Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Impresiones de ‘Tutankhamón. La tumba y sus tesoros’

Hemos estado en la nueva exposición de Espacio 5.1. de IFEMA. ‘Tutankhamón. La tumba y sus tesoros’

Hoy nos separamos un poco del cine y nos vamos hacia Egipto, en concreto hacia la tumba del mismísimo Tutankhamón. Miles de sueños se despertaron gracias a este descubrimiento un 4 de noviembre de 1922. Aunque tuvimos que esperar al 26 de noviembre para escuchar a Howard Carter pronunciar su famosa frase ‘Si, cosas maravillosas’ al ser preguntado si veía algo desde el agujero que habían abierto antes de entrar en la tumba.

En 2010 ya tuvimos la oportunidad de poder ver esta misma exposición, pero sí que es cierto que el montaje es bastante mejor, aunque le quedan detalles que adornar.

Este mismo 23 de noviembre se abre al público esta exposición que durará hasta el 19 de abril de 2020. Está dividida en varias salas para poder observar bien todas y cada una de las réplicas que nos traen de esta gran cámara mortuoria.

La primera sala que nos encontramos es para explicarnos el contexto en el que se encontraba este rey, hijo de Akenathon, un faraón monoteísta. La importancia de Tutankhamón no solo es gracias a su tesoro, si no que además tuvo un importante papel para que el el politeísmo volviese a Egipto.

Seguidamente de esta sala tenemos un pequeño vídeo donde se nos resume todo el trabajo que tuvo que llevar a cabo Howard Carter y su socio Lord Carnarvon para conseguir llegar hasta la tumba. Después entramos quizás en la parte que más me hubiese gustado si la iluminación no fuese un impedimento para ver lo que nos tenían preparado.

Está claro que aquí quieren hacer un juego muy bonito haciéndonos sentir en la oscuridad como si fuésemos el propio arqueólogo entrando por primera vez en la tumba. Pero lo que consiguen más bien es bastante desconcierto y un tapón en cada una de las cámaras que se ha recreado, ya que se iluminan durante un minuto aproximadamente y la gente se queda parada a esperar para poder ver todos los detalles.

Avanzamos para entrar en otra sala donde por fin vemos luz y por supuesto un sin fin de maravillas de las que Carter nos habla. Las réplicas son estupendas, enormes y sin duda impresionan a cualquiera. Podemos ver las distintas capillas en las que se encontraba el sarcófago, las pinturas murales que rodean a la tumba y los distintos objetos que estaban dentro de ella.

Por supuesto podemos ver una réplica de la famosa máscara de Tutankhamón y también del carro del que supuestamente se calló, evento en el que se hirió y al poco causó su muerte por una infección.

No olvidéis que tenéis hasta el 19 de abril para poder verla, con la entrada tenéis las auto guías gratis, tienen también una versión infantil para los más pequeños. La exposición es muy educativa, tanto adultos como niños van a salir con mucha información nueva sobre la historia egipcia y sobre todo sobre Tutankhamón.

Aquí tenéis el enlace para poder comprar las entradas y donde podéis ver toda la información sobre la exposición. Además os dejamos un pequeño reportaje fotográfico sobre lo que vais a a poder ver en el Espacio 5.1 de IFEMA.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Historia de un matrimonio’

Sinopsis

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Historia de un matrimonio es un retrato sensible e incisivo del cineasta nominado al Óscar, Noah Baumbach, sobre un matrimonio que se rompe y una familia que permanece unida. La película está protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver. Completan el reparto Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta.

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Crítica

Excelente película donde el amor y el dolor van de la misma mano

Según avanzaba ‘Historia de un matrimonio’ me venía todo el rato esta estrofa de M-Clan a la cabeza «Pero la realidad es que un muro de amor, no ha podido aguantar tanto tiempo la erosión«. Y es que está cinta va de eso, de un matrimonio que se quiere pero que ya no da más, la erosión ha destrozado todo lo que tenían y lo vas viendo segundo a segundo.

Noah Baumbach nos trae una historia demoledora, un relato de amor lleno de dolor. Capaz de hacerte llorar y a los pocos segundos tener que soltar una carcajada gracias a un guión que recorre la vida de dos personas durante el duro trámite de su divorcio. Ninguno de los dos quiere hacerse daño. Ninguno de los dos quiere dejar de ver a su hijo y al final deciden acudir a abogados para llegar a un acuerdo.

Una dura crítica hacia el mundo de las leyes, donde los abogados son auténticos monstruos que convencen a unos y a otros de como se tienen que hacer las cosas, que pedir o intentar hundir al contrincante con tal de no perder y llevarse el renombre.

Scarlett Johansson y Adam Driver están fabulosos, de nominación al Oscar obligados ambos y ojalá se lo llevaran. Ambos dan naturalidad a esta historia, sus miradas, sus gestos de cariño y de odio, sus lágrimas, son tan reales que te crees todas las situaciones que ocurren en la cinta. Ojalá verles trabajar juntos de nuevo, tienen una química estupenda.

Y qué decir de Laura Dern, si pido el Oscar para los dos protagonista, sería un error no dárselo esta mujer. Está impresionante como la abogada Noah, un papel de una mujer segura de sí misma, despiadada y que se desvive por su trabajo.

En el reparto también encontramos a Ray Liotta, otro de los abogados que tan mal hacen en esta relación y a Julie Hagerty (‘Aterriza como puedas‘) como la madre hippie y extraña de Nicole, el personaje de Scarlett. También encontramos nombres como Merritt Wever, Wallas Shawn, Alan Alda o Robert Smigel.

El guión es una verdadera montaña rusa de tantas emociones que sentimos al verla, me parece un gran acierto introducir esos momentos humorísticos para despejarnos un poco de tanto sufrimiento.

Pero no solo el guión consigue esto, sino que la música de Randy Newman, que decir del compositor de las bandas sonoras de ‘Toy Story’ o ‘Pleasantville’. Una maravilla, llena de tristeza sí, pero también llena de esperanza.

Poco más que decir, que ojalá se lleve muchos premios, por muy difícil que lo tenga este año. El 22 de noviembre la tendréis en varias salas de cine y a partir del 6 de diciembre podréis disfrutadla en Netflix, no perdáis la oportunidad e ir a verla.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de noviembre. Título original: Marriage Story. Duración: 136 min. País: Estados Unidos. Dirección: Noah Baumbach. Guión: Noah Baumbach. Música: RAndy Newman. Fotografía: Robbie Ryan. Reparto principal: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Merrit Wever, Alan Alda, Mary Hollis Inboden, Amir Talaj, Ray Liotta. Producción: Netflix. Distribución: Netflix. Género: Drama. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80223779

Crítica: ‘Historias de nuestro cine’

Sinopsis

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El 11 de mayo de 1896, en el circo Price, propiedad del ciudadano inglés William Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, nuestro narrador, Antonio Resines, va desgranando anécdotas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine. Esta narración se mezcla con testimonios de directores, actores y productores que van ilustradas con imágenes de las películas a las que se va haciendo referencia.

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Crítica

Antonio Resines entre amigos nos cuenta la historia de nuestro cine

Hace poco os hablábamos de Sesión salvaje’ un documental sobre el cine de «serie B» español. Hoy os traemos ‘Historias de nuestro cine’, un documental bastante más extenso dirigido por Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente, que fue presentado en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián,

Durante dos horas daremos una pequeña vuelta sobre la historia del cine en España. La primera película rodada aquí, la primera cinta expuesta en una sala española, en concreto en el Circo Price, la censura y varias curiosidades que se nos irán mostrando durante las dos horas de documental.

Antonio Resines se encarga de llevar un sin fin de entrevistas con artistas de la talla de Fernando Trueba, David Trueba, Gracia Querejeta, Carlos Boyero, Jesús Bonilla, Fernando Colomo, Loles León, Enrique Cerezo, Ana Belén, Maribel Verdú, Carmen Maura o José Coronado entre otros.

La verdad que se hace muy ameno, divertido y con grandes anécdotas de los rodajes y de las películas.

Nos hablan de Segundo de Chomón, Chapalo Films, como apareció el doblaje en las películas, también conoceremos las películas favoritas de los artistas invitados.

Me ha gustado mucho la manera de cómo han llevado el documental, como he dicho muy divertido, se nota que son amigos entre sí y contestan libremente y entre risas a todas las preguntas que les hace Resines. La naturalidad ante todo es lo que vemos en este documental.

Gracias a estos «interrogatorios» a los artistas conocemos cosas como que Franco guionizó una película que el mismo censuró. O lo divertido que era Fernando Fernán Gómez o las primeras películas de Carmen Maura o Verónica Forqué.

Quizás sea difícil hacer llegar este documental al público general de las salas de cine, lo veo un poco específico para un público más cinéfilo y con ganas de aprender sobre el cine patrio. Pero no quita que pueda divertir y entretener a todo el mundo. Es muy interesante y ameno. Sin duda una muy buena opción para ver en las salas y salir deseando ver las películas sobre las que se hablan.

Yo solo espero que Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente se decidan hacer una segunda parte de este documental para seguir conociendo nuestro cine y sus divertidas historias.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de noviembre 2019. Título original: Historias de nuestro cine. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente. Guión: Ana Pérez-Lorente, Antonio Resines. Música: Emilio Aragón. Fotografía: Juan Molina. Reparto principal: Verónica Forqué, Maribel Verdú, Carmen Maura, Julia Gutiérrez Caba, David Trueba, Fernando Trueba, Antonio Resines, Gracia Querejeta, Carlos Boyero, El Gran Wyoming, Emilio Martínez-Lázaro, Emilio Gutiérrez Pereira, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Loles León, José Luis García Sánchez, Luis Alegre, Enrique Cerezo. Producción: Enrique Cerezo P.C. Distribución: Universal Pictures. Género: Documental.

Tráiler y cartel de ‘El vecino’ lo nuevo de Nacho Vigalondo

Netflix reune a Quim Gutiérrez y Clara Lago en ‘El vecino’

Ya os habíamos hablado acerca de ‘El vecino’ la próxima serie española que llega a Netflix dirigida por Nacho Vigalondo. Basada en el cómic realizado por Santiago García y Pepo Pérez (aquí tenéis la reseña), la serie nos lleva a la vida de Javier un chico normal que pasa a tener superpoderes y tiene que aprender a usarlos y también crearse una nueva identidad como héroe.

Protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago, la serie llega el próximo 31 de diciembre a nuestras pantallas de casa. Catalina Sopelana y Adrián Pino completan el reparto principal de esta divertida adaptación. Hoy tenemos el placer de ofreceros el primer tráiler que pinta de maravilla y el cartel de la serie.


 

Sinopsis:

‘El vecino’ cuenta la historia de Javier, a quien las cosas no le van muy bien en el trabajo ni en su relación con Lola. Lo que menos necesitaba era que un extraterrestre le cayera encima y le pasara sus superpoderes antes de morir. Ahora que es un superhéroe no le va ni un poquito mejor que antes. Menos mal que ahí tiene a José Ramón, su vecino, que va a enseñarle a usar sus poderes para el bien y a ocultar su identidad secreta. 

 

Tráiler y cartel de ‘Un amigo extraordinario’

Marielle Helle nos trae a Tom Hanks y Matthew Rhys en una gran historia de amistad

Tom Hanks vuelve a las grandes salas de la mano de Marielle Helle en la cinta ‘Un amigo extraordinario’. La película basada en la amistad real entre el legendario presentador del programa norteamericano «Mister Rogers. Neighborhood«, Fred Rogers (Tom Hanks) y el periodista Tom Junod, interpretado por Matthew Rhys.

Susan Kelechi, Chris Cooper y Tammy Blanchard entre otros completan el reparto de esta cinta que llegará a las salas de cine de España el próximo 24 de enero 20 de marzo 21 de agosto de 2020.

Aquí os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano y el cartel de la cinta.

 

Sinopsis:

Tom Hanks interpreta a Mister Rogers en ‘Un amigo extraordinario’ (‘A Beautiful day in the Neighborhood’), una historia sobre la bondad triunfando por encima del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un hastiado escritor acaba superando su escepticismo, aprendiendo sobre de la bondad, el amor y el perdón, gracias al vecino más querido de América.

Ryan Reynolds se va a Italia en ‘6 en la sombra’

Cartel y tráiler de los nuevo de Michael Bay ‘6 en la sombra

Michael Bay nos presenta a seis individuos de todo el mundo, cada uno de ellos mejor en lo que hace, han dicho elegidos no solo por su habilidad, sino por su deseo único de eliminar su pasado para cambiar el futuro. El equipo está formado por un enigmático líder, cuya única misión en la vida es asegurar que, aunque sus compañeros y él nunca serán recordados, sus acciones si lo serán.

Ryan Reynols, Mélanie Laurent, Dave Franco, Corey Hawkins, Adria Arjona, Manuel García-Rulfo, Ben Hardy y Payman Maadi son parte del reparto de esta cinta que llegará el 13 de diciembre a Netflix, aquí os dejamos el cartel de la cinta y el tráiler subtitulado al castellano.

Sinopsis:

¿Qué es lo mejor de estar muerto?

No se trata de escapar de tu jefe, de tu ex, ni de borrar tu historia criminal.

La mejor parte de estar muerto… es la libertad.

La libertad de luchar contra la injusticia y el mal que acechan en nuestro mundo sin que nadie ni nada te frene o te diga que «no».

Nuevo tráiler y cartel de ‘Sonic. La película’

¿Ha mejorado el aspecto de Sonic? Aquí podéis verlo

Después de que todo Internet se quejase sobre el aspecto (aquí tenéis el enlace al antiguo tráiler) de Sonic en la nueva película de Paramount Pictures, la productora supo rectificar y hoy podemos ver las primeras imágenes con el diseño de el erizo totalmente cambiado y en mi opinión ha mejorado, pues ahora si que es el Sonic que todos recordamos de los videojuegos de Sega.

Dirigida por Jeff Fowler, tenemos en el reparto de la película a James Marsden, Ben Scwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Neal McDonough, Adam Pally y para el Dr. Robotnik el gran enemigo de Sonic tenemos a Jim Carrey.

Aquí os dejamos el nuevo tráiler de la cinta y el cartel de ‘Sonic. La película’. Estreno en cines el 14 de febrero.


Sinopsis:

‘Sonic: La Película’, basada en la famosa serie de videojuegos de Sega, una de las más vendidas en todo el mundo, narra cómo el erizo más rápido del mundo encuentra un nuevo hogar en la Tierra. En esta comedia de aventuras de imagen real, Sonic y Tom, su nuevo amigo íntimo, unen sus fuerzas para defender al planeta frente al malvado Dr. Robotnik y sus planes para apoderarse del mundo.

Crítica: ‘La audición’

Sinopsis

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Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical. A pesar de la oposición de todos los demás profesores, Anna impulsa el ingreso de un alumno, Alexander, en el que detecta un talento singular, y se compromete a ayudarle con la preparación para el examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con su nuevo alumno, y su marido Philippe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence para que se una a un quinteto. Cuando fracasa en el concierto que dan, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen, los acontecimientos toman un rumbo inesperado.

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Crítica

Nina Hoss sorprende con esta interpretación de una mujer bastante desiquilibrada

Ina Weisse nos trae ‘La audición’, aquí conocemos a Anna, una profesora de violín que se arriesga con un alumno con mucho talento, pero poca técnica para que en poco tiempo se pueda presentar a una audición y así hacerle llegar a lo más alto.

La película es bastante compleja y se hace bastante pesada. El personaje al que interpreta Nina Hoss, ganadora de la Concha de Plata a Mejor actuación en San Sebastián, es bastante insoportable. Una mujer perfeccionista, hipócrita y que cuida muy poco a su familia, ella solo vive por y para la música.

Según avanza la historia vamos conociendo a todos los personajes y el mundo en el que se mueve esta mujer llena de imperfecciones, las cuales la tienen atormentada.

Su familia consta de su hijo, que sufre esta obsesión por la perfección de la madre al ser obligado a tocar el violín. Su marido, un trozo de pan que la consiente todo, hasta una infidelidad, que aunque realmente no es para nada relevante, nos demuestra que ella no tiene sentimientos hacia nadie.

También nos adentramos en lo complicado que es la vida en los conservatorios de música, donde ser el mejor nunca vale, siempre hay que aprender y además de las horas de escuela, fuera de ella tienes que vivir por y para tu instrumento musical y así poder dominarlo bien.

Está claro porque recibió el premio en San Sebastián Nina Hoss y es que está increíble, llegas a coger bastante manía a un personaje que solo piensa en ella misma, en sus temores, en su obsesión en la música y en intentar que todos lleguen a una perfección a la que ella nunca llegará.

La película también trata el tema de la vida con los padres, de lo que puede marcarnos en nuestra vida una mala relación con estos.

Me gusta mucho la relación que llega a tener con el muchacho que acoge como aprendiz, pero hay cosas que tampoco he llegado a entender muy bien por cómo están contadas en la cinta. No he llegado a entender para nada a esta mujer.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre 2019. Título original: The audition. Duración: 98 min. País: Alemania-Francia. Dirección: Ina Weisse. Guión: Daphne Charizani e Ina Weisse. Música: Guillaume Sciama y Bruno Tarrier. Fotografía: Judit Kaumann. Reparto principal: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Ilja Monti, Serafin Mishiev. Producción: Lupa Film, Ideale Audience, Port-Au-Prince, ZDF-Arte, DFFF, MBB, Panoptimo. Distribución: Syldavia Cinema. Género: Drama. Web oficial:www.syldaviacinema.info/la-audicion/ 

Presentación de ‘Capítulo 0’ con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla

‘Capítulo 0’ ha vuelto y hemos podido estar con sus protagonistas

Ha vuelto a Movistar + ‘Capítulo 0’ con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Estuvimos con ellos en la presentación de la serie, donde presentaron uno de los episodios y vinieron acompañados de parte de los actores que salen en los distintos episodios. como David Pareja o Luis Piedrahita. Hemos tenido la  oportunidad de ver el segundo episodio de la serie y aquí os lo comentamos brevemente.

‘Silly Gardens’

Un  equipo de vídeo graba el día a día de dos mujeres, madre e hija de la alta sociedad.

Divertidísimo y muy tétrico este episodio donde la relación tóxica entre estas dos mujeres es la principal protagonista. Miren Ibarguren está maravillosa y hace una pareja estupenda con Joaquín Reyes. Ambos interpretan a dos mujeres desquiciadas con grandes aires de grandeza.

Me ha encantado la casa claustrofóbica, al ser rodada en blanco y negro nos lleva a las antiguas películas de los años 50, que por supuesto le viene ni que al pelo al ser la inquilina una antigua actriz.

En el episodio también tenemos a Jorge Rueda y Joan Martínez y eso sí, el final no os lo vais a esperar para nada.

Después de ver el episodio hemos tenido la oportunidad de charlar un rato con ellos, donde nos han contado los temas de los siguientes episodios y la ilusión que tuvo Joaquín Reyes por interpretar al padre de Ernesto Sevilla.

La serie que se podrá ver semanalmente en #0 (dial 7) pasa a tener 8 episodios. Siete de ellos dirigidos por Ernesto Sevilla y uno de ellos por Miguel Esteban.

Los episodios por orden son ‘Reyes. La vida de Joaquín Reyes’, ‘Silly Gardens’, Terremoto’, ‘La Gran Zapatiesta’, ‘Sobredosis de Amos’, ‘Dinamarca’, ‘El Pez Dorado’ y ‘Mi padre’.

Entre los actores que aparecerán a lo largo de la temporada en los episodios encontramos a Hugo Silva, David Broncano, Pablo Motos, Ingrid GarcíaJonsson, Adriana Torrebejano, Verónica Forqué, Ignatius Farray, Paco León o Kira Miró entre otros.

Los 8 episodios de 25 minutos son autoconclusivos que cuentan con un giro inesperado que constituye el perfecto spoiler. Aquí os dejamos alguna de las fotografías del evento.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘El Hoyo’

Sinopsis

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Un hoyo con cientos de niveles, una plataforma que baja repleta de comida, dos habitantes por nivel. ¿Eres de los que saltan cuento están arriba o de los que tienen agallas cuanto están abajo?

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Crítica

‘El Hoyo’ o una manera de ver lo malo de nuestra sociedad

Es obvio que ‘El Hoyo’ es maravillosa. Y también es obvio que es muy dura y cruel. Una alegoría del ser humano, de las sociedades en las que el que tiene más se caga (literalmente) encima del que tiene menos. Un profundo y oscuro hoyo dividido en un sin fin de niveles. Por cada nivel 2 personas y una vez al día por el nivel pasa una mesa llena de comida. Solo se necesitan estos tres elementos para conseguir una historia muy impactante que os tendrá en vilo hasta el último segundo.

La opera prima de Galder GazteluUrrutia ha sido premiada en el Festival Internacional de Sitges, entre los galardones a conseguido llevarse Mejor Película. Además fue elegida por el público también como Mejor Película en el Festival de Toronto.

Me ha parecido una maravilla, grandes actuaciones, una película muy bien dirigida y con un guión muy bien tratado.

Lo dicho, las miserias del ser humano se nos muestran desde el principio. El personaje de Zorion Eguileor nos va explicando el funcionamiento de el Hoyo y de cómo hay que hacer para sobrevivir. Toda una pesadilla para cualquier persona que termina entrando.

Nuestro protagonista Goreng, interpretado por Iván Massagué es una buena persona, no quiere hacer daño a nadie, pero muchas veces para sobrevivir hay que dejar atrás la bondad para ser despiadado y pensar en uno mismo. ¿O no?

Lo bueno de esta película es que te muestran muchos lados, está la buena gente y los que simplemente van por el camino egoísta y fácil.

El resto del reparto lo completan Emilio Buale, Eric Goode, Alexandra Masangkay y Antonia San Juan. No voy a contar más sobre el argumento, pues tenéis que verla y disfrutarla.

En cuanto a la parte técnica de la película es impecable, los efectos especiales son muy buenos, no hay fallo ninguno y nos adentran en una atmósfera oscura y tenebrosa muy parecida al corto de Dennis Villeneuve ‘The next floor’.

Es una pena que se estrene en tan pocas salas de cine, pero os prometo que merece muchísimo la pena acercarse a éstas salas pues os vais a encontrar con un buen producto. Y aunque aún no tiene fecha de estreno en Netflix, tarde o temprano también se podrá ver en la plataforma.

 Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre 2019. Título original: El hoyo. Duración: 90 min. País: España Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Guion: David Desola, Pedro Rivero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Ivan Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eileor, Emilio Buale, Alexandra Masangkay. Producción: Basque Films, Consejería de Cultura el Gobierno Vasco, ETB, TVE, Distribución: Festival Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial: http://elhoyolapelicula.com/

Análisis del Blu-ray de ‘Rocketman’

Un disco lleno de la música de un gran artista

Sin duda una de las mejores películas del año, ‘Rocketman’ ya está en formato doméstico donde además de poder ver la película (crítica aquí), también tenéis un gran repertorio de extras para conocer más todo el proceso de la creación del musical, la implicación de Sir Elton John en el proyecto o como se preparó Taron Egerton para convertirse en el artista.

‘Rocketman’ es un fabuloso musical sobre la vida del cantante Elton John. Vemos como pasa de ser un tímido niño llamado Reginald Dwight a ser la gran estrella en la que se convirtió.

Taron Egerton, Jamie Bell son los principales protagonistas de esta cinta dirigida por Dexter Fletcher.

El blu-ray físicamente es bastante sencillo, con el cartel que se presentó en cines como portada, el blu-ray sin una impresión a color, pero como he dicho, en el interior es bastante completo, pues tenemos mucho tiempo para ver todos los extras que contiene.

El audio se encentra en inglés Dolby Atmos; Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Turco Digital 5.1. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Holandés, inés, Francés, Alemán, Italiano, Noruego, Sueco y Turco.

Así que sin entretenerme más comienzo a mostraros los extras de la cinta para que veáis lo que merece la pena tener esta película en casa.

Extras del disco de la película (60 min. aprox.)

Secuencias musicales extendidas. ( 14:48 min.)

Presentación a cargo de Dexter Fletcher. 00:30 min.

Aquí encontramos varios de los números musicales extendidos, al no poder introducir todo el material en la película, al menos tenemos la oportunidad de poder verlos aquí, entre los números que podemos ver ampliados tenemos el de The bitch is back, Breaking down the walls o Honky cat, entre otros.

Escenas eliminadas y extendias (19:39 min.)

  Al igual que la anterior tenemos una presentación de Dexter Fletcher. 00:25 min.

Después de escuchar al director de la cinta podemos ver varias escenas eliminadas o extendidas con una duración en total de 19:39 min.

Entre las escenas a nombrar, Botas con estilo, No eres el primer marica que no ha salido del armario y tiene complejo materno o El infarto.

Va a ser una aventura salvaje. La visión creativa. (07:08 min.)

 Nos presenta a Elton, y como se comenzó a pensar la película. Elton quería un musical sobre su vida, lleno de color, pero por supuesto lo quería real, así que también tenemos que ver la oscuridad del artista.

Convertirse en Elton John: La transformación de Taron. (6:52min.)

 Se puede decir que Taron Egerton no solo es un gran actor, sino que sin duda es un artista en toda regla, canta, baila y sobre todo aporta toda su pasión a la pantalla. Aquí conocemos un poquito de él y de cómo entro en el proyecto.

 Mas grande que la vida misma: Diseño de producción y vestuario. (08:55 min.)

 A toda máquina: Escenificar los números musicales. 10:09.

Este extra es bastante curioso, la música de Elton John se convierte en una gran historia, la historia de su vida. Las coreografías, conciertos, las luces, todo está echo para poder crear algo grande, una gran historia a través de sus propias canciones.

Música reimaginada (11:33 min)

Una de las cosas que conocemos en este extra es como Elton John no quiere entrometerse en el trabajo vocal ni artístico de Taron, le parece un trabajo perfecto y no quiere condicionarle. También le comentaron a Taron que no imitara a Elton, que fuese el mismo y viviese la música.

Canta con Rocketman: Canciones seleccionadas en versión karaoke (solo en inglés)

 Un karaoke con canciones como Crocodile Rock, Honky Cat o Tiny Dancer entre otras muchas, un total de 35 minutos y 44 segundos de karaoke.

Pero no solo eso, también tenemos la opción de poder ver la película en versión Sing Along.

 Para terminar tenemos La gramola de Rocketman, donde podemos ir directamente a los números musicales para poder escucharlos con tranquilidad sin tener que ver la película.

Análisis del Blu-ray de ‘Yesterday’

Música, cámara y acción. Los Beatles suenan por todo lo alto en ‘Yesterday’

Otra cosa no, pero nadie puede negar la originalidad de Richard Curtis a la hora de escribir sus historias y la maravillosa manera de dirigir de Danny Boyle. En ‘Yesterday’ nos llevan a Inglaterra donde un cantautor, protagonizado por Himesh Patel, es atropellado durante un extraño apagón mundial. A partir de ese día se dará cuenta de que nadie recuerda quienes son Los Beatles y con ello llegará su éxito como cantante.

Con esta sinopsis, la historia nos lleva hacia el camino al estrellato. Lo que ganas, conoces a Ed Sheeran, a una manager un tanto insufrible, que en mi opinión podrían haberla eliminado del guión, también ganas fans y remordimientos de conciencia al estar haciéndote famoso gracias a las canciones de otros. Perder, en este caso al amor de tu vida.

Aunque la película no ha terminado de convencerme tiene una puesta en escena muy bonita. Lejos de la tristeza con la que se suele representar Inglaterra, siempre lloviendo (sale lluvia aun así), el color es predominante, dando una atmósfera bastante alegre. Y por supuesto la banda sonora, que os voy a contar, teniendo las canciones de Los Beatles no se puede pedir más.

Para terminar comentaros que el reparto me ha gustado mucho y el pequeño cameo de Robert Carlyle me ha parecido maravilloso. Este hombre es un camaleón.

Aquí os dejo los extras del Blu-ray, un apunte acerca de este, es que el disco viene impreso, pocas veces vemos ya esto en ediciones sencillas.

Extras del disco de la película (60 min. aprox)

Final alternativo (03:10 min.)

No voy a contar nada de este final alternativo, es mejor verlo, solo os digo que tiene mucha más música.

Escenas inéditas (23:29 min.)

Un total de 12 escenas inéditas son las que podemos ver en esta sección de los extras. Entre ellas Tarde a clase, Alexa, W Hotel o El selfie de Hazel.

En directo desde el estudio Abbey Road (09:50 min.)

Vemos a Himesh Patel cantando en directo desde el famoso estudio Abbey Road canciones como Yesterday, I Want to hold your hand y Let it be.

Comienzo alternativo (04:47 min)

Al igual que el final alternativo, no voy a contar nada acerca de este comienzo pues le quita toda la gracia al extra.

Escenas cómicas (02:04 min)

Varias tomas falsas durante el rodaje de la película, os podéis echar unas risas con distintos fallos de los actores.

Un dúo con talento (03:25 min)

El gran dúo de Danny Boyle y Richard Curtis.

Tocando de verdad (05:35 min)

Cuentan como escogieron al actor, pues no era uno de los posibles candidatos, pero su manera de tocar les convenció.

Almas gemelas

Hablan de los personajes protagonistas. Ellie y Jack. Los actores nos cuentan un poquito de cada uno y de cómo piensan realmente.

Ed Sheeran: Del estadio a la pantalla. (03:09 min.)

Aquí conocemos a Ed Sheeran que se interpreta a si mismo en la película. Entre el director y los actores nos cuentan un poco como ha sido trabajar con él.

Kate McKinnon: Mánager de la comedia (03:17 min)

Nos hablan el único villano de la película, el personaje de Kate Mckinnon. Una manager un tanto histérica y borde.

Hablando con Richard y Ed (03:22 min.)

Una pequeña charla con Richard Curtis y Ed Sheeran

Comentario de fondo con el director, Danny Boyle, y con el guionista y productor Richard Curtis.

 

Tráiler de la segunda temporada de ‘Alta mar’

Claudia Traisac, Antonio Reyes, Chiqui Delgado y Pepe Barroso se unen a ‘Alta mar’

¿Un asesino del mas allá? ¿Una medium con poderes? Nada es lo que parece en este misterioso trasatlántico que esconde en cada camarote un secreto y donde lo único claro es que nadie puede escapar. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, la serie se estrenará el próximo 22 de noviembre.

Ivana Baquero, Alejandra Onieva y Jon Kortajarena, seguirán siendo las piezas claves de esta serie original de suspense. En esta segunda temporada, contaremos con un nuevo reparto formado por Claudia Traisac, Antonio Reyes, Chiqui Delgado y Pepe Barroso, que se unirán a personajes tan enigmáticos como el de José Sacristán, Eduardo Blanco, Eloy Azorín, Natalia Rodríguez y Begoña Vargas.

Sobre ‘Alta mar’

A medio camino entre España y Río de Janeiro el Bárbara de Braganza se ve obligado a desviar su rumbo para socorrer a un grupo de personas cuyo barco ha naufragado. Pero con la llegada de los náufragos una serie de sucesos inexplicables comenzarán a tener lugar en el barco. Presencias sobrenaturales directamente a una de las recién llegadas. Eva y Carolina tendrán que abrir sus mentes y replantearse todo en lo que creen para poder resolver el misterio de los que ocurre en el barco. Un misterio que les llevará a preguntarse… ¿Existe algo más allás?

‘La Fábrica del Miedo’ nos trae verdadero terror

Halloween llega a Madrid y de una manera terrorífica

Del 30 de octubre al 3 de noviembre la plaza de toros de San Sebastián de los Reyes se convertirá en ‘La Fábrica del miedo‘, un espacio destinado al terror con actividades para todas las edades. El evento llega de la mano del equipo de producción de World Real Games y de los creadores del Túnel del Terror más largo de la Comunidad de Madrid.

El evento tendrá dos pasajes del terror, aparte de atracciones infantiles en el Halloween Park, con actividades varias, talleres, zona de restauración y por supuesto también un pasaje destinado a niños a partir de tres años donde podrán vivir esta experiencia de la mano de sus personajes conocidos como Drácula, La Bruja, Frankenstein, etc.. que les contarán historias divertidas.

Pero para los mayores también habrá una gran sorpresa y es que si sois de vivir situaciones límite y en solitario, por primera vez en Madrid, tenemos una experiencia extrema con los personajes más perversos.

Así que no lo dudéis y si queréis pasar un Halloween diferente y lleno de terror ‘La Fábrica del Miedo’ es vuestro mejor plan. Aquí os dejamos el enlace a la web donde tenéis toda la información sobre el evento. https://lafabricadelmiedo.com/

 

Crítica: ‘La oveja Shaun, la película: Granjaguedon’

Sinopsis

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Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.

Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y… ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?

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Crítica

Los extraterrestres ponen patas arriba la tranquila vida de la oveja Shaun

Una de las apuestas de este fin de semana para los más pequeños es ‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon‘. Muy divertida para el público infantil de la casa y para los papas también.

Will Becher (‘La oveja Shaun’ 10 episodios) y Richard Phelan (‘Damne’) nos traen esta historia con extraterrestres y una granja muy especial

No había visto antes nada de esta oveja y me ha encantado, muy traviesa y siempre intentando hacer trastadas junto a su rebaño molestando a su perro pastor.

Ya os digo que la película me ha parecido muy entretenida, la historia en general trata como la vida tranquila en esta granja se ve un poco trastocada por culpa de la llegada de un nuevo invitado, un pequeño extraterrestre que ha perdido a sus padres. ¿Os suena? No solo tiene homenajes a ‘E.T.‘ sino que también vemos detalles que nos acercan a ‘Encuentros en la tercera fase‘, incluida parte de la banda sonora de ésta última o incluso a la gran serie que es ‘Expediente X’.

Siempre que los estudios Aardman entran un proyecto es signo de buena calidad. Con muñecos de plastilina nos cuentan un sin fin de historias y muchas ocurrencias que harán saltar las risas a todo el público.

Como he comentado al principio, no había visto nada de la Oveja y me chocó bastante que no hablaran en la cinta, es un guión en el que todo es acción y ruidos guturales. Y esto es una de las cosas que más me gustaron, pues al pase que pudimos ir fue con público infantil y ver que chavales que están acostumbrados a prestar poca atención en el cine o en sus televisiones se han reído y divertido ha sido bastante satisfactorio.

Aparece algún que otro detalle de películas que ha hecho el estudio Aardman, como la el gallo Rocky, que no habla, pero aparece en la granja. Y también podemos ver a ‘Wallace & Gromit’ en una televisión.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre. Título original: A Shaun the sheep Movie: Farmageddon. Duración: 86 min. País: Reíno Unido. Dirección: Richard Phelan, Will Becher. Guion: Jon Brown, Mark Burton. Música: Tom Howe. Fotografía: Charles Copping. Reparto principal (doblaje original): Justin Fletcher, Joe Sugg, John Sparkes, Kate Harbour, David Holt, Chris Morrell. Producción: Ardman Animations, Amazon Prime Video, Anton, StudioCanal. Distribución: Vértice Cine. Género: animación, comedia, aventuras. Web oficial: https://www.shaunthesheep.com/