De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Colores es la historia de Tito un niño ciego que deja la ciudad para pasar unos días en un pueblo interior de Alicante con su abuela Fina a la que no conocía. Allí encuentra la amistad desinteresada de Candela y a Patuchas su perro con los que conoce la sencillez de vivir en el campo, la libertad y la fuerza de poder valerse por sí mismo sin importar su discapacidad.
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Crítica
Colores, enseña que todos podemos tener un mundo nuevo por sentir.
Aprender a ponerse en el lugar de otros es algo que desde muy pequeños debemos aplicarnos. ‘Colores’ puede instruir a los niños desde una temprana edad en esa valiosa competencia de la vida. Pero además lo hace en relación a un tipo de personas a la que todos hemos reconocido alguna vez en la vida sentir admiración por su superación de barreras en el día a día.
El corto plasma de manera visual como es o como debe ser el mundo en la cabeza de una persona invidente. Ilustra los sonidos y sensaciones que recibe el cerebro del niño con imágenes en blanco y negro, con simples trazos de líneas sobre fondo negro, como si fuesen garabatos en una pizarra de colegio. Una magnífica representación que nos ayuda a entender cuánto hacen estas personas a partir de sus recursos. Lo cual nos lleva a una de las enseñanzas. Y es que este cuento demuestra, como otras muchas historias, pero preparado para niños, que un ciego no es inútil.
Pero además de mostrarnos la necesidad de un niño por valerse por sí mismo hace notar lo importante que es salir de ciudad y descubrir el campo y la naturaleza. El peligro de crear niños civitas nos lleva a tener generaciones ignorantes en su entorno y Tito, el protagonista, es uno de ellos. El modo en que se maravilla y asombra con cada sonido y sensación que le rodea en el entorno rural me parece un mensaje de alerta perfecto para esta época. Pues no hace falta que sean ciegos los niños de ahora para que experimenten lo mismo, simplemente con que cojas a alguno casi al azar de una gran ciudad y le despegues de su tablet o smartphone comprobarás las mismas reacciones.
Y en referencia a las nuevas tecnologías. La animación se agradece pues es un regreso a las dos dimensiones tradicionales. Unos dibujos sin grandes complicaciones pero eficientes.
Este trabajo, que bien podría dar pie a una serie, tiene niños que a los que quizá se les han atribuido algunas frases más propias de un adulto, pero por lo demás enseñan valores muy importantes y descubren verdades a las que muchos jóvenes hay que abrir los ojos.
Ficha de la película
Estreno en España: 2017. Título original: Colores. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Sami Natsheh, Arly Jones. Guión: Sami Natsheh. Música: Alejandro Saura. Animadores: Alex Muñoz Gil, Rocío Silveira-Márquez, Isabel Morcillo Ruiz, Javier Cano Marín, Ksenia Fetisova, Sergi Ferrándiz Brotons, Pablo Martínez Pérez, Rosa María Medina Camarena, Cristina Vaello Alumbreros, Massimiliano Nadalini y Alejandro Fernández Sánchez. Reparto principal (doblaje): Sara Ramos, Máximo Pastor, Francesc Anyó, Iolanda Muñoz, Darío Torrent. Producción: Horizonte Seis Quince. Género: animación. Web oficial:http://www.horizonteseisquince.com/colores.html
Hazte con esta variada y variopinta mezcla de regalos.
Los Reyes Magos han pasado antes por la redacción de Moviementarios y nos han dejado unos cuantos regalos para todos vosotros. No nos atrevemos a tasar su precio exacto pues hay firmas entre lo que nos han traído a si es que para algunos de vosotros puede que tenga más valor que para otros. Sin embargo seguro que a todos os atraen las películas y autógrafos que encabezan la lista. A continuación os listamos toda la cesta navideña de la que disponemos y que sorteamos. El ganador del sorteo se llevará todo lo esto:
Un Blu-ray de ‘Valerian y la Ciudad de los Mil planetas’ (crítica aquí) cuyo análisis podéis leer aquí.
Un DVD de ‘Who killed Captain Alex’ firmado por su director Nabwana IGG, el Tarantino de Wakaliwood.
Dos pegatinas WTF?! patrocinadas por CutreCon para que adhieras tu móvil a cualquier superficie.
Una camiseta inspirada en ‘IT’ de la mano de TOcamisetas. Es de la talla M modelo de chico.
Un juego de postales de la 2ª temporada de ‘Stranger Things’ (impresiones de la serie aquí). Para que escribas a tu gente con los homenajes que la serie ha hecho a películas míticas.
Al final de esta publicación podéis ver fotografías de todos los artículos que tiene la cesta navideña.
Si queréis optar a ganar los regalos podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 7 de enero a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 8 de enero de 2017. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos y felices fiestas!
La próxima película dirigida por Clint Eastwood, ’15:17 Tren a París’ cuenta la historia real de tres hombres cuyos actos les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. El trío heroico está compuesto por AnthonySadler, de la Guardia Nacional de Oregón, AlekSkarlatos, y el Aviador de Primera Clase de las Fuerzas Aereas de los EEUU, SpencerStone, quienes se interpretan a sí mismos en la película. En el reparto, junto con ellos, están JennaFischer (‘Hall Pass’, la serie ‘The Office’); JudyGreer (‘War for the Planet of the Apes’); RayCorasani (próximamente en televisión ‘The Long Road Home’); PJ Byrne (‘El lobo de Wall Street’); TonyHale (de la serie ‘Veep’); y ThomasLennon (‘Transformers: Age of Extinction’). Paul-Mikél Williams interpreta al joven Anthony, BryceGheisar al joven Alek, y WilliamJennings interpreta al joven Spencer.
Sinopsis oficial:
En la tarde del día 21 de agosto de 2015, el mundo observaba en silencio mientras los medios informaban sobre un ataque terrorista frustrado en el tren Thalys #9364 con destino a París—un atentado evitado por tres valientes jóvenes americanos que viajaban por Europa. La película narra el curso de las vidas de estos amigos, desde los avatares de su niñez para encontrar su destino, hasta la serie de eventos que precedieron al ataque. A lo largo de esta desgarradora experiencia, su amistad nunca flaqueó, convirtiéndola en su mejor arma, lo que les permitió salvar la vida de los más de 500 pasajeros a bordo.
Una de las muchas series que HBO España estrenará en 2018 es ‘Heridas abiertas’. Basada en la novela homónima de Gilian Flynn (‘Perdida’), best seller publicado por New York Times, esta serie de ocho episodios cuenta la historia de la periodistas Camile Preaker, quien regresa a su pequeña ciudad natal para cubrir la noticia de los asesinatos de dos jóvenes pre adolescentes. Mientras trata de recomponer el puzzle psicológico de su pasado, descubre que se identifica con las víctimas mucho más de lo que sospechaba.
AmyAdams encabeza el reparto, junto a PatriciaClarkson, ChrisMessina, ElizaScanlen, ElizabethPerkins y MattCraven. Dirigida por Jean-Marc Vallé (‘Big Little Lies’) con guión de MartiNoxon y GillianFlynn.
Firman como productores ejecutivos JasonBlum, CharlesLayton y JessicaRhoades, además de Amy Adams, GillianFlynn, MartiNoxon, Jean-Marc Vallée, NathanRoss y GreggFienberg. La serie es una producción de Entertainment One (eOne) y Blumhouse Television.
Primer vistazo a la nueva película sobre la casa encantada más famosa del mundo.
Bella Thorne, Jennifer Jason Leigh y Jennifer Morrison, protagonizan el nuevo filme sobre la casa maldita de Amityville que llegará a nuestros cines próximamente de la mano de Diamond Films. Esta película que ha rodado Franck Khalfoun (‘Maniac’) nos devuelve a la casa que ha sido objeto de tantos estudios paranormales y películas de terror. Un nuevo filme cargado de sustos sin duda, como nos adelanta el tráiler.
Sinopsis oficial:
Belle y su familia se mudan a una nueva casa, para ahorrar dinero y así ayudar a pagar la asistencia sanitaria de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Pero cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, incluyendo la milagrosa recuperación de James, Belle comienza a sospechar que su madre no le ha contado toda la verdad y pronto descubre que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville.
Imagina qué podría pasar si, como solución a la superpoblación, un científico noruego descubriese cómo reducir a los seres humanos para que midiesen 12 centímetros y medio y propusiese un plazo de 200 años para realizar la transición mundial al tamaño reducido. La gente no tardaría en darse cuenta de que el dinero da mucho más de sí en un mundo miniaturizado, y ante la promesa de una vida mejor, un hombre corriente, Paul Safranek (Matt Damon), decide, junto su esposa Audrey (Kristen Wiig), dejar atrás sus agobiantes vidas en Omaha, para reducirse de tamaño y trasladarse a una nueva comunidad de escala reducida, decisión que desencadenará unas aventuras que cambiarán su vida.
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Crítica
Alexander Payne aplica una demostración por reducción al absurdo.
Dado su argumento y las situaciones que iban a vivir los protagonistas era inevitable comparar algunas cosas de ‘Una vida a lo grande’ con aquella película que a muchos nos llegó aún siendo niños y que guardamos con cierto afecto, ‘Cariño he encogido a los niños’. Por fin alguien ha hecho caso al padre y científico loco que interpretó Rick Moranis y ha pasado lo que ha pasado, que la cosa se ha ido de escala. Por supuesto esta es una comedia concebida para un público más adulto pues aquella que publicó Joe Johnston (‘Capitán América’) en 1989 tenía un humor más infantil y tontorrón. Esta obra de Alexander Payne (‘Nebraska’, ‘Entre copas’) posee un humor más adulto y critico. Incluso es más considerada con las leyes de la física que ‘Cariño he encogido a los niños’, ya sea por la evolución del cine o por los conocimientos adquiridos con el tiempo. Se molesta en aportar, más bien inventar, datos tanto científicos como económicos relacionados o derivados de la idea de reducir a parte de la población mundial al tamaño de un juguete. Pero los apuntes ecológicos son los que finalmente tienen más relación y relevancia en una época en la que el calentamiento global sigue estando en boca de todos pero en las agendas y carteras de muy pocos.
A lo que me refería sobre que la cosa se había ido de escala es que la miniaturización de las cosas en esta película llega a repercusiones globales, no a una sola familia y la cinta toca temas universales. Es un largometraje sobre cosas pequeñas pero con mucho que contar pues dura más de dos horas. Se hace un poco larga ya que se olvida durante un buen tramo del tema del tamaño para narrar una historia humanista, de autodescubrimiento y para enseñarnos que los problemas del gran mundo pueden seguir siendo los del pequeño. La presentación está bastante extendida también, hasta que llega el momento de ver a los protagonistas inmiscuidos en el mundo en miniatura pasa mucho tiempo. Posee más drama que aventura, además de la mostrada comedia de los tráilers. Por que como era de esperar abundan las frases a cerca del tamaño de las cosas. Pero no es un festival de carcajadas y en eso me ha sorprendido. Que no os lleve a equívoco y no acudáis a la sala de cine a ver una comedia al uso, porque de lo contrario saldréis injustamente descalificando este filme.
Pero la sorpresa ha sido grata ya que es importante lo que se habla. Es una forma casi indirecta y enmarcada en la ciencia ficción de decir lo muy dañinos que somos para nuestro planeta mientras nos pegamos nuestra vida a lo grande. Supone un discurso sobre lo que somos capaces de hacernos para llegar a nuestros sueños basados en el consumo, lo ególatra y lo superficiales que podemos ser anteponiendonos a todo y a todos. Se suma así a los estrenos de la Paramount Pictures que hablan a cerca de la protección de la Tierra (‘Una verdad muy incómoda: Ahora o Nunca’, ‘madre!’). Muy agradecido estoy en ese sentido, me hubiese gustado o no la película. Quizá para que hubiese sido más didáctica o educativa la cinta tendría que haber sido más oscura y menos simpática, porque el ser humano muchas veces necesita más palos que caramelos para aprender.
En cuanto a su reparto, protagonismo claro para Matt Damon que también se ha visto inmiscuído en otros títulos de índole ecologista como ‘Tierra prometida’. Si alguien os va a mantener mas enganchados al filme es el siempre carismático Christoph Waltz, la enérgica Hong Chau o los cameos de famosos como James Van Der Beek, Laura Dern o Neil Patrick Harris.
Payne nos demuestra en su película que el método descubierto por los protagonistas a priori resulta fallído, pero llega a una contradicción, luego magistralmente aplica la reducción al absurdo. Con esta explicación me gustaría evitar dar explicaciones sobre el final y a su vez expresar la complejidad de una película que muestra algo más grande de lo que sus propios personajes pueden alcanzar desde su pequeñez, chapó.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Título original: Downsizing. Duración: 135 min. País: EE.UU. Dirección: Alexander Payne. Guión: Alexander Payne, Jim Taylor. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Phedon Papamichael. Reparto principal: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Kristen Wiig, Udo Kier, Rolf Lassgård, Ingherd Egeberg. Producción: Annapurna Pictures, Paramount Pictures, Ad Hominem Enterprises. Distribución: Paramount Pictures. Género: comedia, ciencia ficción, drama. Web oficial:https://www.facebook.com/DownsizingFilm/
En Jumanji: bienvenidos a la jungla cuatro improbables amigos son absorbidos por el peligroso mundo de Jumanji, y transformados en avatares con habilidades únicas. Todos ellos deberán embarcarse en la aventura más arriesgada de sus vidas, o quedarán atrapados en el juego para siempre…
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Crítica
Las mismas reglas con distinto formato. Un Jumanji más espectacular.
El director Jake Kasdan coge las riendas de la película que en 1995 Joe Johnston incrustó a golpe de tambor en nuestros corazones. No es de extrañar la elección de este director de comedias pues la película busca conectar con el público joven de esta época, no con el que vio la versión de Robin Williams, y el tono a emplear es muy diferente. De ese modo se procura, con acierto, evitar un batacazo como el de ‘Zathura’ película que también salió de una obra del escritor Chris Van Allsburg.
En la corriente de remakes y reinicios que vivimos es difícil que los que ya sentimos un tipo de cine en los ochenta y parte de los noventa volvamos a retomar ciertas sensaciones. Porque si hay algo que me ha hecho sentir ‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’ es algo «viejoven», como dicen los amigos chanantes. Antes nos dejábamos imbuir por unas historias más sensibleras y entrañables. Las nuevas generaciones piden películas menos inocentonas, necesitan una acción más realista, un humor diferente y otro tipo de moraleja. Yo todo eso lo disfruto y por eso esta versión de Jumanji me ha gustado, pero echo de menos, en parte con nostalgia hacia la película original, que se haya perdido esa magia.
Parece que Sony Pictures con películas como esta o ‘Cazafantasmas’ no tiene miedo y se atreve a renovar y a aplicar nuevos códigos. En este caso tampoco se olvida de los orígenes, empieza dónde terminó la otra y le lanza varios guiños. Todo sigue girando en torno al juego y los protagonistas forman parte de él al cien por cien, más incluso que antes pues nos enseñan las entrañas de este. Los juegos de mesa no han pasado de moda. De hecho según mi experiencia y observaciones diría que viven una segunda juventud. Pese a ello se ha decidido convertir a Jumanji en un sandbox que bien podría ser un room scape o survival de alto precio. Los protagonistas viven el videojuego de un modo mucho más realista de lo que es la realidad virtual o la realidad aumentada pues se transportan a él. La selva de Jumanji es un mundo vivo, que quizá algún día sabremos de donde salió, en esta entrega no se han atrevido a darle origen y eso también se agradece pues quizá habría quedado demasiado atrevido.
De un modo divertido, cargado de chistes y personajes no excesivamente faltones se nos lleva a un viaje introspectivo y un reto no solo consistente en jugar si no también en ponerse en la piel de otros. En ese sentido el mejor ha sido Jack Black manteniendo su personaje femenino constantemente. No es fácil ver al actor fuera de papeles tan distintos a los habituales, como ya nos sucedió en ‘Bernie’. Pero está claro que el protagonismo se vuelca en un Dwayne Johnson cada vez más presente en nuestras carteleras y que aquí desborda carisma a pesar de que su personaje le obliga a no tenerlo.
La conclusión a la que llegas durante ‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’ es también la misma que en la anterior película: que el juego de ‘Jumanji’ es un pedazo de cabroncete, el cual, sin hacerte trampas intenta matarte poniéndotelo cada vez más difícil. La película cuenta con un guionista de ‘Fringe’ (Jeff Pinker), otro de ‘Con Air’ (Scott Rosenberg) y otros de ‘Spider-Man: Homecoming’ y ‘Community’ (Eric Sommers y Chris McKenna), a si es que con este elenco de escritores y actores no se podía esperar otra cosa que un espectáculo de adrenalina y humor desenfadado.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de diciembre. Título original: Jumanji: Welcome to the Jungle. Duración: 19 min. País: EE.UU. Dirección: Jake Kasdan. Guión: Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Erik Sommers, Chris McKenna. Música: Henry Jackman. Fotografía: Gyula Pados. Reparto principal: Dwayne Jonhson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas. Producción: Radar Pictures, Seven Bucks Productions, Matt Tolmach Productions, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: aventuras, fantástico, adaptación. Web oficial:http://www.jumanjimovie.com
Jack Black se pasa a la música de la República Checa.
Jack Black vuele a mezclar la música y el cine, que ambas cosas se le dan muy bien. Como en otras películas como ‘Escuela de Rock’ o ‘Tenacious D’ le veremos cantar, solo que en este caso le vernos lejos de su amado metal y se sumergirá en la polca, el cual es un género que no sabemos si le gustará o cultivará pero que desde luego es bastante diferente a lo que suele mostrar en pantalla.
‘The Polka King’ es una película que ha rodad para Netflix y que está anunciada a nivel internacional para el 12 de enero. Maya Forbes y Wallace Wolodarsky (‘Monstruos contra alienígenas’, ‘Polar bear’) la han escrito y dirigido. Como veréis en el tráiler la película va en la línea de lo disparatado y extravagante, muy Jack Black.
Con los extras hemos descubierto como se gestó el maravilloso universo del filme.
Ya está a la venta y en diferentes formatos (Blu-Ray™, 3D Blu-Ray™, UHD 4K, y DVD) ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’ (crítica aquí). La última película de ciencia ficción de Luc Besson basada en los cómics de Pierre Christin y Jean Claude Mézières ya está en las tiendas y plataformas digitales, a tiempo para los regalos de Navidad y hemos podido disfrutar de una copia cortesía de eOne films.
De la película es probable que poco os podamos añadir pues ya os hemos publicado una opinión y seguramente la veríais en cines u estéis esperando verla con este formato doméstico. El atractivo de estas referencias que se acaban de lanzar son sus extras y de ellos el grueso lo forman los vídeos enmarcados en la sección Ciudadanos de la imaginación. Cómo se creó el universo de Valerian. Porque aunque la película esté muy bien explicada hay mucho que descubrir tras las cámaras, por eso se han montado y rodado auténticos documentales como Hasta Alfa y más allá: producción y escenas de acción. (10:48 min.) y Moradores de la galaxia: Humanos y alienígenas (14:50 min.). Dos buenos repasos al mundo y personajes del largometraje.
Cuando la vimos en cines ya nos quedó claro que es una película que desde luego hay que apreciar en máxima calidad. El menú de esta edición que nos atañe ya te lo recuerda con la previsualización de sus escenas. En Blu-ray, en una televisión de alta definición y muchos hertzios se goza realmente, no quiero ni imaginar como se ve la versión en UHD 4k. Porque esta obra está muy apoyada en sus efectos especiales, es uno de sus puntos fuertes y debido a eso no podían faltar los extras que nos mostrasen el trabajo de CGI que hay tras el rodaje del filme. El último elemento: Los efectos visuales (20:47 min.) dedica un apartado enorme a este aspecto. Desde la búsqueda de un estudio como Weta Digital hasta el mezclado de las imágenes rodadas con las renderizadas. Todo lo que ha hecho falta hacer para lograr el toque de Luc Besson.
Obviamente hay que hablar de los protagonistas (Dane DeHaan y Cara Delevingne) y de sus personajes (Valerian y Laurenine). Para eso tenéis el vídeo Inseparables: La relación entre Valerian y Laureline (6:39 min)con muchas muestras de sus rodajes juntos. Aunque no sé si recomendaros este capítulo pues da envidia ver lo bien que se lo pasaron haciendo esta película.
Pero no olvidemos, como ya dijimos en nuestra crítica, que el cómic germen de esta película, como ahora sabrán muchos, fue base, fundamento o inspiración para otros tantos autores de ciencia ficción, incluidos George Lucas, artífice de Star Wars. Para recordarnos esas viñetas está la primera parte de los extras titulada Papel, tinta, carne y hueso: Orígenes y personajes (5:56 min.) en la que los mismísimos Pierre Christin y Jean Claude Mézières aparecen entrevistados.
Dentro de las Capsulas de producción lo que hayamos son vídeos explicativos sobre algunas de las escenas concretas del filme, con entrevistas al director y actores, tanto protagonistas como secundarios, responsables de VFX de Weta, actores que pusieron su voz como John Goodman… Entre ellas se haya la eficiente escena introductoria, las concernientes al adorable Melo (el transmutador), o el impresionante mercado. En estos vídeos descubriréis las dificultades de trabajar con trajes de captura y cromas o las sorpresas que el propio Besson se ha llevado al manejar toda esta tecnología y por supuesto veréis los sets de rodaje de la película. En conjunto son más de 30 minutos de información sobre el rodaje muy interesantes.
La galería de imágenes nos muestra una más que completa exposición de ilustraciones en forma de vídeo. Son unos 7 minutos de imágenes a todo color con bocetos en planta, alzado y perfil de las muchas criaturas que pueblan la Ciudad de os Mil Planetas, escenarios, concept art, diseños de personajes… Un regalo para los amantes de los cómics y los pinceles.
Este Bu-ray sale al mercado a un precio de 19,99€. Teniendo en cuenta que ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’ es un largometraje de 135 minutos y que el disco tiene más de hora y media de extras con todo tipo de información detallada y no redundante sobre el proceso de rodaje es un precio más que razonable.
Ficha del Blu-ray
Idiomas: Atmos Castellano e inglés. 5.1 DTS HD en catalán.
Subtítulos: Castellano. Inglés para personas con discapacidad auditiva.
Duración: 137 minutos.
Formato de pantalla: 16:9.
Formato de imagen: 2.40:1.
Blu-ray: BD50.
HD: 1080p24.
Extras: – Ciudadanos de la imaginación. Cómo se creó el universo de Valerian: 1. Papel, tinta, carne y hueso: Orígenes y personajes. 2. Hasta Alfa y más allá: producción y escenas de acción. 3. Inseparables: La relación entre Valerian y Laureline. 4. Moradores de la galaxia: Humanos y alienígenas. 5. El último elemento: Los efectos visuales.
– Cápsulas de producción.
– Galería de imágenes.
Recordad que los lanzamientos en alquiler y venta digital no incluyen extras.
En septiembre supimos que en enero se estrenaría la nueva película de Mazinger Z, la que lleva el título de Infinity. Ahora sabemos a ciencia cierta que también será así en España ya que Selecta Visión la pondrá en cines el 19 del primer mes de 2018. ‘Mazinger Z Infinity’ nos devuelve al mecha más popular de la historia, ese que a todos nos ha hecho gritar ¡puños fuera!
Sinopsis oficial:
La humanidad se encuentra una vez más en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo, que en el pasado fue liderado por el científico malvado Dr. Infierno. Entonces, Koji Kabuto pilotó al súper robot Mazinger Z y, con la ayuda de sus amigos del Instituto de Investigaciones Fotónicas, frustró las malvadas ambiciones del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo.
Han transcurrido 10 años desde entonces… Ahora que ya no es piloto, Koji Kabuto ha seguido el camino de su padre y su abuelo iniciando su carrera como científico. Y ahora encuentra una gigantesca estructura enterrada en las profundidades del Monte Fuji, junto con una misteriosa indicación de la vida… Nuevos encuentros, nuevas amenazas y un nuevo destino aguardan a la humanidad. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre el futuro: ser un dios o un demonio…
‘Muchos Hijos, un Mono y un Castillo’ son los deseos con los que soñó Julita desde niña, y los tres se han convertido en realidad.
Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una estrafalaria búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años, mostrándonos una ágil y divertida galería de personajes.
Lo que en realidad Julita está a punto de encontrar es el verdadero significado de la vida.
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Crítica
La familia numerosa de Julita crecerá con cada espectador que la vea.
Si tienes una buena colección de videos caseros grabados con equipos que van desde una cámara Super 8 hasta un iPhone 6 ya es buena señal de que tienes una gran cantidad de material, válido para hacer un documental casero. Si además lo que has grabado es una historia peculiar, con altibajos económicos y conversaciones políticas esos vídeos pueden reflejar de manera doméstica la historia de tu país. Pero si por encima de todo esto tu madre posee una personalidad arrolladora el éxito del filme o por lo menos la legión de fans está asegurada. Al igual que otras películas ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ se lo debe todo a su persona, me gustaría evitar la palabra personaje, más que a su historia. La figura de Julita Salmerón es tan carismática, disparatada, entrañable y singular que hace que cada comentario y escena sean dignas de atesorar. El descubrimiento de esta matriarca llega de igual modo que nos llegó el de Carmina Barrios, levantando pasiones entre los espectadores, casi ganándose aún más hijos entre el público, con la salvedad de que en esta ocasión no tenemos un protagonista semi-ficticio, sino a alguien totalmente real.
Pero la familia de Julita también tiene lo suyo de particular, como todas si las vamos conociendo en detalle. Lo único es que los deseos de la protagonista, hechos realidad gracias al azar y la fortuna, acentúan estas singularidades. Porque no es muy común vivir en un castillo, tener un mono o guardar las vértebras de un familiar muerto, lo cierto es que no. Pero aún así es entrañable, casi como ver los recuerdos de uno mismo, ver a este clan en situaciones la mar de hogareñas.
‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ necesitaría algo más para traspasar la barrera de lo cotidiano, para ser algo más que un documento familiar o una serie de anécdotas, tal vez haber concluido la historia cerrando el círculo de algún modo más revelador. No obstante nos descubre a una persona de esas que siempre han vertebrado nuestro país con su carismática personalidad y peculiar visión de la vida, la cual ha ido transformándose con el paso de los años. Los continuos disparates que dice o hace Julita son lo mejor de la película, uno no sabe si son cosas de la edad o maneras de vivir, como decía aquel.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de diciembre de 2017. Título original: Muchos hijos, un mono y un castillo. Duración: 88 min. País: España. Dirección: Gustavo Salmerón. Guión: Gustavo Salmerón, Raúl de Torres, Beatriz Montaez. Música: Mastretta. Fotografía: Gustavo Salmerón. Reparto principal: Gustavo Salmerón, Julita Salmerón. Producción: Sueños despiertos P.C. Distribución: Caramel Films. Género: comedia, documental. Web oficial:http://www.caramelfilms.es/site/sinopsis/muchos_hijos_un_mono_y_un_castillo
Buena oportunidad para prepararse para el estreno de ‘The disaster artist’.
Ahora que llega el estreno de ‘The disaster artist’ (podéis leer nuestra crítica aquí) los expertos en «cine cutre», la web cinecutre.com, organizan visionados de la película en la que se inspira el filme de JamesFranco, ‘The Room’, de la cual ya os hemos hablado desde hace mucho y cuya crítica tenéis disponible en este enlace.
La razón que os debe empujar a ver la película en estas sesiones es que serán interactivas. Se seguirán las reglas que han hecho famosas las proyecciones de esta cinta, los asistentes podrán sacarle punta a la película en voz alta, lanzar las cucharas al grito de ¡Spooon!… Cada visionado de ‘The Room’ que se celebra de este modo puede ser un jolgorio.
Podrá verse en Bilbao, Madrid y Barcelona. Si Warner Bros. tiene previsto estrenar su película el 29 de diciembre el pase de la película de Wisseau se celebrará el el viernes 22 de diciembre a las 22:30 en la sala Bilborock (Calle Muelle de la Merced, 1). Eso en lo que concierne a Bilbao. Pero los visionados de Madrid y Barcelona tendrán lugar el 28 de diciembre a las 20:30. Las salas elegidas son el cine Proyecciones (Calle de Fuencarral, 136) de Madrid y el Diagonal (Carrer de Santa Fe de Nou Mèxic) de Barcelona.
Aquellos que quieran ir a ver una sesión de cines Cinesa ya pueden comprar su entrada accediendo a este enlace.
Vuestras colecciones de DVD’s y Blu-ray’s crecerán este diciembre.
En Navidad es normal que se lancen multitud de productos y referencias para atraer a aquellos que buscan triunfar con sus regalos. Cada vez es más frecuente regalar películas y series pues son muchas las horas de entretenimiento que ofrecen. A continuación os recomendamos algunas que están a punto de salir al mercado.
‘ASH vs EVIL DEAD’ Temporada 2 (en DVD el 15 de diciembre)
¡El mal nunca descansa! La segunda temporada de la serie de terror aclamada por la crítica ‘Ash vs Evil Dead’ llega mañana en DVD. Cargada con el mismo humor retorcido y las sangrientas muertes a las que los fans de la franquicia están acostumbrados, ‘Ash vs Evil Dead’: Temporada 2 continúa con la diversión de la primera temporada a golpe de motosierra y escopeta. ‘Ash vs Evil Dead’: Temporada 2 está protagonizada por Bruce Campbell (franquicia The Evil Dead), Lucy Lawless (Spartacus: Sangre y Arena), Ray Santiago (In Time) y Dana DeLorenzo (Dos colgaos muy fumaos: en Navidad), así como la nueva incorporación de esta temporada, Lee Majors (El Hombre de los Seis Millones de Dólares) como el padre de Ash.
La segunda temporada llega rugiendo y llena de acción cuando Ash abandona Jacksonville y regresa a su ciudad natal: Elk Grove (Michigan). Allí se enfrentará a Ruby, y los antiguos enemigos formarán una alianza cuando Elk Grove se convierte en el núcleo del mal.
Extras del DVD de ASH vs EVIL DEAD Temporada 2:
Comentarios del productor ejecutivo y reparto
Primer vistazo a la segunda temporada
Dentro del mundo de Ash vs Evil Dead
A tomar por Ash
Mujeres luchadoras
Los cachorros son monos
Amanecer del diablo
Trayendo de vuelta a Henrietta
El Delta
Cómo asesinar a una deidad
Popurrí letal
‘DETROIT’ (en DVD y Blu-ray el 5 de enero)
‘Detroit’, la nueva película de la directora ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow (‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’, ‘En tierra hostil’), estará a la venta en dvd, blu-ray y plataformas digitales a partir del 5 de enero.
Protagonizada por John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’, ‘Attack the block’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’, ‘En tierra hostil’, ‘Million Dollar baby’), John Krasinski (’13 horas: Los soldados secretos de Bengasi’, ‘The Office’ [TV], ‘Tierra prometida’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’ [TV], ‘Justified’ [TV], ‘J. Edgar’), Will Poulter (‘El renacido’, ‘El corredor del laberinto’, ‘Somos los Miller’), Jack Reynor (‘Macbeth’, ‘Noche real’, ‘Transformers: La era de la extinción’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’ [TV], ‘God Help the Girl’, ‘Skins'[TV]), y Tyler James Williams (‘Mentes criminales: Sin fronteras’ [TV], ‘The Walking Dead'[TV], ‘Todo el mundo odia a Chris’ [TV]), ‘Detroit’ está basada en unos hechos poco conocidos de la historia estadounidense: los disturbios que tuvieron lugar en Detroit durante el verano de 1967, cuando una redada policial acabó desencadenando uno de los mayores levantamientos ciudadanos de EE.UU.
Extras de la edición DVD y Blu-ray:
– La verdad de Detroit
– El reparto de Detroit
– La invasión de Detroit
– La esperanza de Detroit
– Detroit – Entonces y ahora
– Algee Smith y Larry Reed: GROW
Los lanzamientos en alquiler y venta digital no incluyen Extras.
Dragon Ball Super Box 2 La saga de la resurreción de F. (en DVD y Blu-ray el 13 de diciembre)
Tras enfrentarse a Bills, Goku y Vegeta reconocen su superioridad y le piden que les entrene para poder aumentar su poder. Mientras tanto, Freeza, el malvado emperador del universo, está de vuelta. Ha sido resucitado por Sorbet y Tagoma, y esta vez es más fuerte que nunca. Goku, Vegeta y el resto de compañeros deberán hacer frente a miles de soldados y a misteriosos guerreros que acompañan a Freeza en su objetivo de vengarse de los saiyans y de la Tierra. ¡Una batalla épica entre los seres más poderosos del universo está a punto de estallar!
Contenido Extra Edició Bluray Coleccionista
-Libro exclusivo sobre Dragon Ball Super
– Opening Textless
– Ending Textless
– Opening con créditos españoles
– Ending con créditos españoles
Dragon Ball Z Las películas. Box 2. (en Blu-ray el 13 de diciembre)
Completa tu colección de películas de Dragon Ball Z en una edición restaurada, en alta definición 1080p y sin censura. Asiste al inolvidable encuentro entre los Guerreros Z y personajes tan míticos como Bojack, Broly, Janemba, Tapion, Bills, o Golden Freezer. Acción a raudales y momentos históricos que no te puedes perder.
Incluye las películas:
– ¡La Vía Láctea al límite! Un tipo súper increíble
– ¡El dúo peligroso! Los Súper Guerreros nunca duermen
– ¡La derrota del Súper Guerrero! La victoria será mía
– ¡El renacimiento de la fusión! Goku y Vegeta
– ¡La explosión del puño del dragón! Si Goku no puede hacerlo, ¿Quién lo hará?
– La batalla de los dioses
– La Resurrección de “F”
– TV Special 1: Batalla final solitaria. El padre del Guerrero Z Son Goku que desafió a Freeza
– TV Special 2: ¡Resistencia hasta la desesperación! Los dos Súper Guerreros supervivientes, Gohan y Trunks.
PELÍCULAS; *10, 11, 12 y 13 solo audio en castellano y japonés. *14 También incluye valenciano – Libro exclusivo con información sobre las películas.
Contenido Extra.
– Libro exclusivo con información sobre las películas.
One Piece Las películas. Colección completa (en Blu-ray el 13 de diciembre)
Todas las películas de One Piece en un solo pack. ¡Consigue el tesoro más preciado! Vive con Luffy y la tripulación del sombrero de paja las mayores aventuras de One Piece en este pack único que recopila todos los largometrajes de la serie.
2000 – 1. One Piece: La película
2001 – 2. One Piece: Aventura en la Isla engranaje
2002 – 3. One Piece: El reino de Chopper en la isla de los animales raros
2003 – 4. One Piece: La aventura sin salida
2004 – 5. One Piece: La maldiciÓn de la espada sagrada
2005 – 6. One Piece: El BarÓn Omatsuri y la isla de los secretos
2006 – 7. One Piece: El gran soldado mecánico del castillo Karakuri
2007 – 8. One Piece: La saga de Arabasta – Los piratas y la princesa del desierto
2008 – 9. One Piece: Episodio de Chopper + El milagro del cerezo en invierno
2009 – 10. One Piece: Strong World
2012 – 11. One Piece: PelÍcula Z 2016 – 12. One Piece: Gold
2011 – 13. One Piece 3D: La persecución del sombrero de paja
Películas en Alta Definición 1080p – 16:9: Audio Castellano 2.0 DTS HD Audio Castellano 5.1 DTS HD* Audio Catalán 2.0 DTS HD** Audio Japonés 2.0 DTS HD Audio Japonés 5.1 DTS HD*** Subtítulos en Castellano * Películas 10, 11 y 12 **Solo la película 12 incluye catalán *** Películas 11 y 12
En Madrid del 26 al 28 de diciembre arranca con su primera edición.
El I Ciclo dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.
Programación: ‘Verano 1993’, animación infantil y cortometrajes
El ciclo comienza el martes 26 de diciembre a las 19:00h con cine de animación enfocado al público infantil. Será en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas (C/ Felipe de Diego 13) donde se proyectará el cortometraje UKA (2016) de Valle Comba, y el largometraje ‘Teresa y Tim. La magia de la amistad’ (2017) de Agurtzane Intxaurraga.
El miércoles 27 de diciembre se proyectará a las 18:30h en los Cines Verdi de Chamberí (C/ Bravo Murillo 28) la recién nominada a los Premios Goya ‘Verano 1993’, dirigida por Carla Simón. El pase incluirá un coloquio posterior con su directora.
Para finalizar la programación cinematográfica, el jueves 28 de diciembre se proyectará la sesión “Cortometrajes dirigidos por mujeres”. Será a las 18:00h en Cine Artistic Metropol de Arangazuela (C/ Las Cigarreras 6) con los crotometrajes: ‘Néboa’ (2017) de Claudia Costafreda, ‘Miss Wamba’ (2017) de Estefanía Cortés, ‘Elegía’ (2016) de Alba Tejero, y ‘Las Rubias’ de Carlota Pereda. Posteriormente habrá un coloquio con las directoras Estefanía Cortés y Carlota Pereda.
Propuesta formativa: Taller de Cortometrajes
Además de las proyecciones, el ciclo se completa con una propuesta formativa. El 27 y 28 de diciembre de 10h a 14h tendrá lugar “TallerdeCortometrajes: Producción, DirecciónyPromoción” en el Instituto del Cine de Madrid (C/ Eduardo Benot 2).
Estará impartido por tres expertos del sector nominados a los Premios Goya por sus cortometrajes: MaríadelPuyAlvarado, productora; ÁlvaroGiménez Sarmiento, director y guionista; y RafaelLinares, experto en promoción cinematográfica.
Se trata de un seminarioteórico–práctico sobre la producción, dirección y promoción de cortometrajes. Se realizarán prácticas en el aula con ejemplos concretos enfocados al mundo laboral actual.
La entrada es gratuita previa inscripción en info@malvalanda.com
Sobre Malvalanda:
Malvalanda S.L. es una empresa de producción audiovisual y eventos cinematográficas dirigida por María del Puy Alvarado. Nace en el año 2006 para llevar a cabo la producción del cortometraje ‘Luminaria’, premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
De esta manera paralela al desarrollo de proyectos de ficción, la productora ha llevado a cabo una intensa labor dentro de la producción audiovisual de documentales, publicidad y trabajos comerciales.
Malvalanda tiene una trayectoria avalada con más de 300 premios en festivales e infinidad de proyectos comerciales y con corte artístico.
Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch y Jennifer Connelly nos narrarán la heroica historia, basada en hechos reales, de una brigada de bomberos de Arizona. El 2 de marzo de 2018 podremos ver ‘Héroes en el infierno’ gracias a Sony Pictures. Una película que ha sido dirigida por Joseph Kosinski (‘TRON: Legacy’).
Sinopsis oficial:
No importa a lo que te enfrentes importa a quién tienes a tu lado. “Héroes en el infierno”, basada en hechos reales, es la heroica historia de los conocidos como “Granite Mountain Hotshots”, un grupo de bomberos locales de Arizona que se convirtieron en una de las brigadas de élite de la nación. Mientras la mayoría se alejaron del peligro, ellos corrieron hacia él, arriesgando todo para salvar a un pueblo de un fuego incontrolado que pasaría a la historia.
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