De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Tal vez os pille a muchos un poco jóvenes pero desde Moviementarios recordamos con mucho cariño la serie ‘Tales from the Crypt (Historias de la Cripta)’. Una serie de historias (no relacionadas entre sí) que se basaban en las viñetas creadas por William Maxwell Gaines y que resultaban ser una alarde de terror, fantasía, humor y originalidad.
La serie finalizó en el 96 tras estar en antena unos siete años. Pero aún así, de un modo u otro, todos conocemos al carismático y putrefacto narrador/presentador conocido como El Guardián de la Cripta. Ahora volverá para ponerse al servicio de la imaginación de Shyamalan. Así lo ha confirmado el canal TNT con el vídeo publicado. Sabemos además que la serie tendrá 10 episodios y que estarán bastante basados en los cómics originales.
En sus historias siempre han trabajado y aparecido famosos y estrellas en ciernes. Michale J. Fox, Robert Zemeckis, Brad Pitt, Demi Moore, Christopher Reeve, Arnold Schwarzenegger… ¿Qué nuevas sorpresas nos depararán? ¿Qué opináis de este retorno, fans o no de la serie?
Shane Black encabeza (dirigiendo y escribiendo) el proyecto que nos traerá de vuelta al depredador y cazador más conocido del cine. ‘The Predator’ cuenta con Olivia Munn, Boyd Holbrook, Keegan Michael Key, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown y Jacob Tremblay. Todos ellos aparecen en la primera fotografía publicada y que podéis ver al pie de esta noticia.
¿Se mojará Schwarzenegger a hacer aunque sea un cameo? Lo veremos en febrero de 2018.
La peor pesadilla para un padre con una hija es que ésta crezca y llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente será un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura emparejándose con tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… ¡es la guerra!
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Crítica
Como decía el risitas, ¡cuñaaaooo!
‘Es por tu bien’ nos llega bajo la dirección de Carlos Therón, director de ‘Olmos y Robles’, ‘El Chiringuito de Pepe’ o ‘Fuga de cerebros 2’. Pero lo que le da más empaque y esperanzas a la cinta son sus guionistas. Ellos son el escritor Josep Gatell (‘José Mota Presenta’, ‘En el aire con Andreu Buenafuente’) y el actor, y también guionista, Manuel Burque (‘Perdona si te llamo amor’, monólogo ‘Superman también se toca’). Han demostrado desde hace tiempo sus dotes para la comedia, sobre todo si hablamos a la hora de hacer chistes y monólogos. En esta ocasión lo vuelven a hacer pues nos mantienen constantemente riéndonos y además con un gusto popular y acertado.
Los cuñaos en uno u otro sentido están de moda y aquí tenemos tres. El de José Coronado es el clasista y de comportamiento compulsivo, el de Javier Cámara el pesado y calzonazos y el de Roberto Álamo es el malhumorado tipo duro y currelante. No podrían haber elegido a mejores actores para encarnar a estos tres individuos. Entre ellos se apoyan y secundan ante una situación que no querían y que intentan remediar cueste lo que cueste pensando que es lo que mejor les viene a sus hijas. ¡Qué bien se le da la comedia a Cámara! Y qué bien se desenvuelve también Coronado. Álamo y algún actor más se quedan en el limbo entre la caricatura y la sobreactuactiación, pero hacen gracia.
Queda claro que los protagonistas aquí son los padres. La atención recae en segundo plano hacia hijas (Andrea Ros, Silvia Alonso, Georgina Amorós), sus novios (Miki Esparbé, Luis Mottola, Miguel Bernardeau) y las madres (Pilar Castro, Carmen Ruiz, María Pujalte). Me he molestado en nombrar a todos porque realmente quiero incidir en lo acertado del casting de la película. Pero si entre ellos no encontramos nombres y argumentos suficientes tenemos un reparto de extras y secundarios que quita el hipo. Luis Callejo, Mabuel Burque o Manolo Solo, va sobradísima la película.
En ‘Es por tu bien’ enemos todo multiplicado por tres. Padres, madres, hijas, novios, problemas… Lo cierto es que recuerda en varios aspectos a la gran película francesa ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’, pero a la española, incluso comparte algún chiste. Podríamos decir, por buscar un referente más actual, que también está en la línea de ‘¿Tenía que ser él?’, pero con mucho mejor gusto en cuanto al tipo de humor y al no caer en tópicos de nuestro cine, como los chistes verdes. Al ser una sátira sí que encontramos personajes estereotipados, sacados de las más conocidas tribus urbanas como los ninis vagos, los argentinos ligones o los perroflautas alborotadores (por cierto que el papel de Esparbé podría servir de precuela de esa excelente película que fue ‘El Rey Tuerto’).
Finalmente la película se toma la licencia de darnos algún momento adoctrinador a través del examen de conciencia de los personajes protagonistas. Pero lo hace sin abandonar la comedia por mucho rato, como he dicho a nuestra sonrisa no se le da mucho descanso. Cada uno puede extraer una moraleja más o menos parecida de la película. Yo me quedo con que en ocasiones los peores padres pueden ser aquellos que se comportan como los peores suegros. En lo que coincidiremos casi todos es en que ‘Es por tu bien’ se ha construido como una comedia de ideas, diálogos y situaciones hilarantes. Además con su justa duración resulta muy recomendable para ver en cines.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Es por tu bien. Duración: 93 min. País: España. Director: Carlos Therón. Guión: Manuel Burque, Josep Gatell. Música: Javier Rodero. Fotografía: Miguel P. Gilaberte. Reparto principal: José Coronado, Roberto Álamo, Javier Cámara, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Pilar Castro, Andrea Ros, Miki Esparbé, María Pujalte, Miguel Bernardeau, Carmen Ruíz, Luis Mottola. Producción: Telecinco Cinema, Quexito Films, Mediaset España, Movistar+. Distribución: Buena Vista International (Walt Disney). Género: comedia. Web oficial:https://www.quexito.com/esportubien/
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.
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Crítica
Humanismo coherente y buen cine.
Cuando una pareja se ve obligada a dejar su vivienda y cree tener la suerte de encontrar rápidamente otra casa les sucede algo traumático. Esa situación es el detonante de la verdadera razón de ser y de las pretensiones de ‘El viajante’. Se produce sin necesidad de mostrar, si no de sugerir y de poco a poco ir desgranando de un modo delicado todo lo sucedido. Lo que comienza como un duro suceso se torna en una obsesión y una búsqueda para uno de los dos protagonistas pero irónicamente para el otro supone una pugna por olvidar. Se logra así una dicotomía muy enriquecedora.
El guión también está firmado por el director y también en él se nota su sello. El ganador del Oscar Asghar Farhadi ha sabido comprender y casi por inercia también reflejar como alguien puede comenzar a comportarse de un modo lógicamente irracional. Una tarea muy difícil que ha conseguido gracias a la sutileza y profundidad. El hacer de Sahab Hosseini un esmerado, inquieto y preocupado marido y de Taraneh Alidoosti una traumatizada y atemorizada mujer solo puede ser fruto de la meticulosa observación de las contradicciones humanas. Todo está narrado a través del naturalismo y de varias metáforas o paralelismos. Bravo en ese sentido para Farhadi.
Este relato casi detectivesco nos plasma como se puede perder a quien se ama a través de lo que parecen buenos actos y decisiones. Si nos quedamos con lo superficial tendremos el desarrollo de una crisis de pareja. Pero si empezamos a quitar capas nos encontramos otras lecturas. Dilemas morales, apreciaciones sociopolíticas y la capacidad de perdonar parecen ser los principales pilares en los que se sostiene ‘El viajante’. Ante tales materias de tanto interés y peso puede parecer que la fotografía y la música sean muy simples, pero en mi opinión es algo intencionado que solo busca alejarse del espectáculo meramente entretenido.
Una de las pegas más destacables de la película es su final. No es que pueda parecer insuficiente o que esté mal narrado. Se prolonga innecesaria y agónicamente, en varios sentidos. Sin duda es resultado del esfuerzo de Farhadi por crear una cinta sumamente creíble.
Desde luego es de las que produce coloquios a la salida del cine. Se intenta desbancar de la cultura o idea retrógrada que se puede tener de la sociedad iraní. Farhadi sin duda hace escuela y no solo entre sus compatriotas.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de marzo de 2017. Título original: Forushande (The Salesman). Duración: 125 min. País: Irán. Director: Asghar Farhadi. Guión: Asghar Farhadi. Música: Sattar Oraki. Fotografía: Hossein Jafarian. Reparto principal: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati. Producción: Arte France Cinéma, Farhadi Film Production, Memento Films Production. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial:http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=399
Otra estrella histórica para la secuela de Disney.
AngelaLansbury encarnará a la vendedora de globos que tanto conocen los lectores de PLTravers. Como os transmitimos hace unos días, ‘Mary Poppins Returns’ ha comenzado su rodaje en los Estudios Shepperton y a él se ha incorporado la mítica actriz inglesa. Con 91 años de edad sigue con ganas de aumentar su currículum y brindarnos encantadores personajes.
No es la primera vez que trabaja con Disney pues ya encarnó a bruja de la ‘Bruja novata’ o dio voz a la Señora Potts en otro clásico, ‘La Bella y la Bestia’, que ahora tendrá adaptación a imagen real.
Se suma por lo tanto a un reparto configurado para RobMarshall (‘Chicago’) y conformado por EmilyBlunt (‘La chica del tren’), Lin-Manuel Miranda (‘Vaiana’), BenWhishaw (‘Spectre 007’), EmilyMortimer (‘La invención de Hugo’), JulieWalters (películas de ‘Harry Potter’), ColinFirth (‘El discurso del Rey’) y MerylStreep (‘Florence Foster Jenkins’). También debutan tres nuevos niños de la familia Banks, interpretados por PixieDavies (‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’), NathanaelSaleh (‘Juego de Tronos’) y el principiante JoelDawson. Esperamos también ver ansiosamente a Dick Van Dyke.
El estreno de esta secuela está previsto para el 25 de diciembre de 2018.
«Basada en una historia demasiado buena para ser real», reza su cartel.
Dentro de poco, el 10 de marzo, podremos volver a ver a MatthewMcConaughey (‘Los hombres libres de Jones’) en nuestras carteleras. Volverá gracias a ‘Gold’, otro filme en el que aparece bastante cambiado. En esta película ha trabajado bajo las ordenes de StephenGaghan (‘Traffic’) e interpretando el libreto escrito por PatrickMassett (serie ‘Caprica’) y JohnZinman (‘Lara Croft: Tomb Raider’).
Le acompañan en el filme Edgar Ramírez (‘La chica del tren’) y Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’). Tambien podremos ver a Corey Stoll (‘Ant-Man’), Toby Kebbell (‘Ben-Hur’), Bill Camp (‘Loving’), Joshua Harto (‘El puente de los espías’) o Craig T. Nelson (‘Poltergeist’).
McConaughey encarna a Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.
Una película que cuenta con el español Daniel Brühl.
JessicaChastain, JohanHeldenberg y DanielBrühl encabezan el reparto de ‘La casa de la esperanza (The zookeeper’s wife)’. Una historia verídica a cerca del valor del que tuvo que hacer acopio una familia para salvar la vida de muchos judíos en al Segunda Guerra Mundial. Es un largometraje dirigido por Niki Caro (‘En tierra de hombres‘), escrito por Angela Workman (‘Snow flower and the secret fan’) y basado en la aclamada novela de Diane Ackerman ‘La casa de la buena estrella‘. El 23 de junio tendrá lugar su estreno. El vídeo de a continuación es su tráiler en castellano.
Sinopsis oficial:
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.
Tras la temática mutante de la pasada edición conocemos ya cual será el leitmotiv de la 36 edición del Terrormolins2017 (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017). “Haneke or the edge of horror” es el título elegido que conlleva una clara intención por explorar los límites del terror y las nuevas formulas del género.
Tal y como declara el director del festival, Albert Galera: «debemos agradecer a Michael Haneke la capacidad malsana para reinventar el género de terror, por haber cruzado las fronteras de la moralidad, por explorar los territorios más oscuros que genera esta sociedad enfermiza y sin esperanzas a partir de unas propuestas que combinan cine de calidad extrema y las más profundas reflexiones sobre el comportamiento desequilibrado y monstruoso del ser humano. Este año, el director franco-austríaco de las dos versiones de “Funny Games”, “El vídeo de Benny”, “Caché” o “Amor” celebra el 75º aniversario, una efeméride que no podíamos dejar de lado desde el TerrorMolins, el festival que, en esta edición se preguntará, más que nunca, dónde está el límite del terror y hasta dónde puede llegar el comportamiento cotidiano de las personas cuando la perturbación se apodera de su alma. Bienvenidos al mundo trastornado e irresistible del gran Michael Haneke».
Ya vimos a JavierBardem en el tráiler de ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’. Ahora la película que comparte con JohnyDepp, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Kaya Scodelario, David Wenham, Kevin McNally, Martin Kebba e incluso Paul McCartney tiene nuevo material promocional.
El filme dirigido por Joachim Rønning y Espen Sandberg (‘Bandidas’, ‘Kon-Tiki’) podrá ser visto en cines en mayo de este año.
Disney nos invita a sumergirnos en una nueva aventura de un desafortunado Capitán Jack Sparrow, quien se encuentra con fantasmagóricos piratas liderados por su antigua némesis, el aterrador Capitán Salazar (Bardem) que se escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar a todos los piratas que surcan los mares… incluido él. La única esperanza de sobrevivir del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artilugio que permite controlar los mares a quien lo posea.
La historia de ‘Fences’ tiene lugar en la década de 1950 y gira en torno a una antigua estrella del béisbol americano que, por circunstancias, ahora se ve obligado a trabajar recogiendo basura.
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Crítica
Grandes interpretaciones a merced de un tupido guión.
Como norma general cuando un actor se pasa al rol de director (o a ambos a la vez) comienza a dar igual el resto del reparto o el guión, por ejemplo. Bien es cierto que el resultado final del largometraje depende en gran medida del director, pero no hay que menospreciar el resto de factores y personas pues en un caso como ‘Fences’ no son desdeñables.
Las interpretaciones de Viola Davis, Denzel Washington o Mykelti Williamson son soberbias. Todos han comprendido el carácter de este interesante drama y han modulado su intensidad acorde a él. Quiero creer que esto depende también del papel de Washington como director. Malo sería que no se le diese bien a él y Davis actuar en esta película ya que repiten el trabajo que hace siete años hicieron sobre un escenario. Lo cierto es que han ido a lo seguro pero la película tiene pegas.
‘Fences’ no es un intento de adaptar o enriquecer la obra original en la que se basa. Parece más bien un copia y pega realizado por el propio autor de la versión teatral, August Wilson, que aquí ejerce de guionista. En ese sentido resulta una cinta un poco vaga y Denzel Washington, experimentado o no como director, debería haber velado por traducir el lenguaje de un medio a otro.
El guión resulta espeso, sobre todo en su primera mitad. Durante hora y media todo lo que tenemos son conversaciones, sin descanso y en su mayoría discursos de Denzel Washington. Si la veis en versión original y necesitáis leer los subtítulos preparaos para leer rápido. Hay tanto diálogo que leeréis más de lo que habrá leído Messi en toda su vida. Solo hay algunas transiciones que duran escasos segundos. Pasada la mitad del filme recibimos un respiro y un cambio de ritmo acompañados de prácticamente la única canción de la banda sonora y de imágenes fotogénicas.
Es excesivamente teatral, con personajes entrando y saliendo en la única localización del filme. No sé si es intencionado o no pero tarda mucho en mostrarnos el quid de la cuestión, el sino de esta película. Y eso que da constantes saltos en el tiempo. Lo cierto es que al final se logra un resultado en el espectador. Denzel Washington consigue que simpaticemos u odiemos a unos y a otros, además de prepararnos para una preciosa escena final. Puede quedar para los anales cinematográficos el último momento de este filme, te pone los pelos de punta.
El personaje de Denzel Washington es el claro protagonista. Tiene casi todo el texto, es complejo y está castigado por diversas razones (racismo, infancia traumática, carrera deportiva frustrada, hermano problemático). Lo paga con los que cruzan su valla y entran en su propiedad, que es su mundo, un mundo que ha de funcionar como él dice. Pero no vayáis a pensar que todo es Washington. Como he dicho al principio otros actores nos ofrecen su mejor versión. La persona a la que encarna Washington en realidad está a merced de la de Viola, por motivos que no conviene decir para no quitarle la gracia a la película. Ella le da las réplicas más importantes y sin ella no habría película.
En referencia a los próximos Oscar creo que no se merece la nominación a guión adaptado y que es muy difícil que se lleve el de mejor película. En cuanto a las dos nominaciones de Davis y Washington si que considero que son fuertes, si no claros candidatos. Los académicos podrán elegir sus ganadores, yo podré tener o no razón pero es mi sincera opinión fuera de postureos y gafapastismos.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Fences. Duración: 133 min. País: EE.UU. Director: Denzel Washington. Guión: August Wilson. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Reparto principal: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail. Producción: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: drama. Web oficial: http://www.fencesmovie.com/
El conglomerado de medios digitales premiará lo mejor de 2016.
Como seguramente sabréis, y como indicamos al pie de nuestra web, somos parte del jurado de Blogos de Oro. Además de las actividades que organiza este grupo, todos los años elige de manera democrática la lista de mejores películas y series del año anterior. Acaba de empezar la primera fase tras la cual saldrá configurada la lista de candidatos. Inmediatamente después se elegirán a los nominados. ¿A quién votaremos? ¿Alguna sugerencia?
Pero vosotros podéis formar parte de estos premios ya que la Mejor Película de Animación la votaréis vosotros. Está disponible para todos los lectores un formulario a través del cual podéis puntuar las películas de animación que más os hayan gustado. Para ello haced clic aquí.
¡El 26 de marzo se publicarán los ganadores! Seguid el hashtag #BlogosDeOro.
Vigalondo nos sigue poniendo los dientes tan largos como los de un kaiju.
Tras ver el primer tráiler de ‘Colossal’ nos pudimos hacer una idea de cómo iba a ser la nueva película de NachoVigalondo. Mientras esperamos con ganas su fecha de estreno en España (el 7 de abril se verá en EE.UU.) nos llega un segundo tráiler. En esta ocasión vemos aún mejor como la comedia estará muy presente.
Para realizarla el director español ha contado con Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis,Tim Blake Nelson y Austin Stowell.
El 1 de septiembre es un día que ya tienen apuntado en sus agendas todos los fans de Star Wars pues se celebra el Star Wars Force Friday. Un día en el que se realizan unboxings oficiales por todo el mundo y se sacan las novedades de la saga de Lucasfilms. En una imagen publicada de uno de los paquetes vemos a Rey (DaisyRidley), Poe Dameron (OscarIsaac) y Finn (JohnBoyega). Llama la atención el cambio de look de Rey y que esté sujetando el sable de Luke Skywalker.
Además teníamos el título en inglés pero no estaba confirmado en castellano. Tal y como ha publicado la cuenta oficial de Twitter Star Wars España será: ‘Star Wars: los últimos jedi’. Con esto y con la última escena de ‘El despertar de la Fuerza’ parece bastante claro que y quienes van a protagonizar el Episodio VIII. Lo esperamos con ansia el 15 de diciembre.
Entrevistamos al director de esta comedia «anti» romántica.
Manuel Martinez Velasco no es solo hijo de Concha Velasco, es alguien que se está fraguando una carrera como escritor y director, incluso le habréis visto actuar si conocéis ‘Wax’ de Victor Matellano o hablar de Star Wars si visualizasteis ‘I am your father’. Una muestra de ello es la obra de teatro que está dirigiendo actualmente en los Teatros Luchana de Madrid. ‘El tren de las 22:27’ se representará hasta el 31 de marzo y nos sube a bordo de un viaje que él mismo os va a comentar en esta entrevista.
Cuéntanos qué tipo de comedia es la que ha escrito Irene Soler. De situación, humor surrealista…
MMV: Es una comedia «anti» romántica que Irene ha escrito basándose en su poderosa imaginación, pero también estando muy atenta a todas esas cosas que nos pasan a todos, porque raro es el espectador que no se siente identificado con 2, 3, 4 historias de las que suceden en este AVE…
¿Porqué esa hora tan curiosa y poco redonda, las 22:27? ¿Se puede saber o sería hacer spoiler?
MMV: La verdad es que es una gran casualidad. El 27 es el número favorito de Irene. Cuando nos ofrecieron estrenar en los Luchana, magia, nos dieron de fecha el día 27, y el primer día, el del estreno, empezamos a las 21.00 y acabamos a las 22.27…
¿De qué nos habla este tren a que temáticas nos lleva?
MMV: Habla del amor, de todo tipo de relaciones. Pero también del amor entre amigos, y amigas. De parejas que empiezan y acaban, que luchar por no ahogarse y se quieren como son. De parejas que viven en WhatsApp y un mensaje ignorado supone una hecatombe. Todo desde la comedia y el romanticismo más «feelgood» posible.
¿Se hace partícipe al público, se monta al público en ferrocarril?
MMV: El público viaja en este tren, son unos pasajeros más, pero no participan con los actores. A mí no me gusta cuando voy al teatro y sospecho que me van a sacar. Me pongo tan nervioso que nunca compro butaca de pasillo cuando voy al teatro.
¿Cómo se produjo este trabajo entre tú y Soler? La pediste que escribiese una obra o ella la tenía y te pidió que la dirigieses…
MMV: Lo último. Nos conocíamos de Microteatro por Dinero. Le gustó como dirigía y a mí como actuaba. Entonces una noche me dijo «¿sabes que también escribo?». Y me entregó este texto. Lo leí de una sentada y me enamoré de la función que había parido con su cabecita loca.
Irene Soler es una actriz con mucho trabajo a sus espaldas. Pero como directora de teatro ha realizado microteatro para el público infantil. ¿Es esta una obra que puedan disfrutar también los más pequeños?
MMV: No, me temo que en ésta no. Se habla de sexo, siempre de manera elegante y cómica, pero es una gran parte del amor.
¿A quién podremos ver en la obra? ¿Realizaste tu el casting?
MMV: Irene tenía muchísimas propuestas de casting ya hechas, yo fui viendo todo el material que me entregaba ella. Muchos personajes los había escrito pensando en varios miembros del reparto. Cuando le decían que sí se ponía feliz. Y cuando yo los iba conociendo y viendo lo genios absolutos de la interpretación que son, más feliz aún. A la mayoría de ellos les conocía, pero ellos no a mí, porque les llevaba tiempo observando con el rabillo del ojo… Y con esta obra me he dado cuenta de que son mejores de lo que yo pensaba. Van a llegar tan lejos como se propongan, todos.
Lleváis desde diciembre representando esta obra. ¿Que feedback o qué tipo de reacciones habéis encontrado en el público?
MMV: ¡¡¡Todo positivo!!! Estamos desbordados con las críticas positivas. Hay gente que nos abraza y nos besa porque gracias a la obra va a mandar a su novio a hacer puñetas, o a por fin entrarle a esa chica que le gusta… Y se ríen mucho, y piden más gags del personaje del revisor, ¡así que en cada función se nos ocurren chistes nuevos!
No es tu primera incursión en el teatro, tampoco en la dirección pues también la has ejercido en el cine. ¿Dónde te encuentras más cómodo? ¿Tienes previsto asentarte más en cine o en teatro?
MMV: A mí lo que más me gusta del mundo, más que la vida misma, es el cine. Y esta obra me dijo Irene el primer día «léetela, te va a gustar, es una peli». Y es una peli. La verdad es que no he notado diferencia. Vamos pasando de un vagón a otro casi en montaje paralelo, son secuencias, hay banda sonora… en teatro se pueden hacer primeros planos acercando a un actor al público, fundir a negro apagando una luz… Si el texto y el proyecto es bonito, yo me apunto hasta a montar una zarzuela.
¿Cabe la posibilidad de convertir esta obra en película?
MMV: Ojalá, nos encantaría. Sería una preciosa comedia romántica navideña tipo «Love Actually». ¡Todo llegará!
Manuel muchísimas gracias por cedernos tiempo para esta entrevista. Os informamos de que la obra estará presente en Madrid todos los viernes hasta el 31 de marzo, inclusive, al precio de 12€. Se pueden adquirir las entradas aquí.
El mejor cine nipón estrenado recientemente o por estrenar.
Del 21 al 30 de marzo tendrá lugar en los Cines Dreams de Madrid el I Ciclo de Cine Japonés de Madrid. En los últimos años se han producido muchos estrenos en nuestro país procedentes de las islas del pacífico y ahora están por llegar algunos largometrajes más. Es por eso que se ha creado esta iniciativa a través de la Embajadade Japón y en colaboración con SelectaVisión, KarmaFilms, Paramount Pictures, A Contracorriente Films, Sherlock Films y Surtsey Films.
La mayoría de películas son de animación pero hay una que no lo es y destaca por la expectación que ha levantado: ‘Ghost in the Shell’ tendrá su preestreno el día 30 en el marco de este ciclo. También podrá verse la exitosa ‘Your name’ de Makoto Hinkai y otros títulos conocidos por los amantes del cine japonés como ‘La tortuga roja’, ‘Dragon Ball la resurrección de F’, ‘Shin Godzilla’, ‘Capitan Harlock’…
Hasta 10 largometrajes se proyectarán. Estad atentos por que los organizadores (Embajada de Japón, Cines Dreams, IGN) y colaboradores del festival pronto comenzarán a obsequiar entradas. De momento podemos ver el programa completo (con horas y duración) de todo el ciclo.
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