, de StanleyKubrick, película que será el leitmotiv del festival al cumplir este año 50 años de su estreno. A parte el festival también celebrará el 40 aniversario del estreno de ‘La noche de Halloween’, el popular film de JohnCarpenter, y el bicentenario del mito de ‘Frankenstein’, destacando especialmente su origen y mitología femenina.
El director del festival, Angel Sala, ha desvelado títulos e invitados del evento de cine fantástico y de terror que ya ha superado sus bodas de oro. Tendremos la visita del director Peter Weir, autor de obras como ‘El show de Truman’, ‘El club de los poetas muertos’ o ‘Único testigo’. El director recibirá el Gran Premi Honorífic. También sabemos ya que nos visitará PamGrier, actriz conocidísima por sus papeles en ‘Jackie Brown’, ‘Mars Attacks!’ o ‘The L Word’. Ella vendrá a España para ser galardonada con el premio Màquina del Temps. Helga Liné también acudirá a Sitges a recibir el Premi Nosferatu. Trabajos como ‘Operación Lady Chaplin’, ‘Pánico en el Transiberiano’ o ‘El espanto’ surge de la tumba la han llevado a ser una figura destacada dentro del género. Por último y no menos importante Traci Lords (‘Cry-Baby’, ‘Blade’), ha sido elegida como receptora de la Maria Honorífica. Sus trabajos en películas independientes o de bajo presupuesto le han valido a este referente feminista para que la dirección del festival le otorgue el premio.
Primeras películas confirmadas
‘Under the Silver Lake’, de David Robert Mitchell, director de ‘It follows’.
‘Lazzaro felice’, de Alice Rohrwacher, con Sergi López en el reparto. Premiada en Cannes con mejor guión.
‘The House that Jack Built’, de Lars Von Trier, Matt Dillon, Bruno Ganz y Uma Thurman.
‘Climax’ de Gaspar Noé, director de ‘Enter the void’ o ‘Love’, presentes en ediciones anteriores.
‘Mandy’, de Panos Cosmatos, protagonizada por Nicolas Cage.
‘Piercing’, de Nicolas Pesce, con Mia Wasikowska y la participación de Laia Costa.
‘Ghostland’, de Pascal Laugier, autor de la anteriormente presente ‘Martyts’.
‘Summer of ’84’, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, directores de ‘Turbo Kid’.
‘La nuit a dévoré le monde’, de Dominique Rocher, con zombies parisinos.
‘Sad Hill Unearthed’, de Guillermo de Oliveira, el documental sobre la reconstrucción del cementerio de ‘El bueno, el feo y el malo’.
‘Aterrados’, de Demián Rugna, terror desde latinoamérica.
Además el festival ha anunciado que incorpora de manera pionera a nivel mundial la criptomoneda. Los abonos y entradas podrán ser adquiridos a través de la plataforma digital de venta de entradas del SEG (Slate Entertainment Group), Slatix, basada en el blockchain, para poder ofrecer esta nueva opción de venta de entradas. Slate también es impulsora de la nueva plataforma Binge, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.
Vuelve a estar presente la iniciatiba Taboo’ks que busca obras literarias para llevarlas al cine. La Federación de Gremios de Editores de España y el Festival de Sitges colaborarán colabora entre sí junto a representantes del sector audiovisual para la posible adaptación de títulos de género fantástico. Este año, además de las cuatro obras literarias que serán seleccionadas para una defensa pitch ante productores audiovisuales acreditados en el Festival, también se seleccionará un proyecto de adaptación cinematográfica basado en una obra de corte fantástico. Las inscripciones están abiertas hasta el 2 de julio a través de la web del Festival.
Tres proyecciones en la sala Equis del Another Way Film Festival.
Volvemos a hablaros de Another Way Film Festival con motivo del ayer celebrado Día Mundial del Medio Ambiente. Relacionado con este ecológico día el festival acogerá tres jornadas (13, 14 y 15 de junio) bajo el nombre de “As Human as You”, con el objetivo de que el espectador reconecte con la naturaleza a través de experiencias cinematográficas emocionales.
Cada uno de esos días se proyectará un largometrajeen la Sala Equis: ‘Koyaanisqatsi’ (1982), película de culto producida por Francis Ford Coppola; la versión para gran pantalla de ‘Human’ (2015), dirigida por Yann Arthus Bertran; y ‘Life in a Day’ (2011), un experimento visual sin precedentes producido por Ridley Scott. ”As Human as You”.
“En demasiadas ocasiones anteponemos la humanidad a la naturaleza, cuando en realidad somos parte de un todo intrínsecamente ligado. Así que, con cierta ironía, queríamos recordar con este ciclo que la naturaleza ‘es tan humana como tú’”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “Para crear ‘As Human as You’ nos hemos apoyado en tres poemas visuales con los que reflexionar, una vez más, sobre nuestra relación con la naturaleza”.
Proyecciones del ciclo
13 de junio a las 19:00h, pase de la icónica ‘Koyaanisqatsi’ (1982) de Godfrey Reggio producida por Francis Ford Coppola.
Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalista de Philip Glass, este documental de culto refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo; por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra.
14 de junio a las 19:00h, pase de ‘Human’ (2015) de Yann Arthus-Bertrand.
Human es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand (Home, Planet Ocean) que hace un retrato del ser humano, de sus miedos, sus dudas, sus similitudes, de lo mejor y lo peor de una especie. Amor, felicidad, odio, violencia, guerras, pobreza, desigualdad y futuro, todo tiene cabida en las historias que cuentan personas anónimas de todo el mundo, que conmueven gracias a su sinceridad.
15 de junio a las 19:00h, pase de ‘Life in a Day’ (2011) de Kevin Macdonald, producida por Ridley Scott.
Un experimento cinematográfico de participación mundial que sirve como una cápsula del tiempo para mostrar a las generaciones futuras de manera intimista e innovadora lo que era estar vivo el 24 de julio de 2010.
‘Oh Mammy Blue’ triunfadora con mejor película y actriz.
Desde el pasado día 29 de mayo se ha estado celebrando la décimo quinta edición del Festival de Alicante. De entre todos los trabajos proyectados se ha alzado como ganadora ‘Oh Mammy Blue’ de Antonio Hens que se ha llevado la Tesela de Oro a Mejor película y a Mejor Actriz para María José Alfonso. A continuación podéis ver la lista completa de ganadores.
LARGOMETRAJES
Tesela de Oro a la Mejor Película dotado con 3.000€. ‘Oh Mammy Blue’ de Antonio Hens.
Tesela de Plata al Mejor Director. Carmen Blanco por ‘Los amores cobardes’.
Tesela de Plata al Mejor Guión con 1.000€. Miguel Romero por ‘Conducta animal’.
Tesela de Plata a la Mejor Actriz. María José Alfonso por ‘Oh Mammy Blue’.
Tesela de Plata al Mejor Actor. Miguel Such por ‘La entrevista’.
Premio de la crítica ‘Sergio Balseyro’. ‘Los amores cobardes’, de Carmen Blanco.
Premio del público. ‘Marisa en los bosques’ de Antonio Morales.
CORTOMETRAJES
Premio Mejor Cortometraje de Ficción dotado con 1.500€. ‘Scratch’ de David Valero.
Premio Mejor Cortometraje Internacional. ‘Yet another break up’ de Michaël Bier (Bélgica).
Premio Mejor Cortometraje Nacional. Acceso a los Premios Goya. ‘Distintos’ de Josevi García Herrero.
Premio Mejor Cortometraje Casa Mediterráneo dotado con 1.500€. ‘Tshweesh’ de Feyrouz Serhal (Líbano).
Premio Mejor Director. David Lara, por ‘Lo cotidiano’.
Premio Mejor Actor. Ramón Langa, por ‘Minotauro’.
Premio Mejor Actriz. Cristina Plazas, por ‘Irreversible’.
Premio Mejor Guión. Miguel León Marcos, Noelia Martínez y María Mínguez, por ‘Bienvenido a casa’.
Premio Mejor Cortometraje de Animación. ‘The Kiss’ de Adriano Candiago (Italia)
Mejor Música de Cortometraje de Animación dotado con 700€. ‘Méndigo’ ruido de Juan David León Quiroga (Colombia).
Premio Mejor Cortometraje LGTB dotado con 500€. ‘Ciruela de agua dulce’ de Roberto F. Canuto.
Premio del Público ‘Alicante Cinema’. ‘Reflejos’, de Manuel Simón.
Cantaremos el Apple Pen, hip hop japonés y tendremos cosplay desde México.
El comediante Pikotaro hizo algo similar a lo de nuestro Chikilicuatre (David Fernández) llegando a todo el mundo, haciéndose viral con una canción pegadiza y bastante más corta que el Chiki-chiki. Durante el próximo Japan Weekend Madrid que tendrá lugar del 29 al 30 de septiembre estará presente este fenómeno virtual cuya canción, el PPAP (Pen Pineapple Apple Pen), hemos de reconocer que todos llevamos incrustada en nuestro cerebro.
Itsuka es una destacada cantante de hip hop japonesa. Perteneciente a una corriente electrorap con letras muy críticas sobre la cultura de su país. Si estáis al día con la música nipona reconoceréis sus colaboraciones con grupos como Tempura Kidz, Nona Reeves, Akkogorilla o Kirinji. Anteriormente era miembro de Charisma.com donde formaba duo con Gonchi.
El cosplay estará representado desde el otro lado del charco por Joo Skellington (Jose Dávalos). El artista de Guadalajara (México) se ha especializado en los villanos de Walt Disney Pictures hasta llegar a caracterizarlos al más mínimo detalle. Ha trabajado en películas independientes y la calidad de sus trajes no es moco de pavo lo cual salta a la vista y no es de extrañar pues se formó en estudios de efectos especiales y caracterización teatral en la Cinema Makeup School de Hollywood.
Conocemos más de diez artistas para la próxima edición.
Ya os informamos del primerísmo autor que acudirá a la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid que tendrá lugar entre los días 22 y 23 de septiembre de este 2018. Entre la organización, la editorial ECC Ediciones y Medusa Comics se han publicado un buen número de escritores y dibujantes que acudirán a la cita madrileña para realizar encuentros con los fans. A continuación enumeramos los que a día de hoy son los nombres anunciados, tanto nacionales como internacionales, para más información y detalles de cada uno visitad la web del evento.
NACIONALES
CAFU. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics
Francis Portela. Autor de Faith. A través de Medusa Comics.
Juan José RyP. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Patricia Martín. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Pere Pérez. Dibujando X-Men Gold para Marvel. A través de Medusa Comics.
Raúl Allén. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
INTERNACIONALES
Brad Walker. Dibujante en DC y Marvel. A través de ECC Ediciones.
George Pratt. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
Joshua Dysart. Autor de Living Level-3: South Sudan. A través de Medusa Comics.
Peter Milligan. Escritor de Hellblazer. A través de Medusa Comics..
Rafael Albuquerque. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
En junio el Institut Confuci albergará “China: una mirada histórica”.
La película ‘The Warlords’ de PeterChan será la cinta que inaugure el nuevo Ciclo Cineclub que tendrá lugar del 13 de junio al 11 de julio en la Fundació Institut Confuci de Barcelona. Allí se vivirán cinco semanas en las que la historia de China serán el tema central. Desde la Era Imperial Tardía hasta la China contemporánea, clausurando con el realizador chino, Feng Xiaogang, ganador de la Concha de Oro de San Sebastián con la superproducción ‘Aftershock’. “China: una mirada histórica» promete ser una cita que ofrezca todo el espectro histórico necesario para comprender la cultura del lejano país oriental.
La Fundació Institut Confuci de Barcelona y CineAsia, con la colaboración de Casa Asia, regresan con un nuevo ciclo del Cineclub, el espacio de reunión y disfrute para los amantes del cine chino y para todos aquellos que están por descubrirlo. Cineclub regresa este verano, a partir del miércoles 13 de junio, con el ciclo “China: una mirada histórica”. Cinco sesiones que pretenden realizar un recorrido sobre la historia sociopolítica de China. Las sesiones contarán también con una breve presentación tanto de la película como del momento histórico donde se sitúa la misma, y con un cinefórum posterior a la proyección. En cada sesión participarán RicardPlanas, profesor del departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra y experto en cine chino; y GloriaFernández y/o EnriqueGarcelán, de CineAsia.
Ambientada en la Rebelión Taiping, en las postrimerías de la Dinastia Qing, la épica ‘The Warlords’, los señores de la guerra, dirigida por Peter Chan en 2007 y que cuenta con Jet Li, Andy Lau y Takeshi Kaneshiro como principales protagonistas, toma como centro de la narración el asesinato del General Ma Xinyi, en plena batalla entre tropas leales y rebeldes, en la que un general escapa, formando alianza con dos jefes de un grupo de bandidos. La película será la encargada de inaugurar un ciclo que se proyectará todos los miércoles a partir de las 18:30h en la sede del Institut Confuci de Barcelona.
Un ciclo en el que no faltarán la acción y las artes marciales, de la mano de la superproducción Guardaespaldas y asesinos dirigida por Teddy Chan y protagonizada por Donnie Yen; el drama histórico con la ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan, que describe la matanza ocurrida en la ciudad china Nanking por las tropas japonesas; la Revolución Cultural y sus consecuencias, en La cometa azul dirigida por el representante de la 5ª Generación de directores chinos Tian Zhuangzhuang.
“China: una mirada histórica” se clausura el miércoles 11 de julio con la proyección de ‘Aftershock’ la superproducción dirigida por Feng Xiaogang, reciente ganador de la Concha de Oro de San Sebastián por Yo no soy Madame Bovary, que aborda uno de los terremotos más trágicos de la historia, el acaecido en Tangshan, China, en 1976.
Se homenajeó a Blanca Portillo, María Ripoll y Verónica Echegui.
Ayer tuvo lugar la gala inaugural del Festival de Cine de Alicante. Con ese acto se dio el pistoletazo a la décimo quinta edición desde el Teatro Principal de Alicante a toda una semana de actividades vinculadas al séptimo arte. Esa gala estuvo presentada por Luis Larrodera y tuvo como protagonistas a tres mujeres que fueron homenajeadas durante el acto.
La actriz Blanca Portillo recogió el Premio de Honor como reconocimiento a sus más de 20 años de trayectoria cinematográfica. Años anteriores han recogido este galardón artistas de la talla de Eduard Fernández, Imanol Arias, José Sancho, Juan Echanove, Antonio Resines y Maribel Verdú, entre otros.
La directora María Ripoll recibió el Premio Lucentum, para reconocer el trabajo de directores en el mundo cinematográfico. María, es una de las directoras más taquilleras de la historia del cine español, con una trayectoria internacional y ocho largometrajes dirigidos. Algunos de los homenajeados en ediciones anteriores han sido Alex de la Iglesia, Rodrigo Cortés, Bigas Luna, Daniel Monzón, Jaume Balagueró y Paco Plaza, Imanol Uribe o Fernando Colomo.
Y finalmente Verónica Echegui, destacando por su trayectoria y su proyección, recogió el Premio Ciudad de Alicante. En otras ediciones han sido galardonados con este premio actores como Irene Escolar, Marian Álvarez, Mario Casas, Lucía Jiménez, Ernesto Alterio, Raúl Arevalo, Fernandp Tejero, Pilar López Ayala o Hugo Silva.
Durante la semana, podrán verse 6 largometrajes españoles y 64 cortometrajes procedentes de más de 20 países que compiten en la sección oficial. Además, el programa incluye películas invitadas y proyecciones al aire libre, entre otras propuestas.
El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación, el Ayuntamiento y otras empresas colaboradoras.
Y aún se pueden disfrutar de algunos de sus contenidos.
DocumentaMadrid, el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, ha anunciado un notable aumento de público al superar la cifra de los 14.500 espectadores y participantes en su decimoquinta edición, frente a los 12.700 del año anterior. En concreto, su programación de cine documental ha registrado un incremento de espectadores del 26 % en las salas de Cineteca Madrid, Filmoteca Española y Casa de América, entre otras sedes.
Andrea Guzmán, codirectora de DocumentaMadrid al hacer balance se mostraba satisfecha: “sentimos una enorme alegría al cerrar esta edición con estos resultados. Más allá de las cifras, que hablan por sí mismas, nos han sorprendido gratamente la cantidad de felicitaciones y mensajes positivos que hemos recibido del público, los invitados, profesionales y periodistas que han valorado la programación, el esfuerzo y profesionalidad del equipo, las actividades que hemos preparado y en general el ambiente del festival. Estamos felices y con más ganas aún si cabe, de ponernos a preparar ya la siguiente.”
Las actividades paralelas de DocumentaMadrid, que buscan crear nuevos públicos para el cine documental, han incrementado en un 30% el número de asistentes. Siguiendo la apuesta del Ayuntamiento de Madrid por la descentralización de la cultura, el festival programó pases especiales de películas documentales que competían en sección oficial en centros culturales de ocho distritos madrileños gracias a la iniciativa Documenta va a los barriosque en esta edición ha conseguido duplicar la asistencia de público a las salas. Además esta programación contó con la presencia de algunos de los directores de las películas, como la colombiana CarmenTorres (Amanecer) o los madrileños Irene Yagüe y Alberto G. Ortiz (La Grieta). También ha crecido el número de asistentes en las sesiones matinales De las aulas al cine, en las que los jóvenes estudiantes disfrutaron de la experiencia de ver en Cineteca Madrid películas como Últimas conversas (Eduardo Coutinho), Lo que dirán (Nila Núñez) o Mikele (Ekhiñe Etxeberria).
Más de un centenar de películas, nuevas actividades paralelas y colaboradores
En esta edición DocumentaMadrid ha proyectado más de un centenar de películas de treinta y dos nacionalidades dentro de laSección Competitiva del festival, y ha incluido en su programación dos nuevos ciclos Natura en Vilo y Desde lo Femenino. El festival madrileño ha contado con la presencia de 80 profesionales de más de 15 nacionales, entre quienes destacan el cineasta homenajeado, Ross McElwee y la directora letona Laila Pakalnina a quienes el festival dedicó sendas retrospectivas en Filmoteca Española. DocumentaMadrid también contó con João Moreira Salles como invitado especial. El cineasta brasileño ofreció una clase magistral en Casa de América, donde también se celebró el homenaje a Fernando Birri y a la EICTV de San Antonio de los Baños.
Durante los once días del festival, se han celebrado distintas actividades paralelas como elI Foro Profesional Corte Final, un espacio de reflexión y apoyo a los nuevos creadores cuyo proyecto se encontrase en un avanzado proceso de montaje o postproducción. Para estimular la creación de redes colaborativas entre profesionales, la primera edición de Corte Final ha contado con la participación de las cineastas y docentes MartaAndreu y LolaMayo, quienes han analizado los seis proyectos seleccionados. El proyecto ganador de esta nueva sección fue Mercedes de Isabella Lima y la Mención Especial recayó en My Mexican Bretzel de NuriaGiménez. Los premios Corte Final, ascienden a 22.000 euros y están patrocinados por las empresas especializadas Aracne Digital Cinema, DraxAudio, 36 caracteres y Festhome.
También se desarrolló por primera vez en esta edición la Mesa de trabajo IBERMEDIA, creada para favorecer las condiciones de acceso a la financiación del cine documental. En la mesa participaron un nutrido grupo de profesionales, entre los que destacan Elena Vilardell y VíctorSanchez (Programa Ibermedia), JavierCorcuera (Cineteca Madrid), SebastiánArabia (Unión de Cineastas), Belén Bernuy (APPA), Rocío Cabrera (DOCMA), Valérie Delpierre (ProDocs) y PeterAndermatt (Programa Media).
Durante tres jornadas el Seminario “Pedagogías de la creación” reflexionó sobre las formas de educar a las próximas generaciones de creadores audiovisuales y despertar el amor al cine entre los jóvenes. El seminario contó con la participación de especialistas como el crítico y académico AlainBergala, el padre de Video nas aldeias, VincentCarelli, el director de la novedosa Elías Querejeta Zine Eskola, CarlosMuguiro, los cineastas IgnacioAgüero y PauColl, la docente y codirectora de la asociación A Bao A Qu, NuriaEidelman, la responsable de Drac Magic, MartaNieto, la socia de Las Espigadoras y Aulafilm, NuriaDíazVelarde, o la educadora del grupo Las Lindes, PiliÁlvarez.
DocumentaMadrid ha reforzado alianzas con organizaciones como Acción Cultural Española, y también impulsado nuevos acuerdos con Universidad Complutense de Madrid y Fundación SGAE, (con quien ya se está trabajando en la celebración próximamente de un ciclo en la madrileña Sala Berlanga entre el 4 y el 11 de octubre compuesto por películas del palmarés de estos quince años) y sumado nuevos colaboradores como Screenly y Filmin; Aracne Digital, Drax Audio, 36 Caracteres Festhome; y Teletaxi Madrid, que por primera vez ha sido el vehículo oficial del festival.
La programación de DocumentaMadrid aún se extenderá durante lo que resta del mes de mayo en Filmoteca Española con los últimos pases de las películas de RossMcElwee y LailaPakalnina, y con nuevas oportunidades para ver No Intenso Agora de JoaoMoreiraSalles en Casa de América Además; el público coruñés también podrá ser partícipe del programa que el festival dedicó a João Moreira Salles gracias a una colaboración con el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe).
El festival ha otorgado más de 75.500 € en premios, incluyendo los Premios del Jurado en Sección Competitiva Nacional, Internacional y Fugas, los Premios del Público, y los Premios del I Foro profesional Corte Final. En esta edición, el 75% de los premios han recaído en mujeres directoras.
En Sección Competitiva Nacional el Premio a Mejor Largometraje recayó en La Grieta de IreneYagüe, mientras que en la categoría de Mejor Cortometraje, la película ganadora fue Wan Xia, la última luz del atardecer. En la Sección Competitiva Internacional, se premió al largometraje O Processo, dirigido Maria Augusta Ramos y en la categoría de Mejor Cortometraje, la ganadora fue Saule Marceu de Juliette Achard. En la Sección Fugas -dedicado al cine más innovador- se premió el largometraje The Worldly Cave de Zhou Tao y los cortometrajes fueron Absent Wound y The Haunted. Los Premios Cineteca Madrid del Público se otorgaron a La Grieta de Irene Yagüe y Alberto G. Ortiz y *en lugar de nada de Brenda Boyer. Ambas han podido disfrutarse durante el mes de mayo en Cineteca Madrid.
La AICE organiza un nuevo encuentro cinematográfico.
Tras haber pasado cinco años desde que la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) puso en marcha los Premios Feroz hemos sido testigos del nacimiento de un nuevo evento que tendrá lugar en Tudela de Navarra. La convivencia entre la prensa y la industria se fomenta fuera de los grandes núcleos urbanos como Madrid y Barcelona y por eso esta ha sido la población elegida para el encuentro en el que se celebrará ‘Lo que viene’. Un lugar en el que según Javier Gómez-Vidal (Concejal de Cultura de Tudela de Navarra) se celebra una muestra de cine español desde hace ya 24 años y en el que tienen un cineclub con 54.
Este certamen tendrá su primera edición del 21 al 24 de junio de 2018 y contendrá mesas redondas, clases magistrales, premieres, entrevistas, proyecciones… Con dos objetivos primordiales: analizar el estado del sector y adelantar los proyectos y estrenos que están por venir en este 2018 contando con la presencia de algunos de sus directores y actores.
La inauguración tendrá lugar con la serie original de Movistar+‘El día de mañana’. MarianoBarroso dirige esta nueva historia que está protagonizada por Oriol Pla, Aura Garrido y JesúsCarroza. Tanto el director como la protagonista estarán presentes dentro de la sección Premieres.
Dentro de la sección Presentaciones que tendrá lugar en el Cine Moncayo varias distribuidoras y productoras como Walt Disney Motion Pictures Spain, Avalon, Bteam Pictures o Atresmedia, entre otras, brindarán adelantos de sus catálogos y sus artífices estarán presentes.
David Martos (vicepresidente de AICE y director del evento) nos ha presentado todo el evento esta mañana en el Auditorio Dayone de Caixabank. Entre todo lo que acabamos de enumerar ya nos ha adelantado dos de las mesas redondas. La primera de ellas moderada por María Guerra (Cadena SER) bajo el nombre de «Paridad obligatoria en todo). La segunda estará moderada por Luis Martínez (El Mundo) y se llamará «¿Por qué el cine de autor español no existe para los festivales internacionales?».
En la presentación ha estado también el presidente de la AICE, Pedro Vallín, que declara que «desde su nacimiento, el propósito de AICE ha sido ofrecer a sus socios mucho más que una gala anual de premios. Por eso nos hace especialmente felices poder ofreceros ahora este evento, que estamos convencidos de que será solo el principio de muchas otras actividades que corresponderá a desarrollar al futuro del equipo directivo que salga de nuestras inminentes elecciones».
‘Lo que viene’ además de estar organizado por la AICE, estará promovido por el Consorcio EDER y patrocinado por el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Tudela, el Grupo Enhol y Bardenas Reales.
Su cortometraje ‘Stereotyped’ ironiza las vivencias reales de una española en Hollywood.
El festival AT&T Shape ha seleccionado el corto de ficción ‘Stereotyped’ en su Selección Oficial y nominado a la actriz española Andrea Vicunia como Mejor Creadora Sub-representada. Esta selección supone su estreno en Los Angeles dentro de los Estudios Warner Bros. Pictures y opta para el premio de 10,000$ como “Best Underrepresented Filmmaker”.
‘Stereotyped’ es un proyecto personal con muchas anécdotas autobiográficas de las experiencias que ha tenido Vicunia desde su llegada a Estados Unidos. Los estereotipos dominan la industria cinematográfica y condicionan los papeles a los que se tiene acceso. Otro talento Español ha vivido una situación similar, Penélope Cruz como sex simbol Latina (‘Bandidas’) y Antonio Banderas como gran galán Latino (‘Desperado’, ‘El Mariachi’ y la saga ‘La Máscara del Zorro’). Vicunia decide abordar el complejo tema desde la comedia y ha tenido gran acogida: la organización Women in Comedy lo ha seleccionado para crear una serie al respecto con Vicunia al mando.
Andrea Vicunia escribe, actúa y dirige la pieza como han hecho otras mujeres “diversas” en Estados Unidos: Mindy Kaling con ‘The Mindy Project’, Rachel Bloom con ‘My Crazy Ex’ e Issa Rae con ‘Insecure’. La representación de mujeres en puestos decisivos en la industria del cine en es muy bajo y estas mujeres son pioneras como creadoras de series completas . AvaDuVernay, una de las primeras directoras de color de películas taquilleras (‘Selma’), entrevistará a Vicunia y entregará los premios.
AT&T es una de las grandes compañías de telecomunicaciones en Estados Unidos. Los emblemáticos Estudios Warner han producido películas como ‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevo’ y la saga de ‘Harry Potter’. Simplemente poner un pie en el mismo suelo es mágico. La proyección y los premios tendrán lugar el 2 de Junio de 2018 a las 5pm dentro de los Estudios Warner Bros.
Vicunia cuenta con talento patrio para posiciones cruciales de la pieza:
– Edición: Javier Dampierre, ganador del Rhode Island International Film Festival en 2015 por su pieza ‘La danza de los infantes’.
– Compositor: Marcos Cruz, recién nominado por el cortometraje ‘Baraka’ en los premios Goya de 2018.
Andrea Vicunia trabajó en España como actriz compartiendo pantalla con actores como JuanjoArtero, SilviaCasanova y CristinaPedroche.
La editorial ECC Ediciones volverá a estar presente en Heroes Comic Con Madrid y nos acaba de transmitir uno de los invitados que traerá para el evento de 2018 y que tendrá lugar los días 22 y 23 de septiembre. Es ni más ni menos que el dibujante brasileño Rafael Albuquerque. Brasil y España son dos países que aportan una inmensa cantidad de pinceles al mundo del cómic y en concreto a las dos grandes, Marvel y DC. En el caso de Albuquerque sus trabajos más conocidos son las series ‘All-Star Batman’, ‘Animal Man, ‘Batgirl’. Actualmente hemos visto una de sus portadas en el número lanzado de ‘Star Wars: Darth Maul’ y la volveremos a ver en el tomo que saldrá el mes que viene.
Es ganador de Premios Eisner y Harvey con la serie bestseller del New York Times, ‘American Vampire’ (DC Comics/Vertigo, 2010), escrita por Scott Snyder (‘Batman’) y el multipremiado escritor Stephen King, también presente en el catálogo Vertigo de ECC. Entre sus próximos proyectos se incluyen la adaptación del popular relato‘A Study in Emerald’ surgido de la imaginación de Neil Gaiman (‘Sandman’) y también la serie del personaje de Hit-Girl (‘Kick-Ass’) extraído de la obra de Mark Millar (‘Superman: Hijo rojo’).
La Triple W vuelve con un nuevo espectáculo. El próximo sábado 26 de mayo a las 18h en su habitual sede, el Molino Rojo de Tabacalera, tendrá lugar el show Level One: Regreso al pasado. Tras Total Rumble 8 y Liberación, le toca el turno a Level One que regresa con los efectos colaterales de lo sucedido en Triple W: sus managers generales ya no son los campeones por parejas y no parecen muy contentos con los Radical Bikers, Ruky ha conseguido defender su título de campeón frente a dos de los luchadores más queridos que han surgido de Level One en los últimos tiempos, Redención ha ampliado su dominio con el descubrimiento de la identidad de El Elegido… y no tenemos claro si Ryan Rocket cree o no lo que le contó Astiles.
El acceso es gratis pero limitado hasta completar aforo. Acudid algo antes pues la apertura de puertas es a las 17:30.
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