Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Tráiler teaser de ‘Los Increíbles 2’

¿Os acordáis de ‘Los Increíbles?, pues parece que vuelven.

Sí, os va a doler, pero hace ya 14 años que se estrenó la primera parte de esta cinta de Pixar. Vuelve esta familia de superhéroes, pero que para nada tiene nada que envidiar a las familias normales, todo lo contrario, además de tener que proteger al mundo de los malos, ellos tienen sus problemas familiares, crisis de los 40, la adolescencia, un bebé que no les deja parar…

Y por fin después de tantos años nos llegan noticias de la secuela de esta cinta que tanto sorprendió y es que el 15 de junio de 2018 podremos ver ‘Los Increíbles 2‘ en cine.

Escrita y dirigida por Brad Bird, autor de la primera entrega, vuelve a contar con las mismas voces, Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner y Samuel L. Jackson.

Este año el gran estreno parece ser que es ‘Coco’, pero el año que viene Disney-Pixar nos atacan con nostalgia y por supuesto con unos personajes que hicieron las delicias de miles de personas.

Sin más, os dejamos el tráiler doblado al castellano, realmente no cuenta nada que no sepamos pero siempre está bien poder ver nuevo material de una cinta tan esperada.

 

Harry Potter. The Exhibition

Harry Potter Exhibition estará hasta el 2 de abril de 2018.

Hoy hemos tenido la oportunidad de ver la exposición sobre ‘Harry Potter’ que Warner Bros. Consumer Products, Global Experience Specialists (GES) ha creado. Sold Out y Encore se han asociado con GES para presentar esta exposición en Madrid. En la presentación han estado James y Oliver Phelps, actores en la película de Harry Potter. Robin Stapley, Vicepresidente de GES Events, Eduardo LópezPueras, Director General de IFEMA y Rafael Giménez, Socio de Sold Out.

En la rueda de prensa nos han contado «estamos muy contentos de regresar a Madrid para celebrar la apertura de Harry Potter: The Exhibition en IFEMA. James y yo hemos viajado a muchas ciudades con la exposición y siempre es emocionante encontrarse con los fans de Harry Potter en sus propias ciudades» dice James Phelps.

Además entre risas nos han contado que lo que no echan de menos de rodar las películas de Harry Potter es el tener que teñirse el pelo de rojo.

Y a la pregunta de como fue trabajar con tan grandes actores, siendo ellos tan jóvenes, han dicho que fue una gran oportunidad, pues al principio, aunque estuviesen tímidos, poco a poco, pudieron aprender de los mejores.

Después de la rueda de prensa hemos tenido la oportunidad de poder ver la exposición y disfrutar de las maravillas que nos han preparado.

Hay varios escenarios, en los que podemos ver a El Sombrero Seleccionador, una antesala con una gran sorpresa, después comenzamos a ver las habitaciones, y distintas salas del colegio.

Una de las cosas que más me ha gustado es la recreación de la Cabaña de Hagrid, estupenda y con un guiño a Norberto, para los no fans de Harry Potter, es un dragón que perteneció a Hagrid.

El Caliz de Fuego, el gran comedor, todas las reliquias de la muerte. Realmente merece mucho la pena, quizá habla mi lado fan, pero se dé buena mano, que a los no seguidores de las películas también les ha encandilado la exposición.

Quizá ponga una pega y es la oscuridad de algunas de las salas que no te permiten ver bien los detalles de las figuras que han traído.

Al finalizar la exposición encontraréis la tienda oficial de las películas, en ella además hay un croma para poder fotografiaros.

Aquí os dejamos la web con toda la información para poder comprar las entradas y disfrutar de esta maravillosa exposición. www.harrypotterexhibition.es

Sin más os dejamos las fotografías que hemos realizado hoy, tanto en la rueda de prensa, como en la exposición. No he querido poner demasiadas de las salas por no desvelar todas las sorpresas, pero al menos que veáis un poquito de las cositas que nos han traído.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Film Symphony Orchestra regresa a Madrid

La mayor gira de la FSO, más de 30 conciertos en más de 20 ciudades. 

El pasado 30 de septiembre Film Symphony Orchestra arrancaba en Madrid su sexta gira nacional. Este viernes 17 y el miércoles 22, la orquesta regresa al Auditorio Nacional que todo indica volverán a agotar localidades. Después de haber pasado por la gala de los Goya y su gira homenaje a Star Wars, la FSO recorrerá más de 20 ciudades.

Se incluirán canciones de películas como ‘El Hombre de Acero’, ‘Rogue One: A story of Star Wars‘, ‘Titanic’, ‘Tiburón’, ‘La la land‘ y muchas más.

Los más pequeños también tienen reservada su parte del programa y podrán revivir las aventuras de Peter Pan en ‘Hook’ o la banda sonora de ‘UP’.

Si el año pasado FSO sorprendía a sus fans con el lanzamiento de una app con la que podían seguir la gira minuto a minuto, acceder a los contenidos especiales e interactuar en los conciertos. este año en su vocación de innovar y acercarse a sus seguidores, FSO ha desarrollado un nuevo formato transmedia. Los fans que hayan comprado la entrada podrán participar a través de las redes sociales en los concursos XTREME XPERIENCE para vivir en su propia piel las experiencias qeu cuentan los temas interpretados en esta nueva gira.

Constantino Martínez-Orts, director de esta orquesta, es un hombre bastante carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país.

Aquí os dejamos la web para poder comprar las entradas de los distintos conciertos que se van a dar en el país. filmsymphony.es

Nuevo teaser de ‘Deadpool 2’

En 2018 vuelve este canalla, mientras tanto nos deja sus estupendas promociones. 

Seguimos con la nostalgia ochentera ya que en el nuevo teaser de ‘Deadpool 2′ podemos ver un homenaje al mítico Bob Ross, un pintor que tuvo mucha popularidad en aquellos años gracias a un programa educativo llamado ‘The Joy of Painting’.

El video está dividido en dos partes, un en la que vemos a Deadpool pintando un cuadro y el otro ya vemos las primeras imágenes de la cinta, 10 segundos de luchas en las que aparecen Domino o Negasonic.

Para terminar el tráiler vuelve al cuadro que está pintando Deadpool para mostrarnos el cartel que apareció hace poco en el que vemos a todos los personajes preparándose par la cena de Acción de Gracias.

Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano. Disfrutadlo.

Crítica: ‘El Autor’

 Sinopsis

[toggle]

Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida.

La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novedad. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su proesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.

[/toggle]

Crítica

Atrevida y divertida, así es ‘El Autor’. 

Es una alegría ver una película que llena tanto, visualmente, con el nivel interpretativo de los actores, con una música estupenda y ante todo una gran historia. Manuel Martín Cuenca nos regala un relato lleno de misterio y humor negro en el que todos los personajes son protagonistas de este puzle que crea Álvaro (Javier Gutiérrez).

Basada en el relato corto ‘El Móvil’ de Javier Cercas, ‘El Autor’ nos trae a Álvaro, un escribiente en una notaría, tiene el sueño de ser escritor, de poder llevar a cabo la gran novela. Cueste lo que cueste lo va  conseguir, aunque tenga que espiar a sus vecinos y hacer que vivan su historia.

De esta película agradezco la naturalidad, te mete de lleno en situación y te crees a los personajes, esto sin duda es gracias al director, pero que no hubiera llegado a nada sin los grandes actores que tiene a su lado.

Javier Gutiérrez suelta su rabia y frustración con grandes escenas, moviendo los hilos de la historia y jugando a ser Dios. Sin duda un gran acierto al cogerle como gran protagonista de la cinta.

Adelfa Calvo está para Goya, su portera hace las delicias de cualquier aficionado al cotilleo y a la vez nos muestra a una persona cansada de no vivir y de quedarse a la espera del amor y cariño de su marido. Una de las grandes escenas de la película es ella cantando «Se me enamora el alma«, cuando la veáis lo entenderéis, se dice tanto en tan poco tiempo.

Y para seguir con el reparto, que decir de Antonio de la Torre, en fin, como siempre perfecto, lleno de esa fuerza que desprende con solo una mirada.

Visualmente está muy cuidada, sus fondos blancos impolutos, pocos muebles, poco color en la vida de ‘El Autor’, el va de azul, toda la gama de este color aparece con Álvaro. Mientras que las personas que están a su lado, llevan distintos colores, llamativos o apagados, pero cada personaje lleva su propia gama de colores, algo muy curioso a la vista.

Un recurso cinematográfico que se utiliza en la película, son las sombras chinescas, con las que vamos conociendo la historia de los vecinos de Álvaro. Una manera bien bonita y curiosa para mostrarnos los secretos del edificio.

Y antes de acabar decir que Manuel Martín Cuenca, nos muestra dos escenas bastante impactantes, en el sentido del pudor que muchas veces los espectadores no están acostumbrados, muy valientes y con mucho significado en la película, dando, una vez más, realidad a la cinta.

En cuanto a la banda sonora, estamos ante la primera que ha realizado José Luis Perales, que tenemos que decir, nos ha gustado mucho, una mezcla de flamenco y jazz dando una música perfecta para la película.

‘El Autor’ tiene mucho fondo, os lo vais a pasar estupendamente viéndola, con un final impecable. Una película que hará que no solo la disfrutéis en las salas, sino que fuera de ellas también, pues da para comentar y ver la opinión de cada uno.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de octubre de 2017. Título original: El autor. Duración: 112 min. País: España. Dirección: Manuel Martín Cuenca. Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández. Basada en la novela de Javier Cercas. Música: José Luis Perales. Fotografía: Pau Esteve. Reparto principal: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, ADriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo, Rafael Téllez, Craig Stevenson, Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame. Producción: Lazona, La Loma Blanca, Alebrije Cine y Video, Canal Sur Televisión, Televisión Española, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Distribución: Filmax Entertainment. Género: Comedia. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/el-autor.78

Crítica: ‘Una razón para vivir’

Sinopsis

[toggle]

El aventurero y carismático Robin Cavendish tiene toda la vida por delante cuando la polio le provoca una parálisis. Contra toda recomendación médica, su mujer, Diana, le saca del hospital. Su persistencia, ingenio y determinación le permitieron sobreponerse a la enfermedad y su actitud fue, para todos, un ejemplo de valentía y ganas de vivir. La obra, basada en hechos reales, narra la inspiradora historia de esta pareja que luchó cargada de optimismo y sin límites ante la enfermedad

[/toggle]

Crítica

Una historia sencilla y bonita, un buen comienzo como director para Serkis.

Andy Serkis nos trae su primer título como director, aunque ya ayudo en cintas como el ‘Hobbit’, podemos decir que este es su primer trabajo en solitario y no lo ha hecho mal del todo.

Con el guión de William Nicholson (‘Gladiator’), Serkis nos trae la historia de Robin Cavendish, un hombre muy positivo y que se lanzaba a cualquier cosa sin temor, que a los 28 años, casado y esperando un hijo se queda tetrapléjico por culpa de la polio.

Así comienza lo que sería una gran tragedia y un drama lleno de actuaciones intensas y con un final lacrimógeno, pero no, la película es bastante optimista, llena de vitalidad y que demuestra que muchas veces las ganas de vivir vencen cualquier mal que llegue a nuestras vidas.

En un principio pensé que me dirigía a ver una historia de amor, pero no, realmente lo que vamos a ver es una historia de superación, sí, gracias a ese amor que se tienen ambos protagonistas logran superar la situación en la que se encuentran, pero se le da tan poca importancia a esto, que realmente ves que este hombre salió adelante no solo gracias a su mujer, sino que tuvo mucho más apoyo, como todos sus amigos, que gracias a todos ellos lograron sacar a Robin de su cama y que pudiera salir a respirar e incluso llegó a viajar.

Quizá la cinta peque un poco de optimismo, solo se ve la cara buena de la moneda, hasta el final no ves lo que realmente han estado sufriendo todos estos años. Aunque he de decir que tampoco es un defecto, si no algo hecho a propósito, al fin y al cabo es un homenaje a este hombre y su mujer Diana. Jonathan Cavendish (‘El diario de Bridget Jones’, ‘The Ritual’) es el productor de la película e hijo de ambos y seguramente ha querido llevar la parte bonita de su vida para que la gente no pierda la esperanza.

En cuanto al reparto decir que todos están estupendos,  Andrew Garfield ha tenido que sufrir bastante rodando sin poder moverse. Pero ante todo quiero mencionar a Hugh Bonneville y Tom Hollander que están perfectos, dan vida a una parte de los amigos de Robin que tanto le ayudaron.

De la película solo ha habido una cosa que me ha chirriado demasiado y ha sido cierta visita que tuvieron a España la familia Cavendish en la cual se nos muestra a los españoles con los estereotipos de siempre, bailando flamenco y siendo nómadas. Además que entiendo que en Estados Unidos cueste mucho encontrar actores españoles, pero el acento latino se dejaba notar bastante en las escenas.

Para terminar decir que creo que el filme va a funcionar muy bien en las salas, la gente que vaya a verla va a encontrarse con una historia de alguien normal y corriente, que después de una tragedia consiguió un importante hito en la mejora de la vida de las personas discapacitadas y va a disfrutar sin duda de ella.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de noviembre 2017. Título original: Breathe. Duración: 117 min. País: Reino Unido. Dirección: Andy Serkis. Guión: William Nicholson. Música: Nitin Sawhney. Fotografía: Robert Richardson. Reparto principal: Andrew Garfield, Claire Foy, Tom Hollander, Hugh Bonneville, Diana Rigg, Miranda Raison, Kiera Bell, Ed Speleers, Ben Lloyd-Hughes, Emily Bevan. Producción: Imaginarium Productions. Distribución: Diamond Films. Género: Drama. Web oficial: http://diamondfilms.es/una-razon-para-vivir/

Tráiler de ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’

Lanthimos vuelve después de ‘Langosta’. 

El 1 de diciembre llega  a los cines ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, la nueva cinta de Yorgos Lanthimos. El perturbador thriller del director de ‘Canino’ nos trae a Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic y Alicia Silverstone.

Ganadora en Cannes por el Mejor Guión y en Sitges el Premio de la Crítica José Luis Guarner. Lanthimos nos trae la historia de Steven, un carismático cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años que ha perdido a su padre, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano.

Tráiler de ‘Thai Mai, rumbo a Vietnam’

De nuevo Carmen Machi y Dani Rovira juntos, esta vez en Vietnam.

El 12 de enero llega a las salas españolas la nueva comedia dirigida por Patricia Ferreira y protagonizada por Carmen Machi, Aitana SánchezGijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. El rodaje de la cinta se llevo a cabo durante 6 semanas en Vietnam y a continuación 2 semanas más en Pamplona.

Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, Thi Mai.

Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de las tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes. Sus insólitas acciones en Vietnam provocan que el reto parezca cada vez más inalcanzable, por lo que tendrán que recurrir a ingentes dotes de ingenio, no exento de disparate y cabezonería para que Thi Mai pueda volver con Carmen a su hogar en España.

La película está producida por AMOR EN VIETNAM A.I.E. y coproducida por TRIPICTURES, ES.DOCU y ATRESMEDIA CINE.

Reseña: ‘La Dama número trece’

Argumento

[toggle]

Un profesor de literatura en paro que intenta superar una terrible tragedia comienza a sufrir espantosas pesadillas. En sus sueños aparecen un triple asesinato, una casa desconocida, una mujer que suplica su ayuda. Pronto descubrirá que las violentas imágenes que lo asaltan durante la noche son mucho más que simples fantasías…

[/toggle]

Reseña

La poesía usada como arma mortal.

Sencillo, sin complicaciones y a la vez tan lleno de todo, de esa magia que solo la buena literatura hace que se pongan los pelos de punta.

Disfrutable es decir poco del libro de José Carlos Somoza. La historia engancha desde el principio y hace las delicias de cualquier lector que lo coja entre sus manos.

Las Musas, ellas son las protagonistas del libro, ellas nos atrapan y a la vez nos atormentan en esta historia llena de terror y sangre.

Pero aparte de ellas, tenemos dos personajes principales, Salomón y Raquel, dos personas con el mismo sueño que se conocen gracias al destino y que deberán hacer un gran rompecabezas para poder vivir.

Como he dicho, la historia te mantiene en vilo, el misterio y la investigación que ambos personajes llevan,  hace que no puedas dejar de leerlo y sobre todo disfrutar. Hay escenas bastante gores, torturas, muertes inimaginables hasta que las lees y quedas atónito.

La novela está escrita de manera lineal, toda la trama sucede de forma cronológica, aunque hay algún flashback necesario, pero son, sino recuerdo mal, dos veces y no te sacan de la trama, todo lo contrario, ayudan a entender parte de la historia.

Una de las cosas que me llamó la atención a la hora de leer el libro, es que de vez en cuando, sobre todo cundo Raquel y Salomón están juntos, en la narración encontramos frases sueltas, que tienen que ver con lo que está pasando, pero que al principio puede desconcertar un poco.

En cuanto al lenguaje es sencillo, no tiene complicaciones, hay un personaje, un amigo y profesor de Salomón, que quizá es el que mejores diálogos tiene, pues es el encargado de contar las leyendas que hay detrás de las Musas y de sus poetas. Este si puede tener un lenguaje un poco más culto que el resto, quizá para hacer notar su profesión.

Jaume Balagueró (REC) nos trae este otoño la cinta ‘Musa’ que se basa en este libro. Esperemos verla pronto para poder compararla con este maravilloso libro.

Una obra muy recomendable y que no os arrepentiréis de leer.

 Ficha técnica

Escritor: José Carlos Somoza, Título original: La Dama número trece, Editorial: Ediciones B. Datos técnicos:  Tapa blanda con solapa, 150 x 230 mm. Publicación: Octubre de 2017.  Precio: 17,00 €

 

Tráiler de ‘Dark’, nueva serie en Netflix

Netflix nos lleva hasta Alemania con una serie llena de misterios. 

El 1 de diciembre se podrá ver en Netflix la serie alemana ‘Dark’ en la que, en la actualidad la desaparición de dos niños pequeños destapa las dobles vidas y las relaciones rotas entre cuatro familias. La serie dará un giro sorprendente que relacionará la historia con la misma ciudad de 1986.

La serie será de 10 capítulos de una hora de duración. Dirigida por Baran bo Odar y escrita por Jantje Friese, ‘Dark’ es una escalofriante serie de misterio-drama, un complejo rompecabezas lleno de giros.

Ya se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017.

Aquí os dejamos el tráiler para que lo disfrutéis, pronto os hablaremos de los primeros episodios de la serie.

 

Impresiones de la 2º temporada de ‘Stranger Things’

La segunda temporada de ‘Stranger Things‘ divierte pero no termina de convencer. 

Antes de comenzar, decir que aunque la primera temporada me enganchó, terminé bastante saturada con ella, pues ‘Stranger Things’ es una gran serie, sí, pero sobretodo es una oda a los ochenta y cuando has vivido de los 80, mamado todo el cine de esa época, la trama de la serie realmente es poco original.

De verdad, no digo con esto que sea mala serie, pero sí que es cierto que quizá me quitó muchas sorpresas que de no ser de esa época no me hubiera pasado.

‘Stranger Things’ se sitúa en Hawkings (Indiana), donde a raíz de la desaparición de un niño, un pueblo desvela un misterio relacionado con experimentos secretos, fuerzas sobrenaturales aterradoras y una niña muy extraña.

Su segunda temporada comienza un año después de todo lo ocurrido con Will, el joven que se «perdió en el bosque» intentando olvidar y mejorar su estado anímico después del trauma. En el resto de protagonistas vemos una pequeña evolución y como poco a poco todos están intentando olvidar lo ocurrido cuando se acerca el aniversario de aquellos fenómenos extraños.

Tenemos en esta entrega personajes nuevos, entre ellos los representados por Sadie Sink (‘El castillo de cristal‘)y Drace Montgomery (‘Power Rangers‘)  ambos están estupendos y le dan un poco de carisma a toda la trama.

Durante los nueve capítulos que componen toda esta nueva temporada vemos guiños a un sinfín de películas, entre las que se nos pueden venir a la cabeza ‘La Cosa’, ‘Alien’,  ‘Cazafantasmas’ , por supuesto IT‘, también ‘La Niebla‘ o incluso al videojuego ‘Silent Hill‘. Las películas de Steven Spielberg, ya sea como director o como guionista son una gran fuente de inspiración, como las referencias con ‘E.T’, o con ‘Los Goonies’ , en este caso tanto que incluso han metido al actor Sean Astin como uno de los protagonistas de esta temporada.

En cuanto a la música, en cada capítulo aparecen una o dos canciones míticas de aquellos años, haciendo hincapié una vez más que nos hallamos en los 80. Buena banda sonora sin duda, con canciones de Queen, Bon Jovi, The Police, y muchas más que podréis escuchar.

Hay partes de la temporada que también llegan a recordar a ‘X men‘, no quiero hablar demasiado de esto, pero bien podría dar para un crossover o algo así y sin duda es la peor parte de toda la serie, el capítulo 7 realmente sobra. Y por supuesto a otra serie que también me vino a la cabeza durante esta etapa de la serie fue a la estupenda ‘Fringe’.

La  temporada en general  me ha parecido bastante floja, si la comparamos con la primera,  se nota que estaban pensando ya en que todo esto no iba a acabar, sino que tendrían más temporadas por delante, que al final ha sido más bien como una aventura larga de los 6 niños y poco más. Que no voy a negar que no haya sido entretenida, pero tampoco es para tirar cohetes.

En cuanto a las actuaciones, todo el reparto está estupendo, aunque sin apenas evolución desde la primera temporada, aunque si que es digno de laurear a Noah Schnapp, con grandes momentos de tensión y terror. Y como he mencionado antes a los nuevos chavales que tenemos en escena.

No dudo que la gente que añora estos años, este tipo de cine, disfrutará de esta serie y de esta temporada, aunque sea un poquito peor que la primera. Esperaremos que la tercera temporada sea un poquito más original y que nos de unas buenas aventuras como ocurrió en la primera temporada.

 

Madrid Premiere Week. ‘Algo muy gordo’ y ‘The Disaster Artist’

Segundo día de la Madrid Premiere Week y hoy hemos estado con Berto Romero. 

Seguimos con estos días de cine y premieres en la ciudad de Madrid. En pleno centro de la capital estamos disfrutando de grandes artistas gracias a la Madrid Premiere Week. Hoy ha tocado la presentación de la película ‘Algo muy gordo‘ y de la ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián ‘The Disaster Artist‘.

La nueva película de Carlo Padial ha tenido hoy su premiere, con el director y los actores de la cinta, Berto Romero, Javier Botet y Carolina Bang. La cinta es un falso documental sobre el rodaje de una película. La idea es del mismo director y de Berto Romero, los cuales firman juntos el guión.

El estreno de la película tendrá lugar este viernes 10 de noviembre en las salas españolas.

Y que decir de The Disaster Artist que no hayamos dicho ya. James Franco nos trae la historia de Tommy Wiseau y de como se rodó ‘The Room’ una de las peores películas del mundo. Con su hermano Dave Franco, nos muestran la vida de este extraño personaje y además no enseñan una bonita historia sobre la amistad.

En el photocall hemos podido ver a Berto Romero, Carlo Padial, Javier Botet, Carolina Bang, Nuria Gago, Ingrid Garcia-Jonsson, entre muchos otros. Aquí tenéis la galería de esta noche.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Tráiler y cartel de la tercera temporada de ‘Ash vs Evil Dead’

Más vale tarde que nunca, Bruce Campbell vuelve a ponerse en la piel de Ash

Ash regresa para salvar al mundo del mal con su motosierra en esta tercera temporada.  Por lo que vemos en el tráiler va a descubrir a su hija perdida, Brandy Barr (Arielle Carver-O’Neill). También volveremos a ver a Lucy Lawless, Ray Santiago y Dana DeLorenzo. El 25 de febrero vuelve a Estados Unidos este personaje que tanto nos gusta.

La temporada constará de 10 episodios. Cuando Kelly presencia una masacre en la que ve que Ruby es la responsable, por ello vuelve con un nuevo amigo para advertir a Ash y a Pablo que el mal no ha terminado con ellos todavía.

En España aun no sabemos fecha de estreno, esperemos que el canal DARK nos pueda dar información pronto.

Mientras tanto aquí os dejamos el tráiler de la 3ª temporada en su versión original.

 

Crítica: ‘Cult of Chucky’

 Sinopsis

[toggle]

Chucky, el muñeco diabólico, regresa para sembrar el pánico en el psiquiátrico donde está internada Nica, una de sus víctimas, por haber asesinado a toda su familia. Cuatro años después, Chucky reaparece y vuelve a asesinar. Nica volverá a encontrarse cara a cara con el asesino de sus seres queridos, y tendrá una oportunidad para vengarse.

[/toggle]

Crítica

Cuatro años después vuelve Chucky a seguir dando caña.

Admito que tras el descubrimiento por mi parte, años después, de la saga de ‘El muñeco diabólico‘ me he vuelto fan de este pequeño asesino en serie. Sí, pensé que era una cinta sin apenas chicha, una cinta para coger miedo a los muñecos y ya está, pero no, la cinta es original y tiene un trasfondo bastante curioso.

Hoy os hablo de la última cinta, ‘Cult of Chucky ‘que en España sale directamente en DVD o Blu-Ray este 1 de noviembre.

La historia comienza con Nica, la protagonista de la última cinta. Esta lleva 4 años encerrada en un manicomio de alta seguridad, autoconvenciéndose a sí misma de que ella fue la que mató a su familia y no Chucky.

Lo que es la trama no es nada original, el muñeco con ganas de venganza y siguiendo en su afán de poseer un cuerpo humano. Eso sí, tiene una pequeña sorpresa en la que veremos como Chucky puede moverse de un lado a otro y en varios sitios a la vez.

Las muertes de la cinta son muy buenas, originales a la par que crueles, con imágenes muy limpias, pues el manicomio en el que se encuentra Nica es blanco impoluto y hace que todas las escenas en las que hay sangre parezcan mucho más llamativas.

Una de las cosas que más me ha gustado de esta saga en general es que los actores repiten, la voz de Chucky es la misma desde el principio, Brad Dourif le da ese toque cañero que necesita este delincuente. Jennifer Tilly vuelve a ser Tiffany, en un pequeño pero crucial papel y regresa Andy, el niño, que ya no lo es, pero que sin duda tiene las mejores escenas de esta cinta.

Don Mancini, creador de el muñeco, vuelve a ocuparse del guion, además de la dirección. Y un gran acierto por parte de él ha sido la vuelta a la animatrónica, que nos da un muñeco muy real con una gesticulación bastante curiosa. Aunque su aspecto ha cambiado un poco en cuanto al original, pero sigue dando el mismo miedo.

No puedo negar que esta entrega me ha divertido mucho, me lo he pasado genial viendo de nuevo a Chucky, aunque creo que deberían haberse centrado mucho más en Andy, daría lo que fuera por tener una web serie o algo por el estilo viendo su día a día en su nueva y siniestra vida. 

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de noviembre 2017 DVD o Blu-Ray. Título original: Cult of Chucky. Duración: 91 min. País: Estados Unidos. Dirección: Don Mancini. Guión: Don Mancini. Música: Joseph LoDuca. Fotografía: Michael Marshall. Reparto principal: Brad Dourif, Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent, Michael Therriault, Elisabeth Rosen, Zak Santiago, Summer H. Howell, Grace Lynn Kung, Allison Dawn Doiron, Adam Hurtig, Tom Anniko. Producción: Universal 1440 Entertainment. Género: Terror.

Crítica: ‘A Ghost story’

Sinopsis

[toggle]

El aclamado director David Lowery, regresa a la gran pantalla con ‘A Ghost Story’, una curiosa historia en torno al legado, la pérdida y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca de un hombre recientemente fallecido regresa a su casa para consolar a su esposa, pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con

[/toggle]

Crítica

Bonita, la palabra que mejor puede describir a ‘A Ghost story’.

David Lowery (‘Peter y el dragón’), nos trae una historia de la vida, una historia sobre el amor, pequeña y llena de imágenes perfectas. También la de una historia triste pero tan bella que no dejará a nadie insatisfecho.

‘A Ghost story’ nos muestra lo difícil que es superar la muerte, no solo para los que se quedan, sino para los que se van. Nos enseña el paso de la vida, lo lenta que puede llegar a ser cuando solo estás para contemplarla.

Escenas que pueden llegar a poner de los nervios por la lentitud de estas, pero que tienen mucho sentido a la hora del final de la película.

David Lowery nos deja una película llena de virtudes. Que nos da mucho para pensar, que llena mucho y deja un bonito recuerdo para cualquier cinéfilo que la vea.

Una de las cosas que más me ha gustado ha sido el tema del fantasma, es el típico con sabana y agujeros para los ojos. Impasible a la vida, ve como todo ocurre, lo lento que pasa todo y como deja poco a poco de existir su recuerdo para los demás. Vemos al fantasma que espera, que cuida a su amada, que la sigue por toda la casa y la aguarda. También le vemos perdido, vemos al fantasma aullador, al enfadado que da golpes por las paredes, el que mueve cosas. Me encanta la manera de retratar lo insignificantes que somos desde la vista de un fantasma, de alguien que ya no existe en el mundo y solo observa a los humanos que entran en su morada. Esto hace que la cinta pueda llegar a ser un poco pesada para su corta duración, pues el director te muestra lo aburrida que es la vida, o como comer una tarta puede ser algo larguísimo de mirar.

Pero este «defecto» es una de los grandes aciertos de la película, pues realmente te mete en la película y en las sensaciones que te quiere mostrar.

Como he mencionado, sus imágenes son preciosas, rodada como al estilo ‘Instagram’, a pantalla cuadrada y dentro la historia. Como si de fotos se tratara. De hecho, muchas de las escenas son largas y con poco movimiento, enseñándonos encuadres perfectos e imágenes idílicas o incluso duras, pero que se suavizan al estar dentro del contexto en el que las vemos.

En cuanto a las actuaciones, Casey Affleck y Rooney Mara están estupendos. El amor y la química que muestran en pantalla es magnífica y hacen que te creas toda la historia.

Como curiosidad, aparece otro espíritu en la cinta y debajo de esas sábanas encontramos a la cantante Kesha.

Sin duda alguna una película muy recomendable, aunque admito que al principio solo hacía que pensar que ‘A Ghost Story’ era un corto que se le había ido de las manos a David Lowery, pero una vez vista, nos regala tanto, nos da tanto para pensar, que no os la podéis perder. 

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de noviembre 2017. Título original: A Ghost Story. Duración: 83 min. País: Estados Unidos. Dirección: David Lowery. Guión: David Lowery. Música: Daniel Hart. Fotografía: Andrew Droz Palermo. Reparto principal: Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Oldham, Liz Franke, Sonia Acevedo. Producción: Sailor Bear, Zero Trans Fat Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://a24films.com/films/a-ghost-story