Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Tinja es una joven gimnasta que intenta desesperadamente complacer a su madre. Esta es una mujer obsesionada con mostrar ante el mundo, a través de sus redes sociales, la imagen de una vida familiar perfecta. Una noche, Tinja encontrará un extraño huevo. En lugar de deshacerse de él, lo esconde y mantiene caliente, porque percibe vida dentro de él. Pero ni ella misma podría haber imaginado nunca lo que saldría del cascarón…
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Crítica
Luminosa y perturbadora, así es ‘Ego’
VértigoFilms nos trae esta cinta con monstruo y bastante predecible, pero que nos ha gustado mucho. ‘Ego’ fue una de las cintas que pudimos ver en el FestivaldeSitges de 2022, en ella conocemos a Tinja, una joven adolescente que se encuentra un huevo en medio del bosque y comienza a cuidarlo, escondiéndolo de su desestructurada familia. Su madre una influencer que lo único que quiere es mostrar lo feliz que es su familia cuando todo es mentira. El padre que simplemente es feliz y ve todo bien pero tampoco dice la verdad. Y un hermano al que no soporta.
Como he dicho, el desenlace y la historia en general es bastante típica y se ve venir. Comienza muy bien, sin saber muy bien hacia donde va a ir, pero llega un momento que ya sabes como va proseguir la historia. Pero, es algo que no me ha importado lo más mínimo. Al final es una cinta que funciona muy bien. Tiene muy buen ritmo y la verdad que sea una película con monstruo ayuda bastante.
Una de las cosas que más me ha gustado de ‘Ego’ ha sido que este monstruo está realizado a base de animatrónica. Me gusta que aun se utilicen estos métodos, pues le da un toque más vivo y terrorífico a esta criatura. Eso sí, el diseño de esta criatura en concreto no me ha terminado de convencer. Da entre pena y asco. Seguramente es lo que intentaban representar, pero en mi caso realmente me ha causado un tanto de rechazo. Pero está muy bien hecho y como digo, seguramente es que esté así realizado a propósito. Hay escenas con el monstruo un tanto desagradables a la vista. La película no es gore ni mucho menos, pero si que es cierto que hay escenas un tanto asquerosas.
En el trabajo tanto de animatrónica como de CGI han trabajado artistas de todos los lugares que han participado en películas como ‘Rogue One: una historia de Star Wars’, ‘Jurassic World: Dominion’, o ‘Tom Raider’.
La iluminación de la película y el tema de la decoración con colores pasteles y todo muy luminoso es una de las cosas más curiosas de la cinta. Nos están mostrando a una familia “perfecta” y con esta iluminación es donde nos muestran que todo es maravilloso y bonito. Pero claro, detrás de esa luz, todo es mentira, hay una oscuridad que iremos viendo desatarse según avance toda la historia.
El reparto está bastante bien, la joven actriz SiiriSolalinna, trabaja muy bien para ser su primer papel y no lo tiene fácil, pues al final el personaje de Tija es bastante complejo.
La “dulce” madre está interpretada por SophiaHeikkilä y la verdad que interpreta a una mujer bastante irritante que quiere vivir a través de su hija los sueños que no pudo cumplir. Durante todo el visionado estás deseando que desaparezca de una vez.
En general ‘Ego’ es un buen entretenimiento. Tiene buenas actuaciones y una historia bastante perturbadora. Para ser la ópera prima de HannaBergholm, me parece una crítica perfecta de nuestra sociedad actual. Donde las redes sociales se convierten en un falso espejo de nuestra vida real. Además de dirigir también ha trabajado en el guion junto a IljaRautsi. Antes de terminar, os recomiendo no ver escenas de la película, pues os pueden revelar parte de la trama.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de diciembre de 2022. Título original: Pahanhauoja. Duración: 86 min. País: Finlandia. Dirección: Hanna Bergholm. Guión: Ilja Rautsi, Hanna Bergholm. Música: Stein Berge Svendsen. Fotografía: Jarkko T. Laine. Reparto principal: Siiri Solalinna, Sophia Heikklä, Jani Volanen, Reino Nordin, Oiva Ollila, Saija Lentonen. Producción: Silva Mysterium Oy, Film I Väst, Hobab. Distribución: Vertigo Films. Género: Terror. Web oficial:https://www.vertigofilms.es/movie/ego/
Una bailarina roba una bolsa del club nocturno donde trabaja. Perseguida por una horda de matones, se esconde en el apartamento de su hermana. El problema es que el lugar donde ha decidido refugiarse parece albergar una amenaza más poderosa que los hombres que le quieren dar caza.
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Crítica
Venus, la que trae la luz del día. Macarra y muy divertida
Este 2 de diciembre llega a nuestras salas ‘Venus’. Una cinta que dio mucho que hablar en la 55º edición del Festival Internacional de cine Fantástico de Cataluña porque no gustó a todo el mundo.
Estamos ante el segundo proyecto de TheFearCollection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por SonyPicturesInternationalProductions y PokeepsieFilms en asociación con Prime Video.
La película nos presenta a Lucía, una bailarina de discoteca que comete el grave error de robar a sus jefes. No se le ocurre peor idea de adentrarse en la casa de su hermana y su sobrina para huir.
La cinta está basada vagamente en el relato de H.P.Lovecraft, ‘Los sueños en la casa de la bruja’ y vamos viendo como según avanza la trama, las cosas se le complican cada vez más a nuestra protagonista. De hecho el edificio Venus donde termina escondiéndose, tampoco es un lugar seguro y menos cuando la hermana de Lucía decide marcharse y abandonar a su hija.
La película es bastante macarra, en el sentido que no se toma en serio a si misma. Pero, al menos en mi opinión, no es algo malo. Lo único que quizás he echado más de menos a sido algo más de sangre en la pantalla, que se les fuese un poco más de las manos toda la acción. Se dejan llevar por la locura, pero quizás un poco tarde.
JaumeBalagueró nos da planos y giros de cámara que recuerdan a ‘[REC]’, se nota que están bien estudiados para que sepamos donde está el verdadero mal, en ese edificio viejo en el que apenas viven dos o tres familias.
En el tema de las actuaciones, son bastante correctas, si que es cierto, que en algún momento son algo exageradas, pero se nota que es a petición del director.
EsterExpósito es la protagonista indiscutible de la cinta, con ella sufrimos sus heridas y el terror que llega a pasar durante la película. Se nota bastante que se lo ha pasado muy bien rodando la película. Junto a ella vemos a ÁngelaCremonte, FernandoValdivieso o FedericoAguado.
El tramo final de la película es una locura tras otra. Con monstruos, mafiosos, y sin duda una escena final que no se ni como explicarla, mejor verla. Está claro que al igual que ‘Veneciafrenia’, ‘Venus’ no ha gustado a todos, pero es una experiencia bastante loca.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Título original: Venus. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Jaume Balagueró. Guión: Fernando Navarro y Jaume Balagueró. Música: Vanessa Grande. Fotografía: Pablo Rosso. Reparto principal: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado. Producción: Pokeepsie Films, The Fear Collection. Distribución: Sony Pictures. Género: Terror. Web oficial: https://pokeepsiefilms.com/the-fear-collection/
Alice, investigadora privada, investiga en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
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Crítica
Demasiados giros para llegar al final
El día 6 de octubre llega a nuestras salas ‘Los renglones torcidos de Dios’ una película esperada por muchos, sobre todo por los lectores de la novela de Torcuato Luca de Tena.
Dirigida por Oriol Paulo, nos presenta a Alice Gould, una investigadora privada que logra entrar en un hospital psiquiátrico simulando una una paranoia para lograr resolver un crimen. Pero un gran giro de acontecimientos hará dudar de su cordura y de si realmente está diciendo la verdad o no.
Admito que la película comienza muy bien, mostrándonos el viaje de Alice al recinto y también con una gran conversación entre el médico y ella. Pero poco a poco la película comienza a hacerse bastante tediosa. La dirección de actores me parece bastante mala. Los actores secundarios son altamente planos, cosa que perjudica mucho a la narración de la historia.
Pero no solo en eso falla en la cinta, si no que muchas veces se empeñan en hacer películas excesivamente largas cuando no es necesario. Llega un momento que hay tantos giros de guion que parece que ‘Los renglones torcidos de Dios’ no va a terminar nunca. Y eso es algo que al final logra que termines cansado de la historia que te están contando.
Creo que es algo que le ocurre a Oriol Paulo siempre, en general le cuesta terminar sus películas introduciendo infinidad de giros que no son necesarios. Si es cierto que la novela tiene giros bastante grandes, pero no tantos y como he dicho, no son para nada necesarios.
BárbaraLennie, es la encargada de interpretar a Alice y creo que es el único personaje que funciona en toda la película. La verdad es que está bastante bien en el rol de la detective internada. Le aporta esa inteligencia tan personal que tiene el personaje en la novela.
Para completar el reparto se ha fichado a EduardFernández, JavierBeltrán, LoretoMauleón, PabloDerqui, FranciscoJavierPastor, SamuelSoler, AdelfaCalvo o FedericoAguado entre otros muchos.
Tenemos un montón de personajes secundarios más. En ellos vemos a esos renglones torcidos de Dios, gente con diferentes enfermedades mentales a los que, en vez de intentar curar, simplemente medican y hacen que estén más calmados. Pero igual, al final, quitando algunos que introducen en la trama, no pintan mucho más que para hacer ruido en algunas escenas. Y realmente se podrían haber aprovechado mucho más si hubiesen interactuado más frecuentemente con la protagonista.
De verdad que me hubiese encantado que ‘Los renglones torcidos de Dios’ me hubiese gustado. La novela me atrapó y poco tenían que hacer para estrenar una gran película. Pero como os he comentado antes, la manía de alargar las películas con escenas que no son necesarias, hace que al final te canses de los que estás viendo. Como siempre, las críticas son opiniones y esta es la mía, id a verla y realmente me encantaría saber vuestra opinión acerca de ella.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de octubre 2022. Título original: Los renglones torcidos de Dios. Duración: 154 min. País: España. Dirección: Oriol Paulo. Guión: Guillem Clua, Oriol Paulo, Lara Sendim. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Bernat Bosch. Reparto principal: Barbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor. Producción: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Filmayer Producción. Distribución: Warner Bros. Género: Thriller. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/los-renglones-torcidos-de-dios
Diego López-Fernández nos devuelve la magia de ‘[REC]’
El próximo 28 de octubre llegará a nuestros cines ‘[REC] Terror sin pausa’, dirigido por Diego López-Fernández y hoy nos han dejado el tráiler de la cinta.
Antes de su estreno, se podrá ver su estreno mundial en la 55º edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde estará parte del equipo de la película.
Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de ‘[REC]’: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Carlos Lasarte, Javier Botet, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, Manuela Velasco, Ángel Sala, Nacho Vigalondo o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.
‘[REC]’, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. Tras su estreno se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.
Aquí os dejamos el tráiler del documental que se podrá ver en breves en nuestras salas de cine.
Sinopsis
[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio a paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un tola d cuatro entregas. Con el documental ‘[REC] Terror sin pausa’ desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
‘Alegrías riojanas’ llega a Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges
Del 6 al 16 de octubre se celebra en Sitges la 55º edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, donde se presentará entre muchos otros el cortometraje ‘Alegrías riojanas’ y hoy os traemos el tráiler del cortometraje.
Rodada en blanco y negro, 16 mm, en italiano y español y con una duración de 28 minutos. Este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WIP de Cannes Court Métrage.
Dirigido por Velasco Broca, este cortometraje se presenta como una precuela de su primer largometraje, ‘El futuro testamento’, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con ‘Alegrías riojanas’, tanto a nivel visual como de contenido.
Rodado entre 2020 y 2021, en plena pandemia, en extraordinarias localizaciones de La Rioja (Iglesia de San Bartolomé de Logroño, palomares de Nalda, Castillo de Clavijo, cuevas de Herce, Fortaleza de Castañares y la Ermita de Viguera). ‘Alegrías riojanas’ cuenta con un elenco formado por Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno, Rafael Alberola, Bárbara Mingo, José Luis Pérez Santiago, Nerea Revilla y Vicenta González Jiménez.
Os dejamos el tráiler del cortometraje y os hablaremos de él desde el Festival de Sitges.
Sinopsis
Un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal es arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado por grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?
Tim Burton ha estado en Madrid presentando su exposición
Hoy se ha inaugurado la exposición de ‘Tim Burton: El laberinto’ ubicada en Espacio Ibercaja Delicias. El cineasta, que se convertirá en el primer embajador de Madrid, ha acudido a la presentación de la exposición y ha disfrutado de ella junto a todos los invitados.
La exposición creada por LETSGO se estrena a nivel mundial. En la presentación ha habido caras muy conocidas, como Javier Botet, Yolanda Ramos, Beli Basarte, Eduardo Noriega o Paco León.
Junto al director ha estado también José Luis Martínez-Almeida, que junto a Paco León han ayudado al cineasta a dar al botón que inauguraba la exposición.
A través de dicho botón los visitantes accederán por una puerta al azar al laberinto. Una vez dentro, como si se tratase de la película ‘Cube’, los pasmados visitantes irán recorriendo distintas salas. Habitaciones magníficamente tematizadas con cada una de las obras de Tim Burton, con figuras, imágenes en movimiento, dioramas gigantes y lo que nos ha parecido más valioso, dibujos originales. Hay más de quince salas pero mucho cuidado, una vez atravesada una puerta no se puede volver atrás y puedes llegar al final del laberinto y perderte alguna habitación sin posibilidad de volver a entrar. La calidad del montaje de la exposición es impresionante y permite sumergirse en todas y cada una de las películas. En cada propuesta cambian las puertas, el suelo, las paredes y por supuesto el material que vemos. Os encontraréis con reproducciones que van desde personajes interpretados por Johnny Depp hasta reproducciones enormes de esos personajes que han recreado las fantasías del autor en stop motion.
‘Tim Burton: El laberinto’ se puede ver a partir de el 29 de setiembre de jueves a domingo con pases cada 30 minutos. Las entradas ya están a la venta a través de la web: timburtonlaberinto.com
A continuación tenéis fotografías de la inauguración a la que acudió Burton y fotografías de la exposición. Seguidamente información práctica.
Horarios
De jueves a domingo, de 10:30h. a 13:30h. y de 17:00h. a 20:30h.
Pues terminada la Japan Weekend Madrid 2022, volvemos con muy buen sabor de boca. El fin de semana del 24 y 25 de septiembre ha sido la fecha elegida para la nueva edición de esta Japan, con bastantes actividades, conciertos, concursos de cosplay y esta vez, si que hemos tenido la oportunidad de comprar mangas y animes.
Después de un comienzo con lleno absoluto y con algún que otro problema de aforo bastante gordo, el domingo ha sido bastante tranquilo. Esta vez han contado con cuatro pabellones de IFEMA, el 1, 3, 5 y 7 por los que hemos paseado desde las 10 de la mañana. Con varias zonas de comida y sobre todo grandes zonas donde descansar y comer tranquilos. Lugares para jugar con videojuegos, zonas en las que aprender jiujitsu, el manejo de la espada laser o incluso a conducir coches teledirigidos. También han puesto este año una zona para mayores de 18 años, donde se podía contemplar prints hentai en su interior.
Todo esto, por supuesto con grandes zonas donde comprar. Como ya nos tienen acostumbrados, hemos tenido casi un pabellón entero para los stands de artesanos y luego otro pabellón con stands comerciales, con la única diferencia es que este año, como he dicho anteriormente, hemos encontrado tiendas donde comprar manga, además de editoriales como ECC, Norma o Selecta Visión, entre muchas otras.
Además, este año se ha celebrado en Madrid la final del ICL (International Cosplay League). Los concursantes han realizado una pasarela con sus mejores galas y se han dado los siguientes premios. En el concurso individual ha ganado Suiza, seguido por Polonia y en tercer puesto ha sido para Brasil. Mientras que, en el concurso grupal, ha ganado Francia, seguido por Polonia y con el tercer puesto de México.
Al no haber asistido al evento el sábado, no hemos podido ver los trajes con los que ganaron, pero hoy no se han quedado cortos con sus cosplays y los podéis ver en las fotografías de la galería que os dejamos abajo.
Además ha tenido lugar también el concurso de cosplay al que nos tienen acostumbrados, con las distintas actuaciones y también pasarelas.
Para terminar la jornada, dos de los invitados más esperados nos han deleitado con un concierto. Y es que ni más ni menos han venido desde Noruega Subwoolferque representaron a su país este año en Eurovisión.
Aquí os dejamos un vídeo-resumen con mucho cosplay al final y una pequeña galería de fotografías para que podáis disfrutar un poco de la Japan Weekend de Madrid si no habéis podido asistir.
Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños.
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Crítica
Una interesante y cruda cinta donde unos niños descubren sus poderes
Un año después de poder verla en el Festival de Sitges, donde fue galardonada con el Premio Mención Especial del Jurado, ‘The Innocents’ llega por fin a nuestras salas de cine.
Ya en Cannes de 2021 tuvo un éxito rotundo y la verdad que no se el porqué de tanto retraso en su estreno, pero sí que se, que muchos vais a disfrutar de esta película.
¿Qué hacen los niños cuando los adultos no están? Realmente podríamos resumir así esta cinta. Donde cuatro niños con ciertas habilidades quedan por las tardes a jugar, mientras los adultos están ausentes.
Vemos una historia muy profunda a través de los ojos de unos niños, vemos toda su inocencia, pero también contemplamos como esa inocencia se termina de manera drástica. Temas de como la amistad y el odio. De cómo un niño maltratado termina yendo por caminos que no debería al no tener una figura adulta que le de amor.
Cuando vi la película recuerdo que pensé mucho en el personaje de ‘Akira’, Tetsuo, un chaval perdido que logra una habilidad que, aunque piensa que puede controlar, se le termina yendo de las manos. No es igual, pero si que tiene cierta similitud con este personaje y con la manera de comportarse con los demás.
EskilVogt, director de la cinta, logra un gran trabajo dirigiendo al reparto infantil, estos niños están increíbles. Ves tantos sentimientos en sus miradas y gestos que es imposible pensar que estén actuando.
‘The Innocents’ es pausada, pero es una película muy amena, te cuenta todo despacio para que no pierdas detalle y comprender todo lo que estás viendo. Comprender a esas criaturas que están aprendiendo a crecer.
La cinta tiene una fotografía muy bonita, oscura y muy realista. Los primeros planos a los niños son preciosos, aunque los veas llorar o llenos de rabia. Un gran trabajo de SturlaBrandthGrovlen que capta toda la esencia de los protagonistas, además de seguir sus movimientos, algo que hace que te adentres en esos juegos de niños y seas uno más. Esto lo logra con escenas mundanas en el día a día de un niño, pero que como he dicho, ayudan mucho entrar en la película de lleno.
Otro de los grandes aciertos es su sonido, que se llevó el premio a Mejor Sonido en 2021 en los Premios de Cine Europeo. Pues nos mete en tensión todo el rato y logra que no nos durmamos.
Como podéis ver, ‘The Innocents’ me gustó mucho, pienso que tiene mucho trasfondo y merece mucho la pena el visionado. Una película que cuenta una buena historia y que además visualmente es bonita.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Título original: The Innocents. Duración: 117 min. País: Noruega, Suecia, Dinamarca y Reino Unido. Dirección: Eskil Vogt. Guión: Eskil Vogt. Música: Pessi Levanto. Fotografía: Sturla Brandth Grovlen. Reparto principal: Rakel Lenora Flottum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Mina Yasmin Brenseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen. Producción: BUFO, Logical Pictures, Mer Film, Snow Globe Productions, Zentropa International Sweden. Distribución: Vértigo Films. Género: Terror, fantástico. Web oficial:https://www.vertigofilms.es/movie/the-innocents/
Vuelven nuestros personajes favoritos en ‘ Downton Abbey. Una nueva era’
Llega en Blu-ray la nueva película del fenómeno mundial de Downton Abbey. El 22 de septiembre de 2022 salió a la venta ‘Downton Abbey. Una nueva era’ gracias a Arvi Licensing y aquí os comentamos un poquito acerca de él.
Después de 6 temporadas de serie y una película, los personajes de Downton Abbey regresan de la mano de su creador JulianFellowes, guionista de la cinta y dirigida por SimonCurtis. Junto a ellos volvemos a ver a MaggieSmith, ElizabethMcGovern, JimCarter, HughBonneville, Imelda Staunton o PenelopeWilton, entre otros muchos otros.
En la película viajaremos con los Crawley al sur de Francia, donde se desvelará el misterio de la villa recién heredada por la condesa viuda.
El Blu-ray es bastante sencillo, sin extras, con un menú fácil de usar a partir de íconos simples con acceso a subtítulos, idiomas, las distintas escenas para poder volver a ver vuestras situaciones favoritas de la película y por supuesto acceso directo a ver la cinta completa. En el tema físico, tenemos un disco impreso con una escena de la película y la portada del Blu-ray nos muestra a las dos familias junto al título de la cinta.
Los idiomas que tenemos para el audio son el inglés dolby atmos, castellano dolby digital plus 7.1, checo y español latinoamericano dolby digital 5.1.
Para los subtítulos tenemos, castellano, inglés para sordos, cantonés, mandarín complejo, checo, danés, finés, coreano, español latinoamericano, noruego, polaco y sueco.
‘Los reyes del mundo’ se alza con la Concha de Oro
Ha llegado a su fin uno de los festivales más importante del país. El Festival de San Sebastián nos ha dejado un palmarés bastante repartido y mucha emoción con la cantidad de invitados que han recorrido las calles de la ciudad.
La película ‘Los reyes del mundo’ se ha alzado con la Concha de Oro, mientras que la Concha de Plata ha caído en las manos de Genki Kawamura, por ‘Kyakka’. Aquí os dejamos el palmarés del festival.
Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Los reyes del mundo’, de Laura Mora.
Premio Especial del Jurado: ‘Runner’, de Marian Mathias.
Concha de Plata a la Mejor Dirección: Genki Kawamura, por ‘Kyakka (A Hundred Flowers)’.
Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: Carla Quílez, por ‘La Maternal’ y Paul Kircher por ‘Le lycéen’ (ex aequo).
Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Renata Lerman, por ‘La suplente’.
Premio del Jurado a Mejor Guion: Wang Chao, por ‘A Woman’.
Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Manuel Abramovich, por ‘Pornomelancolía’.
Premio Zabaltagi-Tabakalera: ‘Godland’, de Hlynur Pálmason.
Premio New Directors: ‘Fifi’, de Jeanne Aslan y Paul Saintillan.
Premio Horizontes: ‘Tengo sueños eléctricos’, de Valentina Mauriel.
Premio del Público: ‘Argentina, 1985’, de Santiago Mitre.
Premio del Público a la Mejor Película Europea: ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen.
Premio Irizar a la Mejor Película Vasca: ‘Suro’, de Mikel Gurrea.
Mención Especial Premio Irizar al Cine Vasco: A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza.
Premio Cooperación Española: Ruido, de Natalia Beristáin.
Premio TCM de la Juventud: A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza.
Premio RTVE Otra Mirada: El techo amarillo, de Isabel Coixet.
Premio Feroz Zinemaldia:Los reyes del mundo, de Laura Mora.
Premio Dunia Ayaso: Secaderos, de Rocío Mesa.
Mención Especial Premio Dunia Ayaso: El techo amarillo, de Isabel Coixet.
Premio FIPRESCI:Suro, de Mikel Gurrea.
Premio Euskal Gidoigileen Elkartea: Suro, de Mikel Gurrea.
Premio Sebastiane: ‘Something you said last night’, de Luis de Filippis.
Premio Lurra: ‘Alcarràs’, de Carla Simón.
Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country: ‘Tori et Lokita’, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Premio SIGNIS: ‘Los reyes del mundo‘, de Laura Mora.
Mención Especial Premio SIGNIS: ‘Runner’, de Marian Mathias.
Divertida historia policial con dos protagonistas muy carismáticos
Gracias a Prime Video, hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de ‘Un asunto privado’. Un asesino en serie ha aparecido en la ciudad y Marina Quiroga se ha empeñado en cazarle.
Protagonizada por AuraGarrido y JeanReno, nos traen una especie de Sherlock Holmes junto a su Watson. O más que Watson a un Alfred en sus tiempos mozos. Una divertida serie en la que nuestra protagonista tiene que luchar por sus sueños en un mundo en el que los hombres mandan en todo y en el que hay trabajos en los que no puede estar una mujer.
Marina Quiroga desea ser policía, pero no la dejan, por ello, se escapa en cuanto puede, intenta conseguir material ilegal e incluso logra ponerse en peligro con la intención de resolver un caso. El problema que uno de los jefes de policía es su hermano que no la pondrá las cosas fáciles. Junto a su mayordomo intentará lograr atrapar a los malos.
La verdad que me ha encantado. Al principio es cierto que me costó un poco entrar al estar un poco sobreactuados todos los personajes, luego vas viendo que la manera de contar la historia y la acción piden ese tipo de actuación. Personajes un tanto excéntricos llenos de vitalidad.
Es divertida y muy dinámica. AuraGarrido está estupenda, muy graciosa. Nos da a una Marina un tanto malcriada, que logra salirse siempre con la suya, pero que en el fondo es un pajarillo encerrado. Ella pide a gritos su libertad de poder hacer con su vida lo que quiera, pero mientras tanto van apareciendo de vez en cuando pretendientes para casarla.
El encargado de hacer de Héctor, el mayordomo, es el gran JeanReno, que no puedo decir nada malo de él. Hacen una pareja tremenda en pantalla y se ve que se lo han pasado muy bien durante el rodaje.
En el resto de reparto encontramos a ÁngelaMolina, AlexGarcía, GorkaOtxoa, TitoValverde, PabloMolinero, IreneMontalá y AndrésVelencoso. En general todos bastante bien, quitando Ángela Molina. Que como he mencionado anteriormente, aunque sea una serie que pide un poco de sobreactuación, ella se ha pasado un poquito.
‘Un asunto privado’ está rodada en Galicia y no les fue nada fácil, pues les pilló la pandemia. Pero como nos dijeron no todo fue malo. Pues de repente un día llegó Filomena y tuvieron la oportunidad de poder rodar en un ambiente lleno de nieve en pleno Galicia.
La serie tiene muchos puntos buenos, la acción, que está bastante bien rodada, ver al personaje que interpreta Aura Garrido, recorrer todas las calles y dar saltos con los increíbles vestidos que viste, es bastante impresionante. Ese es otro de los grandes puntos visuales de la serie, el vestuario. Se nota el gran trabajo y cariño en todas las piezas, sobre todo en las que lleva Marina, pues lleva colores muy característicos, sobre todo el rojo, que la hacen sobresalir en escena cada vez que aparece.
Dirigida por DavidPinillos, MaríaRipoll y DanielAranyo, la serie llega a nuestras casas el próximo 16 de septiembre con 8 episodios en los que tendremos que averiguar quien es el asesino que tanto quiere atrapar Marina.
Los (muchos) dragones vuelven a sobrevolar los cielos
Por fin os podemos hablar de ‘La Casa del Dragón’, una de las series más esperadas del año. Basada en la novela de George R. R. Martin, ‘Fuego y sangre’, este próximo 22 de agosto llega a nuestras pantallas gracias a HBO Max.
Unos 200 años aproximadamente antes de todo lo ocurrido en ‘Juego de Tronos’, ‘La Casa del Dragón’ nos presentan a los antepasados de una de las familias más conocidas de la saga, la casa Targaryen, con sus disputas y dragones volverán hacer que sintamos esas ganas de Edad Media, eso sí, esta vez con menos fantasía que su predecesora. Si, tenemos dragones, pero ya está.
Es imposible no comparar ambas series, pero pese a sus grandes diferencias, los episodios que hemos podido ver de ‘La Casa del Dragón’ me han gustado bastante. No os esperéis una serie llena de acción, porque al menos de momento no la tiene. Va pausada, presentando a sus personajes y adentrándonos en sus historias.
Antes de seguir os pongo en contexto. Conocemos al rey Viserys, un buen hombre que está centrado en que su hija Rhaenyra Targaryen logre subir al trono tras su muerte. Por supuesto esto pesa en todo el reino, incluida a su nueva mujer, Alicent Hightower que quiere que sus hijos hereden el trono. Para más jaleo, tenemos al hermano del rey, el príncipe Daemon Targaryen, volando los cielos en su gran dragón rojo y soñando con ese trono.
Volvemos de nuevo a ver una sociedad bastante medieval. En la que la mujer, pese a que en este caso muestran mucha fuerza, siguen siendo mujeres y hay ciertos derechos que se les sigue negando.
Una de las cosas que han hecho bien en ‘La Casa del Dragón’ para no tener un sinfín de temporadas, es gestionar bien la edad de los personajes. Tenemos actrices y actores escogidos con muy buen ojo, para dar vida a los protagonistas tanto en su infancia como ya de adultos e incluso ancianos.
El reparto está perfecto, Paddy Considine, Olvia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best o Rhys Ifans son parte de este nuevo elenco que poco a poco van entrando en las diferentes intrigas palaciegas. Hay mucho más reparto por supuesto, pero si menciono a todos ellos no termino. Mención especial a Milly Alcock que interpreta a la princesa Rhaenyra Targaryen de joven. Le da una fuerza tremenda a su personaje, pese a todos los impedimentos que tiene en su vida por ser mujer. Y a Matt Smith, que ya sabemos lo buen actor que es, pero he de reconocer que con el pelo blanco y vestido de caballero no se puede negar que ha nacido para interpretar a un Targaryen.
Veremos dragones surcando los cielos gracias a las maravillas del CGI. Se ve el gran trabajo que tienen por detrás y la experiencia en hacer dragones. En general el tema efectos especiales están perfectos.
El vestuario y las localizaciones son otro punto a favor de esta serie, que logra aportar mucha veracidad dentro de la ficción que es. Es muy minuciosa con todos los detalles que introducen para diferenciar a cada una de las familias o los personajes. Volveremos a ver ciudades como Trujillo, Cáceres o Girona… entre otras por las que vuelven a sobrevolar los múltiples dragones.
Como he dicho, ‘La Casa del Dragón’ llega este lunes 22 de agosto con 10 episodios, que se irán emitiendo los lunes a las 9:00. Y si, se toma la historia con mas calma y parece quizás un poco más telenovela, pero aun así, merece mucho la pena su visionado.
Los cineastas Edgar Wright y Neil Marshall recibirán el Premio Máquina del Tiempo
La 55º edición del Sitges Festival despliega un nuevo avance de programación enfocado al fantástico producido en España y a las últimas novedades de género internacional.
Un conjunto de títulos que marcan el camino del cine más puntero, con la mirada dirigida hacia el futuro y sin olvidar el pasado, con la iniciática Tron siempre en el horizonte.
El director, productor y guionista británico Edgar Wright recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022. Wright obtuvo reconocimiento mundial por primera vez con su trilogía Three Flavours Cornetto, que consta de Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo, realizada con los actores Simon Pegg y Nick Frost, así como el productor Nira Park. Wright también coescribió, produjo y dirigió la película de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo. Con Joe Cornish y Steven Moffat, escribió Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg (2011). Además, creó la película de acción criminal de 2017 Baby Driver, que se convirtió en un éxito mundial de taquilla, y en 2021 dirigió y coescribió, con Krysty Wilson-Cairns, Última noche en el Soho. El mismo año también lanzó su primera película documental, The Sparks Brothers.
El prolífico director de cine de género Neil Marshall también será reconocido con una Máquina del Tiempo. Su carrera se inició hace más de veinte años con Dog Soldiers, una de las películas de terror británicas más populares de todos los tiempos, seguido por el gran éxito de taquilla -aclamado por la crítica- The Descent, que recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de solo tres millones. Marshall también es uno de los directores más solicitados de la televisión actual, puesto que dirigió dos de los episodios más épicos de Juego de tronos, los pilotos de Black Sails, Constantine y Timeless, y capítulos destacables de Hannibal y Westworld para JJ Abrams. En 2018, dirigió y produjo la lujosa nueva versión de Lost in Space para Netflix y en 2021 estrenó The Reckoning. Sitges 2022 estrenará The Lair, un retorno a los orígenes sobre una piloto que tiene que sobrevivir dentro de un búnker donde se esconden armas biológicas.
Cine español
El cine español y catalán de género aterrizará poderosamente en Sitges 2022. Entre los títulos que se podrán ver en el Festival, destaca la angustiosa y perturbadora Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda después de su cortometraje homónimo ganador del Goya. La esperada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un thriller oscuro e incómodo que confirma la carrera fulgurante de su director.
Sitges vivirá el estreno mundial deIrati, de Paul Urkijo, un habitual del Festival (Errementari, Dar-Dar) que presentará su mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval. También tendrá lugar el estreno europeo de Viejos, film de terror dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera), recientemente proyectado en el Fantasia de Montreal, vencedor de la edición Sitges Pitchbox 2016 y protagonizado por Zorion Eguileor, inolvidable personaje de El hoyo, film ganador de Sitges 2019.
Asombrosa Elisa es el nuevo film de Sadrac González (Black Hollow Cage), un thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal, sobre una niña que quiere vengar la muerte de su madre. El debut en el largometraje de Luis Tinoco, La paradoja de Antares, también se verá en Sitges en premiere europea. Una historia de ciencia ficción sobre una científica que se enfrentará a un difícil dilema..
Fantástico internacional
Sitges 2022 se prepara para recibir las últimas novedades del cine de género internacional. Una de las sagas más populares y queridas por el público llega a su final. Halloween Ends, de David Gordon Green, que se desarrolla cuatro años después de los hechos de Halloween Kills, estará en Sitges. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrentará al mal una vez más, en esta ocasión, definitivamente. La ópera prima de Goran Stolevski, You Won’t Be Alone, llevará una buena dosis de folk-horror al Festival, ambientada en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX y protagonizada por Noomi Rapace. After Yang, la cinta de ciencia ficción futurista de Kogonada con Colin Farrell se verá en Sitges, un film delicado sobre un mundo posthumano. El thriller psicológico Resurrection, dirigido por Andrew Semans y con grandes interpretaciones de Rebecca Hall y Tim Roth, renueva el género huyendo de clichés con la historia de una mujer de éxito enfrentada a traumas del pasado.
Justin Benson y Aaron Moorhead, exponentes de la ciencia ficción de bajo presupuesto, vuelven a Sitges con Something in the Dirt, un imaginativo rompecabezas con fenómenos sobrenaturales. El futuro postapocalíptico se explora en Vesper, de Kristina Buozyte y Bruno Samper, distopía belga con una fotografía deslumbrante que construye un mundo después del colapso del ecosistema terrestre. También desde Bélgica llega Megalomaniac, cinta fantasmagórica y gore dirigida por Karim Ouelhaj, vencedora de Fantasia 2022.
El terror estará bien presente en Sitges 2022 con propuestas como la británica Enys Men, de Mark Jenkin, un estudio hipnótico e inquietante sobre la soledad. En The Tower, de Guillaume Nicloux, los habitantes de una torre de viviendas se dan cuenta que un velo negro obstruye todas las ventanas y la puerta principal del edificio. De Dinamarca llega el terror social de Speak No Evil, donde el director Christian Tafdrup ofrece una generosa cantidad de sadismo y crueldad.
Animación, cine asiático y documentales
Las producciones asiáticas llegan con energías renovadas a la programación de la 55ª edición del Festival de Sitges. Desde Corea del Sur, el thriller Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia. Uno de los habituales del certamen, el japonés Takashi Miike, cerrará la trilogía The Mole Song con The Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza. El taiwanés Chris Huang propone con Demigod: The Legend Begins un film fantástico de artes marciales con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.
La sección Anima’t anuncia su película de apertura, que será Oink, encantador film holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito. La francesa Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento, también estará en Sitges. Desde Colombia llegará La otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos.
En el terreno de los documentales, el título que abrirá Sitges Documenta será Lynch/Oz, de Alexandre O. Philippe, director habitual en el Festival. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel. Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz. Steve ‘Spaz’ Williams es un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993 y el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, se adentra en este creador.
Brigadoon
La sección oficial del Festival vuelve a apostar por los documentales en esta edición. Boris Karloff: The Man Behind the Monster, de Thomas Hamilton, explora la vida y el legado de una leyenda del cine sus películas fueron a menudo ridiculizadas por la crítica y atacadas por la censura, pero su popularidad e influencia han perdurado. El cineasta perdido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru, mira hacia el 2000, año en que se estrenó El celo, una cinta de terror interpretada por Lauren Bacall, Sadie Frost y Harvey Keitel. Su director, el mallorquín Antoni Aloy, tenía un futuro prometedor pero desapareció del panorama cinematográfico sin dejar rastro. Junto con el documental, se proyectará El celo. Orchestrator of Storms: The Fantastique World of Jean Rollin, de Dima Bailen y Kat Ellinger, explica la historia de una de las voces más singulares del cine francés de culto, profundamente incomprendido.
En Brigadoon tendrá lugar el estreno de los largometrajes Pussy Cake y Night of the Bastard. El primero, procedente de Argentina, está dirigido por Pablo Parés y sigue una banda femenina de rock que tendrá que enfrentarse a horrores más allá de la realidad. En el segundo, un film de Erik Boccio, un recluso luchará contra un culto sediento de sangre en una batalla contrarreloj por la supervivencia.
La actriz francesa Brigitte Lahaie recibirá el Premio Nosferatu de este año. En paralelo a su trabajo en el cine pornográfico, Lahaie participó en films de género de Jean Rollin, como Fascination y The Grapes of Death, y de Jess Franco, como Los depredadoras de la noche. Más tarde, también desarrolló pequeños papeles en Henry & June, de Philip Kaufman, o más recientemente en Calvario, de Fabrice du Welz.
Cine, teatro, música y gastronomía es lo que nos trae La Estival
Del 29 de julio hasta el 10 de septiembre tendremos en Madrid La Estival, un espacio que tendrá una gran sala de cine al aire libre, con actuaciones en directo, área de restauración y gastronomía y zona chillo ut. Todo ello en la Plaza de España.
Todo esto viene a rememorar la historia de la propia plaza, pues allá en el siglo XVII, los madrileños apaciguaban el sofocante verano en el Prado de Leganitos. Que era un paraje ubicado donde ahora se encuentra la Plaza de España de Madrid y era un lugar al que habitualmente acudían los madrileños en busca de aire fresco en las noches calurosas.
Dentro del espacio que albergará La Estival se podrá disfrutar de la historia del Prado de Leganitos a través de diferentes gráficas que contarán su historia.
La programación contará con una amplia variedad de películas para todos los públicos y edades, además de espectáculos. Entre las performances se incluyen, por ejemplo, microteatros, monólogos, animaciones ambientadas en las películas o fiestas temáticas, así como música en directo, que tienen como objetivo hacer de la Plaza de España un espacio mucho más experiencial. La inauguración del día 29 de julio arranca con un concierto en tributo a Elvis y la película de Baz Luhrmann:‘Elvis‘.
Se podrá disfrutar de monologuistas de prestigio como Alex O’Dogherty, David Amor o el humorista Goyo Jiménez. También habrá espacio para los podcasts, de la mano de Puedo Hablar XXL, uno de los 50 podcast más escuchados en España. Todo ello sin olvidar los conciertos acústicos de las bandas sonoras de películas como Cinema Paradiso o Amelie, concierto que será con acordeón, bajo eléctrico y guitarra española.
La Estival contará con una pantalla de 80m2, un escenario para las actuaciones y un aforo de 850 butacas. El audio se emitirá a través de auriculares estéreo inalámbricos que permitirán escuchar la película en versión original o doblada, garantizando a los espectadores un audio de calidad que no se verá interferido por el ruido exterior de la plaza.
Las entradas para el cine de verano se podrán adquirir en la web (aquí el enlace) o en la taquilla física ubicada en Plaza de España, aunque siempre serán en formato digital en aras de contribuir al ahorro de papel y hacer el acceso al recinto más rápido y sencillo.
Solidaridad en el proyecto
Este proyecto también cuenta con una vertiente solidaria gracias aFundación Raícesy su proyecto Cocina Conciencia, un proyecto con el que Javier Muñoz-Calero, junto con muchos otros cocineros de este país, lleva colaborando desde el año 2010. Su objetivo es la inserción social y laboral de jóvenes sin referentes familiares en España. Muchos fueron niños y niñas que llegaron solos a España, otros son de origen español que fueron tutelados por la administración, otros solicitantes de protección internacional o refugio, en general jóvenes que han estado bajo la tutela de la administración y al cumplir 18 años, se han quedado en la calle, sin personas adultas que los puedan acompañar en su paso a la madurez.
En esta ocasión La Estival, gracias a que Fundación Raíces ha ampliado su proyecto de inserción a otros sectores profesionales, ofrece además de cinco puestos de trabajo para camareros y tres puestos de ayudantes de cocina, oportunidades laborales en otros puestos como limpieza, recogida de mesas, caja, mantenimiento y jardinería. Puestos de trabajo todos ellos que serán la primera oportunidad laboral a la que accedan una quincena de chicos y chicas de entre 18 y 25 años.
Para Fundación Raíces la integración laboral de los jóvenes es un objetivo prioritario ya que supone una llave fundamental para el desarrollo personal, la integración social y la autonomía de quienes soportan mayores dificultades. Cocineras, cocineros y empresarios de todo el territorio español son los que desde hace años ofrecen la posibilidad a estos jóvenes para entrar en el mundo laboral, se implican a nivel humano y ayudan a alguien que necesita un empujón para salir adelante.
La inauguración de este proyecto supondrá un soplo de aire fresco en pleno centro de Madrid, que durante unos meses se convertirá en el epicentro de la cultura y el entretenimiento de la época estival. Una forma de crear Marca Madrid a través de sus tres grandes valores: la cultura, la gastronomía y la solidaridad.
En ‘Vortex’ no hay neones ni sangrías; hay la emocionante historia de amor de una pareja de ancianos, interpretados por dos mitos del cine, Dario Argento y Françoise Lebrun, que pasan los días en su apartamento de París.
Suya es una pantalla partida que nos rompe por la mitad, una canción que nos hará llorar y una escena final que nunca olvidaremos. Bienvenidos a la gran película de Gaspar Noé.
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Crítica
Devastadora y muy personal así es ‘Vortex’
Este viernes 29 de julio llega a nuestras pantallas la nueva película deGaspar Noé, ‘Vortex’. El director regresa con una historia muy personal, realista y llena de tristeza. Conocemos a un matrimonio de ancianos que no están en su mejor momento. Ella, con principio de Alzheimer y él centrado en su nuevo libro y pensando en otra mujer.
Una historia del día a día, en el que vemos gracias al recurso de la pantalla partida la vida de estas dos personas. En el lado de ella vemos el miedo y la soledad, en el lado de él, su vida aparte, su sueño por cumplir, el lograr escribir su último libro sobre cine y también su añorado amor por otra persona. Aunque también su amor hacia su mujer lleno de preocupación porque no la ocurra nada.
La película está rodada en una misma casa, llena de recuerdos por todas las esquinas y que el director aprovecha al máximo.
‘Vortex’ se sale por completo de las historias transgresoras que nos ha dado Gaspar Noé, no es violenta, no tiene sexo ni drogas, pero si que es la más personal de todas. He leído entrevistas realizadas al director y en 2019 perdió a su madre y ese mismo año el director tuvo un derrame cerebral del cual casi no sale. Eso le hizo pensar mucho en lo efímera que es la vida y en la muerte y sin duda aquí refleja todos sus miedos.
‘Vortex’ nos muestra la decrepitud del cuerpo y de la mente humana. Pero también de las esperanzas que al menos uno de ellos sigue teniendo y las ganas de seguir adelante.
En el reparto encontramos a los dos protagonistas principales, interpretados por Dario Argentoy Françoise Lebrun, ambos están magníficos dando vida a este matrimonio. El amor y cariño que se procesan cuando la enfermedad no se interpone entre ellos, es muy real. Luego aparece la figura del hijo, interpretado por Alex Lutz, que tiene un papel bastante complicado con la situación que se encuentra en su casa.
Como he dicho una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido ver el recurso de la pantalla partida, el ver la misma casa con dos historias tan diferentes, logra mucha realidad. Y la fotografía, muy simple y llena de detalles es magnífica.
Un gran trabajo la nueva película de Gaspar Noé, aunque termine siendo devastadora, merece mucho su visionado.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de julio de 2022. Título original: Vortex. Duración: 142 min. País: Francia. Dirección: Gaspar Noé. Guión: Gaspar Noé. Música: Ken Yasumoto. Fotografía: Benoît Debie. Reparto principal: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz. Producción: Rectangle Productions, Wild Bunch, Les cinemas de la zone, KNM, Artemis Productions, Srab Films. Distribución: Filmin. Género: Drama. Web oficial:https://www.filmin.es/pelicula/vortex
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