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Crítica: ‘El último arrebato’

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En qué plataforma ver El último arrebato

Sinopsis

‘Arrebato’ es hoy la gran película de culto del cine español e Iván Zulueta, su director, un cineasta maldito. La película que anticipó el final de la movida, una cinta oscura y cruda cuya historia e intrahistoria están íntimamente conectadas. Arrebato sirve como premonición de la vida del propio cineasta. Al igual que sus protagonistas, Zulueta acabará arrebatado por las drogas y el cine y, como ellos, también desapareciendo.

Crítica

Un gran trabajo de investigación y restauración

En Sitges tuvimos la oportunidad de ver ‘El último arrebato’, un documental en el que los autores se adentran de lleno en la película de Iván Zulueta, ‘Arrebato’. Y nos dan un poco de contexto para la desaparición de éste de la vida pública y de como la película se convirtió en una cinta de culto.

No he visto ‘Arrebato’, quitando todas las imágenes que nos muestran en esta película y sin duda uno de los objetivos de este documental es que tengas ganas de ver la cinta. En esta cinta, Marta Medina y Enrique López Lavigne, van buscando información acerca del autor y de la película. Con ello vemos escenas de la película y escenas actuales, donde vemos el Madrid de la Movida, ya en declive. Ese Madrid de Zulueta que nos muestra con bastante nostalgia, como antes su mundo había tenido días mejores y también de un nuevo Madrid que va resurgiendo mientras Zulueta se va diluyendo cada vez más en esas obsesiones y encerrándose en sí mismo.

La película se estrenó un 9 de junio de 1980 en el Cine Azul. Después de esto Iván Zulueta termina recluido en la casa de su madre en San Sebastián. Nunca más volvió a rodar nada. En el documental encontramos diferentes entrevistas con sus más allegados y también un montón de material inéditos. Imágenes de Super 8, pequeños retales de una vida restaurados por la Filmoteca Española. Un gran trabajo de documentación que nos van mostrando esta decadencia del director y de la propia Movida madrileña. Sin duda es un gusto ver imágenes de un Madrid tan cambiante, vemos las imágenes del pasado junto con las del presente. Los protagonistas de la cinta van pasando por los mismos lugares que Zulueta pasó mientras nos cuentan su historia.

Y es que, sin duda, lo que más me ha gustado de este documental ha sido conocer la figura de Iván Zulueta e indagar más en su trabajo. Para mí descubrir todo el trabajo que tiene de carteles de cine me ha fascinado, carteles que hemos visto mil veces, pero que sinceramente no conocía quien era el autor. Películas como ‘Asignatura pendiente’ de José Luis Garci, ‘Viridiana’ de Luis Buñuel o ‘Laberinto de Pasiones’ de Pedro Almodóvar llevan su sello. Si pincháis aquí, podréis ver parte de su trabajo que es inmenso.

Sin duda Marta Medina y Enrique López Lavigne, han logrado un gran trabajo de investigación y además logran que Iván Zulueta quede bien reflejado en el documental. Como he comentado, consiguen que tengas interés más allá de lo visto en la cinta y quieras conocer más sobre el trabajo de este hombre malogrado por una época llena de excesos. Como todo, no es perfecto, pero si que brilla más por sus luces que por sus sombras y ya solo por todo el trabajo que lleva por detrás, toda la gente que han logrado reunir y poder contemplar tanto material inédito, ‘El último arrebato’ es un documental que bien merece un buen visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: El último arrebato. Duración: 108 min. País: España. Dirección: Marta Medina, Enrique López Lavigne. Guion: Marta Medina, Jaime Chávarri. Música: José Ignacio Arrufat. Fotografía: Álvaro Gómez Pidal. Reparto principal: Iván Zulueta, Jaime Chávarri, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Marta Fernandez Muro, Carlos Heredero, Virginia Montenegro, Carlos Astiarraga, Enrique López Lavigne, Marta Medina. Producción: Apaches Entertainment, 39 Escalones. Distribución: Género: Biografía. Web oficial: https://x.com/39escalonescine?lang=es

Crítica: ‘Sisu: camino a la venganza’

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En qué plataforma ver Sisu: camino a la venganza

Sinopsis

Al regresar a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y se propone reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Cuando el comandante del Ejército Rojo, que mató a su familia (Stephen Lang, de ‘Don’t Breathe’), regresa empeñado en terminar el trabajo, se produce una implacable y espectacular persecución a través del país, una lucha a muerte llena de escenas de acción increíbles e ingeniosas.

Crítica

Cuidado que el Chuck Norris finés está de vuelta (de vuelta de todo)

Cuando consumimos cine de acción contemporáneo, es raro encontrar un filme que celebre sin complejos la figura del héroe de carne y hueso (o mejor dicho, de músculo, cicatrices y un instinto de supervivencia que se regodea en lo mítico). En ese terreno se mueve con contundencia la secuela ‘Sisu: camino a la venganza’, en la que el director Jalmari Helander vuelve al terreno que le hizo célebre: un protagonista implacable, violencia sin adorno, paisajes extremos llenos de maquinaria de guerra y un código moral escueto pero absolutamente claro.

Aquí el héroe es prácticamente un “Chuck Norris finés” que arrasa y es inasequible al desaliento: el personaje vuelve, sí, pero no solo está de vuelta con una segunda y esperadísima secuela, sino que está de vuelta de todo. Desengañado de la vida, marcado por la pérdida, y con el único objetivo de ajustar cuentas. Si en la primera entrega luchaba contra nazis que aplicaban la ley de tierra quemada, en esta nueva historia el enemigo cambia: son los soviéticos los que eliminaron a su familia, lo que intensifica el tono de venganza personal y marca un cambio de frente dramático. Está claro que el protagonista de Sisu no entiende de colores. También que protege lo suyo pues si anteriormente le vimos protegiendo su botín ahora intenta salvaguardar su casa en la que es la mudanza más dura que he visto en mi vida.

Helander ha planteado una propuesta que muchos creían perdida en el cine moderno: un héroe de acción auténtico, un “berserker” de los que no se permite tregua, que sin apenas diálogos logra transmitir tanto como una oda al instinto de supervivencia como una metáfora de la resistencia absoluta. Pero no está solo. La inclusión de dos colosos del antagonismo como Richard Brake y Stephen Lang añade una capa extra de brutalidad y credibilidad al engranaje narrativo. Ambos intérpretes, acostumbrados a encarnar figuras duras, violentas, desequilibradas o autoritarias, apareciendo aquí suman al carisma de la película: la incorporación de dos “ásperos” del cine como Brake y Lang no hace sino aumentar el grado de rudeza de la saga (me gusta pensar que habrá más entregas). Con ellos, Helander no tenía necesidad de embellecer nada, la efectividad ya estaba asegurada, pero sí consigue que sintamos eso de que “esto es guerra y nadie va a pedir perdón”.

Si bien ya sabemos lo que ofrece Helander: capítulos divididos por títulos, protagonista silencioso, humor físico, perro inmortal (sí, ese perro que parece haber firmado contrato de perpetuidad con la violencia), sigue siendo una gozada, es puro divertimento de principio a fin. Esta entrega sube la apuesta con más explosiones, más persecuciones, más enemigos y más sangre. Dicho de otro modo: “más difícil, más chiflado, más brutal todavía”. La película lo sabe y se limita inteligentemente a 88 minutos, sin adulterar su pulsión inicial pero siendo capaz de ir constantemente más allá.

El ritmo no da tregua. Desde los primeros minutos, el espectador está en la carretera de la venganza, sin dilación, sin segundas intenciones. Helander domina el espacio como pocos para el género: la carnicería se vuelve espectáculo, pero nunca pierde la concentración. Las set-pieces funcionan porque el protagonista no se detiene, y los antagonistas tampoco. No hay demasiadas sorpresas en cuanto al planteamiento (lo cual podría interpretarse como limitación) pero la capacidad de ejecución hace que poco importe.

Ahora bien, si hay un “pero” que merece mencionarse, es que en comparación con la primera parte esta segunda entrega tiene ciertas pausas que son algo más largas y por otro lado se siente más predecible, no por ello menos disfrutable. Lo dicho, ‘Sisu: camino a la venganza’ es una carta de amor al cine de acción primario: héroe inquebrantable, antagonistas sin piedad, tierra áspera, sangre, madera, explosiones y ocurrencias de lo más descabelladas… Si te molan los héroes que no hablan mucho pero lo dicen todo con una mirada y un puñetazo, si te atraen las películas que se entienden sin grandes discursos pero con muchas muñecas rotas, esta es una que no debes perderte.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: Sisu: road to revenge. Duración: 88 min. País: Finlandia. Dirección: Jalmari Helander. Guion: Jalmari Helander. Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä. Fotografía: Mika Orasmaa. Reparto principal: Jorma Tommila, Stephen Lang, Richard Brake. Producción: Subzero Film Entertainment, Good Chaos, Cosmic Snowball. Distribución: Sony Pictures. Género: acción. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/sisu-camino-a-la-venganza

Crítica: ‘La tarta del presidente’

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En qué plataforma ver La tarta del presidente

Sinopsis

Mientras la gente lucha por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Saddam, Saeed, de 9 años, debe ingeniárselas para llevar el pastel obligatorio al cumpleaños del presidente o enfrentar prisión o muerte.

Crítica

Un cuento tan amargo como necesario

‘La tarta del presidente’, dirigida por Hasan Hadi, es una de esas películas que parecen pequeñas en su premisa pero que, poco a poco, se revelan como un poderoso recordatorio histórico y político. A través de los ojos de una niña, el filme nos invita a recorrer el Irak de los años 90, marcado por la pobreza, las sanciones internacionales y la sombra de un régimen autoritario que heredaba sus formas de gobierno de forma retrógrada y caciquista, como si de una monarquía medieval se tratase.

El punto de partida es tan entrañable como desolador: una niña que, acompañada siempre por su gallo, busca los ingredientes necesarios para preparar una tarta de cumpleaños encargada por el propio Sadam Huseín a toda la población en un ejercicio de autobombo y a la vez de extorsión a la ciudadanía. Lo que en apariencia podría ser una anécdota infantil cargada de candor e inocencia se convierte en una radiografía amarga de un país hambriento y en ruinas, donde las peticiones de un dictador exponen el contraste brutal entre lo cotidiano y lo absurdo, entre el capricho y la más urgente de las necesidades.

Hasan Hadi juega con la baza de la infancia y logra un contraste cautivador entre la inocencia de la protagonista y la tragedia de un pueblo sometido. El paisaje de casas sobre el agua, la niña y su barca cruzando de un lado a otro y el tono a medio camino entre el magnetismo de las fábulas y lo demoledor de los dramas, evocan un relato que podría formar parte de cuentos más próximos a ‘Las mil y una noches’. Sin embargo, tras la textura de cuento costumbrista se ocultan las cicatrices de una dictadura implacable y de un país desgarrado por las tensiones con Estados Unidos.

Los diálogos se mueven entre lo devastador y lo entrañable, como si en cada frase convivieran la dureza de la realidad y la ternura de un cuento contado al calor del hogar. En este sentido, la película conecta con la universalidad de títulos como ‘El monje y el rifle’, por citar una obra reciente, que trascienden sus contextos específicos para ofrecer reflexiones sobre el poder, la identidad y la memoria colectiva. Pertenece a ese tipo de películas que independientemente del escenario y el ambiente te llegan o pueden vincularse con tu propia historia o sociedad.

Especial mención merece la actuación de Sajad Mohamad Qasem, la joven protagonista. Su interpretación equilibra dulzura y carácter, transmitiendo tanto la ingenuidad de la niñez como la consciencia, incipiente pero firme, de estar viviendo en tiempos decisivos. Su rostro es a menudo reflejo de una cultura rota, de un país al borde del sálvese quien pueda. ‘La tarta del presidente’ no es solo una película sobre Irak ni sobre Saddam Hussein: es un recordatorio de cómo la inocencia infantil puede servir como espejo de las tragedias colectivas. Hasan Hadi logra un relato que emociona, conmueve y, sobre todo, obliga a recordar.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de febrero de 2026. Título original: Mamlaket Al-Qasab. Duración: 102 min. País: Irán. Dirección: Hasan Hadi. Guion: Hasan Hadi. Fotografía: Tudor Vladimir Panduru. Reparto principal: Sajad Mohamad Qasem, Rahim AlHaj, Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat. Producción: Maiden Voyage Pictures, Missing Piece Films, Spark Features, Working Barn Productions. Distribución: Atalante. Género: drama. Web oficial: https://www.thefilmcollaborative.org/fiscalsponsorship/projects/thepresidentscake

Crítica: ‘The Running Man’

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Sinopsis

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que sobreviven aumenta la recompensa económica.

Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para participar en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, el instinto y la determinación de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los runners, sino a una nación adicta a verle caer.

Crítica

Tan divertida, imprevisible e incendiaria como un monólogo de Ricky Gervais

Nueva adaptación de una novela de Stepen King, este año está siendo prolífica la cosa. ‘The Running Man’ es una obra de cuando King escribía bajo el pseudónimo de Richard Bachman, al igual que el reciente y recomendable estreno ‘La larga marcha’. Además estamos hablando de un remake y seguro que todos tenemos en mente la película de Arnold Schwarzenegger, sino ya se han encargado de refrescárnosla con la promoción en la que el actor ha participado. Evidentemente esta nueva obra tiene puntos en común con la película de Paul Michael Glaser, pero la capacidad de dirigir y de mover las cámaras magistralmente hacen que el espectáculo sea mayor. ‘The Running Man’ supone otra lección de rodaje y montaje de Édgar Wright. Además el enfoque es mucho más cómico y lleno de acción sin cesar. Es tan divertida, imprevisible y explosiva como un monólogo de Ricky Gervais.

Lo primero que destaca es la distancia respecto a la cinta de 1987, que en España conocimos como ‘Perseguido’. La nueva versión se ciñe con mayor fidelidad al espíritu de la novela original, aunque por razones obvias el final ha tenido que ser modificado y aprobado por King. El tiempo se expande más allá de una única noche, la motivación del protagonista se preserva intacta y la crítica hacia los poderes fácticos adopta un peso sustancial dentro del relato. Wright no solo quiere ofrecer acción; quiere desenmascarar el entretenimiento tramposo que adormece a las masas. Quiere sacudir al espectador tanto como el propio concurso sacude a sus participantes hasta tal punto que esta e una película bastante incendiaria.

Aunque se percibe que ha habido cierta prisa a la hora de rodar la película y no se recrea en excesivas filigranas técnicas como pudimos ver en ‘Última noche en el Soho’, el cineasta convierte esta distopía en un festival visual, en otra lección de rodaje y montaje, demostrando una vez más su capacidad para mover la cámara como si formara parte del propio concurso. La película es pura energía revolucionaria, una pieza que rebosa humor negro, ritmo impecable y un sentido eleva el material original sin ridiculizarlo. Aquí la acción no es solo vertiginosa, es cómica, estratégica y coreografiada.

La ambientación cyberpunk envuelve todo con una estética que se siente sucia, saturada, hipertecnológica y al mismo tiempo plenamente reconocible. Y es que, aunque exagerado, este futuro recuerda al presente: a los concursos donde parece que “todo vale”, a las audiencias que consumen violencia emocional por inercia, a la lógica del pan y circo que ha sobrevivido desde Roma hasta nuestros televisores. Wright entiende que ‘The Running Man’ no es solo una persecución, es un espejo incómodo en el que mirarse.

En ese sentido, Glen Powell firma aquí una interpretación que lo coloca desde ya en la lista de favoritos del público. Carismático, agotado, irónico y feroz, sostiene la película incluso cuando todo alrededor se vuelve un caos calculado. Y bajo la batuta de Wright, ese caos se convierte en un placer cinematográfico.

‘The Running Man’ es un espectáculo que combina sátira, explosiones, crítica social y carcajadas, una obra que respeta la novela al tiempo que aprovecha el cine para amplificar su mensaje. Edgar Wright demuestra una vez más que sabe transformar cualquier historia en un festival de estilo.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: The Running Man. Duración: 133 min. País: Reino Unido. Dirección: Edgar Wright. Guion: Michael Bacall, Edgar Wright. Música: Steven Price. Fotografía: Chung Chung-hoon. Reparto principal: Glen Powell, William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes, Katy O’Brian, Colman Domingo, Josh Brolin. Producción: Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia ficción. Web oficial: https://www.facebook.com/RunningManMovie

Tráiler de ‘Ídolos’

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La MotoGP llega a nuestros cines con Óscar Casas como protagonista

Ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP, ‘Ídolos’ llega a nuestras pantallas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

Dirigida por Mat Whitecross y protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena. ‘Ídolos’ explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

El rodaje de esta gran producción, que se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas, divididas en dos partes, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

Óscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena, Enrique Arce, Desirée Popper, Saul Nanni y Mario Ermito, son parte de este proyecto que llegará en enero a las grandes pantallas.

Mat Whitecross, director de ‘Camino a Guantánamo’, por el que ganó el Oso de Plata a Mejor Dirección junto a Michael Winterbottom en el Festival de Cine de Berlín, dirige este trepidante relato lleno de emoción. Una historia original de Jordi Gasull, escrito junto a Inma Cánomas y Ricky Roxburgh.

En palabras del director: “Pensábamos desde el principio que este proyecto era ambicioso, pero no creo que tuviéramos idea de lo ambicioso que era. Cada día era una aventura. Estábamos filmando con uno de los deportes más épicos y peligrosos del mundo como telón de fondo. Pero nuestros actores, equipo y estudio estaban comprometidos al 100% con esta película; sin eso, nunca habríamos podido superar los obstáculos en nuestro camino. Tuvimos una suerte enorme de atraer el talento de Oscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena e Enrique Arce como nuestro elenco. Cuando terminó el rodaje, creo que todos sabíamos que habíamos capturado algo muy especial.”

 ‘Ídolos’ es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros, Entertainment España, Anangu Grup, Imperio Contraataca AIE, Mogambo Productions, Warner Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production. Con la participación de HBO MAX y RTVE. Cuenta además con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo – Minitero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP.

A continuación podéis ver el tráiler de la cinta y su sinopsis.

Sinopsis

Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

Tráiler de ‘Anémona’

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Daniel Day-Lewys regresa a la gran pantalla

La ópera prima de Ronan Day-Lewys, presenta su primer tráiler oficial. ‘Anémona’ marca el regreso a la gran pantalla de Daniel Day-Lewis, con un intenso relato sobre los lazos familiares, la culpa y la redención.

La podremos ver en nuestras salas de cine a partir del 6 de febrero de 2026.

Samantha Morton, Daniel Day-Lewis, Sean Bean o Samuel Bottomley son los los protagonista de esta cinta, que dirige el visionario pintor Ronan Day-Lewis, a partir de un guion coestrito con Daniel Day-Lewis.

‘Anémona’ combina un amplio trabajo de cámara, imágenes imponentes y una banda sonora tan etérea como oscura. Con un viejo misterio para ofrecernos el retrato de dos hombres heridos que por fin osan enfrentarse a su pasado.

Los productores son Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Fotografía de Ben Fordesman; diseño de producción corre de la mano de Chris Oddy; el vestuario es de Jane Petrie; montaje de Nathan Nugent y música original de Bobby Krlic.

Os dejamos a continuación con el tráiler en castellano.

Sinopsis:
El director novel Ronan Day-Lewis realiza una brillante obra con ‘Anémona’, donde dos hermanos que no se han visto en años intentan esclarecer los eternos y complejos lazos entre hermanos, padres e hijos. El oscarizado Daniel Day-Lewis, que coescribió el guion con su hijo Ronan, regresa a la interpretación después de una ausencia de ocho años.

Crítica: ‘Ahora me ves 3’

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En qué plataforma ver Ahora me ves 3

Sinopsis

Los Cuatro Jinetes regresan junto a una nueva generación de ilusionistas en una extraordinaria aventura que contiene giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla. ‘Ahora me ves 3’ vuelve a reunir el elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike (‘Perdida’, ‘La corresponsal’).

Crítica

Probablemente esta es una de las sagas con más ex machina que he visto y abusa de ello

Tras Louis Leterrier (‘The Transporter’) y Jon M. Chu (‘Wicked’), ahora es Ruben Fleischer quien recoge el testigo en la tercera entrega de esta saga de ilusionistas modernos. El director de ‘Zombieland’ y ‘Venom’ vuelve a coincidir con Jesse Eisenberg y Woody Harrelson, en una apuesta que intenta revitalizar la franquicia con su característico pulso entre acción y humor. Sin embargo, ‘Ahora me ves 3’ acaba siendo un espectáculo tan vistoso como vacío, donde la ilusión se impone a la coherencia y el espectáculo eclipsa a la lógica.

La saga ‘Now You See Me’ siempre ha jugado con la fascinación por el truco bien ejecutado, pero también con el riesgo de parecer un número demasiado tramposo. Lo que en la primera entrega resultaba fresco y sorprendente, ese juego de prestidigitación a gran escala, mitad robo perfecto y mitad acto de magia, terminó derivando en un desfile de giros imposibles y explicaciones inverosímiles. Y esta tercera parte no solo no escapa de ese patrón, sino que lo lleva al extremo. Y aunque hay que reconocer que el giro final no se ve venir, no deja de ser excesivamente facilón. Probablemente esta es una de las sagas con más ex machina que he visto y abusa de ello.

Fleischer imprime ritmo, sí, y un estilo visual vibrante, lleno de travellings y planos que giran como cartas de póker en el aire, en la línea de las anteriores. Pero el artificio termina revelando su propio truco demasiado pronto. Cada secuencia parece diseñada para el aplauso inmediato, sin importar lo que haya detrás del telón. Y cuando llega la explicación de cada “milagro”, lo que debería asombrar provoca más bien un suspiro resignado: demasiados ases sacados de la manga, demasiadas casualidades que rozan la omnisciencia. Si algo de irreprochable tiene esta franquicia es que todas las películas parecen dirigidas por el mismo autor.

Al fin y al cabo, la saga ‘Ahora me ves’ sufre la misma decepción que cuando nos destripan los propios trucos de magia: cuanto más elaborados parecen, más se desmoronan al descubrir el truco. Los protagonistas, esos “jinetes” que en teoría actúan como Robin Hoods modernos usando como arma el ilusionismo, se han convertido en poco menos que superhéroes con poderes de precognición. Ya no engañan al público: lo que hacen pertenece directamente al terreno de lo imposible con dotes como la omnipresencia o el teletransporte. Para más inri traiciona su lore y la idea de “El Ojo”, esa logia de magos que mueve los hilos desde las sombras, se expande hasta adquirir un aire de Illuminati con presupuesto de blockbuster, pero sin aportar verdadera intriga o misterio. De hecho, se olvidan del punto en que se quedaron los protagonistas para con esa organización, todo ello debido al casting con el que han podido contar. A colación de ello, una curiosidad: es la segunda vez que se cuenta con un actor que previamente ha interpretado a un mago. Para esta entrega se ha fichado a Justice Smith (‘Dragones y Mazmorras’) y en anteriores entregas con Michael Caine (‘El truco final (El prestigio)’) con Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’).

‘Ahora me ves 3’ es una película para quienes disfrutan más con las lentejuelas que con un guion bien armado. Su encanto superficial, su reparto de caras conocidas y su montaje buscan enganchar a fans de películas como la saga ‘Ocean’s’ y para ellos puede que el truco funcione en ciertos instantes. Pero al final uno se da cuenta de que todo era humo y espejos. Fleischer logra entretener, pero no sorprender.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de noviembre de 2025. Título original: Now You See Me: Now You Don’t. Duración: 112 min. País: EE.UU. Dirección: Ruben Fleischer. Guion: Seth Grahame-Smith, Michael Lesslie, Rhett Reese. Música: Brian Tyler. Fotografía: George Richmond. Reparto principal: Woody Harrelson, Rosamund Pike, Jessie Eisemberg, Dave Franco, Isla Fisher, Morgan Freeman, Dominic Sessa, Justice Smith, Ariana Greenblatt. Producción: Epic Films, Lionsgate, Reese Wernick Productions, Summit Entertainment, The Fuion Media. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, suspense. Web oficial: https://nowyouseeme.movie/

Crítica: ‘La princesa orgullosa’

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Sinopsis

Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero al mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín, decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán.

Crítica

Divertida y llena de magia

Basada en el famoso cuento checo, llega a nuestras pantallas de cine ‘La princesa orgullosa’. La inmortal historia de Božena Němcová, nos cuenta la historia del rey Benjamín, un joven que se enamora perdidamente de la bella pero orgullosa princesa Carolina. Para ganarse su corazón se hará pasar por un simple jardinero.

Cogiendo ideas del cuento y de la película de 1952. ‘La princesa orgullosa’ nos trae una divertida historia en la que al final triunfa el amor. Me han encantado el personaje de Carolina, esta hermosa princesa, pero con un terrible carácter. Es divertido ver un personaje así, saliéndose un poquito del estereotipo de princesa encantadora.

La película está dirigida por Radek Beran y David Lisý, ambos han querido hacer un gran homenaje a los paisajes checos. Y es que, sin duda, el gran punto fuerte de la película son esos grandes fondos que vemos rodeando a los protagonistas. Tenemos imágenes que parecen verdaderas fotografías. Contrasta un poco con la animación. Que no es mala, pero sí que es verdad que alguno de los movimientos, sobre todo en las caras de los personajes, son un poco torpes. Algo que no influye para nada el disfrute de esta historia.

Otro de los puntos fuertes que encontramos en la cinta, es el uso del color, colores fuertes y que llaman la atención, logrando caracterizar a nuestros protagonistas con los colores.

El diseño de los personajes está directamente basado en los actores Alena Vránová y Vladimir Ráz, actores de la película de Borijov Zeman, de 1952. Buscando imágenes de esta película, he podido ver el gran trabajo que han realizado logrando un gran parecido a éstos. Incluso hay escenas calcadas de la película del 52.

La banda sonora también es una mezcla de la música original de la película de Zeman, mezclada con nuevos temas. Se ha encargado de ella Ondrej Brzobohatý.

‘La princesa orgullosa’ me ha gustado bastante, creo que es una película que los niños van a disfrutar un montón. Ya que es divertida, tiene aventuras, magia, amistad y amor. Y está contada de una manera muy dinámica y con escenas llenas de movimientos. Así que no dudéis en acercaros a las salas de cine este próximo viernes para disfrutar de una buena tarde junto los más pequeños.

Ficha de la película

Título original: Pysná princezna. Duración: 84 min. País: República Checa. Dirección: Radek Beran, David Lisy. Guion: Radek Beran, Henryk Bloch, Oldrich Kautský, Borivoj Zeman. Música: Ondrej Brzobohatý. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Marek Lambora, Anna Fialová, Ales Procházka, Martin Zahálka, Vasil Fridrich, Petr Pospíchal. Producción: Human, Luminar Film, PFX. Distribución: Vercine. Género: Aventura. Web oficial: La princesa orgullosa

‘Aída y vuelta’: el tráiler de la esperada película ya está disponible

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El fenómeno televisivo ‘Aída’ da el salto al cine con ‘Aída y vuelta’, dirigida por Paco León y con el regreso de su reparto original

La nostalgia vuelve a la gran pantalla. ‘Aída y vuelta’, la esperada película inspirada en una de las series más queridas de la televisión española, ya tiene tráiler oficial. Dirigida por Paco León y escrita junto a Fer Pérez, la cinta se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026, prometiendo una dosis de humor, emoción y reencuentro con los personajes que marcaron a toda una generación.

La película, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde se podrá ver tras su paso por los cines. El proyecto cuenta con Laura Fernández Espeso y Javier Méndez como productores por parte de Globomedia, y con Ghislain Barrois y Álvaro Augustin en representación de Telecinco Cinema.

Según su director, Paco León, el filme “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”. Y es que ‘Aída y vuelta’ no solo recupera el espíritu original de la serie, sino que propone una mirada meta-cinematográfica en la que el rodaje de un nuevo capítulo sirve como excusa para explorar las relaciones entre actores, personajes y el propio fenómeno televisivo que fue ‘Aída’.

El reparto principal está integrado por Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a casi un centenar de intérpretes adicionales seleccionados en un casting online que superó los 100.000 seguidores en Instagram (@Aidalapeli).

Convertida en un fenómeno televisivo durante años, ‘Aída’ rompió récords de audiencia y dejó frases icónicas en la cultura popular española. Ahora, ‘Aída y vuelta’ recupera ese espíritu entre la ficción y la realidad, reflexionando sobre el humor, la fama y el paso del tiempo.

Los derechos internacionales de distribución de la película están gestionados por THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION, asegurando que el regreso de Esperanza Sur traspase fronteras.

‘Michael’: ya disponible el primer tráiler en español del biopic sobre Michael Jackson

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El esperado biopic sobre el Rey del Pop, dirigido por Antoine Fuqua y protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino del propio artista, se estrenará en cines el 24 de abril de 2026

El legado del Rey del Pop vuelve a brillar en la gran pantalla. Ya está disponible el primer tráiler en español de ‘Michael’, la esperada película biográfica que retrata la vida y la carrera de Michael Jackson, uno de los artistas más influyentes e innovadores de la historia de la música.

La cinta, dirigida por Antoine Fuqua (‘Training Day’, ‘The Equalizer’), llegará a los cines españoles el 24 de abril de 2026, prometiendo una experiencia cinematográfica que acercará al público tanto al mito como al hombre detrás del escenario. El papel protagonista recae en Jaafar Jackson, sobrino del propio Michael, quien debuta en el cine interpretando a su tío con una sorprendente fidelidad física y emocional.

El tráiler oficial, disponible ya en YouTube, ofrece un primer vistazo al tono épico y emotivo de la película, combinando imágenes icónicas del artista con momentos íntimos de su vida personal. En él se intuye una puesta en escena espectacular que recorre las distintas etapas de la carrera de Jackson: desde su infancia en los Jackson Five hasta su consolidación como el mayor icono del pop mundial.

‘Michael’ contará también con un elenco de lujo encabezado por Nia Long (‘Empire’), Laura Harrier (‘Infiltrado en el KKKlan’, ‘Spider-Man: Homecoming’), Juliano Krue Valdi, Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’, ‘Whiplash’) y Colman Domingo (‘Rustin’, ‘Las vidas de Sing Sing’), nominado en dos ocasiones al Oscar®.

El guion ha sido escrito por John Logan, tres veces nominado al Oscar® por ‘Gladiator’, ‘El aviador’ y ‘Hugo’, mientras que la producción corre a cargo del ganador de la estatuilla Graham King (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Infiltrados’), junto a John Branca y John McClain, colaboradores habituales en proyectos relacionados con el legado de Jackson.

Con un enfoque que combina espectáculo, emoción y profundidad, ‘Michael’ promete ser mucho más que un biopic musical: una mirada íntima al genio, sus luces y sombras, y el legado eterno de un artista que cambió para siempre la historia de la cultura popular.

Las novedades de Arvi en formato físico de diciembre y enero traen acción, emoción y grandes clásicos

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Los lanzamientos de diciembre y enero incluyen títulos como ‘Bala Perdida’, ‘Eddington’, ‘Downton Abbey: El gran final’ y nuevas ediciones 4K de clásicos imprescindibles

El cierre de 2025 y el inicio de 2026 llegan cargados de novedades cinematográficas en formato físico, con una selección de películas que gracias a Arvi Licensing combinan acción, emoción, cine de autor y grandes clásicos restaurados. Los lanzamientos, programados para el 10 de diciembre y el 28 de enero, prometen satisfacer tanto a los coleccionistas como a los amantes del cine más actual.

El mes de diciembre arranca con ‘Un gran viaje atrevido y maravilloso’, una emotiva fábula protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell, que invita a mirar el mundo con nuevos ojos. Este título estará disponible en DVD y Blu-ray a partir del 22 de diciembre, y se perfila como uno de los estrenos más esperados del mes.

Enero comenzará con fuerza gracias a ‘Bala Perdida’, un trepidante thriller de acción protagonizado por Austin Butler y Zoë Kravitz, disponible en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD. A este lanzamiento se suma ‘Eddington’, el nuevo trabajo del aclamado Ari Aster, donde Joaquin Phoenix, Emma Stone y Pedro Pascal protagonizan un intenso thriller político sobre el poder, la ambición y el miedo.

Entre los títulos destacados en estas novedades de Arvi también figuran ‘Downton Abbey: El gran final’, ‘13 días, 13 noches’ y ‘Tiburón blanco: La bestia del mar’, junto con ediciones metálicas de culto como ‘Granujas a todo ritmo’, ‘Jarhead’ y ‘Anaconda’, además de la esperada serie ‘El Pingüino’, que amplía el universo de Gotham.

Para los amantes del coleccionismo, diciembre traerá una cuidada selección en 4K Ultra HD con clásicos como ‘Tiburón’, ‘Barry Lyndon’ y ‘El Grinch’, junto a las trilogías completas de ‘Jurassic Park’ y ‘Jurassic World’. Además, regresan a las estanterías imprescindibles como ‘Pack 300’, ‘La serie Divergente’, ‘Boyhood’, ‘La saga Crepúsculo’ y ‘Despertares’, todos en ediciones Blu-ray.

Las preventas de diciembre estarán disponibles la próxima semana, mientras que las de enero se activarán próximamente. Desde la distribuidora aseguran que aún quedan sorpresas por anunciar, por lo que recomiendan estar atentos a sus redes sociales para no perder ninguna novedad.

Con estas incorporaciones, los próximos meses prometen ser un festín cinematográfico para todos los gustos y generaciones, marcando el cierre perfecto para un año de cine inolvidable.

Break On Time 2025 celebra una noche de talento, música y creatividad en el Palacio de Cibeles

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La segunda edición del certamen internacional de guiones celebrado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles consolida su posición como una cita imprescindible para el talento audiovisual

Madrid se vistió de gala para acoger la segunda edición de Break On Time, el certamen internacional de guiones organizado por ISII Group, que tuvo lugar en la majestuosa Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Con 679 guiones presentados desde todo el mundo, el evento reafirma su posición como una de las plataformas más relevantes para descubrir y producir nuevas voces del audiovisual.

La velada reunió a un nutrido grupo de figuras del cine y la televisión, entre ellas Karla Sofía Gascón, Marta Etura, Aura Garrido, Jorge Coira, Kike Maíllo y David Victori, miembros del jurado, además de intérpretes como Manuela Velasco, Berta Galo, Nerea Barros, Antonio Velázquez o Irene Arcos.

Antes del acto principal, los asistentes recorrieron una experiencia inmersiva que recreaba universos cinematográficos —del terror a la comedia romántica— y participaron en una colorida alfombra amarilla. La noche arrancó con una original batalla de gallos temática, seguida de una brillante intervención de Antonia San Juan, que aportó humor y emoción como maestra de ceremonias.

El certamen, celebrado en colaboración con RTVE, Madrid Film Office, Kinépolis, ESCAC y ALCINE, entregó diez galardones en diversas categorías. Entre los premiados destacaron Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal (Mejor Guion de menos de 59’), Víctor Almazán por Ratas de Hamelín (Mejor Guion de Animación) y Luis María Ferrández González por Explosión (Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje).

La noche estuvo amenizada por una banda de jazz y las actuaciones de Vicco y Marlena, que pusieron ritmo a una gala repleta de creatividad.

Para Silvia Carvalho, CEO de ISII Group y creadora del certamen, Break On Time representa “una plataforma donde el talento no solo se celebra, sino que se produce”. Con una clara vocación internacional, el evento refuerza la apuesta por convertir las palabras en imágenes, promoviendo una industria más accesible y dinámica.

Break On Time 2025 se consolida así como una cita imprescindible para el talento emergente del cine y la televisión, uniendo innovación, espectáculo y compromiso con las historias que marcarán el futuro del audiovisual.

  • Premio a Mejor Guion de Menos de 59’: Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal.
  • Premio Especial ALCINE a Mejor Guion de Cortometraje: Kilian Saldaña i González y Yulen Ramos por Singularidad.
  • Premio a Mejor Guion de Animación: Víctor Almazán por Ratas de Hamelín.
  • Premio a Mejor Guion de Documental: Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento.
  • Premio a Mejor Guion de Serie: Enrico Udenio por Jurado.
  • Premio Especial Madrid Film Office a Mejor Guion de Serie: Samuel Henríquez Larrazábal por Un millón de ojos.
  • Premio Especial ESCAC al Talento Emergente en Guion de Largometraje: Gwenn Joyaux por Niños que caminan solos en el desierto.
  • Premio a Mejor Guion de Ficción: Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba.
  • Premio Especial Kinépolis a Mejor Guion de Largometraje: Sergi Domènech Casas por Mussara: «El secreto de la montaña».
  • Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje: Luis María Ferrández González por Explosión.

Nominaciones de los Premios Forqué 2025: el cine y las series españolas, con fuerza

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Los ganadores se anunciarán en la gala del 13 de diciembre en Madrid

La industria audiovisual española ya tiene finalistas para los Premios Forqué 2025. En su 31.ª edición, la gala impulsada por EGEDA celebrará a lo mejor del cine y la televisión el próximo sábado 13 de diciembre, en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid. Los títulos que más nominaciones acaparan este año son ‘Sorda’, con cuatro candidaturas, seguida por ‘Maspalomas’ y ‘Los domingos’, ambas con tres. En la categoría televisiva, ‘Poquita Fe’ T2 lidera la lista con tres nominaciones. Esta edición se perfila como una gran cita para entender las tendencias del audiovisual español.

En la categoría de Mejor Largometraje de Ficción figuran los títulos: ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘Maspalomas’ de José María Goenaga y Aitor Arregi, ‘Sirât’ de Oliver Laxe y ‘Sorda’ de Eva Libertad. En televisión, las candidatas a Mejor Serie de Ficción son ‘Anatomía de un instante’, ‘Animal’, ‘Poquita Fe’ T2 y ‘Pubertat’.

En las categorías de interpretación cinematográfica, las finalistas en Mejor Interpretación Femenina son Ángela Cervantes (por ‘La Furia’), Miriam Garlo (‘Sorda’), Nora Navas (‘Mi amiga Eva’) y Patricia López Arnaiz (‘Los domingos’). Por su parte, los nominados en Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan (‘La Cena’), Álvaro Cervantes (‘Sorda’), José Ramón Soroiz (‘Maspalomas’) y Mario Casas (‘Muy lejos’).

En la sección de series, la lista de candidatas a Mejor Interpretación Femenina en Serie incluye a Candela Peña (‘La Furia’), Carolina Yuste (‘La canción’), Esperanza Pedreño (‘Poquita Fe’ T2) e Ingrid García-Jonsson (‘Superestar’). Para Mejor Interpretación Masculina en Serie los nominados son Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’), Javier Cámara (‘Yakarta’), Luis Zahera (‘Animal’) y Raúl Cimas (‘Poquita Fe’ T2).

La gala tendrá lugar el 13 de diciembre de 2025 en Madrid, en el recinto IFEMA. Durante el evento se anunciarán también los ganadores en apartados como Mejor Documental, Mejor Animación, Cortometraje y el Premio al Cine y Educación en Valores.

Tráiler de ‘Five Nights at Freddy’s 2’

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Estreno el 5 de diciembre

El terror teenager regresa con garra en el mundo del cine con el lanzamiento del tráiler oficial de ‘Five Nights at Freddy’s 2’, la esperada secuela de la popular adaptación del videojuego de horror de Blumhouse Productions. Los estudios Universal Pictures y Blumhouse no han escatimado en mostrar que esta nueva entrega subirá el nivel de miedo y acción: más animatrónicos, más mitología y una atmósfera aún más opresiva.

Según el material promocional, la historia retoma lo ocurrido un año después de los sucesos en Freddy Fazbear’s Pizza: los coleccionistas de leyendas locales ya han convertido el horror en parte del folclore del pueblo, mientras un nuevo “Fazfest” celebra lo que antes era pesadilla. Pero los protagonistas saben que esta vez no hay segundo aviso.

Uno de los aspectos más comentados del tráiler es la aparición de nuevos animatrónicos “juguetes”, reinterpretaciones más terroríficas y elaboradas de los clásicos del juego. La directora Emma Tammi ha confirmado que estos personajes han sido diseñados con mayor ambición técnica, mediante la colaboración de la mítica Jim Henson’s Creature Shop, buscando aunar fidelidad argumental y espectáculo visual.

Además del terror visual, el tráiler introduce la presencia de actores reconocidos de distorsionar la franquicia original: Matthew Lillard regresa como el siniestro William Afton, mientras que Skeet Ulrich se suma al reparto en un rol aún no revelado pero con fuerte carga emocional, tal como ya se anticipó en el panel del San Diego Comic‑Con. También estará presente Megan Fox.

La ficha técnica anticipa que la película estará en cines a partir del 5 de diciembre de 2025, lo que marca una clara apuesta de estreno exclusivo antes de cualquier ventana de streaming, lo cual no es de extrañar dado su éxito. En España se convirtió en el estreno de terror más taquillero de la historia.

Teaser tráiler de ‘Return to Silent Hill’

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Christophe Gans retoma las riendas de la saga de Konami

Esta es una de esas ocasiones en las que el fandom ve materializadas sus oraciones. En 2006 Christophe Gans llevó a los códigos del live action el mítico juego ‘Silent Hill’. Fue una película con bastantes licencias pero muy bien acogida por la comunidad gamer por captar la atmósfera y horrores de los videojuegos. En 2012 MJ Bassett se encargó de la secuela ‘Silent Hill: Revelación 3D’ llevándose suspensos en prácticamente todas las valoraciones de crítica y público y no llegándose a estrenar en muchos países. El ciclo se ha roto, hemos tenido que esperar más de seis años, pero de nuevo Christophe Gans ha cogido las riendas de la franquicia, algo que el director nos comentó que le gustaría hacer el año pasado durante su encuentro en el Festival de Sitges. Es por eso que la distribuidora Tripictures ha podido enseñarnos el tráiler de ‘Return to Silent Hill’.

Return to Silent Hill se presenta como una reinterpretación moderna del clásico ‘Silent Hill 2’, considerado por muchos como el mejor título de la saga. Con una narrativa centrada en el trauma, la pérdida y la redención, la película busca mantener la esencia introspectiva y emocional del videojuego, al tiempo que ofrece un espectáculo visual que mezcla lo onírico con lo perturbador. El filme contará con una atmósfera opresiva y una dirección artística fiel al universo creado por Konami, donde los símbolos y las metáforas psicológicas cobran vida en forma de abominaciones como Pyramid Head o las emblemáticas enfermeras demoníacas, todos ellos presentes en el teaser.

El regreso de Christophe Gans garantiza una conexión directa con la estética y el tono del film original de 2006. El director ha prometido un enfoque más emocional, íntimo y aterrador, que explorará las sombras de la mente humana tanto como las del propio Silent Hill. Pero el reparto será diferente. ‘Return to Silent Hill’ está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.