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Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘La fiesta de las salchichas’

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 Sinopsis

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‘LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS’ trata sobre una salchicha que lidera a un grupo de productos del supermercado en su búsqueda por encontrar la verdad sobre su existencia, y lo que ocurre tras ser elegidos para abandonar la tienda de alimentos.

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Crítica

Una orgía culinaria de chistes verdes y humor negro.

Vaya macedonia singular de nombres para esta película culinaria. Greg Tiernan (‘Thomas & friends’’) y Conrad Vernon (‘Monstruos contra alienígenas’) dirigen una película salida de las mentes torcidas de Seth Rogen (‘Malditos vecinos 2’), Evan Goldberg (‘Predicador’) y Jonah Hill (‘War dogs’). Lo que han conseguido es una película irrespetuosa, obscena, políticamente incorrecta, crítica… esta película es el mal y me he desternillado con ella. Tan destructiva o más que producciones como South Park. Desde luego solo es apta para un público adulto y aún así puede herir sensibilidades. Tal y como digo en el titular, ‘La fiesta de las salchichas’ es un festín de chistes verdes y de humor negro. Lo más desviado y depravado que os podáis imaginar con los productos del supermercado está en esta película. Por eso hay que acudir de un modo distendido y con una mente abierta al cine. Eso sí, aunque te guste este tipo de humor, el filme puede llegar a saturar de tantas burlas y groserías que tiene, en su mayoría de carácter sexual.

Pero además de soltar un gag tras otro la cinta realiza una dura crítica contra nuestra civilización, razas, religiones e incluso ciencia (pobre Stephen Hawing). Con ‘La fiesta de las salchichas’ se ponen en tela de juicio… no, en ridículo todas nuestras rencillas y creencias.

La historia que narra es de lo más disparatada e incluso incoherente, pero esta es de esas películas en las que no importan esos detalles. En casos como estos la narrativa queda en un segundo e incluso tercer plano para dar rienda suelta a la hilaridad. Por qué otra cosa no, pero no cabe duda de que Rogen, Goldberg y Hill se han soltado del todo en esta película, sin tapujos ni tabúes.

La animación es una recreación 3D sin ningún tipo de prodigio en su realización. Se han creado unos personajes muy amigables, simpaticones, como si fuesen todos mascotas de la marca que les fabricó. Ese punto de inocencia que tienen sus diseños contrasta con lo que sucede y dicen los protagonistas, aumentando más la mofa.

‘La fiesta de las salchichas’ es una película de animación de las que la Academia no se atreve a tener en cuenta a pesar de que, sin duda, estará mucho tiempo en cartel, o si no el tiempo dirá.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de octubre de 2016. Título original: Sausage Party. Duración: 89 min. País: EE.UU. Director: Conrad Vernon, Greg Tiernan. Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir. Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. Reparto principal (doblaje original): Jonah Hill, Ander Holm, Kirsten Wiig, Nick Kroll, Eduard Norton, Seth Rogen, Paul Rudd, Michael Cera, Alistair Abell, Bill Hader, Salma Hayek, Ian Hanlin, Danny McBride, Craig Robinson. Producción: Annapurna Pictures, Nitrogen Studios Canada, Point Grey Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia, animación. Web oficial: http://www.sausagepartymovie.com/

One Artist Con vuelve con Alfonso Azpiri

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One Artist Con es una iniciativa que nació el pasado mes de julio con la presencia de Iban Coello. Sus artífices son Omega Center Madrid, Academia C10, Asociación Española de Amigos del Cómic y Pop Culture España. Para su segunda edición se contará con un nombre de primera categoría como es Alfonso Azpiri.

Durante dos días los aficionados y creadores del mundo del cómic podrán disfrutar del maestro de la manera más cercana posible. El viernes 30 de septiembre a las 17h en la Academia C10 (Plaza de padrón nº 16) se podrá descubrir y desentrañar todo el arte del dibujante pues se realizará una masterclass abierta. El día siguiente, el sábado 1 de octubre, todo el que quiera podrá encontrarse con él, tanto en Omega Center (Calle Luna nº 24) en la sesión de firmas de 12 a 14:30h, como en la Charla Presentación de su último trabajo ‘Azpiri y el cine’ en Cuatro Gatos Music Café (Calle Salvador nº 4) a las 18:30. Este último local además alojará una exposición de piezas incluidas en el libro que durará seis semanas.

Crítica: ‘Captain Fantastic’

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Sinopsis

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Ben Cash (Viggo Mortensen) y su mujer, Leslie (Trin Miller), han creado un paraíso apartado de la civilización para su familia. En un campamento autosuficiente hecho a mano por ellos, Ben enseña a sus hijos las habilidades que necesitan para sobrevivir en pleno bosque, además de proporcionarles una rigurosa educación física e intelectual. Pero, cuando una tragedia familiar obliga a los Cash a regresar al mundo exterior, las ideas de Ben sobre lo que supone ser padre se ven puestas en entredicho y deberá afrontar el precio que están pagando sus hijos por su sueño.

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Crítica

La lógica de la autarquía y la importancia de la interacción social.

Captain Fantastic es una persona versada en multitud de materias, con unos valores muy fuertes y unas ideas rompedoras. A este practicante moderno de la paideia le encarna Viggo Mortensen. Él cría en plena naturaleza a jóvenes cultural, moral y físicamente impecables, pero socialmente inútiles. Su intención es aislar a sus hijos de todas las lacras de nuestro mundo actual inculcándoles las que cree que son las mejores doctrinas. Realiza una prueba que a todos nos gustaría que fuese realizable en el mundo real, pero hoy por hoy no deja de ser una quimera, verdad ante la cual se topa el personaje de Viggo Mortensen. Esta situación utópica que viven los protagonistas sirve como critica al capitalismo, al modo de vida de muchos países y a nuestra sociedad.

En parte es un trabajo anticapitalista o antisistema, pero también es una muestra emotiva que reivindica a gritos que hay que intentar vivir con lo necesario y procurar valorar lo que de verdad importa. Para ello crea a unos personajes estrambóticos y únicos en el mundo. Estos seres tienen una emotividad especial, en gran parte más humana que la que podemos tener los seres “civilizados”. En algún momento el filme puede conmover, pero en la mayoría de los casos la emotividad se ve rota por la extravagancia.

El papel de Mortensen consiste en ser protector, instructor y cálido pero a su vez ha de parecer intransigente, fantaseador y petulante. Es la persona perfecta para encarnar a un personaje digno del Renacimiento, está magnífico. Encontramos otros rostros conocidos como Kathryn Hahn, Steve Zahn o Frank Langella pero quien realmente capitanea el film es Viggo Mortensen junto a George MacKay y todos aquellos que hacen de hijos/as en este film. No hay ni uno que actúe mal.

Matt Ross nos ha brindado una historia de supervivencia, pero no de supervivencia física en la naturaleza como pudimos ver en ‘El renacido’ o ‘El naufrago’, si no ante el avance impasible e imparable de nuestra civilización.  Aunque sobran algunas escenas finales la película este resulta un film educativo tanto para educadores de nuestro sistema de enseñanza como para cualquier estudiante de cine.

‘Captain Fantastic’ se pasa volando gracias a su frescura y su jovialidad. Lástima que esta sea una película de producción independiente, esa condición le restará impulso en una carrera hacía premios, pero no cabe duda de que pasará a ser una cinta de culto, algo que para muchos es un reconocimiento más anhelado.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de septiembre de 2016. Título original: Captain Fantastic. Duración: 118 min. País: EE.UU. Director: Matt Ross. Guión: Matt Ross. Música: Alex Somers. Fotografía: Stéphane Fontaine. Reparto principal: Viggo Mortensen, Missi Pyle, Kathryn Hahn, George MacKay, Steve Zahn, Hannah Horton, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Ann Dowd,Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell, Frank Langella. Producción: Electric City Entertainment, ShivHans Pictures. Distribución: eOne Films. Género: drama. Web oficial: http://es.eonefilms.com/films/captain-fantastic

 Crítica: ‘Florence Foster Jenkins’

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Sinopsis

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Ambientada en Nueva York en 1940, Florence Foster Jenkins cuenta la verdadera historia de la legendaria heredera neoyorquina de la alta sociedad, que obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era hermosa, pero para todos los demás era hilarantemente horrible. Su «marido» y manager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, estaba decidido a proteger a su amada Florence de la verdad. Cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall, St. Clair tiene que enfrentarse a su mayor desafío.

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Crítica

Una comedia refinada.

Ya son cinco las películas biográficas que suma Stephen Frears, la última la vimos hace poco, ‘The program (El ídolo)’, escrita por él. ‘Florence Foster Jenkins’ es quizá la más amable de todas las que nos ha brindado y puede que esto le ocasione que sea la que menos llegue a calar. El director nos trae una cinta menos graciosa que otros trabajos suyos como ‘Héroe por accidente’ pero sin llegar a cotas tan dramáticas como en otras biografías firmadas por él como ‘La reina’ o ‘Philomena’. Sin duda la balanza se decanta más por el lado del humor, siempre desde el respeto. En este caso la comicidad está tan acotada que calificarla solo de comedia quizá resulte excluyente y excesivo.

De entrada el argumento de esta historia basada en hechos reales suena muy gracioso, ya induce a la comedia. Uno de los problemas de este filme es no haber explotado aún más esa beta, a pesar de excavarla durante demasiados minutos. Lo mejor sin duda son las distintas reacciones producidas por la “soprano” al cantar. A parte de eso hay alguna que otra situación cómica, pocas, por eso se queda en una comedia comedida y escueta.

Meryl Streep interpreta a una anciana acaudalada, excéntrica, melómana y caprichosa. Ha representado todas y cada una de esas facetas con el talento que la caracteriza, aunque no con el que le ha valido tres Oscar. Ella es el punto fuerte, el centro de atención y seguro que con ello la actriz ha estado encantada. Su personaje es de los que necesitan los halagos de la muchedumbre y tiene un sueño que puede propiciar precisamente todo lo contrario. Es por ello que necesita un entregado esposo. Ese papel lo ha asumido Hugh Grant y forma una buena pareja con ella. Pero cansa que como siempre esté encorsetado en su rol de chico inglés, aunque en este caso tenga un plus de caballerosidad. Simon Helberg por el contrario, aunque también interpreta a un tipo algo raro (no tanto como en ‘Big Bang Theory’) está realmente convincente en su rol de pianista tímido, nos hace olvidar su famoso papel como Howard Wolowitz.

No he tenido el placer de ver ‘Marguerite’ (2015), la versión francesa de esta historia, pero la que nos atañe nos habla del respeto, el amor y la protección o la aceptación de la verdad. Sin duda la Foster Jenkins de Streep puede enseñar a más de uno a lanzarse a por sus sueños o por lo menos a perder la vergüenza.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de septiembre de 2016. Título original: Florence Foster Jenkins. Duración: 110 min. País: Reino Unido. Director: Stephen Frears. Guión: Nicholas Martin. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Dany Cohen. Reparto principal: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix. Producción: Qwerty Films, Pathé, BBC Films. Distribución: Tripictures. Género: comedia, drama, biográfica. Web oficial: http://www.florencefosterjenkinsfilm.com/showtimes

Ganadores Premios Emmy 2016

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Anoche se celebró la 68 edición de los Premios Emmy, la gala que reconoce a lo mejor de la televisión estadounidense. Una celebración que ha destacado por el récord batido por ‘Juego de tronos’ al convertirse en la serie con más galardones acumulados, es decir, es la más premiada de la historia de los Emmy. Y eso que la serie de la HBO solo se ha llevado tres premios en esta ocasión. Por el contrario ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’ ha despuntado con cinco galardones. Otras producciones como ‘Veep’ o ‘Transparent’ también han tenido reconocimiento.

Mejor serie dramática

  • ‘The Americans’
  • ‘Better Call Saul’
  • ‘Downton Abbey’
  • ‘Juego de tronos’
  • ‘Homeland’
  • ‘House of Cards’
  • ‘Mr. Robot’

Mejor serie de comedia

  • ‘Black-ish’
  • ‘Master of None’
  • ‘Modern Family’
  • ‘Silicon Valley’
  • ‘Transparent’
  • ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
  • ‘Veep’

Mejor miniserie

  • ‘American Crime’
  • ‘Fargo’
  • ‘El infiltrado’
  • ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • ‘Roots’

Mejor TV movie

  • ‘All the Way’
  • ‘Confirmation’
  • ‘Luther’
  • ‘Sherlock: La novia abominable’
  • ‘A Very Murray Christmas’

Actor protagonista en drama

  • Kyle Chandler, ‘Bloodline’
  • Rami Malek, ‘Mr. Robot’
  • Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul’
  • Matthew Rhys, ‘The Americans’
  • Liev Schreiber, ‘Ray Donovan’
  • Kevin Spacey, ‘House of Cards’

Actriz protagonista en drama

  • Claire Danes, ‘Homeland’
  • Viola Davis, ‘Cómo defender a un asesino’
  • Taraji P. Henson, ‘Empire’
  • Tatiana Maslany, ‘Orphan Black’
  • Keri Russell, ‘The Americans’
  • Robin Wright, ‘House of Cards’

Actor protagonista en miniserie o película para televisión

  • Bryan Cranston, ‘All the Way’
  • Benedict Cumberbatch, ‘Sherlock: La novia abominable’
  • Idris Elba, ‘Luther’
  • Courtney B. Vance, ‘The People vs. O.J. Simpson’
  • Cuba Gooding Jr., ‘The People vs. O.J. Simpson’
  • Tom Hiddleston, ‘El infiltrado’

Actriz protagonista en miniserie o película para televisión

  • Kirsten Dunst, ‘Fargo’
  • Felicity Huffman, ‘American Crime’
  • Audra McDonald, ‘Lady Day at Emerson’s Bar & Grille’
  • Sarah Paulson, ‘The People v. O.J. Simpson’
  • Lili Taylor, American ‘Crime’
  • Kerry Washington, ‘Confirmation’

Actor protagonista en comedia

  • Anthony Anderson, ‘Black-ish’
  • Aziz Ansari, ‘Master of None’
  • Will Forte, ‘El último hombre en la Tierra’
  • Jeffrey Tambor, ‘Transparent’
  • William H. Macy, ‘Shameless’
  • Thomas Middleditch, ‘Silicon Valley’

Actriz protagonista en comedia

  • Ellie Kemper, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
  • Julia Louis-Dreyfus, ‘Veep’
  • Tracee Ellis Ross, ‘Black-ish’
  • Laurie Metcalf, ‘Getting On’
  • Amy Schumer, ‘Inside Amy Schumer’
  • Lily Tomlin, ‘Grace and Frankie’

Actor de reparto en comedia

  • Andre Braugher, ‘Brooklyn Nine-Nine’
  • Louie Anderson, ‘Baskets’
  • Keegan-Michael Key, ‘Key & Peele’
  • Ty Burrell, ‘Modern Family’
  • Tituss Burgess, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’
  • Tony Hale, ‘Veep’
  • Matt Walsh, ‘Veep’

Actor de reparto en drama

  • Jonathan Banks, ‘Better Call Saul’
  • Peter Dinklage, ‘Juego de tronos’
  • Ben Mendelsohn, ‘Bloodline’
  • Kit Harington, ‘Juego de tronos’
  • Michael Kelly, ‘House of Cards’
  • Jon Voight, ‘Ray Donovan’

Actor de reparto en miniserie o película para televisión

  • Jesse Plemons, ‘Fargo’
  • Bokeem Woodbine, ‘Fargo’
  • Hugh Laurie, ‘El infiltrado’
  • Sterling K. Brown, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • David Schwimmer, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • John Travolta, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’

Actriz de reparto en comedia

  • Niecy Nash, ‘Getting On’
  • Allison Janney, ‘Mom’
  • Kate McKinnon, ‘Saturday Night Live’
  • Judith Light, ‘Transparent’
  • Gaby Hoffmann, ‘Transparent’
  • Anna Chlumsky, ‘Veep’

Actriz de reparto en drama

  • Maura Tierney, ‘The Affair’
  • Maggie Smith, ‘Downton Abbey’
  • Lena Headey, ‘Juego de tronos’
  • Emilia Clarke, ‘Juego de tronos’
  • Maisie Williams, ‘Juego de tronos’
  • Constance Zimmer, ‘UnREAL’

Actriz de reparto en miniserie o película para televisión

  • Melissa Leo, ‘All The Way’
  • Regina King, ‘American Crime’
  • Sarah Paulson, ‘American Horror Story: Hotel’
  • Kathy Bates, ‘American Horror Story: Hotel’
  • Jean Smart, ‘Fargo’
  • Olivia Colman, ‘El infiltrado’

Dirección de comedia

  • Aziz Ansari, ‘Master Of None’
  • Alec Berg, ‘Silicon Valley’
  • Mike Judge, ‘Silicon Valley’
  • Jill Soloway, ‘Transparent’
  • Dave Mandel, ‘Veep’
  • Chris Addison, ‘Veep’
  • Dale Stern, ‘Veep’

Dirección de drama

  • Michael Engler, ‘Downton Abbey’
  • Miguel Sapochnik, ‘Juego de tronos’
  • Jack Bender, ‘Juego de tronos’
  • Lesli Linka Glatter, ‘Homeland’
  • Steven Soderbergh, ‘The Knick’
  • David Hollander, ‘Ray Donovan’

Dirección de miniserie o película para televisión

  • Jay Roach, ‘All The Way’
  • Noah Hawley, ‘Fargo’
  • Susanne Bier, ‘El infiltrado’
  • Ryan Murphy, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • Anthony Hemingway, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • John Singleton, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’

Dirección de especial de variedades

  • Beth McCarthy-Miller, ‘Adele Live In New York City’
  • Chris Rock, ‘Amy Schumer: Live At The Apollo’
  • Louis J. Horvitz, ‘58th Grammy Awards’
  • Thomas Kail, Alex Rudzinski, ‘Grease: Live’
  • Glenn Weiss, ‘The Kennedy Center Honors’
  • Kahlil Joseph, Beyoncé Knowles Carter, ‘Lemonade’

Programa talk show

  • ‘Comedians In Cars Getting Coffee’
  • ‘Jimmy Kimmel Live’
  • ‘Last Week Tonight With John Oliver’
  • ‘The Late Late Show With James Corden’
  • ‘Real Time With Bill Maher’
  • ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’

Programa de sketches

  • ‘Documentary Now!’
  • ‘Drunk History’
  • ‘Inside Amy Schumer’
  • ‘Key & Peele’
  • ‘Portlandia’
  • ‘Saturday Night Live’

Programa de reality

  • ‘The Amazing Race’
  • ‘American Ninja Warrior’
  • ‘Dancing With The Stars’
  • ‘The Voice’
  • ‘Project Runway’
  • ‘Top Chef’

Guión de comedia

  • Rob Delaney, Sharon Horgan, ‘Catastrophe’
  • Aziz Ansari, Alan Yang, ‘Master Of None’
  • Dan O’Keefe, ‘Silicon Valley’
  • Alec Berg, ‘Silicon Valley’
  • David Mandel, ‘Veep’
  • Alex Gregory, Peter Huyck, ‘Veep’

Guión de drama

  • Joel Fields, Joe Weisberg, ‘The Americans’
  • Julian Fellowes, ‘Downton Abbey’
  • David Benioff, D.B. Weiss, ‘Juego de tronos’
  • Robert King, Michelle King, ‘The Good Wife’
  • Sam Esmail, ‘Mr. Robot’
  • Marti Noxon, ‘Sarah Gertrude Shapiro, UnREAL’

Guión de miniserie o película para televisión

  • Bob DeLaurentis, ‘Fargo’
  • Noah Hawley, ‘Fargo’
  • David Farr, El infiltrado’
  • Scott Alexander, Larry Karaszewski, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • D.V. DeVincentis, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’
  • Joe Robert Cole, ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’

Guión de programa de variedades

  • Amy Schumer: ‘Live At The Apollo’
  • John Mulaney: ‘The Comeback Kid’
  • Patton Oswalt: ‘Talking For Clapping’
  • Tig Notaro: ‘Boyish Girl Interrupted’
  • ‘Triumph’s Election Special 2016’

 

Crítica: ‘Los hombres libres de Jones’

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Sinopsis

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‘Los hombres libres de Jones’ cuenta la historia del rebelde granjero sureño Newt Knight (Matthew McConaughey) y su extraordinaria revuelta armada contra el Ejército Confederado durante la Guerra de Secesión americana.”

Harto de luchar por los intereses de los más ricos, Knight desertó, se alió con otros pequeños granjeros y con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento que llevó al Condado de Jones en Mississippi a independizarse creando el Estado Libre de Jones. Su matrimonio con una antigua esclava, Rachel (Gugu Mbatha-Raw), y su posterior construcción de una comunidad interracial, distinguieron a Newt Knight como una luchadora y controvertida figura en el contexto de la Guerra Civil americana.

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Crítica

Un interesante pedacito de historia norteamericana.

Vivimos una época en la que tanto las biografías como las historias sobre el racismo o las guerras norteamericanas son frecuentes en las películas o series que se proyectan en nuestras pantallas. Tanto es así que en nuestro país habrá gente que conozca más la creación de Estados Unidos que la de España. Al margen de achacar esto a una falta alfabetización en nuestro país y de originalidad por parte de las productoras, lo que podemos exigir es por lo menos un mínimo de innovación, que se nos ofrezca una historia diferente a las hasta ahora rodadas. Pienso que esto es lo que podemos decir de ‘Los hombres libres de Jones’.

Gary Ross no nos muestra una historia familiar dentro de la guerra, ni la de un soldado que sobrevive entre las trincheras. Esta es una historia no muy diferente a la de los maquis de España, entre los cuales también había muchos desertores. Cambiamos montes españoles por pantanos de Mississippi y añadimos el componente del segregacionismo y voilà. Matthew McConaughey interpreta al hombre que lideró a todo un grupo de personas para no solo acabar con las cicatrices e injusticias de la guerra sino también para crear todo un condado interracial. Sin duda podemos decir que forma parte de la historia de los primeros pasos para evitar el racismo y la esclavitud en Norteamérica.

Puede que no se le dé importancia a este punto por ser un personaje muy desconocido, pero McConaughey se parece mucho a quien interpreta, a Newton Knight. Hay fotografías en Internet pero de todos modos se ofrece una imagen al final del filme. Su interpretación es magnífica. Él es original del estado de Texas y demuestra haberse convertido en un experto en interpretar a personas del sur de Estados Unidos (‘Dallas Buyers Club’, ‘True Detective’) aportando cada vez un matiz diferente, otra muestra más del gran actor que es.

Aunque maneje argumentos semejantes, la calidad del trabajo que ha realizado Gary Ross en ‘Los hombres libres de Jones’ es superior a la que vimos en ‘Los juegos del hambre’. Desde luego la imagen de Newton Knight se ve glorificada en exceso, pero con una realidad más cruda se ha recreado a esta suerte de Robin Hood y además se nos ha mostrado las consecuencias de su legado. Hay un goteo de información sobre un personaje en el futuro que también representa un punto importante, algo que demandar, en la lucha racial. El modo de introducir esas escenas de la posteridad se podría haber mejorado en el montaje.

¿La moraleja o lección que aprender de este filme? Parece mentira que esto ocurriese hace unos 150 años pues seguimos viendo racismo en EE.UU., y lo que no vemos de otros países más olvidados.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de septiembre de 2016. Título original: Free State of Jones. Duración: 139 min. País: Estados Unidos. Director: Gary Ross. Guión: Gary Ross. Música: Nicholas Britell. Fotografía: Benoît Delhomme. Reparto principal: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahersala Ali. Producción: Distribución: DeAPlaneta. Género: drama épico. Web oficial: http://www.loshombreslibresdejones.com/

Jugando con los niños en el tráiler de ‘Annabelle 2’

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‘Annabelle 2’ es la continuación del spin-off de ‘The Conjuring (Expediente Warren)’ y ya tiene tráiler. Su primera parte estuvo dirigida por John R. Leonetti (‘El efecto mariposa 2’) pero esta segunda entrega ha estado a cargo de David F. Sanderg (‘Nunca apagues la luz’). Lo que sí que comparten es el guionista Gary Dauberman (‘It’) y el productor James Wan (‘The Conjuring 2’). Entre los protagonistas encontramos a Miranda Otto, Anthony LaPaglia, Stephanie Sigman y Alicia Vela-Bailey.

¿De qué va esta segunda parte? Años después del trágico fallecimiento de su hijita, un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado, quienes pronto se convierten en el objetivo de la poseída creación del fabricante de muñecas, Annabelle. En 2017 llega ‘Annabelle 2’ a los cines de nuestro país.

Primer tráiler de ‘Animales Nocturnos’

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El 2 de diciembre llegará a nuestras carteleras ‘Animales nocturnos’ gracias a Universal Pictures. Es un filme protagonizado por Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson y Michael Shanon. Está dirigida por Tom Ford y narra una historia de amor, crueldad, venganza y redención. Una pareja divorciada (Adams y Gyllenhaal) descubre oscuras facetas el uno en el otro.

La película recibió el Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Venecia.

Segundo tráiler doblado de ‘Vaiana’

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Tras ver el primer tráiler y el cartel de ‘Vaiana’ ha caído en nuestras redes el segundo tráiler en castellano. En esta oscasión nos muestran muchos más personajes y mucha más magia. Walt Disney Animation Studios nos brinda una historia de animación con mucho sabor hawaiano. La película viene dirigida por el prestigioso equipo de realizadores Ron Clements y John Musker (‘La Sirenita’, ‘Aladdin’, ‘Tiana y el sapo’) y producida por Osnat Shurer (‘Lifted’). ‘Vaiana’ llegará a los cines de España el 2 de diciembre de 2016.

Durante su periplo, Vaiana (voz de Auli’i Cravalho) se encuentra con el otrora poderoso semidiós Maui (voz de Dwayne Johnson), que le guía en su búsqueda para convertirse en una navegante de primera. Juntos surcarán los mares en un viaje repleto de acción en el que se encontrarán con enormes monstruos y obstáculos imposibles. Durante el periplo, Vaiana cumplirá con la búsqueda que emprendieron sus antepasados y descubrirá lo que siempre había buscado: su propia identidad.

Segundo episodio de ‘Go Rogue’

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¿Recordáis la serie realizada por fans con el merchandising de Star Wars? Ya ha salido el segundo episodio de ‘Go Roge’, una serie rodada en stop-motion. Llega así esta sucesión de vídeos a su ecuador pues saldrán cuatro antes de que se lance todo el material de ‘Rogue One’. En él podemos ver a varios personajes con los que nos familiarizaremos en el futuro en formato Funko Pop, Lego y maquetas. Disfrutadlo.

Tráiler de ‘1898, Los últimos de Filipinas’

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Ya os hablamos anteriormente de ‘1898, Los últimos de Filipinas’. Esta película promete y mucho más después de ver su tráiler. Viene protagonizada por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gomez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández. Se estrenará el 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures.

Crítica: ‘El futuro ya no es lo que era’

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 Sinopsis

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EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA arranca en una encrucijada, Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser Kar-El, el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.

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Crítica

Desacierto cargado de sentimentalismo y filosofeo.

Con todo el respeto del mundo he de manifestar que calificar de comedia a ‘El futuro ya no es lo que era’ es realmente la gracia de todo este asunto. Con el nuevo filme de Pedro L. Barbero (‘Tuno negro’) me he reído en un par de ocasiones, nada más. La película tiene sus puntos más fuertes en el drama, principalmente en lo que se refiere a la participación de Carmen Maura, la cual acapara las mejores frases. Ni siquiera la veraz actuación de la actriz de Madrid puede salvar una cinta desacertada.

El largometraje arranca con un Dani Rovira volviendo sus orígenes de monologuista rompiendo la cuarta pared, cosa que no entiendo porque se olvidan de ello en toda la película. El caso es que es algo que me entusiasmó pero que instantáneamente me decepcionó. Y es que efectivamente este parece casi un soliloquio de Rovira, pero de un Rovira demasiado cargante pues está presente interpretando a dos personajes (bastante infames) y haciéndose cargo de una incesante voz en off. El primer chiste contado (en el monólogo) es una muestra de lo pueril, trivial y poco trabajado que está el guión de esta película. Se intenta buscar constantemente la moralina cayendo en lo sensiblero y en la psicología barata. No obstante, a pesar de que se nos suelta una retahíla de tópicos encontramos algún aporte original.

Tampoco es que Dani Rovira actúe mal, ni de lejos quiero parecer uno de sus haters pues su trabajo me gusta. Es el guión que le ha hecho soltar frases cursis y metafísicas el que ha sacado de él una de sus peores apariciones. Realizan una peor interpretación José Corbacho o Saúl Barceló por ejemplo.

El diseño de producción resulta desequilibrado, la película es muy desordenada, los paralelismos con la historia de Superman están muy poco logrados y el humor prometido no acaba de llegar. Hasta se emula una escena de ‘El Gran Lebowski’, una osadía imperdonable. Confío en que este solo es un bajón en la carrera de Rovira y que su ‘Superlópez’ sea algo más divertido. Al fin y al cabo lo está preparando con un equipo diferente y soy de los que creen que vale para ese papel.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de septiembre de 2016. Título original: ‘El futuro ya no es lo que era’. Duración: 115 min. País: España. Director: Pedro Barbero. Guión: Pedro Barbero. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Reparto principal: Dani Rovira, Carolina Bang, Carmen Maura, José Corbacho, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Yolanda Ramos, Eduardo Velasco, Andrea Rosillo. Producción: TVE, Zebra Producciones. Distribución: Tripictures. Género: comedia. Web oficial: www.tripictures.com/web/el-futuro-ya-no-es-lo-que-era/

Crítica: ‘Neruda’

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Sinopsis

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En 1948, el senador Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.

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Crítica

Neruda visto con ojos de vate.

En una entrevista con Gabriel García Márquez, Neruda aseguraba que sentía envidia por los novelistas, por que contaban historias, algo que aseguraba se había perdido en la poesía. La poesía épica, la poesía que narraba cosas es lo que añoraba, aquello que quiso crear en su ‘Canto General’ que aparece en este filme. Si el poeta viese la película de Pablo Larraín estaría complacido pues lo que ha creado el director es un poema épico basado en la aventura de Neruda para huir de Chile. Aprovechando la inspiración que puede ofrecer la obra de Neruda, se parte de sus versos para posteriormente componer con ellos un poema cinematográfico.

Larraín vuelve a contar para el libreto con Guillermo Calderón tras el éxito de ‘El Club’. El guión no nos ofrece el típico biopic, siendo justos tampoco se abarca toda la vida del escritor. El film comienza con un tono político muy marcado que da paso al género negro y policial. Todo se va volviendo cada vez más abstracto, cargado de figuras retóricas como la metáfora, la alegoría o el monólogo interior. Para ello se mezcla ficción y realidad. Su romanticismo, su complejidad narrativa, su voz en off, su fatalidad; puede recordar a esos largometrajes inspirados por el realismo poético francés o por la obra de Sternberg. Finalmente supone ser un largo poema y si uno no gusta de ese género literario se le puede hacer fatigoso seguir a ‘Neruda’. Esta es una obra no apta para aquellos que tienen pereza a la hora de entender lo ilusorio o artístico.

Luis Genecco encarna a la personalidad chilena, con la cual puede tener rasgos similares, pero su interpretación se ha centrado más en captar el carácter y el peculiar modo de recitar poemas que tenía Neruda. Comparte protagonismo con él Gael García Bernal. Su papel es harto necesario para retratar esta historia y mostrar la división que vivía Chile. Sin su voz en off andaríamos perdidos por una película que sería una mera persecución. Mercedes Morán podría pasar desapercibida haciendo de la sufrida esposa comunista del poeta pero no, tiene sus momentos de gloria. Debo añadir, y con todos mis respetos hacia Emilio Gutiérrez Caba, que creo que habría mejores opciones para encarnar a Pablo Picasso. Tampoco entiendo porque Alfredo Castro (‘Desde allá’) sigue empeñado en mantener un rostro inexpresivo en sus últimas películas.

Dentro de no mucho veremos otro biopic también dirigido por Larraín. Para esa ocasión abarcará un proyecto mayor y puede que con menos toque personal, por las presiones de las productoras. Y es que va a contar la historia de Jackie Kennedy tras el asesinato de su marido, siendo encarnada por Natalie Portman. Veremos que ocurre con ese filme pero tras su proyección en Venecia ya se habla de un segundo Oscar para Portman. Parece que Larraín mantiene una buena racha en lo que a festivales se refiere.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de septiembre de 2016. Título original: Neruda. Duración: 107 min. País: Chile, Argentina, Francia, España. Director: Pablo Larraín. Guión: Guillermo Calderón. Música: Federico Jusid. Fotografía: Sergio Armstrong. Reparto principal: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero. Producción: AZ Films, Fabula, Funny Balloons, Participant Media, Setembro Cine, TELEFE. Distribución: Wanda Films. Género: drama, policíaco. Web oficial: http://www.wandavision.com/site/sinopsis/neruda

Presentación del FIC Gáldar en Madrid

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Se ha presentado en Madrid, en la Terraza Atenas, el Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC Gáldar). Este es un festival de cine ubicado en Gáldar (Gran Canaria) cuya cuarta edición se celebrará desde el 4 hasta el 8 de octubre. La temática de este año estará centrada en el IV Centenario del fallecimiento de Cervantes y Shakespeare, coincidiendo con la IV Edición del Festival. La actriz Ruth Armas es su directora y entre el jurado hay nombres como Luis Roca, Elena Furiase o Haliam Pérez Fernández, amén de otras personalidades procedentes del cine, el periodismo o la arquitectura.

El festival elige ganadores de entre los 25 cortometrajes proyectados (entre ellos al mejor realizado en Canarias) y también entre largometrajes (es el primer año con premio oficial a largos). En paralelo a este evento se realizan otras actividades como charlas, exposiciones, animación infantil, cine al aire libre o música de cine. Los premios, la Guayarmina de 3kg son los siguientes:

  • MEJOR PELÍCULA LARGOMETRAJE O DOCUMENTAL con una dotación de 1000 euros y Guayarmina de Bronce.
  • MEJOR CORTOMETRAJE con 1000 euros y Guayarmina de Bronce.
  • MEJOR ACTOR: Guayarmina de Bronce.
  • MEJOR ACTRIZ: Guayarmina de Bronce.
  • MEJOR DIRECTOR: Guayarmina de Bronce.
  • PREMIO HOMENAJE: Guayarmina de Honor.
  • PREMIO DEL PÚBLICO: Diploma.

Estuvimos en la fiesta de presentación y cubrimos el photocall. Por él pasaron famosos, organizadores, participantes o personalidades relacionados con el festival o con la isla española, como Ruth Armas, Julio Mateo Castillo, Nacho Fresneda, Luis Mottola, Manu Vaqueiro, Marian Zapico… A continuación tenéis una galería con todos ellos.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Tráiler de la esperada ‘American Pastoral’

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Hace poco ya os hablábamos de American Pastoral, la nueva película que nos trae Tripictures.

Tenemos ante nosotros el tráiler del debut como director de Ewan McGregor, con un reparto espectacular, incluido el propio director, la actriz Jennifer Connelly y Dakota Fanning.

La película competirá en la Sección Oficial de la 64º edición del Festival de San Sebastián. La historia está basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer.