Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Animal de compañía’

Sinopsis

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‘Animal de compañía’ es la historia de Seth (Dominic Monaghan, ‘Perdidos’), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo, ‘Cisne negro’), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.

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Crítica

Una historia de amor tóxica que a nuestros protagonistas se les va de las manos. 

Carles Torrens nos trae la típica historia de chico se encuentra con su amor platónico, la acosa y como no surge el amor la secuestra. Bueno, si, típica, típica… pero sí puede ser la típica historia en el cine de secuestros, algo sencillo y sin complicaciones.

He de admitir que ‘Animal de compañía‘ con su corta duración ha tenido partes con muy poco ritmo y pesadas, pero que todo esto lo arregla con un giro muy bueno durante la segunda mitad de la cinta.

Al fin y al cabo decir que la cinta de Carles Torrens fue la premiada a mejor guión en Sitges, un buen giro y sorpresa nos tenía que dar. Aunque es un tanto descabellado, pero funciona, que es lo importante.

Otra cosa a su favor es el ambiente que crea, entre otras cosas gracias a las interpretaciones de Dominic Monaghan que hay veces que nos pone los pelos de punta, sobretodo en la primera parte de la película. Su compañera de reparto, Ksenia Solo, también está estupenda mostrándonos su desesperación por salir y sus tretas para engañar a su captor. Pero no solo las actuaciones son las que logran este ambiente, sino que el lugar escogido y las tonalidades hacen que en muchas escenas tengas verdadera claustrofobia.

Aunque no solo los personajes principales aquí son importantes, los secundarios también son una parte muy importante en la trama y todos cumplen bien en su papel.

También tiene una fotografía curiosa. El encargado de ello es Timothy A. Burton, el cual hace unos primeros planos muy buenos y nos muestra detalles precisos para que no nos perdamos nada.

En general la cinta es entretenida, admito que no ofrece mucho mas, pero qeu si merece la pena su visionado por el giro tan brusco y bueno que tiene y os aseguro que no os vais a esperar.

 

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de junio. Título original: Pet. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Director: Carles Torrens. Guión: Jeremy Slater. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Timothy A. Burton.  Reparto principal: Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jannette McCurdy, Da’Vone McDonald, Nathan Parsons, Janet Song, Sean Blakemore. Producción: MAgic Lantern, Revolver Picture Company. Distribución: La Aventura Audiovisual. Género: Thriller. Web oficial: http://laaventuraaudiovisual.com/animal-de-compania/

Fecha de estreno e imágenes de ‘Tu mejor amigo’

Del director de ‘Hachiko‘, llega ‘Tu mejor amigo’ con Dennis Quaid.

El 6 de octubre llega la historia de un perro fiel, que encuentra sentido de su propia existencia a través de las vidas de los humanos a los que enseña a amar y reír. ‘Tu mejor amigo‘ es la adaptación del aclamado best seller de W. Bruce Cameron , con el mismo título.

Lasse Hallström (‘Hachiko’) nos trae a Dennis Quaid y Britt Robertson en esta conmovedora historia que nos hará reir y llorar a partes iguales.

Crítica: ‘Señor, dame paciencia’

Sinopsis

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Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir.

Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver  y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta  con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener.

Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos.

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Crítica

Divertida road movie en la que un padre tiene mucho que aprender.

Una película de Álvaro Díaz donde la tolerancia y la familia son las protagonistas.

La estupenda elección de los actores y la química entre todos ellos hacen de esta película una historia muy real.

‘Señor, dame paciencia’, nos trae personajes muy estereotipados, pero para nada exagerados, que nos muestran la realidad del día a día en un mundo con tantas culturas distintas.

Gregorio es un padre muy español y madridista hasta la muerte, que quiere mucho a su familia pero no les comprende para nada e intentan siempre que sean como él quiere. Una desgracia hace que tengan que marchar al sur de España con sus tres hijos y sus respectivos cuñados, así parece todo sencillo, pero cuando uno de sus cuñados es catalán hasta la medula, el otro es gay, vasco y negro y el tercero un perroflauta, hace que la vida de Gregorio se complique bastante.

Divertida manera de ver un drama familiar, distintos episodios cotidianos explicados de manera sana y natural, siempre con el humor por delante. Álvaro Díaz hace que todo sea normal, que nos acostumbremos a lo que tenemos si no queremos perder a nuestra familia, ese es el verdadero mensaje de la cinta.

El reparto escogido, como he dicho antes, es estupendo, Jordi Sánchez hace el sufrido padre, el cual tiene que aprender bastante de la vida y de sus hijos. Eduardo Casanova, Megan Montaner y Silvia Alonso son los respectivos hijos, los cuales hacen tanta piña que bien parecen hermanos de verdad. La química entre Megan y Silvia es increíble.

Bore Buika, Salva Reina y David Guapo son los cuñados, de este trío el único que no está a la altura es David Guapo, al cual se le nota la falta de tablas como actor, pero su personaje es el que más guerra le da a su suegro.

En el reparto tenemos también a una estupenda Rossi de Palma, el modelo Andrés Velencoso que poco a poco va adentrándose en el mundo del cine y un enorme Paco Tous.

La película realmente gana gracias a su reparto, creo que sin esa química y toda la naturalidad que muestran para nada sería igual.

Sin duda una comedia fresca para el verano, amena y sin muchas pretensiones, simplemente divertir.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de junio. Título original: Señor, dame paciencia. Duración: 91 min. País: España. Director: Álvaro Díaz Lorenzo. Guión: Álvaro Díaz Lorenzo. Fotografía: Valentín Álvarez. Reparto principal: Jordi Sánchez, Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso, Antonio Dechent, Paco Tous, Salva Reina, Diego París, Boré Buika, David Guapo, Rossy de Palma, Andrés Velencoso. Producción: Atresmedia Cine, Canal sur Televisión, Maestranza Films. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Comedia. Web oficial: https://www.warnerbros.es/cine/se-or-dame-paciencia

Entrevista a Álvaro Díaz y Jordi Sánchez por ‘Señor, dame paciencia’

Director y protagonista en la comedia española del verano.

Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.

Aquí tenéis la entrevista al director Álvaro Díaz Lorenzo y a su protagonista principal Jordi Sánchez, el actor de la serie ‘La que se avecina‘ interpreta a Gregorio, un padre de familia que tiene mucho que aprender de todos sus hijos y de la vida en general.

Álvaro nos comienza a contar lo contento que está con el casting y de como con ayuda fue eligiendo al elenco.

Min 01:00: Jordi nos cuenta sobre su personaje.

Min 01:40: Álvaro se declara fan del cine francés.

Min 03:28: Nos habla de las aportaciones al guión. «Yo estoy a favor de obra» nos cuenta Álvaro.

04:29: Álvaro cuenta como quería que todos los personajes tuvieran su momento. Y Jordi nos cuenta el verdadero protagonista de la película.

06:26: Nos comentan como tratan el tema de la intolerancia.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Entrevista a Eduardo Casanova, Megan Montaner y Silvia Alonso por ‘Señor, dame paciencia’

Tres jóvenes talentos nos hablan de la situación del cine en España.

Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.

En esta ocasión contamos con los actores que interpretan a los tres hermanos, Eduardo Casanova, director de ‘Pieles‘ y actor en la exitosa ‘Aida‘; Megan Montaner, que en breves la veremos en el regreso de ‘Velvet’ y Silvia Alonso, a la que hace poco tuvimos el placer de ver en ‘Es por tu bien’.

Los tres protagonistas comienzan contándonos lo su experiencia en el rodaje de la película.

A partir del minuto 1:28 nos hablan de como poco a poco está mejorando la situación del cine en España.

Se están abriendo puertas de forma muy delicada‘ nos dice Eduardo. Y agradece también a mucha gente de la industria que está apoyando a los nuevos talentos.

Min 6:28: Silvia nos cuenta las diferencias con su personaje en ‘Es por tu bien’.

Min 7:28: Eduardo nos habla sobre el éxito de su película ‘Pieles‘.

Min 7:54: Los actores nos hablan de sus personajes.

Min 10:00: Silvia y Megan nos hablan de la complicidad que tenían antes del rodaje y de lo bien que les ha venido para hacer de hermanas.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Entrevista a Boré Buika y Salva Reina por ‘Señor, dame paciencia’

Salva Reina y Boré Buika nos muestran que ser diferentes no es malo. 

Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.

Salva Reina, actor de ‘Allí abajo‘ y Boré Buika, ‘Mar de plástico’, son los encargados de hacer de dos de los cuñados de Gregorio y de hacerle ver que no todo es como él quiere que sea y que al fin y al cabo las cosas diferentes no son tan malas.

Min 01:40: Los actores nos hablan de la maravillosa experiencia en el rodaje.

Min 03:22: Boré nos cuenta como ha trabajado su acento vasco. «Quien me ayudo mucho a aprender fue Fito de ‘Fito y los Fitipaldis’» nos cuenta Boré. Y a partir de aquí se entabla una conversación acerca de los acentos andaluces.

Min 07:52: Salva y Boré hablan del personaje de Leo.

Min 11:00: Nos hablan de futuros proyectos, muchos aun parados. Y sobre la dificultad de encontrar papeles por tema de acentos, color, pero que poco a poco se van adaptando.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘París puede esperar’

Sinopsis

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La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con un exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin) adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnaud Viard). Lo que debió haber sido un trayecto de siete horas se convierte en un viaje de descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor, inteligencia y mucho más.

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Crítica

Un tour por la Bretaña francesa para personas con un gran nivel adquisitivo.

Ser la mujer de un gran productor de cine no es nada fácil y si no que se lo cuenten al personaje de Diane Lane que lo único que quiere son unas vacaciones al lado de su marido. Éste lo intenta, pero siempre está al teléfono y a sus asuntos.

Un fuerte dolor de oídos hace que ella no pueda coger un avión y se marche con un compañero de su marido en coche hacia París.

La historia pretende ser una comedia romántica, es una pena, pero los personajes no llegan a tener química y el guión tampoco ayuda.

La cinta realmente nos muestra lo mucho que come el personaje de Arnaud Viard, lo cara dura que es y que su acompañante le pone peros, pero realmente pasa bastante y prefiere comer los manjares que la Bretaña les da.

La película se hace bastante larga, parece que el tour lo estamos haciendo nosotros también pero sin la suerte de poder comer con ellos. Lo bueno de la cinta es que de vez en cuando ves paisajes curiosos y fotografías de comida, esto gracias al personaje de Diane Lane, que lleva consigo una cámara y la directora aprovecha esto para mostrarnos distintos macros de lo que van probando durante su road trip.

En reparto también tenemos a Alec Baldwin que apenas aparece, pues es el susodicho marido que no tiene tiempo para nada, pero que al final le ve las orejas al lobo cuando se da cuenta que ha dejado a su mujer en manos de un francés.

‘París puede esperar’, es la primera película de Eleanor Coppola que con sus 80 años se ha decidido a embarcarse en esta aventura. Es una pena que lo haya hecho con una película sin alma, espero que al menos durante el rodaje el equipo comiera en todos los restaurantes que vamos viendo, así al menos no perdieron el tiempo. 

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de junio. Título original: Paris Can Wait. Duración: 92 min. País: Estados Unidos. Director: Eleanor Coppola. Guión: Eleanor Coppola. Música: Laura Karpman. Fotografía: Crystel Fournier. Reparto principal: Diane Lane, Alec Baldwin, Arnaud Viard. Producción: American Zoetrope, Corner Piece Capita, Lifetime. Distribución: Filmax. Género: Romance Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/paris-puede-esperar.71

Crítica: ‘Cartas de guerra’

Sinopsis

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1971. La vida de António Lobo Antunes se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el Este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa envuelto en un ambiente cada vez más violento.

A medida que le cambian de destino, se enamora de África y madura políticamente. A su lado, toda una generación lucha contra la desesperación y se pregunta si regresará a casa algún día. En un decorado bélico tan incierto, las cartas se convierten en su único vínculo con la supervivencia.

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Crítica

Una maravilla visual.

Dirigida por Ivo. Ferreira y basada en el libro del mismo nombre de António Lobo Antunes. ‘Cartas de guerra’ nos trae el día a día de unos soldados portugueses en la guerra de Ángola, todo contado por las cartas que António manda a su amada.

Joao Riberio hace un trabajo espectacular con la fotografía, la película visualmente es preciosa.  Rodada en blanco y negro vemos los desastres de la guerra, no solo los heridos o muertos, sino el desgaste físico y mental de los soldados, de como el estar alejados de sus familiares y amigos les hace más mella que cualquier herida de bala.

La película es interesante, pero bastante lenta. La manera de contar la historia, a través de las palabras de Antonio ya se hizo en ‘Cartas desde Iwo Jima’ y es una de las causas por las que la película es tan monotona. En mi opinión, que la que lea las cartas sea la mujer del protagonista le quita emoción a sus palabras, personalidad y pierdes un poco el ritmo de la guerra. Realmente tiene su lógica, pues ella es quien las recibe, pero lo dicho las cartas quedan sin alma, sin el sufrimiento, sin el dolor o amor que realmente desprende la historia.

Estupendamente ambientada, la cinta nos hace adentrarnos en aquella época, la música, las ropas, todo escogido al más mínimo detalle, para que vivamos lo mismo que ellos.

Miguel Nunes está estupendo en su papel como el doctor atormentado por no poder ver a su mujer e hija recién nacida. Vas viendo su declive físico y mental a lo largo de toda la cinta.

‘Cartas de guerra’ es una historia conmovedora con unas imágenes increíbles que se os quedarán grabadas en la retina. 

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de junio. Título original: Cartas da guerra. Duración: 105 min País: Portugal. Director: Ivo M. Ferreira. Guión: Ivo M. Ferreira, Edgar Medina. Música: Ricardo Leal. Fotografía: Joao Ribeiro. Reparto principal: Miguel Nunes, Margarida Vila-Nova, Ricardo Pereira, Joao Pedro Vaz, Simao Cayatte. Producción: Shortcuts International. Distribución: Golem Distribución. Género: Drama. Web oficial: http://www.golem.es/distribucion/pelicula.php?id=400

Nueva fecha de estreno para ‘Transformers: El último caballero’

‘Transformers: El último caballero’ llegará más tarde a nuestras pantallas.

El 4 de agosto es la nueva fecha para poder ver en pantalla grande lo nuevo de Michael Bay. Volveremos a tener con nosotros a estos grandes robots y como podemos ver en el nuevo tráiler con el que nos han sorprendido hoy, el director no nos va a decepcionar y tendremos acción por todos los lados.

En esta quinta entrega nos volverán a acompañar ya caras conocidas y por supuestos nuevas el reparto está liderado por Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Laura Haddock, Isabela Moner, Josh Duhamel, John Goodman, John Turturro, Stanley Tucci y muchos más.

Aquí os dejamos el nuevo material.

 

Tráiler de ‘Colossal’ en castellano

El 30 de junio llega ‘Colossal’ la nueva película de Nacho Vigalondo.

Ya queda menos para poder ver en pantalla grande a Anne Hathaway y su monstruo. Gracias a Versus Entertainment y con la colaboración de Movistar +, podremos ver la película en la gran pantalla. Aunque un día antes se podrá ver en Movistar +. Completan el reparto Jason Sudeikis, Dan Stevens, Austin Stowell y Tim Blake Nelson.

Además han estrenado web en castellano para poder acceder a todos los materiales que han ido dando, no sólo el tráiler, sino los distintas carteles e imágenes de la cinta.

Aquí os dejamos el tráiler en doblado en castellano.

Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.

Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. 

 

Comenzamos a tener noticias desde Sitges

Ya comienzan a darse a conocer los primeros invitados y las primeras actividades del Festival de Sitges.

William Friedkin, director de (‘El Exorcista’ ), será galardonado con el primer Gran Premio Honórifico del 50º aniversario de Sitges. También han sido confirmados el director asiático Johnnie To (‘Drug War‘ ) y el mexicano Guillermo del Toro (‘El laberinto del Fauno’) , el cual es el padrino del cincuenta aniversario, como ya os dijimos hace unos meses.

Este año es la 50ª edición del Festival del 5 al 15 de octubre. Drácula será el leit motiv del Festival, el cual tendrá una nueva cara, pues nos propondrán un gran programa de actividades especiales que incluye exposiciones, un ciclo de cine y otras propuestas. Entre ellas vuelve la realidad virtual de mano de Samsung Sitges Cocoon.

El festival cambia su cara, pero sin olvidar a su querido gorila del logo.

El cartel de este año nos muestra una figura que aparece de la bruma, sí, Drácula. Se aprovecha así también el 25º aniversario de ‘Drácula de Bram Stoker’, de Francis Ford Coppola.

En este 50 aniversario también se presentarán una pieza audiovisual creativa y un libro oficial que conmemorarán el aniversario y dedicará un homenaje a sus fundadores y personalidades vinculadas a los inicios del Festival.

Aquí os dejamos algunas de las actividades que tendremos, pero aún quedan, al igual que invitados por confirmar, así que habrá que esperar con paciencia.

Exposiciones del 50º aniversario

Tendremos la exposición de 50º Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya 1969-2017: El cinema és fantàstic del 22 de junio al 17 de septiembre, mientras que en octubre podremos disfrutarla en el Edificio Miramar de Sitges.

Y del 5 al 24 de septiembre en la Reial Cercle Artístic de Barcelona se podrá ver la exposición 50º aniversari Sitges – Festival Internacional y Cinema Fantástic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic.

Ciclo de cine

Del 22 de junio al 30 de septiembre en la Filmoteca de Catalunya, se celebrará un ciclo conmemorativo de proyecciones con una selección de unos cincuenta títulos.

Entre ellos destacar, ‘Posesión infernal‘, ‘El exorcista’, ‘La cosa’, ‘Akira’, ‘Reservoir Dogs’, ‘Oldboy‘…

La realidad virtual llega de la mano de Sitges Cocoon

El año pasado ya se pudo probar exitósamente la experiencia por la realidad virtual. Este año vuelve y parece ser que para quedarse.

Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival. Este año se triplicará la presencia de la realidad virtual en el Festival con el estreno de una sección oficial competitiva.

Cupón de la ONCE conmemorativo

Con motivo del 50º aniversario del Festival, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles) ha diseñado un cupón conmemorativo cuyo sorteo se efectuará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.

Máster en cine fantástico

La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo curso el máster de Cine Fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con Sitges.

El máster está dirigido por el profesor Jordi Sánchez-Navarro, que fue subdirector del Festival de Sitges (2001-2004).

Literatura y gastronomía

Sitges extiende su marca a otras industrias culturales. La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Festival han firmado un acuerdo de colaboración para que autores y representantes del sector audiovisual estudien la posible adaptación de obras literarias a películas de género fantástico. La iniciativa ha sido bautizada como Taboo’ks y la convocatoria de presentación de obras ya se ha iniciado.

Durante los días del Festival, Sitges 2017 celebrará un acto singular alrededor de la gastronomía, relacionado con el leit motiv de Drácula. Llevará por título Sitges Bacanal y en los próximos meses se ampliará la información al respecto.

Reseña: ‘El cuento de la criada’

Argumento

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Amparándose en la coartada del terrorismo islámico, unos políticos teócratas se hacen con el poder y, como primera medida, suprimen la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. Esta trama, inquietante y oscura, que bien podría encontrarse en cualquier obra actual, pertenece en realidad a esta novela ‘El cuento de la criada’ escrita por Margaret Atwood (Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008) a principios de los ochenta, en la que la afamada autora canadiense anticipó con llamativa premonición una amenaza latente en el mundo de hoy.

En la República de Gilead, el cuerpo de Defred sólo sirve para procrear, tal como imponen las férreas normas establecidas por la dictadura puritana que domina el país. Si Defred se rebela —o si, aceptando colaborar a regañadientes, no es capaz de concebir— le espera la muerte en ejecución pública o el destierro a unas Colonias en las que sucumbirá a la polución de los residuos tóxicos. Así, el régimen controla con mano de hierro hasta los más ínfimos detalles de la vida de las mujeres: su alimentación, su indumentaria, incluso su actividad sexual. Pero nadie, ni siquiera un gobierno despótico parapetado tras el supuesto mandato de un dios todopoderoso, puede gobernar el pensamiento de una persona. Y mucho menos su deseo. Los peligros inherentes a mezclar religión y política; el empeño de todo poder absoluto en someter a las mujeres como paso conducente a sojuzgar a toda la población; la fuerza incontenible del deseo como elemento transgresor: son tan sólo una muestra de los temas que aborda este relato desgarrador, aderezado con el sutil sarcasmo que constituye la seña de identidad de Margaret Atwood. Una escritora universal que, con el paso del tiempo, no deja de asombrarnos con la lucidez de sus ideas y la potencia de su prosa.

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Reseña

Un futuro distópico donde la figura de la mujer queda condenada a simplemente procrear. Sin duda alguna un libro que tiene que estar en vuestra estantería.

Margaret Atwood nos trae un relato bastante actual, donde el terrorismo y la religión están a la orden del día.

La historia en sí no se centra en eso, sí que es cierto que tanto la religión como el miedo es el causante de todo lo que ocurre en una parte de Estados Unidos, la historia se centra en las consecuencias, donde las mujeres han dejado de ser personas, para terminar siendo ganado y solo servir para procrear, todo esto, si tienes suerte.

Con temas tan actuales como la polución, el terrorismo, él como estamos matando al planeta poco a poco, se crea la República de Gilead, liderada por religiosos y creando un mundo cruel donde los que no piensan como ellos son asesinados, las mujeres son llevadas a un lugar donde la contaminación las terminará matando y a los hombres los cuelgan en los muros para que vean cual ha sido su pecado.

Una sociedad clasistas, las mujeres casadas con hombres de poder, viven su vida, sin complicaciones ni lujo, eso sí, son mujeres estériles, como la mayoría de la República y ahí es donde entra la trama, pues las que no son estériles son obligadas a vivir con las familias adineradas para concebir a los hijos de éstas. Llega un momento que te lo pintan hasta bonito, al fin y al cabo las mujeres que son elegidas para tal causa viven bien, comen bien y son tratadas dentro de lo que se puede imaginar, con cierto respeto, pues son las que van a salvar a  la humanidad.

Pero en realidad todo es cruel y despiadado, según vas leyendo el libro vas sintiendo como las despojan de dignidad y por supuesto, nunca podrán criar a esas criaturas que llevan dentro, sino que tendrán que seguir como están hasta que dejan de ser aptas para tener niños.

El libro te atrapa desde el principio, a partir de distintos flashbacks, Defred, nuestra protagonista, va contando el cómo ha llegado esa situación, como la gente no lo paró y nadie hizo nada. Los que pudieron escapar tuvieron suerte, pero los que no, les espera una vida de adoctrinamiento y si no muerte.

No podéis dejar de leerlo, sin duda alguna una obra maestra de la literatura universal. Próximamente os haremos una reseña de la nueva serie de HBO basada en él, mientras tanto podéis leer lo que nos pareció el primer capítulo. 

Ficha del libro

Autor: Margaret Atwood Editorial: Ediciones Salamandra. Datos técnicos: 416 pág., tapa blanda. Publicación:  2017. Precio: 19,00 €.

Crítica: ‘Norman, el hombre que lo conseguía todo’

Sinopsis

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Un hombre de negocios de poca monta llamado Norma Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien y para mal.

 

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Crítica

A través de los ojos de Norman vemos lo peligrosas que pueden ser las amistades políticas. 

Richard Gere deja su lado galán apartado en la nueva cinta de Joseph Cedar, en la que nos muestra las andanzas de un empresario que intenta por todos los medios adentrarse en el mundo de los más poderosos.

Una película liosa, al menos en mi opinión y demasiado larga para lo que quiere contar. Aunque hay una estupenda crítica al mundo de la política y el periodismo, te muestran como el poder y la ambición hace que sean capaces de pisotear a cualquiera por muy bien que se hayan portado con ellos.

El personaje de Gere realmente no he llegado a entender demasiado sus intenciones, si, puedes pensar en el dinero y la fama, pero es todo lo contrario, Norman solo quiere estar en la sombra y luego vive sin aprovechar absolutamente nada.  Eso sí, nadie conoce nada de él, su edad, su estado civil, su vivienda, nada. Realmente Norman no es nadie pero llega a donde llega por su carisma y su tenacidad.

La película lleva un ritmo bastante rápido, pero como he dicho, llega a liar bastante todo y le sobran muchos minutos. El comienzo es interesante, el cómo poco a poco intenta engatusar a la gente, a veces le sale bien otras bastante mal. Pues hay empresarios hartos de que les persiga e incluso le amenazan con denunciarle. Eso sí, un día tiene un golpe de suerte, pues simplemente por comprar unos zapatos a un político israelí la vida le cambia a los años.

Lo mejor de la película es su reparto, pues en esta aventura acompañan a Gere en la cinta Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi, Hank Azari y Lior Ashkenazi, el cual merece una mención especial, ya que está estupendo en su personaje corrupto.

En cuanto a los medios técnicos sobresale el rodaje, la película lleva un ritmo vertiginoso, movimientos de cámara rápidos, que a veces vienen bien y otras hacen que te saquen de la trama.

Al final, Norman es un don nadie, el cual tiene que sobrevivir para seguir con su vida, y el cual es traicionado de todas las maneras posibles. ¿Se lo merece? Eso lo tenéis que juzgar vosotros.   

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de junio. Título original: Norman: The moderate rise and tragic fall of a New York fixer. Duración: 117 min. País: EE.UU. e Israel. Director: Joseph Cedar. Guión: Joseph Cedar. Música: Jun Miyake. Fotografía: Yaron Scharf. Reparto principal: Richard Gere, Charlotte GainsBourg, Steve Buscemi, Hank Azaria, Lior Ashkenazi, Michael Sheen. Producción: Backbird, Cold Iron Pictures. Distribución: A Contracorriente Films Género: Drama. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/690/norman-el-hombre-que-lo-conseguia-todo/

Crítica: ‘Paula’

Sinopsis

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Alemania, principios del siglo XX.

La joven y exuberante artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas.

A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke.

Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula.

Finalmente, se decide a viajar sola al bohemio París, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina y consigue autorrealizarse.

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Crítica 

Una historia conmovedora, con una preciosa fotografía, así es ‘Paula’

Christian Schwochow nos trae un personaje fuerte y a la vez tan sensible como las pinturas que creaba.

Paula‘ nos muestra la vida de la pintora alemana, la cual no tuvo fácil el poder dedicarse a lo que la gustaba, pues lo único que hacían era repetirla que debía de casarse y dejar de pintar, pues una mujer no iba a ningún lado pintando.

El feminismo forma parte de la película, Paula es independiente, esto en aquella época no se entendía, pues se consideraba que una mujer tenía que estar por y para su marido. Hay una escena que me encantó, en la que observamos en la escuela una fila de pintores cuyas mujeres solo están para sujetar la paleta de colores, a esto Paula simplemente se para delante y se ríe de ellos. Ahí es cuando ves como ella no quiere terminar así y se ríe de tales situaciones.

Al final, encuentra el amor con el paisajista Otto Modersohn, que la quería por encima de todo y la promete que va a tener tiempo para pintar y poder dedicarse a ella, pero después de 5 años las cosas no son como esperaba, pues sí, tiene un pequeño estudio para ella, pero no el tiempo que precisa, pues al fin y al cabo el que gana dinero con su arte es Otto. Así que marcha a París.

Aquí es donde realmente se comienza a conocer bien al personaje. Llena de vida, de locura y con una perspectiva del arte muy distinta a lo convencional. París le dio lo que quería, y le mostró que existían muchos artistas con su misma visión de la realidad.

Uno de los grandes aciertos de la película es la fotografía de Frank Lamm, con tonos pasteles y con unas imágenes en las que sin duda se ha fijado en los cuadros de paisajistas alemanes. Pues una de las cosas por las que el arte de Paula no encajaba y no solo por ser mujer, que aquella época era la de los Paisajistas alemanes y nuestra protagonista era retratista y estaba muy cerca de la pintura expresionista.

Otro de los grandes aciertos es sin ninguna duda Carla Juri, que sin su energía la película no sería lo mismo. Un trabajo impecable mostrándonos a una mujer fuerte, creativa e independiente, pero a la vez débil e indecisa. Su mirada, sus gestos hacen que Paula encandile a cualquiera.

‘Paula’ es sin duda una cinta muy actual, donde la lucha de la mujer por poder hacer lo que quiere con su vida es el tema central. Pero también nos muestra como muchos hombres de la época comenzaban a despertar y las ayudaban para que esto pudiera pasar. Como Otto, que pese a los altibajos hizo todo lo posible para que Paula fuera feliz.

Os recomiendo mucho la película de Christian Schwochow, visualmente es una maravilla, a los estudiantes de arte os encantará y a los que no también, pues aparte de la ver la vida de esta joven artista, tendréis ante vosotros una bonita historia de amor.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de mayo. Título original: Paula. Duración: 123 min. País: Alemania. Director: Christian Schowochow. Guión: Stefan Kolditz, Stephan Suschke.  Música: Jean Rondeau. Fotografía: Frank Lamm. Reparto principal: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella Bading, Laura Bartels, Guido Beilmann, Enrico Di Giovanni. Producción: Alcatraz Film, Degeto Film, Radio Bremen, Pandora Film Produktion. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/fichas/paula

Nuevo tráiler para ‘Juego de Tronos’

La guerra está aquí y el ‘Juego de Tronos‘ está más cerca de su final. 

Ayer justo os mostrábamos las  nuevas imágenes de la séptima temporada de ‘Juego de Tronos‘, hoy HBO nos regala un nuevo tráiler para ponernos los dientes más largos. Sin duda alguna esta temporada va a dar que hablar y por lo que parece va a ser muy épica. Definitivamente la guerra está aquí, ¿será un todos contra todos, o comenzarán las alianzas?.

Vemos a una vengativa Cersei con ganas de conseguir los 7 Reinos para los Lannister por encima de todo y por supuesto a Daenerys con su gran ejercito y sus dragones en acción, que quiere recuperar lo que es suyo por nacimiento. ¿Quién ganará?

Pero por supuesto también hay hueco en el tráiler para el resto de protagonistas, John, Sansa, Arya, Jaime, Meñique, Tyrion o Davos. De los que no sabemos nada es de los Caminantes blancos, que seguro nos van a dar más de una sorpresa.

Aquí os dejamos el tráiler, en su versión original y doblado al castellano.