Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

‘Femení, singular’ muestra en exclusiva un momento clave de la vida de Nayeli en este clip

Vico Escorcia y Nora Navas protagonizan una historia sobre la precariedad

‘Femení, singular’ supone el regreso al largometraje de ficción de Xavi Puebla, director de títulos como ‘A puerta fría’, ‘Bienvenido a Farewell-Gutmann’ y ‘Noche de fiesta’. La película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de concurso, y posteriormente pasó por el D’A Film Festival Barcelona y el FIT-CAT, dentro de su recorrido por festivales.

La protagonista es Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona y que se encuentra atrapada en una situación marcada por las dificultades económicas, la condición de mujer migrante y las limitaciones impuestas por su entorno. Según la propia presentación de la película, su vida experimentará un giro que la llevará a cuestionar el papel que ha asumido hasta ese momento.

El filme plantea así una mirada al modo en que determinadas mujeres terminan dedicando sus esfuerzos a hacer realidad los proyectos y sueños de otras personas mientras relegan los propios a un segundo plano.

Vico Escorcia y Nora Navas encabezan el reparto

Junto a Vico Escorcia, que interpreta a Nayeli, encontramos a Nora Navas, además de Kasia Kapcia, Mònica Almirall, Sergi Caballero, Carles Sanjaime y el debutante Miquel Robusté.

Puebla ha definido ‘Femení, singular’ como una historia de superación y de lucha por mantener la dignidad en una sociedad que puede discriminar por razones de género, situación económica o procedencia. La película busca trasladar ese conflicto a la intimidad de su protagonista, evitando que sus circunstancias queden reducidas a un simple discurso social.

El largometraje ha conseguido además reconocimientos en su recorrido por festivales, entre ellos el premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Girona, donde obtuvo la Lleona d’Or, y el reconocimiento en el Cerdanya Film Festival.

‘Femení, singular’ llegará a los cines españoles el 18 de septiembre, distribuida por Lauren. Mientras se acerca su estreno, este clip exclusivo permite acercarse a uno de los momentos en los que Nayeli empieza a enfrentarse a las decisiones que pueden cambiar definitivamente su vida.

‘Cibeles de Cine’ cierra su undécima edición con más de 35.000 espectadores

El evento cinematográfico de verano de Madrid despide su temporada con una sesión sing along de ‘La La Land’, que celebra este año su décimo aniversario

Cibeles de Cine despide su undécima edición con una proyección muy especial de ‘La La Land’, la película dirigida por Damien Chazelle que este año celebra su décimo aniversario. La sesión se ofrecerá en formato sing along, invitando al público a cantar y acompañar las canciones de este musical protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone.

Las entradas para esta última sesión ya están agotadas. La jornada comenzará a las 20:00 horas con una sesión musical de Vinilos & Spritz, que recuperará el encanto de escuchar discos en directo antes de la proyección.

La undécima edición de Cibeles de Cine se ha cerrado con más de 35.000 espectadores y espectadoras, consolidando nuevamente la cita como uno de los grandes acontecimientos cinematográficos y de ocio del verano madrileño.

Un verano con grandes nombres del cine y la cultura

A lo largo de sus once semanas de actividad, la Galería de Cristal de CentroCentro ha vuelto a convertirse en punto de encuentro entre el público y diferentes profesionales de la industria cinematográfica.

Entre las visitas de esta edición estuvieron el director Rodrigo Sorogoyen y la actriz Vicky Luengo, que presentaron ‘El ser querido’; la directora Alauda Ruiz de Azúa, responsable de ‘Los domingos’, una de las grandes triunfadoras de la temporada con cinco Premios Goya; y el director Fernando González Molina, que presentó ‘Cronos’.

También participó el productor Agustín Almodóvar, que acompañó la inauguración con la proyección de ‘Volver’, coincidiendo con el 20 aniversario de la película de Pedro Almodóvar. El productor Álvaro Agustín y el actor Sergi López estuvieron presentes en la sesión de ‘El laberinto del fauno’, que también celebra su 20 aniversario.

La actriz Maggie Civantos presentó además la sesión especial de ‘Maspalomas’, mientras que Cibeles de Cine acogió el preestreno nacional de ‘Bad Apples’, sátira del director inglés Jonatan Etzler protagonizada por Saoirse Ronan.

Colaboraciones con medios especializados y ciclos de clásicos

La programación también ha contado con la colaboración de diferentes medios de comunicación. El periodista especializado en cine de El País Gregorio Belinchón presentó ‘El ser querido’ junto a su equipo artístico, mientras que Pablo Guimón, redactor jefe de Cultura, hizo lo propio con ‘Los domingos’ junto a Alauda Ruiz de Azúa.

El equipo de periodistas especializados en cine de Fotogramas presentó las sesiones de ‘Hamnet’, el drama de Chloé Zhao sobre Shakespeare, y ‘La cena’, de Manuel Gómez Pereira, ganadora de dos Premios Goya.

Los domingos estuvieron reservados además para los clásicos del ciclo TCM Nights, con títulos como ‘El laberinto del fauno’, ‘Cabaret’, ‘La escopeta nacional’, ‘Moulin Rouge’, ‘Belle epoque’, ‘Vértigo’, ‘Manhattan’, ‘Cuenta conmigo’, ‘Desayuno con diamantes’, ‘Romeo + Julieta’ y ‘Taxi Driver’.

Entre estas proyecciones se incluyeron aniversarios destacados como el centenario de Berlanga con ‘La escopeta nacional’, los 25 años de ‘Moulin Rouge’, los 40 de ‘Cuenta conmigo’, los 65 de ‘Desayuno con diamantes’, los 30 de ‘Romeo + Julieta’ y los 50 de ‘Taxi Driver’.

AETERNA y RompeMadrid también pasan por Cibeles de Cine

La colaboración con AETERNA, el ciclo madrileño dedicado al cine fantástico y de terror, se ha mantenido durante esta edición. Sus responsables, José Arce y Juan Pérez, presentaron los dos volúmenes de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ y ‘Pulp Fiction’, ambas de Quentin Tarantino.

También regresó el festival RompeMadrid, presentado por Paco Fox, Ángel Codón y Juan Pérez, creadores del podcast Tiempo de Culto. En esta ocasión acompañaron la proyección de ‘Dentro del laberinto’, coincidiendo con el 40 aniversario de la película.

El programa incluyó igualmente sesiones especiales de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, presentada por los divulgadores Sergio Casas e Iván Fuentes; ‘El viaje de Chihiro’, presentada por Javi Godoy, responsable del podcast Haz que pare; y ‘La grazia’, de Paolo Sorrentino, presentada por Noemí Oliva, responsable del podcast Locura compartida.

Ambos podcasts realizan habitualmente grabaciones en directo en mk2 Cine Paz.

Cine, divulgación y sostenibilidad

Otra de las sesiones especiales estuvo protagonizada por ‘Proyecto salvación’, que contó con una presentación previa adaptada a todos los públicos para abordar la película desde una perspectiva medioambiental. La actividad corrió a cargo de Another Way Film Festival, festival especializado en cine documental y progreso sostenible.

La experiencia de esta edición también ha estado acompañada por la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, una colección de retratos de figuras del cine español realizados por fotógrafos y fotógrafas vinculados al diario El País con motivo de su 50 aniversario.

Más de 70 películas durante once semanas

Cibeles de Cine está organizado por CentroCentro y programado y producido por mk2. Durante once semanas, el público ha podido disfrutar de una programación formada por más de 70 películas, con una combinación de grandes clásicos, títulos de culto, cine familiar, propuestas independientes y de autor y algunos de los éxitos más destacados de la temporada.

El recinto cuenta con 650 sillas, además de una zona Cine Premium presentada por Campari con 18 butacas exclusivas. Las proyecciones se realizan en alta definición y el público escucha las películas mediante auriculares inalámbricos, buscando ofrecer una experiencia inmersiva.

La Galería de Cristal de CentroCentro ha contado además con una zona gastrobar y de restauración, renovada para esta edición, que ha completado la propuesta de ocio de Cibeles de Cine.

AETERNA abrirá su cuarta temporada con ‘Gaua’ y recuperará nueve meses de cine fantástico y terror

El ciclo madrileño arrancará el 12 de septiembre con una proyección especial de ‘Gaua’, en blanco y negro y presentada por Paul Urkijo, y mantendrá su programación mensual hasta junio de 2027

El ciclo madrileño de cine fantástico y de terror AETERNA afronta su cuarta temporada consolidando su presencia en la cartelera de la capital después de tres años de actividad continuada. La nueva temporada arrancará el 12 de septiembre de 2026 a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz, con una sesión especial de ‘Gaua’, el tercer largometraje de Paul Urkijo tras ‘Errementari’ e ‘Irati’.

La película podrá verse en una versión en blanco y negro y contará con la presentación del propio director. Antes del largometraje se proyectará ‘Dar-Dar’ (2020), cortometraje que sirvió como germen de ‘Gaua’ y en el que Urkijo ya exploraba algunas de las ideas visuales y folclóricas que posteriormente desarrollaría en su filme.

A partir de octubre, AETERNA ofrecerá una película diferente cada mes hasta junio de 2027, recuperando algunos títulos fundamentales del cine fantástico, el terror y la ciencia ficción, junto a una selección de cortometrajes que precederán a buena parte de las sesiones.

La programación de la cuarta temporada

La nueva temporada recorrerá desde el cine de John Carpenter hasta el terror sobrenatural de Alan Parker, pasando por clásicos de la ciencia ficción, monstruos, J-horror y slasher.

Esta es la programación completa de la cuarta temporada de AETERNA, manteniendo el listado tal y como aparece en la nota de prensa:

  • 12 de septiembre de 2026 — ‘Gaua’ (2026), en blanco y negro + ‘Dar-Dar’ (2020), con presentación de Paul Urkijo.
  • 24 de octubre de 2026 — ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976) + ‘Amor de padre’ (2026).
  • 21 de noviembre de 2026 — ‘Depredador 2’ (1990) + ‘Siempre hay un monstruo’ (2026).
  • 19 de diciembre de 2026 — ‘Horizonte Final’ (1997) + ‘NUS’ (2023).
  • Enero de 2027 — ‘Temblores’ (1990) + ‘Cara de cona’.
  • Febrero de 2027 — ‘Dark Water’ (2002) + ‘Tinieblas’.
  • Marzo de 2027 — ‘El quinto elemento’ (1997).
  • Abril de 2027 — ‘La noche de los muertos vivientes’ (1990) + ‘Open Mic’.
  • Mayo de 2027 — ‘Maniac Cop’ (1988).
  • Junio de 2027 — ‘El corazón del ángel’ (1987).

Carpenter, ‘Depredador 2’, ‘Horizonte Final’ y mucho más

El 24 de octubre llegará ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976), uno de los títulos esenciales de la primera etapa de John Carpenter y una película que trasladó los códigos del western al asedio de una comisaría de Los Ángeles. La sesión estará precedida por ‘Amor de padre’ (2026), cortometraje de Caye Casas.

En noviembre será el turno de ‘Depredador 2’ (1990), dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por Danny Glover. La segunda entrega de la franquicia trasladó la acción de la jungla a un Los Ángeles dominado por el caos y amplió la mitología del Depredador con nuevos elementos que acabarían convirtiéndose en parte fundamental de la saga.

El año terminará con ‘Horizonte Final’ (1997), de Paul W. S. Anderson, una combinación de ciencia ficción y terror que convirtió una misión de rescate espacial en una pesadilla claustrofóbica a bordo de una nave. La película estará acompañada por ‘NUS’ (2023), de Marcos de Isidoro Martín.

Ya en 2027, AETERNA recuperará en enero ‘Temblores’ (1990), la mezcla de monstruos, comedia y western contemporáneo de Ron Underwood protagonizada por Kevin Bacon y Fred Ward. En febrero llegará el J-horror con ‘Dark Water’ (2002), de Hideo Nakata, mientras que marzo estará dedicado a ‘El quinto elemento’ (1997), la espectacular space opera de Luc Besson.

Abril recuperará ‘La noche de los muertos vivientes’ (1990), dirigida por Tom Savini a partir del clásico de George A. Romero. En mayo llegará el turno de ‘Maniac Cop’ (1988), de William Lustig, y la cuarta temporada se despedirá en junio con ‘El corazón del ángel’ (1987), thriller de Alan Parker protagonizado por Mickey Rourke y Robert De Niro que mezcla investigación detectivesca, cine negro y horror sobrenatural.

AETERNA Equis, AETERNA Nova y una nueva línea de animación

La actividad de AETERNA no se limitará a su programación mensual. AETERNA Equis regresará a Sala Equis con cuatro nuevas sesiones dedicadas a propuestas más extremas y gamberras del fantástico y el terror. El ciclo comenzará en noviembre con ‘Blood Feast’ (1963), continuará en enero con ‘Cannibal! The Musical’ (1993), ofrecerá en marzo ‘Frankenhooker’ (1990) y finalizará en junio con ‘Beneath the Valley of the Ultra-Vixens’ (1979).

Por su parte, AETERNA Nova seguirá centrada en los preestrenos de cine fantástico y de terror. La nueva temporada contará inicialmente con ‘Hope’ (2026), de Na Hong-jin, que podrá verse el 29 de octubre en mk2 Cine Paz antes de su estreno comercial, y con ‘Victorian Psycho’ (2026), de Zachary Wigon, que llegará el 11 de noviembre.

A estas líneas se incorporará además AETERNA Toon, una nueva propuesta dedicada al cine de animación que recuperará clásicos de diferentes estilos y épocas acompañados por cortometrajes españoles de animación.

La Muestra AETERNA regresará en abril de 2027

El proyecto también prepara la segunda edición de la Muestra AETERNA de Cine Fantástico, que regresará a Madrid en abril de 2027. La primera convocatoria reunió trece proyecciones durante tres jornadas en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, combinando clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

La próxima edición mantendrá su vocación de punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror, con películas de distintas épocas y procedencias, además de presentaciones y encuentros con cineastas. Las fechas definitivas y la programación se anunciarán próximamente.

Las entradas para los primeros pases de la cuarta temporada de AETERNA ya están a la venta a través de la web oficial de mk2 Cine Paz.

‘Curtas Festival do Imaxinario’ reúne 85 cortometrajes y videoclips de 29 países

El festival gallego ofrecerá 78 estrenos, incluyendo 11 mundiales

El Curtas Festival do Imaxinario vuelve a situar el cortometraje en el centro de su programación con una selección internacional que reúne 85 obras de formato corto, entre ellas 78 cortometrajes y 7 videoclips. La 54ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia contará con trabajos procedentes de 29 países y ofrecerá un total de 78 estrenos de distinta categoría.

La programación podrá disfrutarse en Vilagarcía de Arousa del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026 y mantiene una de las principales señas de identidad de Curtas: descubrir nuevas voces y acercar al público gallego obras que todavía no han tenido recorrido en Galicia.

De las 85 propuestas seleccionadas, 11 tendrán su estreno mundial, 3 serán estrenos internacionales, 5 tendrán su premiere europea, 28 se estrenarán en España y 31 llegarán por primera vez a Galicia.

66 cortometrajes en la Sección Oficial Fantástico

La Sección Oficial Fantástico concentra 66 cortometrajes procedentes de Europa, América, Asia y Oceanía. Terror, ciencia ficción, fantasía, humor negro y propuestas difíciles de clasificar convivirán en una selección que combina cineastas emergentes con autores de mayor trayectoria.

Entre los estrenos mundiales de esta sección se encuentran ‘Carne’, de Pasquale Russo; ‘Dagon’, de Olivier Beguin; ‘Dark Night’, de Nafiseh Zohari; ‘Period.’, de Nikola Petrovic; ‘Plato Estrella’, de Roberto Del Castar; ‘Sakana’, de Yun-Rei Chuang; ‘Sheep Code’, de Ali Rahmati; y ‘Turn it down’, de Niels Bourgonje.

La programación apuesta así por un cine fantástico abierto a diferentes lenguajes y formas de expresión, con especial atención a las voces emergentes y a las propuestas que buscan explorar los límites del género.

Además esta edición se convierte en la primera en la que el festival será clasificatorio para los Premios Fugaz, el certamen más importante de cortometrajes que hay en españa impulsado por la Comisión CortoEspaña de la cual este medio de comunicación en el que estáis leyendo formamos parte.

Cuatro secciones para ampliar la mirada sobre el formato corto

La oferta se completa con Feito en Galicia, que reúne seis trabajos de creación gallega; Vertical Contest, una nueva sección dedicada al formato vertical 9:16 con seis propuestas; y Fantastic Videoclips, que incorpora siete vídeos musicales a la programación.

La diversidad geográfica de la selección queda reflejada en la procedencia de los trabajos, que abarcan países como Francia, Reino Unido, España, Países Bajos, Australia, Suecia, Italia, Turquía, Hungría, Estados Unidos, Irán, Rusia, Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Taiwán, Serbia, Finlandia, India, Irlanda, Polonia, China, Letonia, Panamá, Ecuador, México y Corea del Sur.

Listado completo de obras

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO

  • ‘27B’, David Talon — Francia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘A Hand to Hold’, Philip Clyde-Smith — Reino Unido, 2025 — Estreno en España
  • ‘Amor de Padre’, Caye Casas — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Behind the Door’, Justus van den Elsen — Países Bajos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Brainrot’, Nathan Martin — Australia, 2026 — Estreno Internacional
  • ‘Breathwork’, Erik Westerström — Suecia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Canguro’, David Hebrero — España, 2026 — Estreno en España
  • ‘Cap al Cel’, Nicolás Solé — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Carne’, Pasquale Russo — Italia, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Cat in the Gul’, Buğra Mert Alkayalar — Turquía, 2026 — Estreno en Europa
  • ‘Charlie is Not a Boy’, Pol Kurucz — Francia / Hungría / Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Compost’, de Jennifer Lumbroso — Francia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dagon’, Olivier Beguin — Suiza, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Dark Night’, Nafiseh Zohari — Irán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Donde el viaje termina’, Víctor D. Somoza y Nadia Mata — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dormant’, Cris Gavrilova — Rusia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Dosenmutter Vol. 1’, Alexander Peskador — Alemania, 2026 — Estreno en España
  • ‘Exit’, Lieven Vanhove — Bélgica, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Favela Amarela’, Nícolas Lobato y Thiago Tuchu — Brasil, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Frame’, Olivia Cordell y Libby Morris — Reino Unido, 2025 — Estreno europeo
  • ‘Gimme’, Steven Schloss — Estados Unidos, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Hambre’, Imanol Ortiz López — España, N/D — Estreno en Galicia
  • ‘Happy’, Victor Basallote — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Imprint’, Ran Jing — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘influenZer’, Jandro (Alejandro López García) — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Just One Minute’, Norah Alexandra Vega — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘L’Ultim Reflex’, Pablo Jimenez Gallardo — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Last Call’, Christopher Carson Smith y Peter Sawyer — Estados Unidos, 2026 — Estreno europeo
  • ‘Legend Has It’, Thomas Lorber — Canadá, 2025 — Estreno en España
  • ‘Leonardo’, Meka Ribera — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Loop’, Chuan Lin — Taiwán, 2026 — Estreno en España
  • ‘Mermelada’, Xanti Rodríguez — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Mi Juego’, David Navarro Bravo — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Michelle’, Julia Hernandez De La Cruz, Lautaro Ezequiel Machuca Leiba e Inés Matos López-jáuregui — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Open Mic’, Jano Pita — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Oumuamua’, Iker Iturria — España, 2026 — Estreno en España
  • ‘Parasomnia’, Henrique Faria — Brasil, 2026 — Estreno internacional
  • ‘Period.’, Nikola Petrovic — Serbia, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Plato Estrella’, Roberto Del Castar — España, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Quemar al padre’, Rafa Piqueras — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Relieved’, Steffen Geypens — Bélgica, 2026 — Estreno en España
  • ‘Sakana’, Yun-Rei Chuang — Taiwán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Señuelo’, Martha G. Ayerbe — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Sheep Code’, Ali Rahmati — Irán, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Stay In’, Michael Buran — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘Strive’, Jussi Rautaniemi — Finlandia, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Switch Off’, Sandeep Francis — India, 2026 — Estreno en España
  • ‘Ten to Six’, Alessio Rupalti — Reino Unido, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘The Afters’, Jamie O Rourke — Irlanda, 2025 — Estreno en España
  • ‘The Call’, Kiko Prada — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘The Fabric of Darkness’, Maciej Wladyslaw Herzog — Polonia, 2026 — Estreno internacional
  • ‘The Inheritance’, Destinee Stewart — Estados Unidos, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Last Cheap House’, Meg Favreau — Estados Unidos, 2025 — Estreno en España
  • ‘The One Minute Problem’, Nick Delgado — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘The Sorrows of Young Charlotte’, Shir Ariya — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Wake Up’, Clara Veci — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘The Whisperer in Darkness’, Andrew G. Cooper — Canadá, 2026 — Estreno internacional
  • ‘The Witch Doctor’, Nikita Voronin — Letonia, 2025 — Estreno en España
  • ‘Tria Fata’, Leslie Crocqeufere y Camille Tello — Francia, 2025 — Estreno en España
  • ‘Turn it down’, Niels Bourgonje — Países Bajos, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Último superviviente a bordo’, Jorge Blas Borroy — España, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Una langosta llamada deseo’, Sol Moreno y Risseth Yanguez — Panamá, 2025 — Estreno en España
  • ‘Vape Glow’, Steven Schloss — Estados Unidos, 2026 — Estreno en Galicia
  • ‘Waking’, Tingmu Yang — China, 2025 — Estreno en España
  • ‘WHITCH’, Hoku Uchiyama — Estados Unidos, N/D — Estreno en Galicia
  • ‘Yo primero’, Pedro Gusmão — España, 2026 — Estreno mundial

FEITO EN GALICIA

  • ‘8 portas’, Miguel R. Berride — España, 2025
  • ‘Ante o avesío’, Xaime Miranda — España, 2026
  • ‘Cara de Cona’, Guillermo de Oliveira — España, 2025
  • ‘Cena Familiar’, Oscar Abalo — España, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Lucus’, David Fidalgo — España, 2025
  • ‘No son sus ojos’, Varo López y Alejandro Guisado González — España, 2026

VERTICAL CONTEST

  • ‘Again’, Anastasia Sidorova — Reino Unido, 2026 — Estreno mundial
  • ‘Derrière la porte’, Leonardo Valenti — Francia, 2026 — Estreno en España
  • ‘Find my phone’, Christopher Jorna — Reino Unido, 2026 — Estreno en España
  • ‘Greystanes Chapters 01-07’, Ryan Cauchi — Australia, 2024 — Estreno en Galicia
  • ‘Internal Fatal Ærror’, Elias Nathan Suarez — Ecuador, 2026 — Estreno en España
  • ‘Nahuales’, Alejandro Cervantes — México, 2026 — Estreno en España

FANTASTIC VIDEOCLIPS

  • ‘Jota de Noche’, Saúl González Abejón — España, 2025 — Estreno en Galicia
  • ‘Likho – Nightmare’, Patryk Dróżdż — Polonia, 2026
  • ‘Mama Doom “Woven Linen”’, Anne Hickey — Estados Unidos, 2026 — Estreno internacional
  • ‘Radiation April’, Sabrina Mendoza — Estados Unidos, 2026 — Estreno en Europa
  • ‘StAD – Ik kin hier gainaine’, Manon Dessainte y Kai Phan — Países Bajos, 2025
  • ‘Take It Back’, Lee Daehan — Corea del Sur, 2026 — Estreno en España
  • ‘Thinkin’ About’, Maurilio Rodríguez — México, 2025 — Estreno en Europa

Esto es lo que podría incluir una de las futuras películas de ‘El Señor de los Anillos’

La historias que se eliminaron de la primera película de Peter Jackson

Aprovechando que los seguidores de las películas de ‘El Señor de los Anillos’ en España estamos de enhorabuena por las futuras visitas de Sean Astin y Elijah Wood (San Diego Comic-Con Málaga) y Peter Jackson (Festival de Sitges) hemos decidido explicaros qué podría incluir la película que narrará el filme ‘The Lord of the Rings: Shadow of the Past’.

Tras el estreno de la película de Gollum, que está actualmente en fase de producción más avanzada, la Tierra Media volverá a la gran pantalla para recuperar una parte de la historia que Peter Jackson tuvo que dejar fuera de su trilogía de ‘El Señor de los Anillos’. El nuevo filme nace de una de las grandes ausencias de ‘La Comunidad del Anillo’: seis capítulos completos de la novela de J.R.R. Tolkien que nunca llegaron a desarrollarse en las películas.

El cómico Stephen Colbert, el cual es muy fan de Tolkien, junto a su hijo Peter McGee y Philippa Boyens, trabaja en el guion con Peter Jackson implicado en el proyecto. Se rumorea que veremos a Merry, Pippim y Sam contando viejas batallitas y dando pie a narrar estos episodios cinematográficamente perdidos. No olvidemos que tanto ‘El Hobbit’ como ‘El Señor de los Anillos’ son obras que en la ficción escriben Bilbo y Frodo para que los hobbits conozcan sus aventuras.

El viaje que Jackson resumió en apena s unos minutos

La película abarcará desde el capítulo III al VIII de ‘La Comunidad del Anillo’, tal y como se anunció en vídeo. Por lo tanto veremos en acción real los fragmentos que J.R.R. Tolkien tituló ‘Tres son compañía’, ‘Un atajo hacia los hongos’, ‘Conspiración desenmascarada’, ‘El bosque viejo’, ‘En casa de Tom Bombadil’ y ‘Niebla en las Quebradas’.

Todo lo vivido en estas páginas está omitido rápidamente en el filme en las partes en las que Frodo y Sam se cruzan con Merry y Pippin, huyen de los Nazgûl y se dirigen hacia Bree a la posada del Pony Pisador antes de conocer a Trancos/Aragorn.

¿Qué nos van a contar y qué no podrán hacer en esta película?

El guión aún está en marcha y desde luego no se va a desvelar nada hasta que se ruede algo y se publique algún tipo de adelanto. Pero conociendo la obra original podemos adelantar qué contiene esta y qué coherencia podría tener para con el canon de las películas.

  • En la novela, Frodo no abandona Hobbiton inmediatamente. Hay meses de preparativos, rumores y movimientos destinados a ocultar sus verdaderas intenciones. Incluso compra una casa en Cricava para despistar. Esto no cuadraría con la partida precipitada del filme.
  • Fatty Bolger (un hobbit muy casero emparentado con los Tuk) descubre a Frodo y le ayuda con su conspiración de huida. Este evento podría incluirse de algún modo pues es amigo íntimo de Frodo, Merry y Pippin.
  • En la película los hobbits se cruzan con un grupo de Elfos Silvanos. Esta escena podría extenderse ahora ya que en las páginas uno de ellos, Gildor Inglorion, habla con los aventureros dándole valiosos consejos a Sam, como que no debe abandonar a Frodo.
  • En la película vemos a un hobbit gruñón que en los créditos recibe el nombre de Maggot. Existe en la novela y Frodo acostumbra a robarle setas. Aunque en el inicio del viaje se cruzan con él, el granjero acaba regalándole comida. Es el granjero al que están robando comida Merry y Pippin en la película justo cuando se unen sin saberlo a la Compañía del anillo (en el libro sí conocen que porta el anillo tras espiarle un tiempo). Esto no podrá suceder así en la nueva película ya que acaban huyendo, pero sí podría recrearse de manera más extendida el encuentro que tiene el agricultor con uno de los Nazgûl tratando de conseguir información.
  • El Bosque Viejo y una de las mayores ausencias. La primera aparición de árboles motrices y sintientes en la novela se produce realmente en este bosque. Se llaman Ucornos y/o Árboles despiertos. Están contenidos gracias a una empalizada que los propios hobbits construyeron.
  • Uno de esos árboles conocido como Hombre-Sauce atrapa a los hobbits. Frodo cayó bajo el hechizo del árbol y se quedó dormido al borde del río, e incluso el árbol intentó empujarlo al agua para ahogarlo. Sam se resistió al sueño mágicamente inducido. Al darse cuenta del peligro, logró despertar a Frodo a tiempo y ambos se salvaron de ser atrapados. Merry y Pippin se quedaron completamente dormidos apoyados contra el tronco. El Hombre-Sauce aprovechó esto para abrir grietas en su corteza y tragárselos vivos, atrapándolos en su interior. Esto no podría incluirse en el filme ya que, en las películas, los Hobbits se sorprenden en el bosque de Fangorn al conocer a Barbol. De hecho se replica la escena de la captura en el árbol, pero trasladándola a ese otro escenario.
  • Aquí viene uno de los puntos importantes. Es Tom Bombadil (a quien el gran público ha conocido en ‘Los Anillos de Poder’) quien rescata a los Hobbits cantando. Precisamente esa peculiar característica canturrona de Bombadil es la que no encajaba con el tono de las películas de Jackson.
  • Los hobbits pasan una noche en casa de Bombadil y de su esposa Baya de Oro. El atractivo de estos personajes es que realmente nunca se ha sabido quiénes son realmente, pero se deja intuir que Bombadil podría ser el espíritu de la Tierra y recibe el nombre de «El más viejo y el que no tiene padre» por parte de los elfos. Por su parte a Baya de Oro se la conoce como “hija del río” y no se alinea con las características de ninguna raza de la Tierra Media.
  • La prueba del Anillo ante Bombadil. Frodo le entrega el Anillo y Bombadil puede verlo y manipularlo sin quedar sometido a su poder, una de las escenas más extrañas y fascinantes de la novela.
  • Tras abandonar la casa de Bombadil, los hobbits atraviesan una región cubierta por la niebla y terminan separados. Aquí podría estar el punto más aventurero de ‘Shadow of the Past’. Un espíritu maligno captura a los hobbits y los lleva hasta una cámara funeraria o túmulo. Allí se salvan gracias a que Frodo consigue resistirse y pedir ayuda de nuevo a Bombadil. Este paréntesis podría encajar con la película de 2001, pero el siguiente quizás no.
  • Tras ser liberados por Bombadil, encuentran en los túmulos unas antiguas espadas procedentes del reino de Arnor. Los cuatro hobbits reciben esas armas y, aunque en ese momento parecen simplemente un regalo para continuar el viaje, una de ellas tendrá una importancia decisiva muchos capítulos después. En las películas las armas les son entregadas justo después de huir de Bree por parte de Aragorn.
  • ¿Por qué son importantes estas espadas? La espada de Merry será precisamente el arma que le permitirá herir al Rey Brujo de Angmar durante la batalla de los Campos del Pelennor. Es decir, una pequeña aventura que Jackson eliminó de ‘La Comunidad del Anillo’ contenía una pieza fundamental para el desenlace de ‘El Retorno del Rey’.

Como veis hay lore importante en estos fragmentos descartados. Ahora bien, la pregunta es… ¿Es suficiente para armar una película? Lo confirmado es ese bloque inicial de seis capítulos, acompañado por una historia marco situada catorce años después de la marcha de Frodo con Sam, Merry y Pippin regresando sobre los primeros pasos de su aventura y también estará Elanor, la hija de Sam, investigando un secreto relacionado con la Guerra del Anillo. Quizás hay algo más que vayan a incluir.

Si ’Shadow of the Past’ mantiene su planteamiento, el público podría descubrir por fin una parte de la Tierra Media que Tolkien escribió y que Peter Jackson tuvo que sacrificar para convertir «La Comunidad del Anillo» en una película de duración asumible y con un tono menos de cuento. Y pocas ausencias son tan importantes como Tom Bombadil, los Túmulos, el Viejo Hombre-Sauce y las espadas que terminarían cambiando la historia.

Crítica: ‘Man finds tape’

En qué plataforma ver Man finds tape

La memoria como territorio de lo monstruoso

“Dios no te pide que entiendas sus caminos, solo que confíes en ellos”. Una frase aparentemente inocente, salida de la boca de un reverendo, que en ‘Man Finds Tape’ adquiere poco a poco una resonancia bastante más inquietante. Porque pocas cosas hay más terroríficas que una frase religiosa cuando empieza a encajar demasiado bien con aquello que estamos viendo, sea esto religioso o no.

Desde las fotografías de monstruos de principios del siglo XX hasta las grabaciones de Bigfoot, los vídeos de supuestos ovnis o las imágenes que cada cierto tiempo se convierten en fenómenos virales, nuestra cultura lleva décadas fascinada por la posibilidad de haber capturado algo que no debería existir. Y aquí aparece una pregunta estupenda: si hoy prácticamente vivimos rodeados de cámaras, teléfonos, sistemas de vigilancia y dispositivos capaces de grabarlo todo, ¿cómo es posible que sigamos sin tener pruebas incontestables de monstruos, criaturas fantásticas o fenómenos sobrenaturales? Esa pregunta es el punto de partida perfecto para ‘Man Finds Tape’.

Metraje encontrado, paranoia y memoria

Me acerqué a la película después de habérmela perdido en Sitges 2025 y, además, con un argumento añadido para darle una oportunidad: detrás de ella aparecen XYZ Films y como productores Justin Benson y Aaron Moorhead, dos nombres que para mí funcionan como una considerable garantía de interés. Los responsables de ‘The Endless’ o ‘Something in the Dirt’ dirigieron además episodios de ‘Archive 81’ y participaron en ‘V/H/S: Viral’, donde firmaron el segmento ‘Bonestorm’, por lo que no resulta extraño encontrarlos asociados a una propuesta que vuelve a jugar con las posibilidades narrativas del metraje encontrado.

En esta ocasión los directores son Paul Gandersman y Peter S. Hall. Construyen un híbrido entre falso documental, found footage, thriller conspirativo y terror sobrenatural en el que diferentes fuentes audiovisuales van componiendo una historia de repercusión colectiva. Vídeos en la red, grabaciones domésticas, imágenes de vigilancia, entrevistas y llamadas telefónicas se mezclan hasta generar una sensación de investigación casi periodística. Estas últimas, además, me han recordado inevitablemente a la serie ‘Calls’, porque aquí una simple llamada también puede convertirse en una herramienta narrativa capaz de provocar inquietud sin necesidad de mostrar aquello que supuestamente está sucediendo.

Y funciona especialmente bien cuando la película entiende que enseñar menos puede ser mucho más efectivo. El montaje va administrando la información con paciencia, saltando entre materiales y puntos de vista mientras el espectador intenta reconstruir un acontecimiento que parece afectar a todo un pueblo. Es una estructura casi caótica que convierte la propia búsqueda de respuestas en parte del suspense.

Los monstruos viven entre nosotros

Una de las caras más interesantes de ‘Man Finds Tape’ consiste en convertir la investigación sobre criaturas sobrenaturales en algo más incómodo: la posibilidad de que los monstruos ya estén entre nosotros y simplemente seamos incapaces de detectarlos o lo que es peor, que les tengamos normalizados.

La película juega estupendamente con la idea de un acontecimiento que, durante sus primeros compases, podría hacernos pensar en una especie de variación sobre la premisa de la inconclusa serie ‘FlashForward’: la población sufre un apagón de sus cerebros, las personas reaccionan de maneras difíciles de explicar y la investigación parece conducir hacia una revelación de dimensiones mayores. Pero no tarda en demostrar que sus intenciones van por otros derroteros (y hasta aquí puedo contar).

Lo interesante es que el misterio fantástico nunca funciona únicamente como excusa para acumular sustos o desarrollar un nuevo universo de terror. Bajo su apariencia de criatura sobrenatural y conspiración local aparecen cuestiones bastante más humanas: la necesidad de alimentarse de otros, la dificultad de regresar al lugar del que uno procede y, sobre todo, esa necesidad de pertenecer a una historia.

El concepto de comunidad adquiere así una dimensión especialmente siniestra. ¿Qué ocurre cuando compartir un pasado significa también compartir algo que preferiríamos no conocer? ¿Y hasta qué punto nuestra identidad depende de los recuerdos que conservamos frente a los que otros aseguran que deberíamos tener?

‘Man Finds Tape’ no siempre consigue que todas sus piezas encajen con la misma precisión y su ambición narrativa puede provocar cierta sensación de dispersión. También exige al espectador bastante paciencia antes de empezar a revelar la naturaleza de aquello que está investigando. Pero precisamente ahí reside buena parte de su personalidad.

Como debut, es una propuesta sorprendentemente segura a la hora de utilizar el lenguaje del falso documental no como simple envoltorio estético, sino como parte esencial de su relato. Una película pequeña en escala que termina pensando a lo grande y que entiende que, en una época en la que todos grabamos absolutamente todo, quizá el verdadero horror no sea que no tengamos imágenes de los monstruos. Quizá sea que los estamos grabando continuamente y todavía no sabemos reconocerlos.

Ficha de ‘Man finds tape’

Estreno en España: por determinar. Título original: Man finds tape. Duración: 84 min. País: EE.UU. Dirección: Paul Gandersman, Peter S. Hall. Guion: Paul Gandersman, Peter S. Hall. Música: Jimmy LaValle. Fotografía: David Coone. Reparto principal: Kelsey Pribilski, William Magnuson, John Gholson, Brian Villalobos, Nell Kessler. Producción: Arcanum Pictures, Rustic Films, XYZ Films. Distribución: por determinar. Género: terror, suspense. Web oficial.

Análisis del Blu-ray de Michael

Una inmersión en el biopic más taquillero de la historia

Después de convertirse en un auténtico fenómeno en las salas de cine, ‘Michael’ llega al mercado doméstico español de la mano de Arvi Licensing y Universal Pictures. El biopic dirigido por Antoine Fuqua no lo hace precisamente con un historial comercial discreto: durante su recorrido cinematográfico superó los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial, convirtiéndose en el biopic más taquillero de la historia y en el primero del género en alcanzar semejante cifra. Guinness World Records reconoce oficialmente el récord y sitúa su recaudación en 1.016.068.388 dólares a 28 de julio de 2026.

El dato adquiere todavía mayor relevancia al comprobar que la película consiguió superar primero a ‘Bohemian Rhapsody’ como biopic musical más taquillero y posteriormente a ‘Oppenheimer’ para hacerse con el récord absoluto dentro del género.

Con semejante recorrido comercial a sus espaldas, el lanzamiento doméstico se presenta como una oportunidad para comprobar cómo se traslada a nuestros hogares una producción construida alrededor de la música, las coreografías y la figura de uno de los artistas más populares de todos los tiempos.

Una edición Blu-ray con una presentación audiovisual cuidada

La edición Blu-ray de ‘Michael’ se puso a la venta en España el 26 de agosto de 2026, distribuida por Arvi Licensing. Se trata de un lanzamiento en un único disco y presentación Amaray, con la película en formato 1.85:1 (16:9). La edición forma parte de una estrategia más amplia de Universal y Arvi, que también han comercializado la película en 4K Ultra HD, incluyendo una edición Steelbook.

La relación de aspecto respeta la presentación cinematográfica de la película y permite disfrutar de la puesta en escena de Antoine Fuqua en alta definición. En una producción donde las actuaciones musicales ocupan un lugar fundamental, la calidad de imagen resulta especialmente importante para apreciar tanto la fotografía como la elaborada reconstrucción de diferentes etapas de la carrera de Michael Jackson.

La duración de la película ronda las dos horas y ocho minutos, ofreciendo un recorrido por la trayectoria del artista a través de una producción que pone especial énfasis en sus actuaciones y en su proceso de transformación en una estrella mundial. El filme frena justo en los momentos escabrosos, pero todos sabíamos que esta iba a ser una película que evitaría polémicas.

En el apartado sonoro encontramos una de las características más interesantes de esta edición. La versión original en inglés dispone de Dolby Atmos, mientras que el doblaje castellano se presenta en Dolby Digital Plus 7.1. También se incluyen pistas en francés e italiano en Dolby Digital Plus 7.1, además de pistas de audiodescripción.

La presencia del Dolby Atmos en la versión original tiene especial sentido en una película como ‘Michael’. Las canciones, las actuaciones y el diseño sonoro tienen un peso considerable y una configuración compatible permite disfrutar de una experiencia mucho más envolvente, especialmente durante los números musicales.

Los subtítulos incluyen castellano, francés, italiano e inglés para personas sordas, entre otras opciones, completando una edición pensada para distintos perfiles de espectadores.

Extras (1h 20 min. aprox.)

No pares hasta que te hartes: cómo se hizo Michael (59:49 min.)

Extenso documental que abarca los restos, las intenciones o las perspectivas de esta película. Narrada por productores, actores, y por supuesto el director. Hay más de una curiosidad que solo aquellos que se acerquen a este reportaje conocerán.

Su hogar está donde tiene el corazón: detrás de las puertas de Hayvenhurst (5:34 min.)

Jaafar Jackson habla de su relación personal con el lugar donde transcurre buena parte del filme, donde él mismo creció y donde por supuesto Michael Jackson pasó buena parte de su vida.

En el espejo: cómo se convirtieron en Michael y Joe a cámara rápida (3:39 min.)

Un par de time lapses con el proceso de maquillaje de los protagonistas (con apartado especial a la recreación del zombie de Thriller) y

Primer vistazo (2:09 min.)

Una visita al rodaje en su primera sesión de grabación.

Convertirse en Michael (1:52 min.)

No basta con parecido facial ni con imitar la voz. Calcar los movimientos de uno de los mejores bailarines de la historia no ha sido fácil ni siquiera para su sobrino.

Ante la gran pantalla (1:49 min.)

Jaafar vivió conciertos de su tío y sintió lo que movía, a lo grande y es por eso que para él transportar eso a pantalla grande significa mucho.

En el plató de Michael (2:29 min.)

El entusiasmo, la emoción y el orgullo que ha sentido el equipo que ha rodado esta película resumido en unos pocos minutos.

‘Curtas Festival do Imaxinario’ despliega ocho exposiciones en su 54ª edición

El festival gallego reunirá en Vilagarcía de Arousa, del 2 de octubre al 15 de noviembre

El Curtas Festival do Imaxinario prepara una ambiciosa programación expositiva para su 54ª edición. El Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia convertirá Vilagarcía de Arousa en un punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico, el terror y las diferentes disciplinas artísticas vinculadas al género.

Entre el 2 de octubre y el 15 de noviembre de 2026, la localidad gallega acogerá un total de ocho exposiciones repartidas entre la Sala Rivas Briones, el Auditorio y el Salón García. Todas ellas tendrán entrada gratuita y ofrecerán un recorrido por ámbitos tan diversos como el atrezo cinematográfico, los efectos especiales, la ilustración, el cómic, la fotografía y el arte fantástico contemporáneo.

Grandes producciones, terror y arte fantástico en la Sala Rivas Briones

La Sala Rivas Briones concentrará cinco de las propuestas de esta edición. Una de las principales será ‘Making Movies’, que podrá visitarse del 2 de octubre al 15 de noviembre. La muestra reunirá más de 100 piezas originales procedentes de películas legendarias como ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’ o ‘Alien’, incluyendo objetos que nunca antes habían sido expuestos en Galicia.

También en la Sala Rivas Briones se podrá visitar ‘O Gabinete de Curiosidades’, una propuesta que se presenta en primicia mundial en Curtas y que podrá contemplarse exclusivamente durante el festival. Con la colaboración de Un Mundo a Otra Escala, la exposición reunirá objetos autografiados y réplicas relacionadas con títulos y personajes de películas y series míticas como ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Hellraiser’, ‘El exorcista’, ‘El resplandor’, ‘La matanza de Texas’, ‘La historia interminable’ o ‘Dentro del laberinto’, entre otras.

Otra de las grandes apuestas será ‘Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek’, que supondrá la primera exposición en España dedicada a una selección de la obra del artista polaco Dariusz Kieliszek. Reconocido dentro del arte fantástico contemporáneo, Kieliszek ha desarrollado un universo visual marcado por el terror cósmico, la fantasía oscura y la influencia del imaginario de H. P. Lovecraft. Sus criaturas, paisajes imposibles y figuras exploran la frontera entre lo humano y lo monstruoso.

La programación se completa en esta sala con ‘Clayface, de Xermánico: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes’, centrada en el proceso creativo del artista gallego Xermánico para ‘Batman: One Bad Day – Clayface’. La muestra permitirá descubrir los originales realizados para la obra publicada por DC Comics y acercarse a la construcción visual del personaje y a su posterior resolución gráfica.

Por último, ‘Historias desde o Limiar’ reunirá los originales realizados por Santipérez para el proyecto literario y gráfico desarrollado junto al escritor Manuel Losada. Las historias pertenecen al universo narrativo creado por Curtas para su edición de 2026 y funcionan como una precuela del propio festival. Las ilustraciones originales podrán contemplarse antes de la publicación de los relatos en un volumen físico durante el certamen.

Dos propuestas dedicadas al arte y la fotografía en el Auditorio

El Auditorio acogerá otras dos exposiciones. ‘Desde el Umbral: Las pesadillas y alucinaciones de Luis Camacho’, disponible del 2 de octubre al 2 de noviembre, ofrecerá una inmersión en el particular imaginario del artista a través de una selección de obras que formarán parte de su próximo libro, ‘Manual Zoomórfico 2’, además de pinturas de gran formato y otras creaciones inéditas.

Por su parte, ‘O cinema e os seus protagonistas’ recorrerá más de cuatro décadas de historia cinematográfica a través de la fotografía de Josep Maria Contel, reconocido fotógrafo de prensa y amigo del festival. La exposición, abierta del 2 de octubre al 1 de noviembre, reunirá imágenes de grandes personalidades del cine captadas durante festivales, rodajes y estrenos.

Los monstruos regresan con ‘Monstrorama 2’

El Salón García volverá a convertirse en territorio de criaturas cinematográficas con ‘Monstrorama 2’, que podrá visitarse del 23 de octubre al 1 de noviembre.

La exposición recupera los grandes terrores del cine mediante figuras a tamaño real y contará en esta segunda edición con nuevas piezas y más animatrónicos, con el objetivo de ofrecer una experiencia todavía más inmersiva. La propuesta cuenta con la colaboración de la empresa británica especializada MadAboutHorror.co.uk, que además celebra su décimo aniversario.

La inauguración oficial de ‘Monstrorama 2’ tendrá lugar el 23 de octubre a las 20:30 horas.

Curtas, un referente del fantástico en Galicia

Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario se presenta como el decano de los certámenes audiovisuales de Galicia y uno de los principales referentes españoles para el cine fantástico y de terror. Su propuesta trasciende el ámbito cinematográfico para integrar también literatura, cómic y artes visuales.

El festival forma parte de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite conceder anualmente el premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Además, ha recibido la EFFE Label 2026-2027, distintivo concedido por la European Festivals Association con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el listado de Dread Central de los 90 mejores festivales de género del mundo. También es festival calificador de los Premios Goya y de los Premios Fugaz en la categoría de cortometraje.

La 54ª edición combinará esta programación expositiva con una selección internacional de largometrajes y cortometrajes, encuentros con creadores y talleres, consolidando una propuesta multidisciplinar que convierte cada otoño a Vilagarcía de Arousa en uno de los puntos de referencia para los aficionados a lo fantástico.

Todas las exposiciones tendrán entrada gratuita.

Sitges 2026 anuncia a Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving

Sitges anuncia sus invitados principales, homenajes y más películas

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2026 prepara una 59ª edición que volverá a tender puentes entre la historia del cine fantástico y las nuevas tendencias del género. El certamen reunirá a figuras como Peter Jackson, Danny DeVito y Amy Irving, que recibirán el Gran Premio Honorífico, además de otros nombres fundamentales del fantástico que serán reconocidos con el Premio Màquina del Temps.

La edición estará marcada por el regreso de Peter Jackson a Sitges, más de treinta años después de la presentación de ‘Braindead’, y por una programación que recorrerá el terror, la ciencia ficción, la fantasía, la acción, la animación y las diferentes formas del cine de culto.

Peter Jackson regresa a Sitges con ‘Braindead’ y ‘King Kong’

Peter Jackson volverá al Festival para recibir el Gran Premio Honorífico y presentar una primera versión de la nueva restauración en 4K de ‘Braindead’. La película ya estuvo presente en Sitges en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron reconocidos por su trabajo en efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

El regreso permitirá recuperar una de las obras que mejor representa la primera etapa del cineasta, antes de que Jackson se convirtiera en uno de los grandes nombres de la fantasía cinematográfica con ‘The Lord of the Rings’ y ‘King Kong’.

Además, Jackson compartirá con Rick Baker una sesión especial dedicada precisamente a ‘King Kong’. Baker, ganador de siete premios Oscar al mejor maquillaje y Premio Màquina del Temps en Sitges en 2015, ha sido responsable de algunas de las criaturas y transformaciones más importantes de la historia del cine de efectos especiales.

Amy Irving, entre ‘Carrie’ y ‘The Fury’

Amy Irving recibirá también el Gran Premio Honorífico en una edición en la que ‘Carrie’ tendrá un protagonismo especial. La actriz debutó cinematográficamente en la película dirigida por Brian De Palma, donde interpretó a Sue Snell.

Irving presentará además ‘The Fury’ (1978), también dirigida por De Palma, en la que interpreta a Gillian Bellaver, una joven con extraordinarias capacidades psíquicas atrapada en una trama relacionada con personas dotadas de poderes paranormales.

La presencia conjunta de ambas películas conecta con el leitmotiv de Sitges 2026 y recupera el cine fantástico norteamericano de los años setenta, marcado por historias sobre telequinesis, percepción extrasensorial y capacidades mentales fuera de control.

Danny DeVito, el enemigo de Batman y Matilda

Otro de los Grandes Premios Honoríficos será para Danny DeVito, cuya trayectoria dentro del fantástico está inevitablemente asociada al Pingüino de ‘Batman Returns’, dirigido por Tim Burton.

El actor, director y productor también llegará a Sitges como productor de ‘Drag’, incluida en la Sección Oficial Fantàstic a Competició y protagonizada por su hija Lucy DeVito y coproducida por su hijo Jake DeVito.

El homenaje incluirá además una proyección especial de ‘Matilda’ (1996), que DeVito dirigió y protagonizó y que celebra este año su 30º aniversario. La película conecta con el leitmotiv de esta edición a través de una niña que descubre poderes extraordinarios y debe enfrentarse a un entorno adulto hostil.

Cinco nuevos Premios Màquina del Temps

Sitges reconocerá con el Premio Màquina del Temps a cinco figuras vinculadas a diferentes ámbitos del cine fantástico: Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Bob Murawski, Takashi Shimizu y Mark L. Lester.

Eggers mantiene una relación especialmente estrecha con el certamen desde que ‘The Witch’ inauguró Sitges en 2015. El cineasta regresará para presentar un avance de ‘Werwulf’.

Yuen Woo-ping será homenajeado por su decisiva contribución a la evolución de la acción cinematográfica. Como director fue responsable de títulos como ‘Snake in the Eagle’s Shadow’ y ‘Drunken Master’, mientras que como coreógrafo trabajó en películas como ‘The Matrix’, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ y ‘Kill Bill’.

Bob Murawski recibirá el reconocimiento por una trayectoria que combina el montaje cinematográfico y la preservación del cine de culto. Colaborador habitual de Sam Raimi, ganó el Oscar por ‘The Hurt Locker’ y es cofundador de Grindhouse Releasing.

Por su parte, Takashi Shimizu, figura esencial del J-Horror, será reconocido por su trabajo en la saga ‘Ju-On’ y por su influencia en la expansión internacional del terror japonés. Finalmente, Mark L. Lester será homenajeado por títulos como ‘Commando’ y ‘Firestarter’, esta última especialmente vinculada al leitmotiv de Sitges 2026.

Alejandro Amenábar celebrará los 30 años de ‘Tesis’

Alejandro Amenábar recibirá el Premio Méliès Career coincidiendo con el 30º aniversario de ‘Tesis’. La película, presentada como una obra fundamental para entender la renovación del thriller y el cine de género español de los años noventa, obtuvo siete premios Goya.

Amenábar estará acompañado en Sitges por Eduardo Noriega y Fele Martínez, protagonistas de ‘Tesis’, que será proyectada con una copia restaurada que incorpora una nueva remasterización de sonido.

El Festival también concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, en reconocimiento a su trayectoria y presencia en la cultura popular y audiovisual española.

Más regresos y homenajes

Sitges 2026 contará también con el regreso de antiguos homenajeados. Nicolas Winding Refn, Premio Màquina del Temps en 2015, volverá al certamen, al igual que Michael Ironside, reconocido en 2011.

También regresará Pino Donaggio, Premio Màquina del Temps en 2013 y compositor de la banda sonora de ‘Carrie’, cuya música volverá a estar presente en la edición a través del homenaje a la película de De Palma. Donaggio también ha puesto música a ‘Her Private Hell’, que se proyectará en la Sección Oficial.

‘Found Alive’ inaugurará Sitges 2026

La 59ª edición comenzará con ‘Found Alive’, el nuevo largometraje de Carlota Pereda, protagonizado por Chloë Grace Moretz.

La película será la cuarta ocasión en la que Sitges inaugure con una película dirigida por una mujer y la primera en hacerlo con un largometraje dirigido por una cineasta española.

Pereda continúa así su relación con el Festival después de presentar ‘Cerdita’ y ‘La ermita’. ‘Found Alive’ sigue a una superviviente de un secuestro que colabora en la investigación para intentar salvar a otra víctima de un asesino psicópata. La película competirá además en la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

Por cuarto año consecutivo, CUPRA será Automotive Partner del Festival. En este contexto se proyectará ‘Homing’, cortometraje internacional dirigido por Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues y producido ejecutivamente por J.A. Bayona.

‘Wicker’ pondrá el punto final al Festival

La clausura correrá a cargo de ‘Wicker’, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård.

La película mezcla fantasía oscura, comedia y extrañeza a partir de una premisa tan insólita como fantástica: una pescadora solitaria y marginada, cansada de ser objeto de burlas, encarga un marido construido en mimbre.

La propuesta utiliza esta particular fábula para abordar cuestiones relacionadas con el deseo, la diferencia, el amor y las expectativas sociales.

La Sección Oficial amplía las fronteras del fantástico

La Secció Oficial Fantàstic a Competició reunirá propuestas de terror, ciencia ficción, fantasía, thriller y cine híbrido.

Entre los títulos seleccionados destacan ‘Salitre’, de Norma Vila; ‘MUTTER: The Diary of a Mother’, de Alphan Eşeli; ‘Kakeru (Sheep in the Box)’, de Hirokazu Koreeda; ‘The Spiral’, de Paolo Strippoli; ‘Océano Titánico’, de Konstantina Kotzamani; ‘Hot Spot’, de Agnieszka Smoczyńska; ‘DreamQuil’, de Alex Prager; ‘El exterior’, de Víctor Moreno; ‘Sanguine’, de Marion Le Corroller; ‘River’, de Joshua Giuliano; y ‘The Incomer’, de Louis Paxton.

La sección también incluirá propuestas como ‘No Rest for the Wicked’, ‘Wildwood’, ‘We Are Aliens’, ‘Onslaught’, ‘Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert’, ‘Los Vampires’, ‘The Face of Horror’, ‘Full Phil’, ‘Company’, ‘Buddy’, ‘Frost’ y ‘The Ones Who Grieve’.

Entre los cineastas presentes aparecen nombres como Travis Knight, Adam Wingard, Yuen Woo-ping, Craig Mitchell y Quentin Dupieux, consolidando una Sección Oficial especialmente amplia en cuanto a géneros, procedencias y aproximaciones al fantástico.

Noves Visions y Òrbita exploran nuevos territorios

Noves Visions volverá a concentrar las propuestas más experimentales y transgresoras del Festival. La sección contará con ‘La muerte de Drácula’, de Burnin’ Percebes, e ‘I Love Boosters’, de Boots Riley, además de películas como ‘A Prayer for the Dying’, ‘Ciudad de muertos’, ‘Corpus’, ‘Demons’, ‘Future Tense’, ‘The Glorious Dead’, ‘Gregor’, ‘Heat of Madness’, ‘Interior’, ‘La mancha’, ‘Motherwitch’, ‘SICK’, ‘Anima’, ‘zi’, ‘Turn It Up!’, ‘Le Vertige’ y ‘Yellow Cake’.

Por su parte, Òrbita volverá a explorar el fantástico desde territorios como el thriller, el crimen, la acción y el suspense. La programación incluye ‘Arrested Memory’, de Sabu; ‘Karma’, de Guillaume Canet; ‘Dante’, de Hugo Ruiz; ‘Chapter 51’, de Tyler Shields; ‘Cold War 1994’, de Longman Leung; ‘El samurái y el prisionero’, de Kiyoshi Kurosawa; ‘Bad Lieutenant: Tokyo’, de Takashi Miike; ‘Father Joe’, de Barthélémy Grossmann, con Al Pacino y Kiefer Sutherland; y ‘Ikatan Darah’, de Sidharta Tata.

Sitges Collection y Seven Chances recuperan la memoria del género

Sitges Collection ampliará la programación con títulos como ‘Inherit’, de Banjong Pisanthanakun; ‘The Cycle’, de Jordan Downey; ‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera; ‘Boiúna: La leyenda del Amazonas’, de Mike P. Nelson; ‘Whalefall’, de Brian Duffield; ‘The Mage’, de Danny Pang y Oxide Pang; ‘Hope’, de Na Hong-jin; ‘The Swallow’, de Kevin Kölsch y Dennis Widmyer; ‘The House on the Moon’, de Nelson Yeo; ‘Red Snow’, de Ilja Rautsi; ‘La Oveja Shaun: Misión Calabaza’, de Steve Cox y Matthew Walker; ‘Rogue Trooper’, de Duncan Jones; ‘Sacrifice’, de Romain Gavras; y ‘Crawlers’, de Ángel Hernández Gómez.

Mientras tanto, Seven Chances recuperará siete películas de culto y obras fundamentales del género con al menos quince años de antigüedad. La selección incluye ‘Dead Mountaineer’s Hotel’ (1979), ‘Love Massacre’ (1981), ‘Misterio (Studio Q)’ (1980), ‘The Quiet Earth’ (1985), ‘The Bullet Train’ (1975), ‘Office Killer’ (1997) y ‘Carne apaleada’ (1978).

Nuevos jurados y reconocimiento al talento emergente

Una de las novedades institucionales de esta edición será la incorporación por primera vez de un Jurado FIPRESCI, que concederá su propio premio a una película de la Secció Oficial Fantàstic a Competició.

El Jurado Oficial Fantàstic estará formado por Giona A. Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak y Merry Colomer. También habrá jurados específicos para Noves Visions, cortometrajes, Méliès d’Or, Méliès d’Argent, Òrbita y Sitges Documenta, Anima’t y Brigadoon.

El Jurado Carnet Jove – Sitges 2026 estará integrado por Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Serrano y Noah Aznar Canorea.

Además, la Fundación SGAE y el Festival celebrarán la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina, dotado con 10.000 euros. El premio busca impulsar la presencia de autoras en el cine fantástico y mantener vivo el legado de Josefina Molina.

Los Premios SGAE Nueva Autoría celebrarán asimismo su 26ª edición, dedicada a descubrir y proyectar el talento audiovisual emergente de las escuelas y universidades de cine catalanas.

Sitges 2026 apuesta también por la sostenibilidad

El Festival mantendrá por cuarto año consecutivo a CUPRA como Automotive Partner y contará por tercer año con Repsol como partner energético.

Entre las medidas anunciadas figura el uso de combustibles 100 % renovables para los grupos electrógenos y vehículos de la organización, la recogida del aceite de cocina utilizado en los food trucks y el apoyo de energía solar para parte de la iluminación y los puntos de recarga de teléfonos móviles.

Las proyecciones se celebrarán en Auditori Melià Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant, cinemes Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.

La 59ª edición del Festival de Sitges volverá así a combinar grandes nombres del cine fantástico, estrenos, cine de culto, nuevos talentos y una extensa programación que conecta la tradición del certamen con las nuevas formas del género contemporáneo.

‘El ser querido’, ‘Los domingos’ y ‘La bola negra’, las tres películas españolas preseleccionadas para los Oscar 2027

El 16 de septiembre conoceremos el titulo definitivo

La Academia de Cine ya ha dado a conocer las tres películas españolas que continúan en la carrera para representar a España en la 99ª edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa; y ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, son los tres títulos preseleccionados.

La actriz Miriam Garlo, ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por ‘Sorda’ y primera actriz sorda en conseguir el galardón, ha sido la encargada de desvelar los tres títulos durante el acto celebrado este jueves 3 de septiembre en la Academia de Cine, acompañada por su presidente, Fernando Méndez-Leite y la notaria Eva Fernández Medina.

La elección supone el primer paso en el proceso que determinará qué película representará finalmente al cine español ante la Academia de Hollywood. El próximo 16 de septiembre se anunciará cuál de las tres será la candidata española a Mejor Película Internacional.

La terna confirma, además, una de las quinielas que más fuerza había cobrado durante las últimas semanas. ‘El ser querido’, ‘Los domingos’ y ‘La bola negra’ partían como tres de las producciones con mayores posibilidades gracias a su recorrido en festivales, el reconocimiento obtenido y el peso de sus respectivos cineastas.

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen vuelve a situarse en la carrera por el Oscar con ‘El ser querido’, un drama protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo y escrito por el director junto a Isabel Peña.

La película gira alrededor de Esteban Martínez, un prestigioso director de cine marcado por un pasado de violencia y excesos, que ofrece a su hija Emilia un papel en su nueva película con la intención de impulsar su carrera como actriz. El rodaje propicia un reencuentro entre ambos, pero también hace aflorar las heridas de una relación familiar rota. (Movistar Plus⁠)

‘El ser querido’ tuvo presencia en el Festival de Cannes y llegó a los cines españoles el pasado 26 de agosto, pocos días antes de conocerse la terna definitiva. La película supone además el regreso de Sorogoyen a la competición por el Oscar después de que ‘As bestas’ fuese seleccionada por España para los premios de 2023.

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa

La segunda integrante de la terna es ‘Los domingos’, la segunda película de Alauda Ruiz de Azúa después de su debut con ‘Cinco lobitos’.

La historia sigue a Ainara, una joven de 17 años brillante e idealista que sorprende a su familia cuando anuncia que se siente cada vez más cerca de Dios y se plantea ingresar en un convento de clausura. La decisión provoca un profundo conflicto familiar y obliga a todos sus miembros a enfrentarse a sus propias convicciones. (Premios Goya⁠)

La película llega a esta carrera con un respaldo especialmente contundente dentro del cine español. ‘Los domingos’ ganó la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián y posteriormente consiguió cinco Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original para Ruiz de Azúa. (Premios Goya⁠)

Su recorrido la convierte en una de las candidatas con mayor respaldo de la industria española y en una opción especialmente sólida para representar al país en Hollywood.

‘La bola negra’, de Los Javis

Completa la terna ‘La bola negra’, la ambiciosa segunda película dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, Los Javis.

La película narra las vidas interconectadas de tres hombres pertenecientes a tres épocas diferentes, unidas por el deseo, la sexualidad, el dolor, la memoria y la herencia. El hilo conductor es una obra inacabada de Federico García Lorca. El reparto está encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. (Movistar Plus⁠)

‘La bola negra’ llega a la carrera por el Oscar con un importante aval internacional. Los Javis ganaron el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2026, compartido ex aequo con Paweł Pawlikowski por ‘Fatherland’. (RTVE.es⁠)

La película, que toma su título de una obra inacabada de García Lorca y cuenta con un guion firmado por Calvo, Ambrossi y Alberto Conejero, tendrá además su estreno español en el Festival de San Sebastián antes de llegar a las salas comerciales. (Festival de San Sebastián⁠)

Una carrera que se decidirá el 16 de septiembre

Con los tres títulos ya seleccionados, comienza ahora la segunda fase del proceso. Los académicos deberán decidir cuál de estas películas será finalmente la representante de España en la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar 2027.

El nombre definitivo se conocerá el 16 de septiembre, cuando la Academia de Cine anuncie cuál de las tres candidatas recibe el respaldo final.

La decisión deja fuera de la terna a otras películas que también habían sonado con fuerza durante las últimas semanas, entre ellas ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, una de las grandes apuestas españolas de la temporada internacional.

España conocerá así dentro de apenas dos semanas qué película emprenderá oficialmente el camino hacia Hollywood, en una temporada especialmente prometedora para el cine español gracias al recorrido internacional de títulos como ‘La bola negra’, ‘El ser querido’ y ‘Los domingos’.

‘Gatibu, agur esan barik’ tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián

El documental de Jabi Elortegi sobre la despedida de la banda vizcaína competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco

‘Gatibu, agur esan barik / Gatibu, sin decir adiós’, el documental dirigido por Jabi Elortegi sobre la despedida de la banda de rock Gatibu, tendrá su estreno mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película formará parte de Zinemira, sección dedicada al cine vasco, y competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco.

La producción acompaña a los integrantes de Gatibu durante la gira con la que pusieron fin a 25 años de trayectoria, recorriendo algunos de los momentos más importantes de esta despedida. Entre ellos se encuentran los grandes conciertos celebrados en Gernika y las tres actuaciones consecutivas con todas las entradas agotadas en el BEC-Bizkaia Arena, pero también espacios más íntimos vinculados a la historia de la formación.

Un recorrido por 25 años de historia

‘Gatibu, agur esan barik’ no se limita a documentar los últimos conciertos de la banda. El documental utiliza esta gira como punto de partida para reconstruir una trayectoria marcada por once discos, más de 800 conciertos y canciones que han pasado a formar parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El recorrido incluye lugares con un significado especial para el grupo, como el bar Zeppelin, donde tuvieron lugar sus primeros encuentros; Urepel, localidad que dio nombre a su primera canción; o Boise.

La película aborda también cuestiones relacionadas con el paso del tiempo, los cambios personales y colectivos, la madurez y la necesidad de saber cuándo y cómo decir adiós. Para ello, la propuesta combina imágenes de conciertos, material de archivo, momentos de backstage y entrevistas personales con los integrantes de Gatibu y personas de su entorno.

El director Jabi Elortegi resume la intención del proyecto como una celebración más que como una despedida: «No queríamos hacer un funeral, sino una celebración». El realizador señala que las canciones de Gatibu han acompañado a muchas personas en momentos importantes de sus vidas y que la película busca trasladar esa dimensión emocional y cercana.

Jabi Elortegi se pone al frente del documental

Jabi Elortegi dirige y escribe la película, con Itziar Zeberio y el propio realizador como productores ejecutivos. La dirección de fotografía corre a cargo de Lander Andonegi, mientras que Hannot Mintegia firma el montaje y la música original. Asier Renteria se encarga del diseño de sonido.

‘Gatibu, agur esan barik’ es una producción de Pausoka Entertainment y llegará próximamente a los cines de la mano de Atera Films.

Elortegi (Bermeo, 1969) es director, guionista y productor y socio de Pausoka. Su trayectoria incluye tanto ficción como no ficción y televisión. Entre sus largometrajes se encuentran ‘Zorion perfektua’, presentado en Zabaltegi-Nuevos Directores del Festival de San Sebastián en 2009, y ‘El vasco’, que formó parte de Zinemira en 2022.

También ha dirigido los documentales ‘Galerna. The Unknown Storm’ y ‘1983. Euskadi inundada’, además de series como ‘Goenkale’, ‘Go!azen’, ‘Aitaren Etxea’, ‘Ihesaldia’ y ‘Desaparecido’.

Sinopsis

Tras 25 años de trayectoria, Gatibu se despide de los escenarios convertido en la banda sonora de toda una generación. El documental acompaña a sus integrantes durante esta última gira, captando momentos clave y pasajes íntimos cargados de emoción. Más allá de la crónica de una gira, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación personal y colectiva, la madurez y la importancia de saber decir adiós.

‘Harry Potter y la piedra filosofal’ desvela su segundo avance oficial

La nueva serie original de HBO basada en la saga literaria de J.K. Rowling llegará a HBO Max en Navidad de 2026

La magia vuelve a Hogwarts. La serie original de HBO ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ ha presentado su segundo avance oficial, una nueva muestra de la adaptación televisiva de la popular saga literaria de J.K. Rowling. La producción contará con una primera temporada de ocho episodios que se estrenará en Navidad de 2026 en HBO Max.

La serie pretende trasladar nuevamente a la pantalla los acontecimientos del primer libro, acompañando a Harry Potter desde el descubrimiento de sus poderes y su llegada al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts hasta su enfrentamiento con algunos de los secretos que se esconden tras los muros del castillo.

Harry Potter comienza su aventura en Hogwarts

Harry Potter ha crecido pensando que no tiene nada de especial, una idea reforzada por su tía Petunia. Todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de admisión a Hogwarts, que le descubre la existencia de un mundo oculto de magia, criaturas extraordinarias y nuevas amistades.

Su llegada al colegio supondrá también el comienzo de una aventura en la que estará acompañado por Hermione Granger y Ron Weasley. Sin embargo, Hogwarts guarda secretos que irán saliendo a la luz y que llevarán a Harry a enfrentarse a una amenaza relacionada con el mago más oscuro de todos.

Un nuevo reparto para la saga

La primera temporada está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Junto a ellos, John Lithgow interpreta a Albus Dumbledore, Janet McTeer a Minerva McGonagall, Paapa Essiedu a Severus Snape y Nick Frost a Rubeus Hagrid.

El reparto se completa con Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick y Sirine Saba como Pomona Sprout.

También participan Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell y Katherine Parkinson como Molly Weasley, entre otros.

Francesca Gardiner lidera la nueva adaptación

La serie está basada en los libros de J.K. Rowling y cuenta con Francesca Gardiner como guionista y productora ejecutiva. Mark Mylod ejercerá como productor ejecutivo y dirigirá varios episodios.

La producción corre a cargo de HBO, en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, participan también como productores ejecutivos.

La primera temporada de ocho episodios de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ llegará a HBO Max en Navidad de 2026.

Nuevo tráiler de ‘Street Fighter’

La película inaugura el «World Warrior Tour» en Japón

Paramount Pictures y Legendary Entertainment han presentado en Tokio el primer tráiler de ‘Street Fighter’, la nueva adaptación cinematográfica del popular videojuego de lucha. El lanzamiento ha dado además el pistoletazo de salida a la gira mundial «World Warrior Tour», que llevará la promoción de la película por diferentes territorios.

El tráiler se ha proyectado este martes 1 de septiembre en las pantallas de Shinjuku Yunika Vision, en Tokio, en un evento que ha contado con la presencia de parte del reparto y del equipo de la película.

‘Street Fighter’ arranca su gira mundial en Tokio

Las estrellas Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang y Jason Momoa participaron en el evento junto al actor local y luchador profesional Hirooki Goto, la actriz de doblaje japonesa Eiko Kano, el director Kitao Sakurai y Takayuki Nakayama, director del videojuego ‘Street Fighter’.

El acto ha servido para inaugurar oficialmente el «World Warrior Tour», una campaña promocional internacional vinculada a la nueva película basada en la popular franquicia de Capcom.

Un tráiler que también se puede jugar

Una de las grandes novedades del lanzamiento es que el primer tráiler de ‘Street Fighter’ no se limita a mostrar imágenes de la película. Paramount Pictures y Legendary Entertainment han presentado en YouTube un tráiler de largometraje completamente jugable.

La propuesta invita a los espectadores a avanzar por el propio tráiler mientras luchan, convirtiendo el visionado en una experiencia interactiva vinculada al universo del videojuego. De esta manera, el lanzamiento pretende trasladar una de las principales características de ‘Street Fighter’, sus combates, al propio formato promocional de la película.

El estreno del tráiler jugable coincide con el comienzo de la gira mundial «World Warrior Tour» en Japón y supone una nueva apuesta por convertir la campaña de promoción de la película en una experiencia para los seguidores de la franquicia.

‘Street Fighter’, camino a los cines

La nueva película de ‘Street Fighter’ supone el regreso a la gran pantalla de una de las franquicias de videojuegos de lucha más conocidas. El proyecto está protagonizado por Noah Centineo, Andrew Koji, Callina Liang y Jason Momoa, entre otros intérpretes.

Paramount Pictures y Legendary Entertainment continuarán ahora con la gira internacional «World Warrior Tour», mientras los fans pueden descubrir el primer adelanto de la película a través de este nuevo tráiler interactivo.

SYFY se convierte en SciFi en España el 1 de octubre de 2026


Lo veremos como SciFi en España a partir del 1 de octubre con una nueva imagen y más estrenos

El canal especializado en ciencia ficción y entretenimiento fantástico SYFY cambiará de nombre en España y pasará a llamarse SciFi a partir del próximo 1 de octubre de 2026. El cambio vendrá acompañado de una nueva identidad visual y una programación de otoño que mantendrá la apuesta de la cadena por las series de género, el cine fantástico y las actividades dirigidas a los aficionados.

La renovación permitirá además al canal alinear su identidad en España con la presencia de la marca SciFi en otros mercados europeos, aunque mantendrá su apuesta por los contenidos que han convertido a SYFY en uno de los referentes televisivos para los aficionados a la ciencia ficción, la fantasía y el terror.

SciFi toma el relevo de SYFY con una nueva programación

La transformación de SYFY en SciFi se producirá el 1 de octubre, coincidiendo con el estreno de una nueva identidad para el canal. La compañía asegura que, pese al cambio de nombre e imagen, se mantendrá la esencia de su propuesta, con historias de ciencia ficción, aventuras espaciales, fantasía, misterios sobrenaturales y otras producciones vinculadas al entretenimiento de género.

La programación de otoño comenzará incluso antes del cambio de marca. El 7 de septiembre se estrenará ‘Crookhaven’, serie ambientada en una escuela muy particular en la que jóvenes delincuentes con habilidades especiales reciben formación para utilizar sus capacidades con fines positivos.

El gran estreno que acompañará al lanzamiento de SciFi será ‘The Ark’, que regresará con su tercera temporada el 1 de octubre. La serie de aventuras espaciales está producida por Dean Devlin, conocido por su trabajo como productor, guionista y director dentro del cine y la televisión de género.

Precisamente Devlin tendrá una presencia destacada en San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre. El creador participará en diferentes actividades destinadas a fans y prensa relacionadas con ‘The Ark’ y ‘The Librarians: The Next Chapter’, reforzando la apuesta de SciFi por la cultura fan.

El calendario continuará el 19 de octubre con el estreno de ‘The Killings at Parrish Station’, un thriller que combina misterio, crimen y drama, mientras que en noviembre llegará la segunda temporada de ‘The Librarians: The Next Chapter’, que continuará las aventuras de una nueva generación de Bibliotecarios.

La oferta se completará con ‘SciFi Games’, producción original dedicada al mundo del gaming, el entretenimiento y la cultura de género, con la que el canal pretende mantener su conexión con la comunidad de aficionados.

Ciencia ficción, terror y fantasía también en el cine

Además de las nuevas series, la llegada de SciFi vendrá acompañada de una programación cinematográfica centrada en algunos de los grandes títulos de la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

Durante el último trimestre del año, el canal ofrecerá películas como ‘Dune: Parte Uno’, la trilogía de ‘El planeta de los simios’, ‘IT’, ‘Blade’ y ‘Furia de titanes’.

De esta manera, SciFi pretende mantener una oferta que combine los estrenos televisivos con títulos cinematográficos reconocibles para los seguidores del género.

Gorka Villar, VP of Marketing, EMEA & Country Lead, Iberia, de NBCUniversal International Networks & DTC, considera que la transformación de SYFY en SciFi supone una evolución natural de la marca y permitirá equiparar la identidad española con la existente en otros mercados europeos.

El cambio de nombre se hará efectivo el 1 de octubre de 2026, fecha a partir de la cual SciFi asumirá oficialmente la identidad de SYFY en España.

Sitges 2026 anuncia nuevos títulos de Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon


El festival concede el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

El Festival de Sitges continúa desvelando la programación de su 59.ª edición con una nueva batería de títulos que se incorporan a Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, tres de las secciones más vinculadas al cine fantástico, el terror y las propuestas más extremas del certamen. Además, el festival ha anunciado que Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria dentro del fantástico español.

La nueva tanda de películas confirma la amplitud de una edición que volverá a recorrer diferentes territorios del género, desde el terror familiar y sobrenatural hasta las criaturas monstruosas, el gore, la supervivencia, el cine de culto y las propuestas más experimentales.

Panorama apuesta por el terror familiar y la supervivencia

La sección Panorama incorpora una amplia selección de títulos independientes en los que los vínculos familiares, los traumas del pasado y el miedo asociado al entorno doméstico adquieren un especial protagonismo.

Entre las nuevas películas se encuentra ‘Posthumous’, de Josh Tanner, centrada en una joven que regresa a la casa donde pasó su infancia y descubre unas cintas que contienen una terrorífica información relacionada con sus primeros años y la muerte de su madre. También explora los traumas familiares ‘Rock Springs’, debut en el largometraje de Vera Miao, que combina drama familiar y terror sobrenatural a través de una familia que se instala en una nueva casa tras sufrir una tragedia.

El miedo a perder a un hijo aparece en ‘Impostores’, de Caleb Phillips, donde un padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado después de un secuestro no es realmente su hijo. Una pareja sin hijos protagoniza ‘Only Child’, de Bálint Szentgyörgyi, mientras que ‘Ferine’, de Andrea Corsini, aborda la transformación de una mujer que, después de sufrir una pérdida, despierta una naturaleza primitiva y violenta.

La maternidad desde una perspectiva oscura será el eje de ‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, mientras que ‘The Eyes’, de Ji-ho Yeom, seguirá a una protagonista empeñada en descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana gemela. El terror gótico llegará con ‘The Heretiks’, de Gregg Bishop, sobre una adolescente que debe aliarse con una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre.

Panorama también llevará el terror a escenarios menos habituales. ‘American Dollhouse’, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla; ‘What Happened to Doris?’, de Nick Simon, se adentra en el terreno paranormal; y ‘The Saviors’, de Kevin Hamedani, parte de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos.

Entre las propuestas más extremas aparecen ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway, que mezcla terror y comedia alrededor de un culto secreto de brujas, y ‘Abandoned’, de Joby Stephens, una película de found footage protagonizada por dos exploradores que llegan a una instalación abandonada marcada por experimentos siniestros.

El instinto de supervivencia también tendrá un papel destacado en ‘No Way Down’, de Mohamed Chabane y Théo Jourdain, donde cuatro amigos intentan escapar de un edificio abandonado en el que cada planta esconde un terror diferente. ‘Oddities’, de Tyler Savage, seguirá a dos amigos que, tras matar accidentalmente a su camello, terminan en una inquietante tienda de carretera.

El aislamiento marcará ‘Breeder’, de Alex Goyette, ambientada en un rancho perdido, y ‘Bloody Tennis’, de Nikias Chryssos, que trasladará el terror a una elitista academia de tenis situada en el sur de Europa.

El agua y la naturaleza también serán fuentes de amenaza. ‘Salmokji: Whispering Water’, de Sang-min Lee, llevará a un equipo de rodaje hasta un embalse donde pretende actualizar unas imágenes de una figura no identificada. Por su parte, ‘Wash Away’, de Takuya Miyahara, convertirá un remoto complejo turístico junto a un lago en el escenario de una pesadilla relacionada con las propiedades purificadoras del agua.

La supervivencia frente a animales salvajes estará presente en ‘Hungry’, de James Nunn, sobre un grupo de turistas perdidos en los humedales de Luisiana que deberá enfrentarse a un hipopótamo descontrolado.

La naturaleza volverá a cobrar protagonismo en ‘Pacífico’, de Gonzalo Gutiérrez, con un grupo de jóvenes atrapados en una isla remota frente a una presencia maligna, mientras que ‘Split Rock’, de Ryan Glover, seguirá a unos geólogos atrapados por una fuerza destructiva. ‘Ithaqua’, de Casey Walker, trasladará la acción a un pequeño pueblo canadiense durante la decadencia del comercio de pieles.

Panorama también explorará la frontera entre realidad y ficción. En ‘Big Baby’, Spider One presenta a un guionista de terror que encuentra inspiración en un sueño sobre un asesino, aunque progresivamente su ficción empieza a mezclarse con su propia vida. ‘Grind’, codirigida por Brea Grant, Ed Dougherty y Chelsea Stardust, recurrirá al horror antológico para abordar cuestiones como la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo.

Desde Indonesia llegará ‘Sleep No More’, de Edwin, una propuesta que mezcla horror y fantasía con una mirada crítica hacia la explotación laboral.

El fantástico también tendrá su espacio con ‘The Fox’, de Dario Russo, un cuento oscuro y humorístico protagonizado por un cazador y un zorro parlante, mientras que ‘Trauma or, Monsters All’, de Larry Fessenden, cerrará la cuatrilogía de películas de monstruos desarrollada por el cineasta.

La sección contará además con dos sesiones especiales. El homenaje a Takashi Shimizu incluirá ‘Village of Eight Gravestones’, mientras que ‘The Tale of the Crimson Oni’, de Hidenori Inoue, narrará el reencuentro de una familia separada en una tierra oculta habitada por oni.

Midnight X-treme apuesta por monstruos, criaturas y terror sin filtros

La sección Midnight X-treme volverá a reunir algunas de las propuestas más salvajes y transgresoras del fantástico. En esta ocasión, las criaturas tendrán una presencia especialmente destacada.

Desde Japón llegará ‘Higuma! The Killer Bear’, de Eisuke Naito, que recupera la tradición del animal asesino a través de un gigantesco oso. ‘Gator Face’, de Padraig Reynolds, presentará a un asesino con máscara de caimán al frente de una terrorífica secta, mientras que ‘Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown’, de Morito Inoue, combinará monstruos, acción y humor en una nueva batalla acuática.

La fauna monstruosa continuará con ‘Frogman Returns’, de Anthony Cousins, y ‘Black Sheep’, de Jonathan King, que recuperará el terror animal a través de unas ovejas modificadas genéticamente.

La ciencia ficción y el body horror estarán representados por ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, de Thunderlips, y ‘Insectasy’, de Angus Silver. Por su parte, ‘FLAPJAX’, de Rocko Zevenbergen, apostará por una combinación de excentricidad y humor.

‘Astrolatry’, de David Gordon, llevará la obsesión hacia terrenos violentos con una historia que termina dando lugar a una criatura asesina.

Midnight X-treme tampoco se olvidará del terror más contemporáneo. ‘Corporate Retreat’, de Aaron Fisher, transformará un encuentro empresarial en una lucha sangrienta por la supervivencia, mientras que ‘Kick On’, de Nick Kozakis, encerrará a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso.

El cine asiático aportará algunas de las propuestas más singulares de la sección. ‘Get Undressed’, de Seji Chiba, enfrentará a un grupo de antiguas amigas con los espíritus de un antiguo lugar de ejecuciones. ‘The Tao Exorcist’, de Chiou Hau-jou, seguirá a un joven capaz de percibir espíritus, y ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello, mezclará fantasía, acción y violencia.

El terror sobrenatural estará representado por ‘The Demon Among Us’, de Claudio Fragasso, sobre dos sacerdotes que investigan unas muertes misteriosas en un convento, y ‘UNholy Night’, de Michael Gabriele, que combinará demonios, Navidad y una sangrienta matanza.

El calendario festivo continuará con ‘Hallowarrior’, de Ben Sottak, protagonizada por una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween, e ‘I Love Paris’, de Nicky Murphy, sobre una cantante parisina que se convierte en vampira.

Por último, Daniel Goldhaber reinterpretará ‘Faces of Death’, trasladando su historia al entorno de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo dedicado a recrear asesinatos de una antigua película.

Brigadoon cumple 40 años y homenajea a Bárbara Rey

Una de las noticias más destacadas de este nuevo anuncio es el 40.º aniversario de Brigadoon, sección que desde 1986 se ha dedicado a recuperar y reivindicar películas, autores y movimientos vinculados al cine fantástico y de terror.

En el marco de esta celebración, el festival concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, reconociendo su trayectoria y su vinculación con el fantástico español.

La actriz participó en algunas producciones fundamentales del cine fantástico y de terror realizado en España durante los años setenta. Entre ellas se encuentra ‘El buque maldito’ (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. Rey volvería a trabajar con el director en ‘La noche de los brujos’ (1974).

Su recorrido por géneros próximos al fantástico incluye también ‘La muerte ronda a Mónica’ (1977), de Ramón Fernández; ‘Carne apaleada’ (1977), de Javier Aguirre, y ‘Rostros’ (1978), de Juan Ignacio Galván.

Brigadoon continuará además con una de sus señas de identidad: la recuperación de la memoria del género a través del documental.

Entre las propuestas de esta edición se encuentra ‘Francesco Barilli – Il cinema e la follia’, de Luca Magri, centrado en la trayectoria artística y personal de Barilli, y ‘Gli anni d’oro di Dario Argento’, de Luigi Cozzi, construido alrededor de una extensa entrevista con el maestro del giallo.

El cine español tendrá representación con ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, mientras que ‘Mockbuster’, de Anthony Frith, seguirá la realización de un documental sobre una película de dinosaurios de serie B que termina sumida en el caos.

‘Scum of the Earth: Creating America’s Rural Communities of Horror’, de Xavier Mendik, analizará la representación de las comunidades rurales en el terror estadounidense, mientras que ‘Gli ultimi di noi’, de Giorgio Bruno, reunirá a Sergio Martino, Ruggero Deodato y al periodista y crítico Davide Pulici.

La ficción independiente también tendrá presencia en Brigadoon. ‘The Barn Part III’, de Justin M. Seaman, continuará la historia iniciada en las anteriores entregas; ‘The Rider: Burning Chrome’, de Justin Stillmaker, presentará un mundo donde matar se convierte en una forma de supervivencia, y ‘Blood Barn’, de Gabriel Bernini, llevará lo sobrenatural a una fiesta juvenil.

Finalmente, Spanish Archives recuperará dos títulos dentro de las sesiones ‘In Glorious VHS’: ‘Sexy Cat’, de Julio Pérez Tabernero, y ‘Operación Mantis (El exterminio del macho)’, de Jacinto Molina.

Con esta nueva tanda de anuncios, Sitges 2026 continúa dando forma a una programación que vuelve a apostar por la diversidad del fantástico, desde las nuevas voces del terror independiente hasta el cine extremo, las criaturas, el fantástico español y la recuperación del patrimonio cinematográfico del género.