Ian Boothby es un escritor reconocido internacionalmente hasta tal punto que ha estado nominado en los prestigiosos Premios Harvey y Shuster. Incluso ha sido galardonado con el Eisner por sus textos para las colecciones de ‘Futurama’ y ‘Los Simpson’. De hecho de los amarillentos personajes es quien más guiones ha escrito. Quién sabe si no se tendrá que mojar también con viñetas de ‘Des(encanto)’ en el caso de que la nueva serie de Groenig funcione bien.
El autor de series como ‘Flash’, ‘Mars Attacks’ o ‘Powerpuff Girls’ y presentador de diversos podcasts estará en la próxima Heroes Comic Con Madrid como invitado. Allí le podremos preguntar sobre el programa The Critical Hit Show en el que aparece. Esta comedia consiste en un espectáculo sobre juegos de rol que se desarrolla en Vancouver.
Seguimos con noticias de Heroes Comic Con Madrid y esta vez nos llegan de manos de ECC que nos trae la presencia de Pia Guerra, dibujante e ilustradora residente en Vancouver y dibujante principal de la multipremiada serie ‘Y, el último hombre’. En su bibliografía destacan aportaciones a series como ‘Black Canary’, ‘Hellblazer’, ‘AdventuresofSuperman‘ y ‘Doctor Who’.
Tras las elecciones presidenciales de 2016, Guerra comenzó a dibujar tiras de opinión en las que expresa con su arte quejas contra el racismo y la misoginia que detectó en la administración estadounidense liderada por Donald Trump. Después de la toma de posesión de Trump, su tira Big Boy se hizo viral, apareciendo en canales como CNN y en programas como Good Morning America.
Esta gran noticia viene acompañada de otro anuncio y es que aprovechando la presencia de Pia Guerra en Madrid, ECC iniciará la publicación de una nueva edición de ‘Y, el último hombre’, en formato cartoné y repleta de material extra.
Amazon Studios animará una obra del creador de ‘The Walking Dead’
Amazon Studios ha anunciado que ha dado luz verde a la serie de animación ‘Invincible’ del aclamado escritor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) con Cory Walker como co-creador y el artista Ryan Ottley. Basada en la popular serie de cómics del mismo nombre, la serie de ocho episodios de una hora de duración se estrenará globalmente en Amazon Prime Video en más de 200 países y territorios.
«Robert tiene un talento asombroso para predecir el espíritu de la época actual, y estamos increíblemente emocionados de verle romper los límites en un formato animado de una hora,» dijo Sharon Yguado, Jefe de Programación de Géneros Guionizados de Amazon Studios. «En un mundo saturado de superhéroes, confiamos en Robert para vencer las expectativas mientras condensa una historia llena de corazón y adrenalina. Nos encanta su ambicioso plan para la serie y creemos que no se parecerá a nada que hayamos visto en televisión».
Robert Kirkman ha comentado: «No podría estar más orgulloso de la serie que Cory Walker, Ryan Ottley y yo hicimos juntos durante más de 15 años. Saber que nuestros personajes vivirán en múltiples interacciones en otros medios ¡es casi demasiado emocionante como para soportarlo! Lo que Amazon nos permite hacer de forma animada es cuanto menos innovador, y no puedo esperar a que nuestros fervientes fans lo experimenten».
De Robert Kirkman y Cory Walker y basado en el cómic de Skybound / Image del mismo nombre, Invincible es una serie animada de superhéroes para adultos que gira en torno a Mark Grayson, un adolescente normal, excepto por el hecho de que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta. Poco después de cumplir los diecisiete años, Mark comienza a desarrollar sus propios poderes y comienza a estar bajo la tutela de su padre. La serie está llena de suspense, acción y emoción, pero se basa en momentos conmovedores y entrañables de amor, amistad y humanidad.
‘ Invincible’ está producida por Skybound, con Simon Racioppa (‘Teen Titans’) como showrunner. La serie es una producción ejecutiva de Kirkman, Racioppa, David Alpert (‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’), Catherine Winder (‘The Angry Birds Movie’, ‘Star Wars: The Clone Wars’) con los directores ejecutivos Justin y Chris Copeland (‘Avengers Assemble’, ‘Ultimate Spider-Man’). ‘Invencible’, la segunda serie de cómics más larga de Kirkman, concluyó en febrero de 2018 después de una carrera de 15 años. La serie completa está disponible en 23 países y en ocho idiomas y actualmente se está desarrollando por separado como largometraje.
Repasará su carrera y sus 25 años en Marvel Comics
El próximo viernes 29 de junio a las 19h podremos volver a enconarnos con el dibujante de cómics español Salvador Larroca. El acto tendrá lugar en el Espacio Fundación Telefónica y se celebrarán así 25 años de trayectoria en Marvel Comics. Durante ese tiempo el artista ha puesto sus pinceles al servicio de series como X-Men, Iron Man, Fantastic 4, Darth Vader o la actual Star Wars.
Larroca es un ilustrador de primera categoría no solo por sus grandes dibujos o por ser pionero al tener tan extensa carrera en Marvel, si no también por ser el dibujante con el mayor número de páginas publicadas al año o por ser el primer español en ganar el Eisner.
Su trabajo ha transcendido a muchas de las películas que vemos hoy en día acerca de los personajes de Marvel. Su capacidad para plasmar en el papel la realidad le ha llevado a introducir paisajes de nuestro país y personajes ilustres como los que hemos visto en sus cómics de Star Wars (Constantino Romero, Nacho Fresneda , Aura Garrido e incluso él mismo).
La entrada a este evento es gratuita hasta completar aforo pero debéis reservar plaza en este enlace.
Actualizamos la entrada con el vídeo de la retransmisión del encuentro.
Vivimos un periodo crucial para el Imperio. Las fuerzas rebeldes proliferan a lo largo y ancho de la galaxia y su eliminación es imperativa para que el Imperio prospere.
Para una misión tan vital como la expuesta, es importantísimo reunir al equipo adecuado, en este caso, un grupo de soldados de asalto de elite elegidos por sus diferentes habilidades, por su lealtad y por su total dedicación a la destrucción de la Alianza Rebelde.
Al mando de este escuadrón, denominado Cicatriz, se encuentra el cruel sargento Kreel, que responde directamente ante Darthxº Vader. Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo ya han escapado antes de este grupo de soldados de asalto, pero el Imperio no ceja en su empeño de acabar con ellos…
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Reseña
Nuevos personajes enlazando con viejo y nuevo canon
Por fin se ha publicado en España el número 38 de Star Wars. Larga ha sido la espera y lo aguardábamos con ansia pues era sabido por todos los compradores de la colección y seguidores de El Ministerio del Tiempo que en esta grapa aparece Aura Garrido (‘La piel fría’). De igual modo que ya vimos convertido en canon a Constantino Romero en el número 17 y al compañero de la artista en la mítica serie, Nacho Fresneda en el número 28, la actriz española ha sido retratada por Salvador Larroca. A partir de ahora el rostro de la reina Trios estará ligado al de la intérprete madrileña. Ella proviene de Shu-Torun, un planeta en el que ya transcurrió la serie de Darth Vader y en el que Larroca al igual que aquí se lució con los detalles. De momento solo ha tenido unas cuantas viñetas, pero son suficientes para mostrar el carácter que tiene, estoy seguro de que nos deparará unas cuantas sorpresas.
Reconocemos el rostro de la española y como sucede prácticamente siempre con los lápices de Larroca identificamos maravillosamente al resto de actores. Se reconoce a sus personajes aunque tengan cubierto el rostro por una tela y solo veamos de ellos poco más que sus ojos. El dibujante español es un especialista en los retratos pero también podréis disfrutar aquí de grandes paisajes, de escenas espaciales portentosas.
Toma el control del guión a partir de ahora Kieron Gillen, quien ya trabajó con Larroca en la serie de 25 números de Darth Vader. La buena sintonía entre Gillen y Larroca vuelve a notarse de igual modo que la percibíamos en la exitosa colección del lord sith más famoso de todos. El guionista comienza su andadura en la serie central de Star Wars con un arco que se ha venido a llamar ‘Las cenizas de Jedha’. Jedha es la luna por la que pasaban casi todos los creyentes en la Fuerza, entre otras cosas porque los jedi fabricaban allí sus espadas láser con el codiciado cristal Kyber. Además es una localización que hemos podido ver en ‘Rogue One’ y que no salió muy bien parada, como aquí nos recuerdan. A si es que de nuevo se unen canon viejo y nuevo en los cómics de un modo mejor que en algunas de las películas. Prueba de ello es que se hace una correcta alusión a Moff Tarkin el tirano imperial encarnado por Peter Cushing en la trilogía original pero se continúa a partir del punto en que quedó el planeta tras la película de Gareth Edwards, con los seguidores del veterano de las Guerras Clon, Saw Gerrera (Forrest Whitaker) luchando a su manera contra el Imperio. Esta nueva mini-historia promete, aunque esperemos que Gillen no viva demasiado de las rentas que le ha otorgado el cine.
Este es un número con más cambios en los créditos, ya que la portada no es obra de Mike Mayhew si no de David Marquez y Matthew Wilson. En ella vemos a un Luke estoico en medio del desierto con unas amenazadoras naves imperiales al fondo. Durante las próximas entregas estos serán los encargados de narrarnos La Guerra de las Galaxias en un universo que se expande ofreciendonos detalles mucho más ricos que las publicaciones cinematográficas.
A continuación podéis ver el resultado de Aura Garrido como la reina Trios en la publicación que lanzó la propia actriz al enterarse hace más de medio año de su aparición en la saga.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color:Guru-eFX. Portada: David Marquez, Matthew Wilson. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2018. Precio: 2,50€.
En la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid veremos a una buena cantidad de escritores y ilustradores de cómics. Entre ellos sabemos quien más se unirá como invitado destacado del evento: Sterling Gates. A través de ECC Ediciones recibiremos la visita del que fue el ayudante del mismísimo Geoff Johns (director creativo de Warner Bros. para el universo cinematográfico de DC Comics y reputado guionista de cómics).
De entre todas las historias que ha guionizado podríamos destacar ‘Superman: New Krypton’ pero su etapa en ‘Supergirl’ es la que más le ha hecho brillar y la que se palpa en la serie del canal The CW para la cual trabaja. Superman, Green Lantern, Batman, Spider-Man… gran parte de los superhéroes más famosos han vivido las historias surgidas de su imaginación.
“Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.
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Reseña
Historia, cine y dinosaurios, ¿qué más se puede pedir?
No se puede pedir nada más, porque Octavio David López hace un trabajo estupendo en su segundo libro. El autor de ‘¿A quién vas a llamar?, de Tracy y el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas’, nos lleva a la era de los dinosaurios cinematográficos.
Tenía muchas ganas de presentaros este libro, ‘Cinezoico’ es de estas obras que te encuentras por casualidad y una vez leído lo único que quieres hacer es recomendarlo por todos lados. Se aprende historia del cine, de las técnicas que se utilizaban antaño para crear a los grandes reptiles y por supuesto también se aprende sobre dinosaurios.
¿Sabéis que antes de que el T-Rex se convirtiera en la peor pesadilla del mucha gente existía el Allosaurus?, aquí os cuentan esto y mucho más, detalles que Octavio David López Sanjuán desgrana en los 30 capítulos de la obra. Todos ellos titulados como las películas de las que nos va a hablar. Aunque no solo habla de una cinta en concreto en cada capítulo, sino que nos da mucho más incluso de películas que no llegaron a salir.
Admito que siempre me gustaron los dinosaurios y pensaba que me había visto casi todas las películas sobre estos reptiles que existían y sin duda os puedo decir lo equivocada que estaba.
Películas como ‘GertietheDinosaur’, ‘Dinosaurus!’ de la cual StevenSpielberg toma varias escenas para ‘JurassicPark’, ‘Haceunmillóndeaños’, la famosa saga de ‘En busca del Valle Encantado’, son algunas de las cintas que nos va relatando, de la que nos da detalles Octavio, o incluso nos va comentando las distintas especies que aparecen en ellas.
Y por supuesto Octavio nos trae peleas míticas del cine de monstruos, como un T-Rex contra una excavadora, vaqueros intentando dar caza a uno de estos grandes reptiles y por supuesto las luchas entre estos grandes dinosaurios contra el gran King Kong.
Además también nos presenta a directores de cine, a animadores que hicieron todo lo posible para que estos animales parezcan vivos y fieros. Nombres como Harryhausen o CharlesR.Knight, serán recurrentes durante la obra y veréis lo importantes que fueron para que estas criaturas pudiesen andar.
No os podéis perder este libro por nada del mundo, entretenido y dinámico, nos da una información clara y concisa, no se anda con rodeos y además nos da un montón de detalles y anécdotas que hacen que veamos de distinta manera el cine y sus monstruos.
Ficha del libro
Autor: Octavio David López Sanjuán. Editorial: Rosetta. Número de páginas: 288. Diseño de portada: Scifiworld. Publicación: Septiembre 2017. Precio: 21.00 €.
Seguimos alucinando con su animación y las posibilidades que ofrece.
En diciembre del año pasado ya anunciamos que tendríamos película nueva de Spider-man para el presente año. Ya han pasado seis meses y tenemos novedades. Desde Sony Pictures nos llega el tráiler en castellano y el cartel oficial de ‘Spider-Man: un nuevo universo’, filme que tiene como fecha de estreno el 21 de diciembre.
En el cartel vemos a un Spider-Man ataviado con el traje debajo de su ropa, casi recortando en silueta y cayendo del revés. En el tráiler ya vemos las posibilidades que va a dar esta historia que tiene una animación original, moderna y comiquera. Se ve una versión del Duende Verde, la silueta de King Ping, varias interpretaciones del hombre araña…
Como ya dijimos este nuevo hombre araña es la versión de Miles Morales, ideado en su día por BrianMichaelBendis y SaraPichelli, y estará doblado en la versión original por Shameik Moore (‘The get down’). En el reparto también figuran Jake Johnson (‘Jurassic World’) como la voz del mentor reacio de Miles, Peter Parker, Liev Schreiber (‘X-Men orígenes: Lobezno’) interpretando al Señor del Crimen (Kingpin), Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’) interpretando a la valiente y libre de espíritu Spider-Gwen, el ganador del Oscar Mahershala Ali (‘Moonlight’) en el rol de su influyente tío Aaron, Brian Tyree Henry (‘This is us’) interpretando a Jefferson, el padre de Miles, Luna Lauren Vélez (‘La primera purga: la noche de las bestias’) como Rio, madre de Miles, y Lily Tomlin (‘El ala oeste de la Casa Blanca’) como la tía May.
Sobre el lanzamiento, los productores Phil Lord y Christopher Miller comentaron: «Somos afortunados de tener un elenco increíble de almas creativas, divertidas y genuinas para poblar el nuevo universo Spider. Tienen mentes generosas, grandes corazones y gargantas muy talentosas. De ahí es de donde provienen sus encantadoras voces».
Lord y Miller continuaron: «No podemos esperar a que el mundo vea a Miles Morales en la gran pantalla. Es un personaje nuevo muy divertido y emocionante, y contar su historia a través de un revolucionario estilo visual hace que la experiencia cinematográfica sea totalmente nueva y, si así lo podemos decir, es increíblemente fantástica».
Parece además que el de Joaquin Phoenix también verá la luz.
Que ‘Escuadrón Suicida’ fue una debacle de película es casi un sentimiento unánime. Pero hay detalles que se pueden salvar de la adaptación de David Ayer (‘Bright’) y muchos fans están de acuerdo en que el Joker de Jared Leto es uno de ellos. El actor de Louisiana al que recientemente hemos visto en ‘Blade Runner 2049’ podría tener su película en solitario como el archienemigo de Batman. Al menos así se adelanta en Variety.
El universo de DC Comics adaptado a la gran pantalla por Warner Bros. podría comenzar las aventuras de sus villanos con este icónico personaje. Un filme que el propio Leto podría producir, lo que no sabemos si antes o después de la secuela de ‘Escuadrón Suicida’.
Lo que si sabemos es que según el medio online el Joker de Leto se incorporaría al resto del universo cinematográfico de DC pero estaría separado a la película de orígenes que están desarrollando juntos el director Todd Phillips y Joaquin Phoenix.
También seguimos a la espera del spin off de Harley Quinn titulado ‘Birds of Prey’.
Conocemos más de diez artistas para la próxima edición.
Ya os informamos del primerísmo autor que acudirá a la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid que tendrá lugar entre los días 22 y 23 de septiembre de este 2018. Entre la organización, la editorial ECC Ediciones y Medusa Comics se han publicado un buen número de escritores y dibujantes que acudirán a la cita madrileña para realizar encuentros con los fans. A continuación enumeramos los que a día de hoy son los nombres anunciados, tanto nacionales como internacionales, para más información y detalles de cada uno visitad la web del evento.
NACIONALES
CAFU. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics
Francis Portela. Autor de Faith. A través de Medusa Comics.
Juan José RyP. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Patricia Martín. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Pere Pérez. Dibujando X-Men Gold para Marvel. A través de Medusa Comics.
Raúl Allén. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
INTERNACIONALES
Brad Walker. Dibujante en DC y Marvel. A través de ECC Ediciones.
George Pratt. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
Joshua Dysart. Autor de Living Level-3: South Sudan. A través de Medusa Comics.
Peter Milligan. Escritor de Hellblazer. A través de Medusa Comics..
Rafael Albuquerque. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
Primer cómic de Netlix del que podemos ver algunas viñetas.
Gran novedad editorial fue que Netflix se lanzase al mercado del cómic con la adquisición de material comiquero y a partir de este mes tendremos sus historias en librerías. Las narraciones de Mark Millar serán editadas por el sello e ilustradas por Olivier Coipel. Juntos han creado ‘The Magic Order’. Una serie que tendrá seis números y que estará disponible a la venta en tiendas a partir del 13 de junio. Esto supone el primer lanzamiento de surgido de la compra de Millarworld.
Con ‘The Magic Order’ vivimos en un mundo en el que nunca hemos visto un monstruo y estas personas son el motivo por el cual dormimos tranquilos. La magia se encuentra con la mafia en ‘The Magic Order’ cuando cinco familias de magos comprometidos con proteger el mundo durante generaciones debe luchar contra un enemigo que se está encargando de hacerlos desaparecer uno por uno. Durante el día conviven entre nosotros como vecinos, amigos y compañeros de trabajo, pero de noche son hechiceros y magos que nos protegen de las fuerzas de la oscuridad…a menos que la oscuridad les atrape primero.
Mark Millar ha trabajado para las grandes editoriales y es mundialmente conocido. Es el autor de grandes títulos como ‘Kick-Ass’, ‘Capitán América: Civil War’ u ‘Old Man Logan’. Por su parte Olivier Coipel ha puesto sus pinceles al servicio de ‘Thor’, ‘Los Vengadores’ o ‘Dinastía de M’.
Netflix ha preparado un tráiler en el que ya podemos ver algunas viñetas.
Trunks ha vuelto una vez más del futuro. En su mundo, un hombre idéntico a Goku, Goku Black, se dispone a exterminar a la humanidad. ¿¡Qué será de Goku y Vegeta, que se dirigen al futuro!? Mientras tanto, Zamasu, candidato a Kaiôshin del décimo universo, se fija en Goku…
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Reseña
El orgullo del guerrero
Regalar un ejemplar de ‘Dragon Ball super’ serie roja a una persona que ha crecido en los años 90 es una apuesta segura. Precisamente eso es lo que hizo un servidor para el cumpleaños de un amigo con el número 6 y quedé como un señor (jur,jur,jur me salen los planes mejor que al rey Pilaf).
‘Dragon Ball’ tiene imitadores y sucesores, pero en su género la mayor competencia de ‘Dragon Ball’ es…’ Dragon Ball’. Este pensamiento me asaltó mientras buscaba el último número de ‘Dragon ball Super’. Parece ser que nunca puedo ir a comprar tranquilo. Si en el último número me sacudía la angustia e indecisión en torno al regalo de cumpleaños de mi amigo (que ya a ciertas edades tiene uno de todo) y pude matar dos pájaros de un tiro comprando la serie roja, en el número 7 me encuentro con el primer tomo recopilatorio de ‘Dragon ball Super’. Y ahí empezó el drama.
¿Tomo o grapa? el dilema ‘ser o no ser’ de todo amante del cómic o manga. En mi caso como soy un yonki prefiero las dos cosas, según la situación o el tipo de colección. Ya comentaremos más detenidamente en otra ocasión el tomo recopilatorio, pero tiene la suficiente identidad propia en su formato y material inédito como para que nos veamos tentados a comprarlo.
Me resisto a la tentación de momento y os hablaré del número 7 de ‘Dragon ball Super’ en formato serie roja a 2,95 € con periodicidad mensual. La ilustración de portada es una de las más curradas que hemos podido ver hasta la fecha en la serie roja, con Goku, Vegeta y unos cuantos personajes más en actitud relajada, montados en dinosaurios, vehículos y otros animales. Es un tipo de ilustración muy propia de Akira Toriyama, al que le encanta el mundo jurásico y las maquetas de vehículos.
En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragon ball’ . Se agradece que se hayan dado cuenta de que están aturullando a los fans con las distintas opciones del universo ‘Dragon ball’ y las ofertas están bastante ordenadas. Y al final de este manga… ¡podemos ver la portada del siguiente número como avance! Una ilustración que vuelve al tono épico.
GUIÓN
El manga ya está en pleno material original, alejándose de las dos primeras películas de ‘Dragon ball Super’ con personajes nuevos (y carismáticos) subiendo poco a poco la épica de los combates. Son Goku deja de ser por un momento el centro de atención para dejar paso a personajes veteranos que tienen sus minutos de gloria, recordando su esencia con guiños clásicos a los viejos tiempos.
Uno de los temas que se tratan en este número es el orgullo del guerrero. Un tema clásico en ‘Dragon ball’ pero necesario para entender la evolución de muchos personajes. Puede parecer una excusa como cualquier otra para presenciar combates, pero aunque parezca mentira a veces es más creíble que los detonantes de crossovers de Marvel y DC.
Un detalle muy cuidado son las viñetas – gag a página completa como interludio y desahogo cómico (presente en series actuales como ‘Bleach’) son pequeños detalles (como las portadas espectaculares) para mejorar la edición de la serie roja por parte de la editorial española, ya que como he mencionado al principio, a los de los 90 nos tienen ganados por la nostalgia y con estas mejoras pueden ganarse también el corazón de las nuevas generaciones de otakus.
DIBUJO
Diseño de Toriyama pero libertad creativa para Toyorato no solamente en la disposición de las viñetas o las coreografías. Como aparecen personajes totalmente nuevos en acción podemos ver tácticas nuevas, con lo cual se acabó tirar exclusivamente de la nostalgia y el manga evoluciona poco a poco.
Un estilo que imprime fuerza y emoción en los combates a la vez que nos enteramos de lo que sucede. No voy a poner ejemplos, pero en muchos mangas actuales no hay quien se entere cuando combaten los personajes.
DIFERENCIAS CON EL ANIME
Obviamente el anime alarga un poco más los combates vistos en este manga, pero no es algo que afecte negativamente, porque cada medio tiene su propio ritmo y el anime de ‘Dragon ball’ ha demostrado que ha aprendido de los errores de ‘Dragon ball Z’. Son contados los episodios en toda la serie que se consideren molestos o de relleno.
Ficha del cómic
Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2018. Precio: 2,95€.
Dicen que cuando estás a punto de morir tu vida pasa por delante como si de una película se tratara…
Lola Mendieta juega su última partida. El cáncer, provocado por los continuos saltos a través del vórtice de Darrow, la está devorando por dentro. Acompañada en el hospital por Lucía, los recuerdos asaltan su cabeza haciéndola viajar una vez más por el tiempo. Por su propio tiempo.
La infancia, la familia, el dolor de perderlo todo, la llegada al Ministerio, sus primeras misiones… Y dos nombres propios: Blas de Lezo y Emilio Herrera.
El tiempo es una moneda a cara o cruz. Al igual que la Historia. Ganas o pierdes. Vives o mueres. O no.
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Reseña
Un adelanto que promete mejorar la primera entrega.
Tras el final de ‘El Ministerio del Tiempo’ a muchos seguidores les ha quedado un gran vacío que pueden llenar los cómics. Y es que el noveno arte siempre ha sido un medio excelente para expandir el universo de las series y películas. Tras un primer tomo escrito por El Torres (‘El Bosque de los Suicidas’) y Bressend (‘Call of the Suicide Forest’) ahora coge el testigo el guionista y creador de la serie Javier Olivares junto a Pablo Lara, guionista también de la serie, para lanzar en junio una segunda aventura. En la jornada del Día del Cómic Gratis 2018 hemos podido leer un pequeño avance que nos arroja bastante luz, por lo menos a cerca de algunas diferencias con respecto a la anterior entrega.
Como he mencionado, ni los guionistas El Torres y Desiree Bressend, ni tampoco la colorista Sandra Molina, repiten. Únicamente se mantiene al dibujante Jaime Martínez que esta vez recibe los colores de Santiago Ramos. Esto se percibe en que los rostros siguen siendo iguales. Vemos que las facciones de los personajes se siguen pareciendo mucho a las de los actores pero continúan presentando un aire extrañamente desencajado pero al menos a la hora de aplicar el color se ha hecho uso de un estilo más limpio, aun conservando una paleta de colores muy similar a la del primer tomo. Esas tonalidades le dan a la colección un aire muy personal y singular además de imbuirnos un sentimiento muy retro.
En esta ocasión la trama se centra en el personaje de Lola Mendieta, el personaje inspirado en Marina Vega de la Iglesia interpretado originalmente por Natalia Millán, como bien reconoceréis en las viñetas y portada. Al igual que el fragmento que leímos en el número uno sobre Salvador Martí (Jaime Blanch) se aprecia que no esté centrado en la patrulla principal, tanto que eso luego se rodó en la serie. La misión es bastante parecida a la de otros muchos episodios. Algo amenaza con cambiar el curso de la historia y Lola ha de viajar al pasado para evitarlo. De momento en este pequeño avance no ha habido mucho margen a la originalidad aunque si a retratar bien al personaje en la que será su nueva etapa de redención en El Ministerio. Además tal cual vemos en la portada por supuesto puede cruzarse con su «yo joven» que en la serie está interpretado por Macarena García. Seguramente el humor que vimos en TVE estará muy presente pero teniendo en cuenta el carácter del personaje, el título de este capítulo y la situación en la que se encuentra cabe esperar que nos topemos con un momento muy dramático.
Por supuesto ‘El Ministerio del Tiempo. Mi tiempo se agota’ introduce a los profanos en la ciencia a la figura de inventores o descubridores «desconocidos», en este caso de Emilio Herrera, a si es que continua con su labor divulgativa. Además, mirando la vertiente histórica y política, con alguien como él que fue presidente de la República en el exilio es importante sentar las bases y la ambientación de una época anterior a la Guerra Civil y este cómic parece que lo hace bien, por lo menos en las pocas páginas que hemos podido leer. Posee en sus inicios un argumento bastante fácil de seguir a poco que uno conozca los elementos del conflicto armado vivido en España entre el 36 y el 39.
Personajes ilustres como Gregorio Marañón hacen acto de presencia con lo que también continúa esa serie de cameos que populariza o devuelve a la memoria colectiva personajes históricos nacionales. La serie parece que mantendrá su chispa en la páginas gracias a este segundo volumen que promete mejorar tanto gráfica como argumentalmente a su predecesor.
Ficha del cómic
Guion: Javier Olivares, Pablo Lara. Dibujo: Jaime Martínez. Color: Santiago Ramos. Editorial: Aleta Ediciones. Datos técnicos: 18 págs., grapa, color, 16,8 x 24 cm. Publicación: mayo de 2018. Precio: gratis (día del cómic gratis).
El antihéroe ya tiene nuevo intérprete para la versión de la Blumhouse que apunta a trilogía.
A través de la cuenta oficial de Twitter Blumhouse se ha confirmado que el próximo actor que interpretará a Al Simmons, el humano que vende su alma para convertirse en Spawny así poder volver a ver a su amada y cobrar su venganza, será Jamie Foxx. Coge así el testigo de Michael Jai White que fue quien le interpretó en la versión de 1997 de Mark A. Z. Dippé. Para todos aquellos que somos seguidores del cómic de Todd McFarlane el fichaje de un actor de semejante calibre es una gran noticia.
Junto con la publicación va enlazada una entrevista con el portal Deadline en la que se confirma lo evidente y anunciado a bombo y platillo, que Todd McFarlane es el guionista de la cinta. Además indica McFarlane que esta no será una historia de orígenes si no que además tiene pensada una trilogía. Con la voz de un van solo puedo decir: esperemos que las cifras y los resultados apunten mejor que a su predecesora para que los deseos del autor sean así.
En la foto del tuit podemos ver de izquierda a derecha a McFarlane junto a Foxx y a Jason Blum, fundador y CEO de Blumhouse.
Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar- unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos…, comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y este se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco».
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Crítica
Es muy fácil dejarse llevar por la sencillez de estos cordiales animales.
En casos como estos no se puede decir que estemos ante una película basada en un cómic, lo que debemos decir es que un artista total, es decir, dibujante, colorista y guionista ha traspasado, no adaptado ni basado, su obra a la gran pantalla. Benjamin Renner dirige junto a Patrick Imbert (‘Corto Maltés: la película’) y guioniza junto a Joan Regnaud (‘Ernest et Célestine, La Collection’) esta película de animación que ha venido a titularse ‘El malvado zorro feroz’. Pero ese en realidad es el título de uno de los tres relatos que nos presenta el simpaticón zorro protagonista de la película a modo de maestro de ceremonias.
El título original es más concreto con el contenido de la película. ‘El malvado zorro feroz y otros cuentos’ viene a decir si lo traducimos. En realidad tenemos tres historias por el precio de una. Se titulan: ‘La entrega del bebé’, ‘El malvado zorro feroz’ y ‘Hay que salvar la Navidad’. El conjunto de todas ellas trata sobre la paternidad o la tutela, amén de otros temas como el respeto a las creencias de otros, la confianza, la protección o el tesón. La temática de la película la vemos identificada en una madre que cuida a sus progenitores, en un padre adoptivo que se encariña de unas criaturas que no son ni de su especie, en un amigo que tiene unos colegas que le avergüenzan constantemente e incluso en la figura de Papá Noel.
Lo más importante es que el filme llega de manera espontánea a todas las edades. Tiene algunos momentos desopilantes, es cordial, muy natural y sabe a fábula. Por supuesto que lo que más ayuda es que entra muy bien por los ojos. Está realizada con un estilo tan claro, sencillo y limpio como las intenciones que pretende transmitir. La expresividad de sus personajes es también una de las claves. Los rostros de los animales tienen las facciones de un mimo. Son criaturas no excesivamente antropomórficas, pero si obviamente caminan erguidas y tienen útiles del ser humano. Su bonachón aspecto nos ayuda a desdramatizar temas que de otro modo nos habrían resultado más trágicos. Una pareja que da vergüenza ajena, un cerdo diligente pero casi igual de torpe, un zorro nada despiadado… Los personajes son tan tontorrones, tiernos y suelen estar tan desvalidos que dan ganas de achucharles. Si estuviésemos hablando de una superproducción ya estaríamos viendo toda una línea de monísimos peluches en todas las tiendas de juguetes. Pero la virtud de esta película es que se queda al margen de frivolidades y está dentro de lo parabólico y entrañable.
En muchas ocasiones ‘El malvado zorro feroz’ pierde los bordes de igual modo que lo pierden las viñetas de Renner, para así conseguir diferentes efectos (velocidad, aislamiento, oscuridad…). Nos encontramos así ante una viñeta sin barreras, frente un celuloide sin obstáculos. Realmente si uno curiosea las páginas del cómic se da cuenta de que solo faltaba rellenar las animaciones intermedias entre una viñeta y otra. Animar la película para el autor debe haber sido muy fácil pues la pre-producción la tenía ya hecha con su cómic a modo de storyboard. Además que Renner sabe el terreno que pisa pues ya ha dirigido animación anteriormente. Sin duda la ayuda del director Patrick Imbert y del guionista Joan Regnaud ha servido para rellenar esos huecos y trasladar correctamente ‘El malvado zorro feroz’ del noveno al séptimo arte.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de junio de 2018. Título original: Le Grand Méchant Renard et autres contes. Duración: 79 min. País: Francia. Dirección: Patrick Imbert, Benjamin Renner. Guion: Benjamin Renner, Joan Regnaud. Música: Robert Marcel Lepage. Producción: Folivari. Distribución: Sherlock Films. Género: animación, comedia, cómic, adaptación. Web oficial:http://folivari.com/en/projet/the-big-bad-fox-and-other-tales/
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