De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Con María León, Salva Reina, Pedro Casablanc y Rubén Fulgencio
‘El universo de Óliver’ llega a los cines el próximo 13 de mayo de la mano de Filmax. Se trata del nuevo proyecto del director Alexis Morante (‘Héroes. Silencio y Rock & Roll’, ‘Camarón: Flamenco y revolución’, ‘Bla Bla Bla’), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya.
Los protagonistas del film son María León (Goya a mejor actriz revelación por ‘La voz dormida’), Salva Reina (Mejor actor de reparto del Festival de Málaga 2014) y Pedro Casablanc (nominado al Goya a mejor actor por ‘B’), junto a Rubén Fulgencio (‘El pueblo’), que interpreta al joven protagonista Óliver.
‘El universo de Óliver’ es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.
El propio Alexis Morante firma el guión junto a Raúl Santos,Miguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral (Goya a Mejor Guión Adaptado y autor de ‘La voz dormida’ o ‘Los lunes al sol’).
El proyecto fue presentado en el pasado Festival de Cine Español de Málaga 2021, en NeoCine Málaga y este viernes, 25 de marzo, inauguró el Festival Internacional de Cine de Vila-real (VIST), en Valencia.
Producen la película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina Zumárraga para Pecado Films (‘Viaje al cuarto de una madre’, ‘Gernika’), La Claqueta PC (‘La trinchera infinita’, ‘El inconveniente’) y Tandem Films (‘La boda de Rosa’) respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA – Ministerio de Cultura. Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, ha colaborado en todo el proceso de postproducción. Filmax distribuirá ‘El universo de Óliver’ en cines de España.
La Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento San Roque colaborarán en todos los actos de promoción y lanzamiento del filme. La película ha sido rodada íntegramente en Andalucía, en localizaciones de Sevilla y el Campo de Gibraltar.
Sinopsis oficial:
Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley.
Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima a ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.
Netflix desvela el tráiler oficial de ‘Amor de madre’, la nueva comedia dirigida por PacoCaballero (‘Donde caben dos’) y protagonizada por primera vez juntos, por Quim Gutiérrez y Carmen Machi. Producida por Morena Films y Lab Cinema, completan el reparto de la película Yolanda Ramos, Justina Bustos, Celia Freijeiro y Andrés Velencoso. En palabras del director, Paco Caballero: “Juntar a Carmen y Quim para este proyecto ha sido un gustazo. Entendieron perfectamente el tono de la película en donde nos movíamos entre las risas y lo emotivo. Juntos hemos ido construyendo unos personajes entrañables, muy divertidos, pero al mismo tiempo llenos de verdad. Creo que cualquier hijo y cualquier madre se va a sentir identificado”.
‘Amor de madre’ se estrenará el 29 de abril solo en Netflix, y quizás después de verla, cambie tu forma de pensar y decidas llevar a tu madre a unas vacaciones de ensueño.
Sinopsis oficial:
A José Luis (Quim Gutiérrez) acaban de dejarlo plantado en el altar, y por si esto fuera poco, Mari Carmen (Carmen Machi), su insistente señora madre, se ha empeñado en acompañarlo a la luna de miel con la excusa de no perder el dinero. Cada minuto que pasan en Mauricio, José Luis se siente más infeliz y fracasado, mientras que Mari Carmen se lo pasa como nunca, viviendo todas las experiencias que siempre había deseado y revelándose como la maravillosa mujer que es en realidad.
Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido empresario. O eso, piensa él… A sus 47 primaveras Joaquín sigue viviendo en el barrio de Orcasitas en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yó y Chema, su hermano menor, soldador y maestro ¨Win-chú¨. La vida de Joaquín y la de su familia funciona más o menos mal hasta que un día funciona peor y reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de su casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Joaquín intentará conseguir el dinero para evitar el desahucio pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria.
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Crítica
Como siempre, se agradece la verdad de Guzmán
Es evidente que las producciones españolas que mejor funcionan en taquilla son casi siempre las comedias. Quizá habría que indagar en ese hecho a través de una encuesta con el público español. Pero yo me inclino a pensar que esto no es debido a que nuestras comedias tengan más calidad que nuestras películas de terror o los dramas, que a veces es así. Yo pienso que es porque la audiencia española busca evadirse de la triste realidad que nos rodea o no es capaz de asumir que los terrores y tragedias que vemos en el cine son reales. Ahí es donde se manifiesta el espíritu evasor y picaresco de los españoles que en lugar de afrontar los desafíos que se les plantean tiran de trucos, tretas o dicho de otro modo, escogen el camino fácil. Es decir, nos gusta el cachondeo e ir a mesa puesta, a quién no. Esa es la reflexión que me ha inducido ‘Canallas’. Trasfondo social tiene abierto a la libre interpretación. También podemos pensar que nos habla sobre el cómo la vida se ha encarecido de tal modo que la clase media ya no existe, está siendo expulsada del centro de las ciudades para dar cobijo a ricos, corruptos o estafadores y entre ellos a turistas y por eso proliferan la economía sumergida y los buscavidas.
Obviamente no se puede generalizar, en este país hay mucha gente que está a pico y pala o que reflexiona profundamente sobre cómo ir a mejor. Al margen de todo ese discurso que he descrito sobre nuestra tendencia a tomarnos todo a guasa o a caminar siempre por el camino menos trabajoso, están numerosas situaciones disparatadas que hacen de este filme algo la mar de divertido. ‘Canallas’ es la nueva película dirigida e interpretada por Daniel Guzmán junto a Joaquín González y Luis Tosar. El protagonista, con permiso de la fallecida Esther Álvarez, realmente es Joaquín, un vendedor de commodities amigo de Guzmán que interpreta a un charlatán que se levanta día a día para subsistir a base de mentiras. Es un tipo al que casi no se le entiende y esa es parte de la gracia que tiene. Este podría ser un dramón social sobre un desgraciado condenado a morir arruinado en una cuneta. Pero la intención del filme es hacer reír y eso se nota en lo enrevesada que se torna, en lo disparatadas que son las ideas de sus protagonistas.
Como los títulos de Guy Ritchie, Eloy De la Iglesia o de Peter Cattaneo es una película de barrio en la que suenan Leño, Obús, Julio Iglesias… Dani Guzman conoce la calle, por imposición ha rodado con con actores profesionales pero si fuese por él está claro que todo habría sido sin actores con experiencia, con ciudadanos de la calle que aporten una visión más realista. Esa verdad también se ve en las localizaciones, mostrando un Madrid atípico pero que es el Madrid del día a día. Podréis ver los puentes de la M-30, la Glorieta de Santa María de la Cabeza, edificios de Móstoles…
Sin ser una obra extrema o agresiva ‘Canallas’ es una película sin tapujos ni corsés apretados por las correcciones políticas. Induce a la mofa respetuosa con sus camisas de once varas, sus soñadores y sus castillos en el aire. Como siempre, se agradece la verdad de Guzmán.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de abril de 2022. Título original: Canallas. Duración: 106 min. País: España. Dirección: Daniel Guzmán. Guion: Daniel Guzmán. Música: Vicente Ortiz Gimeno. Fotografía: Ibon Antuñano. Reparto principal: Joaquín González, Luis Tosar, Daniel Guzmán, Esther Álvarez, Brenda González, Chema González, Víctor Ruiz, Julián Villagrán, Luis Zahera, Antonio Durán «Morris», Miguel Herrán. Producción: Movistar Plus+, El Niño Producciones, Zircocine, La Canica Films Distribución: Universal Pictures. Género: comedia. Web oficial:https://www.universalpictures.es/micro/canallas
Dentro del universo del gran éxito de terror, ‘Verónica’, estará ambientada la próxima película de Paco Plaza, ‘Hermana Muerte’. Un filme que surge de una Edición Especial del Blu-ray de la película protagonizada por Sandra Escacena que venía acompañada de un cómic realizado por El Torres y JuanFraMB.
El argumento del cómic dice así “La hermana Sor Narcisa vaga por los pasillos del colegio como una presencia inquietante. Las alumnas la llaman Hermana Muerte, pero no pueden ni imaginar la historia que hay tras la hermana ciega y su encuentro con el maligno”. Pues bien, en el siguiente vídeo Paco Plaza nos adelanta que ya están rodando en un convento abandonado, lo que nos da a imaginar que va a seguir esa línea.
‘Hermana Muerte’ lleva el guión de Jorge Guerricaechevarria (’30 Monedas’, ‘Las leyes de la frontera’). En el protagonismo encontraremos a Aria Bedmar (‘Dime quien soy’), Almudena Amor (‘La abuela’, ‘El buen patrón’), Maru Valdivielso (‘Verónica’, ‘Historias para no dormir’), Luisa Merelas (‘Quien a hierro mata’, ‘Elisa y Marcela’), Chelo Vivares (‘30 monedas’, ‘Desaparecidos’), Consuelo Trujillo (‘Verónica’, ‘Adiós’) y las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Marina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo.
‘Hermana muerte’ está producida por El Estudio para Netflix, comienza hoy su rodaje en la Comunidad Valenciana.
Sinopsis oficial:
En la España de la posguerra, Narcisa (Aria Bedmar), una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.
Los títulos ‘Cinco lobitos’, ‘Utama’ y ‘Ámame’ (que se estrena este viernes 1 de abril) son las tres recomendaciones que extraemos del palmarés del último Festival de Málaga que se ha estado celebrando durante toda la semana pasada.
Una 25 edición que ha tenido como jurados a Cecilia Suárez, Javier Cercas, Marco Mühletaler, Marta Nieto y Manuel Martín Cuenca. Ellos son quienes han escogido a los siguientes ganadores.
PALMARÉS
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 10.000 euros
Cinco lobitos, de ‘Alauda Ruiz de Azúa’
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 10.000 euros
‘Utama’, de Alejandro Loayza Grisi
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
‘Mi vacío y yo’, de Adrián Silvestre
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘The Gigantes’, de Beatriz Sanchis
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Loayza Grisi por ‘Utama’
BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
La noche de los Oscars 2022 tuvo su polémica pero no olvidemos lo que importa el cine. Y en ese sentido hizo historia ‘Coda’ con sus tres galardones (pleno pues han sido tres de tres) y ‘Dune’ con todos los reconocimientos técnicos que recibió. Son tiempos de cambio y otros valores han sido premiados en una ceremonia llena de inclusividad y remakes, todo sea dicho. Tenéis todas nuestras reacciones en el directo que compartimos con los amigos de Cine Por Los Codos en Twitch.
La gala del año pasado fue atípica y este año no ha sido menos. La pandemia y los cambios de formato han marcado una noche en la que los premios técnicos se han anunciado fuera de la gala. Durante la alfombra roja de los Oscars 2022 se han publicado los premios a mejor montaje, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto de ficción, mejor corto de animación, mejor corto documental y mejor banda sonora. Pero eso no ha servido para acortar la gala porque luego les han entregado los premios en el escenario en directo.
La alegría para España ha sido el Oscar para Leo Sánchez y Alberto Mielgo que se convirtieron en los primeros artistas de nuestro país en ganar el premio a mejor cortometraje de animación. ‘El limpiaparabrisas’ ha culminado tras siete años de producción con la estatuilla. Os facilitamos el enlace para que podáis verlo.
El momento que nos dejó perplejos este año no ha sido ninguna entrega sorpresa ni ningún error al leer un Oscar. Fue el instante en el que Will Smith encajó mal una broma de Chris Rock sobre Jada Pinkett Smith (su esposa) y subió al escenario a abofetear al comediante. El silencio de la sala y las palabras malsonantes de Smith dejaron muy en duda de si se trataba de algo preparado. Pero al recoger su premio a mejor actor pidió disculpas en el que fue el discurso más largo, la Academia le permitió más del doble de tiempo que al resto, y quedó todo claro.
Los premios honoríficos de los Oscars 2022 fueron entregados en la jornada del viernes 25. Fueron para Samuel L. Jackson, Elaine May, Danny Glover y Liv Ullmann.
También se dieron unos Oscars 2022 a través de Twitter que jamás se habían entregado. Un voto del público que se pudo seguir con el hashtag #OscarsFanFavorite. El premio recayó en ‘Army of the dead’ de Zack Snyder. Y el otro voto del público, el que juzga el momento más grande del año, también fue para Snyder, por la mejor escena de Flash en su versión de ‘Liga de la justicia’, el #OscarsCheerMoment.
RECUENTO
‘Dune’ 6
‘Coda’ 3
‘Los ojos de Tammy Faye’ 2
‘Belfast’ 1
‘El poder del perro’ 1
‘El método Williams’ 1
‘West Side Story’ 1
‘No time to die’ 1
‘Encanto’ 1
PALMARÉS
MEJOR PELÍCULA
‘Belfast’ ‘CODA’
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
‘El callejón de las almas perdidas’
MEJOR DIRECCIÓN
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’ Jane Campion por ‘El poder del perro’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’ Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’ Will Smith por ‘El método Williams’ Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jesse Buckley por ‘La hija oscura’ Ariana DeBose por ‘West Side Story’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast’
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ciaran Hinds por ‘Belfast’ Troy Kotsur ‘CODA’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Drive my car’ (Japón)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)
MEJOR GUION ORIGINAL
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’
MEJOR GUION ADAPTADO
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’ Sian Heder por ‘CODA’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’
MEJOR BANDA SONORA
‘Madres paralelas’ (compuesta por Alberto Iglesias)
‘No mires arriba’ ‘Dune’
‘Encanto’
‘El poder del perro’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’ No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Los Mitchells contra las máquinas’ ‘Encanto’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’
MEJOR DOCUMENTAL
‘Ascension’
‘Attica’
‘Flee’ ‘Summer of Soul (…or, when the revolution not be televised)’
‘Writing With Fire’
MEJOR MONTAJE
‘No mires arriba’ ‘Dune’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Dune’ ‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Dune’
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Cruella’
‘Cyrano’
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘The Windshield Wiper’
‘Bestia’
‘Affairs of the Art’
‘Boxballet’
‘Robin Robin’
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Audible’
‘Lead Me Home’ ‘The Queen of Basketball’
‘Three Songs for Benazir’
‘When We Were Bullies’
MEJOR CORTO
‘The Dress’
‘Alakachuu’
‘The Long Goodbye’
‘OnMyMind’
‘PleaseHold’
MEJOR SONIDO
‘Belfast’ ‘Dune’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’ ‘Los ojos de Tammy Faye’
‘La casa de Gucci’
Tercera entrega con el regreso del arqueólogo y sus peculiares amigos
La versión española y animada de Indiana Jones continuará con sus películas. En el verano de este 2022 podremos ver ‘Tadeo Jones 3’. Para celebrar este anuncio hemos recibido un teaser de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anagu Group que son las productoras del filme con la participación de Mediaset y su distribuidora Paramount Pictures.
Tras los éxitos de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’, el popular arqueólogo vuelve de nuevo con Enrique Gato en la dirección. En esta nueva película, tras desatar accidentalmente un conjuro que ha puesto en peligro a sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni, tendrá que emprender junto a Sara la búsqueda contrarreloj de una solución. Una divertida y emocionante aventura que llevará a Tadeo Jones a viajar a nuevos destinos como México, Chicago, París y Egipto.
El lanzamiento de las primeras imágenes de la película coincide con la participación hoy, de uno de sus productores, Nico Matji, en el Festival de Málaga en el marco del Animation Day.
En caliente, sobre un tema que no debemos olvidar que aún está candente
Elías León Siminiani dirige ‘800 metros’, la serie que Netflix estrena este 25 de marzo. Un documental que analiza los atentados yihadistas sucedidos en Cataluña en agosto de 2017. La sentencia se dio a conocer en agosto del año pasado y ahora que estamos cerca del quinto aniversario sale esta serie que recorre meticulosamente esos 800 metros que recorrió el letal furgón y todo lo que sucedió tanto antes como después.
El 17 de agosto de 2017 una furgoneta arrollaba a decenas de personas en La Rambla de Barcelona. Antes se había producido una sospechosa explosión y días después un tiroteo. Eventos que han trastocado muchas vidas pero que no han conseguido su objetivo, el terror, más bien lo contrario, la cohesión. Esa es la conclusión de esta obra que, teniendo en cuenta la velocidad de nuestra justicia, surge en caliente.
Elías León Siminiani junto a Ramón Campos han realizado esta docuserie. ‘En el corredor de la muerte’, ‘El caso Alcasser’ o ‘Fariña’ son las cartas de presentación de los autores de ‘800 metros’. Rodajes sobre sucesos reales que vienen avalados por Bambú Producciones (‘Jaguar’, ‘Malasaña 32’, ‘Las chicas del cable’). Con todo el respeto y ofreciendo la justa visión de todas las partes posibles, la serie habla acerca de los sucesos que provocaron más de una decena de muertos y más del centenar de heridos. Pero las casualidades existen. Netflix tenía programado este estreno y justo días antes se ha producido un atropello masivo en Bélgica con más de una treintena de atropellados. Sin embargo, esta obra de investigación cree más en la causalidad y nos habla de las causas que provocaron este triste hecho histórico.
Es por ello que los títulos de los episodios son ‘Un grupo de amigos’, ‘Qué ha pasado en La Rambla’ y ‘Dos horas después’. ‘800 metros’ se centra primero en los jovencísimos terroristas, recrea posteriormente cada paso antes, durante y tras esos fatídicos 800 metros y por último relata cómo acabaron los miembros de la célula terrorista y los afectados.
Por lo tanto ‘800 metros’ reconstruye muy correctamente lo sucedido, desde la explosión de Alcanar hasta el momento del “héroe de Cambrills”. Recordemos que esto sucedió hace menos de cinco años, cuando estaba en auge el Estado Islámico, cuando era rutina ver en las noticias atentados, como los de la Sala Bataclan, Niza o el Charlie Hebdo. Y aunque está tremendamente reciente el documental no evita ir directo al grano y ser ampliamente explicativo con ayuda de infografías. Me ha gustado como se fija en tantas caras de la misma moneda y en tantas maneras de tratar el tema. Sobre todo como demuestra que hay esperanza, que uno de los bandos, el nuestro, es capaz de tener una reacción pacifista y unificadora, antiterrorista, por desgracia entrenada por E.T.A.
Pero lo más duro es escuchar a los protagonistas. Y no me refiero solo a los conocidos de los asesinos o a las desgarradoras palabras de las víctimas. Me refiero al material en vídeo y audio que se tiene de los propios terroristas, que no es poco. Se demuestra con esto la estupidez de los mismos y el trabajazo de recreación de los equipos de investigación, tanto policiales como periodísticos. En concreto en este caso hay que destacar las pesquisas y el puzle compuesto por Anna Teixidor, Nacho Carretero y Jesús García. Es aplastante oír a aquellos que han perdido a seres queridos o que sufren secuelas psicológicas. Pero es igual de descorazonador ver como unos jóvenes han sufrido tal lavado de cerebro que pierden todo amor a la vida.
Espero que se vea mucho este documental, pero no por pretender fomentar la islamofobia, otro aspecto que se toca de soslayo al final de esta serie. Tampoco quiero que se vea por seguir la moda de los “true crime”. Me gustaría que sirviese para que no bajásemos la guardia, ante aquellos que quieren imponer el terror y ante aquellos que olvidan a los damnificados o solo los recuerdan cuando hay que hacer campaña.
Con Viola Davis, Michelle Pfeiffer y Gillian Anderson
‘The First Lady’, la serie de SHOWTIME llegará a Movistar Plus+ el próximo 28 de abril. Este nuevo drama de antología está protagonizado por la ganadora del Oscar, Emmy y Tony Viola Davis (‘La madre del Blues’, ‘Viudas’, ‘Cómo defender a un asesino’), como la ex primera dama Michelle Obama, la nominada al Oscar y al Emmy Michelle Pfeiffer (‘Salida francesa’, ‘Maléfica: Maestra del Mal’) como Betty Ford y ganadora del Emmy® y Screen Actors Guild Gillian Anderson (‘La Corona’, ‘Expediente X’) como Eleanor Roosevelt.
‘The First Lady’ también está protagonizada por: Kiefer Sutherland (’24’) como el presidente Franklin D. Roosevelt; Aaron Eckhart (‘Wander’) como el presidente Gerald Ford; Dakota Fanning (‘El Alienista’) como Susan Elizabeth Ford; Regina Taylor (‘I’ll Fly Away’) como Michelle Robinson Obama; Lily Rabe (‘American Horror Story’) como Lorena «Hick» Hickok, y Jayme Lawson (‘The Batman’) como la joven Michelle Obama. Otras estrellas invitadas son OT Fagbenle (‘El cuento de la criada’) como el presidente Barack Obama; Judy Greer (‘Kidding’) como Nancy Howe; Ellen Burstyn (‘Alicia ya no vive aquí’) como Sara Delano Roosevelt; Jackie Earle Haley (‘Juegos Secretos’) como Louis McHenry Howe; Maria Dizzia (‘Orange Is The New Black’) como Lucy Mercer Rutherfurd, y Kate Mulgrew (‘El hombre que vino de las estrellas’) como Susan Sher.
Producida para SHOWTIME por Lionsgate Television, la serie de 10 episodios, creada por Aaron Cooley, cuenta con la producción ejecutiva de la ganadora del Oscar Cathy Schulman (‘Crash’), quien también ejerce como showrunner, y la ganadora del Oscar y el Emmy Susanne Bier (‘The Undoing’) es productora ejecutiva y dirige toda la primera temporada.
Sinopsis oficial:
En el Ala Oeste del gobierno, muchas de las decisiones más relevantes y de mayor impacto global fueron tomadas desde la sombra por carismáticas, proactivas y complejas Primeras Damas. La primera temporada de esta serie echa un vistazo tras la cortina para adentrarse en la vida personal y política de Eleanor Roosevelt, Betty Ford y Michele Obama, así como las de sus respectivas familias, trazando su propio camino a Washington, sumergiéndose en su pasado y siguiéndolas en sus grandes momentos más allá de la Casa Blanca. Las historias de tres mujeres únicas y enigmáticas que se entrelazan de manera íntima y orgánica, casi como si las paredes de la Casa Blanca pudieran hablar.
El drama criminal de Max Original, ‘Tokyo Vice’, de Endeavor Content y WOWOW, la principal emisora de TV de pago premium de Japón, se estrena el jueves 8 de abril con tres episodios, con la emisión de dos episodios que se estrenan semanalmente.
Inspirada libremente en el relato de no ficción contado en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre el ritmo de la Policía Metropolitana de Tokio, ‘Tokyo Vice’, filmado en localizaciones de Tokio, captura el descenso a los bajos fondos cubiertos de neón de Tokyo de Adelstein (interpretado por Ansel Elgort) a finales de los 90, donde nada ni nadie es realmente lo que parece.
El nominado al Globo de Oro® Ansel Elgort (‘Baby driver’), el nominado al Premio de la Academia® Ken Watanabe, la nominada al Premio de la Academia® Rinko Kikuchi, RachelKeller, Ella Rumpf, Hideaki Ito, Show Kasamatsu y Tomohisa Yamashita forman parte del reparto de la serie
El dramaturgo ganador del premio Tony® J.T. Rogers ha creado y escrito ‘Tokyo Vice’ y también ejerce como productor ejecutivo. El cuatro veces nominado al Premio de la Academia® y ganador del Emmy® Michael Mann ha dirigido el episodio piloto y es productor ejecutivo junto con el ganador del Emmy® Alan Poul, Jake Adelstein, Ansel Elgort, la ganadora del Emmy® Emily Gerson Saines, Brad Kane, Destin Daniel Cretton, Ken Watanabe, Kayo Washio y el ganador del Premio de la Academia® John Lesher
Ya están disponibles el tráiler y el póster oficial de ‘Paralelos Desconocidos’, la serie francesa original de Disney+. Los seis episodios llegarán en exclusiva a Disney+ el 23 de marzo. En ‘Paralelos Desconocidos’, la vida de cuatro adolescentes, Bilal, Romane, Sam y Victor, se ve gravemente alterada cuando un misterioso suceso los separa y los envía a dimensiones paralelas. Ellos intentan entender qué ha pasado y hacen lo posible para volver atrás en el tiempo para recuperar su vida anterior.
La serie está protagonizada por Thomas Chomel (‘Clem’), Omar Mebrouk (‘ACI: Alta Capacidad Intelectual’, ‘Las Invisibles’), Jules Houplain (‘ACI: Alta Capacidad Intelectual’), Jade Pedri (‘Eran diez’), Naidra Ayadi (‘Polisse’, ‘Zone Blanche’, ‘Cuestión de sangre’), Guillaume Labbé (‘Amor ocasional’, ‘Je te promets’, ‘L’école de la vie’), Gil Alma (‘César Wagner’), Elise Diamant (‘Mensonges’), Dimitri Storoge (‘Validé’, ‘La Revolución’), Agnès Miguras (‘ASKIP’), Maxime Bergeron (‘Fantaisies’, ‘ASKIP’), Victoria Eber (‘Beyond Appearances’), y Timoté Rigault.
Esta serie original francesa que consta de 6 episodios de 40 minutos, está producida por Empreinte digitale (Raphaël Rocher y Eric Laroche) y Daïmôn Films (Quoc Dang Tran), creada por Quoc Dang Tran (‘Marianne’,’Nox’), coescrita por Anastasia Heinzl (‘Beyond Appearances’) y dirigida por Benjamin Rocher y Jean-Batiste Saurel.
Pauline Dauvin, VP de Programación, Producción y Adquisiciones en The Walt Disney Company Francia, ha declarado: “‘Paralelos Desconocidos’ es una serie de aventuras de ciencia ficción repleta de suspense con un toque de comedia. Será una de las primeras producciones francesas que se estrenará en Disney+, tanto en Francia como en el resto de los mercados. El género de ciencia ficción no es muy común en las series francesas, así que esta nueva producción será una incorporación interesante a las series que se emiten en la plataforma en este momento”.
El creador y coproductor de la serie Quoc Dang Tran (‘Fais pas ci, fais pas ça’, ‘Call My Agent!’, ‘Marianne’) ha añadido: “Queríamos contar una historia de fantasía sobre adolescentes a una edad en la que se deja atrás la inocencia y en la que los lazos de amistad son inquebrantables. Para nosotros, los efectos especiales y la espectacularidad eran menos importantes que las emociones y la intimidad. Los equipos de Disney nos comprendieron perfectamente y nos han acompañado a lo largo de todo el proyecto demostrando un gran entusiasmo”.
Raphaël Rocher y Eric Laroche, coproductores de la productora Empreinte Digitale (‘Lazy Company’, ‘Grown-Ups’, ‘Marianne’), han comentado: “Estamos encantados de ofrecer al público una serie de fantasía, un género que nos gusta mucho pero que rara vez aparece en las pantallas francesas. La oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con los equipos franceses e internacionales de Disney, líder mundial del entretenimiento familiar, ha sido una experiencia maravillosa para nosotros”.
‘Paralelos Desconocidos’ muestra la belleza de las amistades adolescentes cuya fuerza puede mover montañas, dar esperanza en los momentos más oscuros y llenarte de coraje. La serie también abarca mundos paralelos, paradojas temporales, nuevos amores, lazos familiares y decisiones decisivas. Esta serie de fantasía y ciencia ficción es una oportunidad para comprender que los caminos que emprendemos en la vida están determinados por las decisiones que tomamos, por las situaciones que vivimos y por la forma de reaccionar ante ellas.
Todos los episodios de ‘Paralelos Desconocidos’ estarán disponibles en exclusiva en Disney+ a partir de este miércoles 23 de marzo.
Filmin estrena en exclusiva en España el próximo 29 de marzo la miniserie holandesa ‘The Spectacular’. Se trata de un thriller ambientado en la región de Limburgo en 1989, año en el que se iniciaron las conversaciones de paz entre Gran Bretaña e Irlanda del Norte, pero en el que el IRA escaló el conflicto a nivel internacional atentando en territorio neerlandés.
‘The Spectacular’ enfrenta a dos mujeres a ambos lados de la contienda. Una es miembro activa del Ejército Republicano Irlandés y la otra lidera el equipo a cargo de la investigación de los ataques de Limburgo. La serie está protagonizada por Hadewych Minis (‘Toni Erdmann’) y la irlandesa Aoibhinn McGinnity (‘Love/Hate’), y consta de 4 episodios de 50 minutos de duración.
Sinopsis oficial:
El año 1988 fue uno de los más sanguinarios del IRA, que incluso llegó a trasladar el conflicto fuera del Reino Unido. Después de dos ataques violentos de la organización paramilitar sobre agentes británicos enviados a la región de Limburgo, una académica es reclutada para echar una mano en la investigación criminal. Pronto se encuentra cara a cara con su sospechosa principal, una miembro activa del IRA altamente peligrosa, y se ve obligada a seguir un camino de no retorno para cazarla. Paralelamente, en Irlanda del Norte, el MI5 intenta infiltrarse en los círculos más cercanos del que próximamente estará a cargo de la operación del Ejército Republicano Irlandés en el centro de Europa.
Con Eva Ugarte, Miren Ibarguren, Fernando Guallar, Tamar Navas, María Castro…
Ya podemos mostraros el nuevo tráiler de ‘El juego de las llaves’ que viene a ampliar el teaser ya lanzado. Esta es la próxima película dirigida por Vicente Villanueva (‘Toc, toc’, ‘Sevillanas de Brooklyn’) con guion de Marta Buchaca (‘Litus’, ‘Sólo una vez’). Junto al tráiler encontraréis una selección de nuevas imágenes de la película.
Eva Ugarte (‘Gente que viene y bah’, ‘Madres’, ‘Mamá o Papá’), Miren Ibarguren (‘Operación Camarón’, ‘Mamá o Papá’), Fernando Guallar (‘Patria’, ‘Explota, Explota’) , Tamar Novas (‘A mil kilómetros de la Navidad’, ‘El desorden que dejas’), María Castro (‘Seis hermanas’, ‘Amar es para siempre’), Dani Tatay (‘Acacias 38’, ‘El Cid’), Ricard Farré (‘Instinto’, ‘Amar es para siempre’), y Justina de Bustos (‘Los que aman odian’), interpretan a un grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta decide aventurarse a un juego de intercambio de parejas.
‘El juego de las llaves’ es una coproducción de Nadie es Perfecto (Kiko Martínez) y Atresmedia Cine (Mercedes Gamero). Está previsto que llegue a las salas de cine el próximo 13 de abril de la mano de Warner Bros. Pictures España.
Netflix ha desvelado hoy las primeras imágenes de la cuarta temporada de Stranger Things creada por los hermanos Duffer. Además nos ha dado las fechas para el estreno de ambos volúmenes que van a componer la temporada cuatro.
Esta nueva entrega cuenta con nuevas incorporaciones al reparto compuesto por AmybethMcNulty (‘Anne with an E’), Myles Truitt (‘Queen Sugar’, ‘Black Mafia Family’), Regina Ting Chen (‘La reina del Sur’, ‘Falcón y el Soldado de Invierno’), Grace Van Dien (‘Las chicas de Manson’, ‘El bosque’), Jamie Campbell Bower (‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’, ‘Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet’), Eduardo Franco (‘Súper empollonas’, The Binge’), JosephQuinn (‘Catherine the Great’, ‘Howards End’), Sherman Augustus (‘Into the Badlands’, ‘Westworld’), Mason Dye (‘Bosch’, ‘Los Goldberg’), Nikola Djuricko (‘Genius’, ‘En tierra de sangre y miel’), Robert Englund (Franquicia ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘V’) y Tom Wlaschiha (‘Juego de tronos’, ‘Jack Ryan’).
Los intérpretes Miguel Ángel Muñoz y Lali Espósito serán los encargados de conducir la gala de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano. Así, los galardones comienzan su puesta de largo de cara a su celebración en Madrid, ciudad que de nuevo acogerá la IX Edición de los reconocimientos a la mejor producción audiovisual de la industria de habla hispana y portuguesa, cuyas nominaciones se anunciarán próximamente.
La dupla recogerá el testigo de la actriz colombo-española Juana Acosta y el intérprete mexicano Luis Gerardo Méndez, los maestros de ceremonias de la VIII Edición de los Premios PLATINO. Acosta y Méndez condujeron una gala que celebró la vuelta a la presencialidad, retomando el espíritu de unión de las regiones iberoamericanas en una noche que coronó a la cinta colombiana ‘El olvido que seremos’ como mejor película iberoamericana y a la serie española ‘Patria’ como mejor miniserie o teleserie de ficción o documental, además de homenajear al mexicano Diego Luna con el Premio PLATINO de Honor por su apuesta por el audiovisual iberoamericano.
De esta manera, Muñoz y Espósito se unen a la nómina de grandes estrellas del audiovisual que han conducido la gran celebración del audiovisual de habla hispana y portuguesa. Los dos actores toman el relevo a los ya citados Acosta y Méndez en una labor que han desempeñado en anteriores ediciones destacadas personalidades de la cultura iberoamericana como Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Májida Issa, Natalia Oreiro, Omar Chaparro o Santiago Segura.
Miguel Ángel Muñoz cuenta con una trayectoria de más de 27 años en cine, teatro y televisión. Debutó con tan solo diez años en la gran pantalla con ‘El palomo cojo’, de Jaime de Armiñan, junto a actores de la talla de Francisco Rabal y Carmen Maura. En televisión, el intérprete se ha convertido en una apuesta segura de éxito con títulos como ‘Compañeros’, ‘Un paso adelante’, ‘El síndrome de Ulises’ o ‘Sin identidad’, además de trabajar en destacadas producciones como Capadocia, serie de HBO nominada a tres premios Emmy, ‘Presunto culpable’, galardonada en el Festival Internacional de Shanghai, o ‘Sequía’, reciente coproducción hispanoportuguesa emitida en TVE.
Muñoz ha colaborado con directores de la talla de José Luis Garci, que contó con él para El crack cero, Borja Cobeaga, siendo parte del reparto de ‘No controles’, Isabel Coixet, reputada cineasta con la que participó en ‘Proyecto tiempo’, o Javier Fesser, realizador con el que trabajó en la película episódica ‘Al final todos mueren’. El actor también ha cruzado el charco para actuar en Hollywood junto a estrellas como Sharon Stone o Andy García, sus compañeros de reparto en ‘What about love’, o bajo las órdenes del actor y director Rob Schneider en ‘Daddy Daughter Trip’. En ‘100 días con la Tata’, su debut como director (que le valió el reconocimiento como director revelación y la medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción) en las Medallas CEC), realizó un emotivo acercamiento a su “Tata”, la mujer que le cuidó de niño con quien pasó el confinamiento, consiguiendo numerosos reconocimientos como el Premio Forqué a la Mejor Película Documental por su retrato de la vejez. Esta película narra la historia de amor entre Miguel Ángel Muñoz y su Tata. Tiene pendiente el estreno de la película En otro lugar, dirigida por Jesús del Cerro, y de la obra El síndrome del copiloto, de Vanessa Montfort, que se interpretará en abril en los madrileños Teatros del Canal.
Por su parte, Lali Espósitocomenzó su carrera artística en 2003 con diferentes telenovelas como ‘Rincón de Luz’, ‘Floricienta’ o ‘Esperanza mía’. En ‘Casi Ángeles’, la actriz comenzó a despuntar, iniciando también su carrera como cantante como integrante del grupo musical Teen Angels con algunos de sus compañeros de reparto y luego continuando con su carrera solista con la que ha lanzado 4 álbumes en estudio y nuevas canciones en estos meses. Fue protagonista en la telenovela ‘Cuando me sonríes’, y ha participado en otros títulos televisivos como ‘El Host’, ‘Sandro de América’, ‘Chiquititas sin fin’ o ‘Solamente vos’. Entre sus últimas interpretaciones destaca su papel como Wendy en ‘Sky Rojo’, exitosa serie hispanohablante de Álex Pina para Netflix que ya rueda su tercera temporada.
En la gran pantalla, ha seguido creciendo como intérprete con papeles muy diferentes en películas como ‘Acusada’, estrenada en 2018, protagonizada por la argentina junto a Leonardo Sbaraglia, dirigida por Gonzalo Tobal, que fue nominada para competir por el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. También ha trabajado en otros proyectos como ‘Permitidos’, ‘Me casé con un boludo’, ‘A los 40’ o ‘La pelea de mi vida’. Además, la artista argentina se ha destacado como cantante solista, dando buena muestra en la gala de los VI Premios PLATINO celebrada en 2019 subiéndose al escenario de Riviera Maya para interpretar algunos de sus temas más populares, como ‘Cien grados’, ‘Sin querer queriendo’ o ‘Caliente’.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, dos instituciones cuya apuesta por la atracción de rodajes al territorio madrileño, espacio ideal para todo tipo de producciones de cine y televisión, se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.
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