Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Análisis del Pack de 3 películas de ‘Equalizer’

Fuqua y Washington queremos más películas de McCall

Antoine Fuqua y Denzel Washington, hacen un tándem increíble en la saga ‘The Equalizer’, hoy os venimos a comentar un poco sobre el pack en Blu-ray de las 3 películas que Arvy Licensing, ha sacado.

En el pack encontramos discos con las 3 películas individuales y en los que encontramos diferentes extras. El menú de todos los discos lo encontramos en inglés. A continuación os hablamos de cada uno de los discos de este pack.

Equalizer (El protector)

Aquí conocemos por primera vez a Robert McCall, un antiguo agente de la Agencia Internacional de Defense que lleva ahora una vida tranquila. Abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.

El menú lo encontramos en inglés. La película la podéis ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1. Los subtítulos los tenéis en Castellano, Danés, Inglés, Finés Noruego y Sueco.

A continuación os dejamos con los extras.

Extras (35 min aprox.)

Inside The Equalizer. (07:51)

Aquí podemos ver como en un principio tenían pensado hacer una serie, como en su versión de los años 80. Pero decidieron hacer una película y lo que nos cuentan aquí es como fue un éxito.

Denzel Washington : a diferente kind of superhero (06:56 min)

Como el actor se convierte en este personaje, que tantos buenos momentos le va a dar, durante 3 películas.

Equalizer visión: Antoine Fuqua (07:56 min)

Denzel Washington fue el encargado de recomendar a los productores al director Antoine Fuqua, después de haber trabajado con el.

Children of the night (05:23 min)

Nos hablan sobre la decisión de contratar a Chloe

Cineman Army: training and fighting (06:40 min.)

El gran trabajo físico en el que se vio metido Denzel Washington y de como logró estar tan en forma para el papel.

Home Mart: Taking care of Bussines one bolt at a time (02:10 min)

Presentación de la tienda en la que trabaja nuestro protagonista de manera cómica. Un tráiler de la cinta bastante divertido y diferente.

Galería de fotografías

Diferentes tráiler de películas.

Equalizer 2

Robert McCall garantiza una justicia inquebrantable para los explotados y oprimidos, pero ¿Cuánto de lejos llegará cuando se trate de alguien a quien ama?

Al igual que el anterior, encontramos el menú en inglés. En este caso, la película la podemos ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1; Checo, Húngaro y Turco Dolby Digital 5.1. Los subtítulos los tenemos en Castellano, Árabe, Croata, Checo, Inglés, Griego, Hebreo, Húngaro, Polaco, Islandés, Portugués, Rumano, Serbio, Eslovaco, Esloveno y Turco.

A continuación os mostramos los extras de este disco.

Extras (42 min aprox)

Deleted & Extended scenes (00:23:18 min)

Veintitrés minutos de diferentes escenas eliminadas y también escenas extendidas.

Denzel as McCall: Round Two (07:00 min)

De nuevo Denzel convirtiéndose en McCall por segunda vez.

Seconds Till Death: Actions BreakDown (05:05 min)

La acción de la película, con los diferentes actores hablando sobre ello. Las muertes y todas las coreografías y el trabajo realizado por todo el equipo.

Through Antoine’s Lens: The cast (06:43 min)

La decisión del casting por parte del director.

Equalizer Trivia

Un entretenido juego de preguntas y respuestas de la película.

NBA Tv Spots

Diferentes tráilers de películas.

Equalizer 3

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: proteger a sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Este disco lo podéis escuchar en Inglés, Castellano y Francés DTS-HD Master Audio 5.1. Con subtítulos en Castellano, Árabe, Inglés, Francés y Portugués.

A continuación os dejamos los extras de este tercer disco

Extras (49 min. aprox.)

Blood brothers: the colaboration of Denzel Washington and Antoine Faqua. (06:30 min)

Ambos nos hablan del buen trabajo que hacen juntos y lo que les gusta hacerlo.

Call To Action (06:03 min)

La preparación física en esta película es más visceral, con más escenas peligrosas y comienza desde el principio.

Robert McCall: A man of the people (06:33 min)

Nos hablan del personaje, desde diferentes puntos de vista de los actores y creadores de la película.

Denzel and Dakota: A reunion (05:06 min)

Un reencuentro entre los dos actores.

Postcards from the Amalfi Coast (05:30 min)

Un paseo por Amalfi, contándonos un poco de su historia.

Deleted Scenes (00:18:00 min)

Diez escenas eliminadas de la película.

“Monsters” By Jacob Banks Lyric Video (03:21 min)

 

 

Sombra 2024 presenta su cartel oficial

Daniel Acuña firma el cartel de SOMBRA

Aquí tenemos el cartel de SOMBRA, Festival de Cine Fantástico Europeo que celebra su nueva edición por primera vez de modo simultáneo en las ciudades de Murcia y Madrid el próximo mes de marzo. En la pieza, dos espacios tan icónicos como son el Ayuntamiento murciano y la Puerta de Europa madrileña sufren los estragos del talento del ilustrados Daniel Acuña. Éste lanza sobre ambas capitales la furia de dos monstruosas criaturas que, en la mejor tradición kaiju, batallan ajenas a las consecuencias que sus embates tienen sobre edificios, construcciones… y los minúsculos ciudadanos que huyen aterrados ante el horror que se despliega ante sus ojos.

La doble pieza marca la puerta de entrada a todo lo que está por venir durante la tercera semana de marzo, una cita que cuenta con la presencia confirmada del legendario Claudio Simonetti, que al frente de su banda, Goblin, interpretará en directo la banda sonora de ‘Rojo Oscuro’ (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película los días 15 de marzo (Teatro Sanpol, Madrid) y 16 de marzo (Teatro Circo, Murcia), como plato fuerte de una fiesta cultural que duplica la diversión y las sensaciones para los aficionados en un nuevo e innovador formato para este tipo de eventos.

Sombra es música, es cine… y también es cómic, uno de los cimientos sobre lo que se asienta el festival, como demuestra la elección de los artistas que cada año se encargan de elaborar el cartel del certamen. Así, anunciamos también la presencia en ambas ciudades de Peter Milligan (Londres, 1961), leyenda del Noveno Arte que mantendrá sendos encuentros con los aficionados el 15 de marzo en 7 Héroes (Murcia) y el 16 de marzo en Generación X Tirso de Molina (Madrid), para charlar con todos sobre un talento que lleva décadas desplegando al servicio de iconos como Juez Dredd, Batman, Catwoman, Lobezno, X-Men o Caballero Luna entre tantos otros.

Pronto tendremos más información sobre el festival, mientras tanto, aquí tenéis los dos carteles con las diferentes fechas.

Movistar Plus+ nos presenta su nuevo proyecto

Cinco nuevos proyectos que vienen a sorprendernos en Movistar Plus+

Movistar Plus+ ha presentado su nueva estrategia de cine Original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos. Cinco películas que llevarán la firma de directores y directoras de reconocido prestigio.

Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de la plataforma, ha estado acompañado por Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, María Rubín, Responsable de Cine Español de Movistar Plus+, y por los cinco directores y directoras de los nuevos proyectos: Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Óliver Laxe y Ana Rujas.

La nueva estrategia de Cine Original reafirma la relación histórica de la plataforma con el cine español y da un paso más allá, convirtiendo a Movistar Plus+ en un actor de gran relevancia en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. De esta manera, se refuerza la voluntad de participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, acompañar a los creadores y creadoras desde el inicio del proceso o sumarse a aquellos proyectos de interés excepcional.

Domingo Corral ha destacado las principales claves de la nueva estrategia de la plataforma de Telefónica: “La puesta en marcha de estos cinco largometrajes es para Movistar Plus+ un salto importantísimo en nuestra estrategia de ficción original. Nuestro objetivo es posibilitar que se cuenten historias únicas con la ambición de llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en nuestra plataforma. Esta estrategia se basa en nuestra asociación con directores y directoras por los que tenemos una admiración absoluta y con el resto del ecosistema del cine español, incluyendo los productores independientes con los que colaboramos en los proyectos presentados hoy”.

Por su parte, Guillermo Farré ha querido señalar: “Queremos que Movistar Plus+ sea la casa del talento, el lugar donde apoyar a los creadores y creadoras a contar de la  mejor manera sus historias. Hoy presentamos cinco proyectos muy diferentes, con estilos y universos creativos muy personales, pero que comparten una voluntad de hacer cine diferente y con muchas ganas de trascender tanto en el mercado local como en el internacional”.

‘Soy Nevenka’

Icíar Bollaín inicia su recorrido creativo con Movistar Plus+ con ‘Soy Nevenka’, la primera película original de las presentadas que comenzará su rodaje. La directora de ‘Maixabel’ se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.

“Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada.  Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda«, declaró Icíar Bollaín.

‘Lo años nuevos’

Rodrigo Sorogoyen es uno de los talentos más relevantes de los originales Movistar Plus+ tras las exitosas series ‘Antidisturbios’ y ‘Apagón’. Es creador de la serie ‘Los años nuevos’, en fase de rodaje, también para la plataforma. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más prestigiosos. Su última película, ‘As Bestas’, ha sido reconocida por el público, la crítica y ha recibido nueve Premios Goya así como el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.

Sorogoyen se ha referido a su nuevo proyecto ‘El ser querido’: “Plantearse un siguiente largometraje después del inesperado éxito de ‘As Bestas’ ha sido complicado. La única manera en la que entendemos este oficio es la de intentar aprender de cada proyecto, intentar exigirnos el máximo para así poder contar una historia de manera distinta a todas las que hemos contado antes. Llegar a lugares mediante la escritura en los que todavía no hemos estado. ‘El ser querido’ será nuestra película más ambiciosa hasta la fecha, pero nos enfrentamos a este reto con enorme ilusión. Por ahora no puedo desvelar nada del proyecto, solo que será algo muy diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora”.

Alberto Rodríguez

Aun sin título para su próxima película, el director nos sitúa en la costa andaluza en una trama de acción que retrata el tráfico de estupefacientes en la zona y la fascinación por el mar como espacio de libertad. El protagonista de la cinta es un buzo industrial de la zona de Huelva que se ve implicado en el tráfico de sustancias ilegales.

Alberto Rodríguez ha contado el origen de la historia: «La mezcla brutal de naturaleza e industria siempre me ha llamado poderosamente la atención. De aquí surgió una pequeña idea y empezamos a investigar el trabajo de estos buzos que hacen tareas en los puertos y buques, y que realizan las operaciones bajo el agua. Es una película que habla del fin de las capacidades de un hombre casi anfibio, alguien que está llegando a entender que su tiempo se ha acabado y que no es especial ni distinto, sino uno más«.

Óliver Laxe

Actor, guionista y director, Laxe se suma al talento creativo de Movistar Plus+ con un viaje iniciático en busca de una rave en un lugar remoto de Marruecos.

Para Óliver Laxe «Los personajes hacen algo tan sencillo como buscar una fiesta, la última fiesta. Son jóvenes desafectos en busca de libertad y de trascendencia en un mundo en crisis de valores, en pleno derrumbamiento. Su huida hacia delante, su pasión por el movimiento constante, los lleva a un misterioso desierto que los pondrá a todos a prueba, un espejo de arena que reflejará la fe de una generación huérfana. Sus luces y sombras, su verdad. Un desierto que los obligará a explorar dentro de ellos mismos, un desierto que cuestionará su fe”.

‘El Desencanto’

La actriz Ana Rujas ha hablado de la que será su primera película como directora y guionista tras su éxito como creadora de la serie ‘Cardo’ y su alabada participación en ‘La Mesías’. «Ir de la mano de Movistar Plus+ y Suma Content para hacer mi primera película no me puede hacer más feliz. En este proyecto confluyen las dos disciplinas que más me gustan, teatro y cine, guiadas por la familia Panero como fuente de inspiración«, ha declarado Ana Rujas.

En fase de desarrollo, retrata el proceso creativo de Gloria, una controvertida directora teatral. Está a punto de lograr su mayor éxito: estrenar El desencanto, una obra de teatro inspirada en el filme de Jaime Chávarri. En el escenario, la familia Panero conversa y descuartiza a Miguelón, un padre, el padre de la clase obrera. Lo que nadie sabe es que este padre a quien representa en realidad es al padre de Gloria.  La cineasta se ha referido a las claves de su proyecto: «Si bien El desencanto de los Panero hablaba de la decadencia del régimen y de la hipocresía de la institución familiar, en nuestro Desencanto ponemos nombre a la perpetua distinción de clase que existe entre la élite y el proletario. Queremos plasmar la decadencia sociopolítica de nuestros tiempos, que tiene consecuencias en el arte, cada vez más politizado, y en nosotros mismos. Nuestra protagonista encarna la fantasía de querer ser alguien que no es«.

Tráiler de la nueva temporada de ‘El Inmortal’

Alex García vuelve a ponerse en la piel de Jose Antonio

Inspirada en la vida del líder de la banda ‘Los Miami’, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. ‘El inmortal’ (aquí nuestra crítica de la primera temporada), muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borrás, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. En la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

El 22 de febrero regresa a Movistar Plus, con doble episodio, y cada jueves, tendremos un nuevo episodio hasta completar los seis que componen esta temporada.

Los seis episodios que componen la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia que conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quien no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

Os dejamos a continuación con el tráiler de esta nueva temporada.

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El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Primeras imágenes de ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)

Sam Neill y Annette Bening protagonizan la nueva serie de SkyShowtime

SkyShowtime ha publicado las primeras imágenes de la nueva serie dramática ‘Apples Never Fall (Un revés intesperado)’, que estará disponible en exclusiva en la plataforma en 2024.

En el reparto encontramos a Annette Bening, Sam Neill, Alison Brie, Jake Lacy, Conor Merrigan-Turner, Essie Randles, Georgia Flood, Jeanine Serralles y Dylan Thuraisingham, entre otros.

La serie se ha rodado en Australia, gracias al apoyo del programa de incentivos de ubicación del gobierno federal. Screen Queensland respalda ‘Apples Never Fall’ a través de la estrategia de atracción de producción del gobierno de Queensland.

Melanie Marnich, guionista, showrunner y productora ejecutiva nos ledeita con una nota sobre la serie.

Nunca he podido resistirme ante una historia que te sumerge y te ayuda a olvidarte de tu vida… pero al mismo tiempo trata sobre eso mismo, la vida. Así es precisamente Apples Never Fall (Un revés inesperado), de Liane Moriarty.

 El fascinante y retorcido misterio gira en torno a la familia Delaney, cuyo ingenio, heridas, anhelo y complejidad me motivaron a llevar esta gran novela a la televisión y me hicieron sentir que los Delaney tenían algo que decirnos a todos. A través de ellos, esta historia revela las complejidades del amor, los matrimonios duraderos y la lucha por definirse uno mismo dentro y fuera de la familia. Fue emocionante escribir sobre los problemas de la vida adulta a los que se enfrentan los Delaney, como las renuncias, a veces enormes, que hacen los padres por mantener unido su matrimonio y la familia. Además, no nos contuvimos a la hora de plasmar lo que hace falta para ser una madre y esposa trabajadora mientras seguimos a Joy y vamos adentrándonos en el misterio que da vida a la serie.

 En definitiva, Apples Never Fall (Un revés inesperado) es una mirada sincera a lo que significa formar parte de una familia muy complicada. Como son, al fin y al cabo, todas las familias, ¿no? En la sala de guionistas siempre decíamos… Por mucho que les haya pasado algo malo a los Delaney, te sigue apeteciendo pasarte a tomar un gin-tonic.

 Gracias por ver la serie. Espero que os guste.”

 A continuación os dejamos las primeras imágenes de la nueva serie de SkyShowtime.

 

Sinopsis:

Basada en el bestseller del New York Times de Liane Moriarty, ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)’, sigue la historia de los Delaney, una familia aparentemente perfecta. Los exentrenadores de tenis Stan y Joy han vendido su exitosa academia de tenis y están listos para dejar atrás sus trabajos como entrenadores de tenis y comenzar los que deberían ser los años dorados de su vida. Mientras esperan aprovechar la jubilación para pasar más tiempo con sus cuatro hijos. Sin embargo, todo cambia cuando una joven herida llama a la puerta de Joy y Stan, devolviendo al matrimonio la emoción que habían perdido. Cuando un día, de repente, Joy desaparece, sus hijos deben replantearse el matrimonio aparentemente perfecto de sus padres y los secretos más oscuros de la familia empiezan a salir a la luz.

Comienza el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’

Milena Smit vuelve a ponerse en la piel de Miren Rojo

El próximo 15 de enero de 2024, arrancará en Málaga el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’. Tendrá lugar entre Málaga y Madrid.

Ática Films produce para Netflix este thriller de seis episodios que protagoniza de nuevo Milena Smit (‘Madres paralelas’), en el papel de la periodista Miren Rojo. Miki Esparbé (‘El inocente’), se incorpora al elenco como Jaime, un nuevo compañero de Miren en el diario Sur y retoman sus papeles Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’), Marco Cáceres y José Coronado (‘Entrevías’). Completan el reparto Hugo Welzel, Luis Callejo, Luis Bermejo y Vicente Romero.

Jesús Mesas y Javier Andrés Roig son los encargados de la adaptación a la pantalla que dirigen de nuevo David Ulloa y Laura Alvea.

Esta segunda temporada está basada en El juego del alma, bestseller publicado por Suma (Penguin Random House) del escritor Javier Castillo que ha vendido 2.300.000 ejemplares con sus novelas y que próximamente anunciará la fecha de publicación de su séptimo libro.

La primera temporada de ‘La chica de la nieve’ alcanzó en su semana de estreno el top 1 global de series en habla no inglesa más vistas en Netflix y estuvo en el Top 10 de 77 países durante varias semanas, incluyendo números 1 en países como España, Francia, Suecia o Bélgica entre muchos otros.

 

 

Sinopsis:

“¿QUIERES JUGAR?” Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura.

Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.

Fernando Colomo recibirá el Premio Puente de Toledo 2024

El cine español vuelve a Carabanchel

Regresa la Semana de cine Español de Carabanchel y en esta 42º edición, durante la Gala de Inauguración, el director, guionista, productor y actor Fernando Colomo recibirá el Premio Puente de Toledo a su trayectoria, convirtiéndose en el nuevo Padrino de la ya tradicional Semana de cine. Colomo se une así a la lista de grandes talentos que han recibido este galardón como, Concha Velasco, José Sacristán, Marisa Paredes o Angela Molina entre muchos otros.

Durante la Gala se entregarán también, los Premios Comunicación 2024 al periodista Carlos del Amor y al Programa De Película (que cumple 25 años) y a su directora Yolanda Flores.

Fernando Colomo

Fernando Colomo es un director indispensable para entender los últimos 50 años del cine español, no solo por el número de maravillosas películas que ha realizado, sino porque sus películas han marcado tendencia de la forma de hacer cine.

Dirigió su primer corto a los 16 años, pero fue con ‘Tigres de papel’ (1977) y ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’ (1978) cuando se dio a conocer al gran público el que sería uno de los nombres clave en el cine. Y no solo con su labor como director, sino demostrando su buen olfato, produciendo a directores nóveles que se convirtieron en grandes talentos, desde ‘Ópera prima’ (1980) de Fernando Trueba hasta ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2001) de Inés Paris, pasando por ‘Hola, ¿estás sola?’ (1995) de Iciar Bollaín o ‘Mi hermano del alma’ (1993), de Mariano Barroso.

Fernando Colomo ha dirigido entre otras, ‘La línea del cielo’, ‘Bajarse al moro’, ‘Los años bárbaros’, ‘Al sur de Granada’, ‘Isla bonita’ y ‘Poliamor para principiantes’.

La 42 Semana de Cine Español

Del 22 al 28 de enero, se celebrará la 42 Semana de cine Español y su 34 Certamen de cortometrajes, en el Centro Cultural Lázaro Carreter y el Centro Cultural San Francisco de La Prensa, donde se podrán ver grandes películas de la última cosecha del cine Español como: ‘Chinas’, ‘Bajor Terapia’, ‘20000 especies de abejas’, ‘El amor de Andrea’, ‘Las chicas están bien’, ‘Que nadie Duerma’ y el documental ‘Esta ambición desmedida’.

Además, como cada año, se han programado diversas actividades paralelas como los coloquios que siguen a cada proyección en los que participan directores, actores, productores, que permiten un acercamiento entre el público y los protagonistas y creadores, tanto de los cortos como de los largometrajes. El sábado 20 de enero, dentro del apartado Mujeres de Cine, se proyectará la película, ‘Nacidas para sufrir’ de Miguel Albaladejo y se rendirá un homenaje a la actriz Petra Martínez, con la que hablaremos de su trayectoria y del papel de la mujer en la industria cinematográfica.

Los niños podrán disfrutar de 2 maravillosas películas: ‘Robot Dreams’ y ‘Hanna y los monstruos’, tras las cuales habrá juegos y actividades para los más peques.

Crítica: ‘Chicas malas’

En qué plataforma ver Chicas malas

Sinopsis

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Tina Fey emplea su ingenio para la comedia para dar un nuevo giro al clásico moderno Chicas Malas. La novata Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la escala social del instituto, al ser acogida por el elitista grupo de chicas populares denominado “Las Divinas”, regido por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, Cady comete el grave error de enamorarse del antiguo novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), y acaba poniéndose en el punto de mira de esta. Cady, con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), se propone acabar con la principal depredadora del grupo, pero para lograrlo deberá aprender a ser fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: el instituto de secundaria.

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Crítica

Con el mismo espíritu pero adaptada a nuestra actualidad

En 2004 llegó a nuestras vidas ‘Chicas malas’ protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried entre muchos otros. Una joven llegada de África entra en la jungla de un instituto norteamericano, donde las tribus no se mezclan y como en todos lados están también los reyes, en este caso, las reinas son las Divinas, crueles seres que tienen a todo el instituto a sus pies.

Veinte años después llega ‘Chicas Malas’ de nuevo a nuestras salas de cine. Eso sí, en una versión musical que ha triunfado ya en Broadway.

Clavada a la primera versión, pues, al fin y al cabo, sigue estando Tina Fey dentro del equipo de la cinta, encargándose de nuevo del guion y de uno de los papeles importantes en la historia.

‘Chicas malas’, aunque es completamente igual, no me ha terminado de entusiasmar. Supongo que no es una película para mí. Llena de música pop y grandes coreografías, la cinta nos muestra un mundo lleno de traiciones, falsedades, hormonas y locuras. Además de una gran reflexión y que al final, las apariencias engañan, pero para todos lados. Ni todo el mundo es tan bueno ni tampoco tan malo.

Tiene buenos momentos, buenos números musicales y también buenas actuaciones. Pero es cierto que he vuelto a revisionar la original y me parecen a la vez tan distintas. Supongo que me hago mayor y muchas de las coñas que aparecen en la cinta nueva no las he terminado de entender. Son películas cada una de su época y se nota.

La encargada de dar vida a Cady Heron, es Angourie Rice, esta joven que se dará cuenta de lo complicado que es este nuevo mundo en el que se adentra. Y de como las mentiras y envidias, harán mella en su personalidad.

Reneé Rapp, interpreta a Regina George, la cual ya interpretó en la obra teatral de Broadway. Está maravillosa, tiene una voz tremenda y uno de los números musicales que ella interpreta es de los mejores que podremos ver en la película sin duda.

Avantika y Bebe Wood, dan vida a las otras dos reinas del instituto. Mientras que Auli’i Cravalho y Jaquel Spivey son los encargados de interpretar a las dos primeras personas que intentan acercarse a Cady y hacerse con su amistad.

En el resto de reparto encontramos nuevas promesas y caras conocidas, Busy Philipps, Christopher Briney, Tim Meadows, Jon Hamm, Jenna Fischer, Tina Fey, Ashley Park o Grabriella Cila entre muchos otros. Por supuesto tendremos alguna que otra sorpresa en la película.

Como digo, aunque a mí no me ha gustado demasiado, creo que es una buena adaptación para estos tiempos. Llena de color, de música por todos lados y también de críticas adaptadas a la actualidad, como es el tema de las redes sociales y del mal que se pueden hacer con ellas. La puedo comparar con algo así como un ‘High School Musical’ de esta nueva época.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2024. Título original: Mean Girls. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Dirección: Samantha Jayne, Arturo Perez Jr. Guion: Tina Fey. Música: Jeff Richmond. Fotografía: Bill Kirstein. Reparto principal: Angourie Rice, Reneé Rapp, Jon Hamm, Jenna Fischer, Avantika Vandanapu, Auli’i Cravalho, Jaquel Spivey, Bebe Wood, Tina Fey, Christopher Briney, Tim Meadows. Producción: Broadway Video, Little Stranger, Paramount Pictures, Paramount Players. Distribución: Paramount Pictures. Género: Musical. Web oficial: https://www.paramountpictures.com/movies/mean-girls

Algunos títulos confirmados de CutreCon 13

 Los vampiros se adueñan de Madrid durante la CutreCon

De 31 de enero al 4 de febrero regresa una vez más a Madrid el Festival CutreCon en su 13ª edición. Este año el leitmotiv del Festival estará dedicado al peor cine de vampiros.

‘Yo compré una moto vampiro’ y ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ son solo algunos de los más de 20 filmes que se proyectarán en la decimotercera edición de CutreCon. El Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. Las películas se repartirán en las tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el emblemático mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo.

Los asistentes a la CutreCon13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario”, según explica Carlos Palencia, director del Festival. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con vario ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

De entre todos esos títulos que se proyectarán, la organización ha querido destacar dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento” según Palencia.

Son la británica ‘Yo Compré una Moto Vampiro’,  protagonizada por una motocicleta que funciona con sangre en lugar de gasolina. Terror, caos vampírico y desmembramientos a granel esperan al público con este cinta protagonizada por Neil Morrissey. Y con la presencia de Anthony Daniels (intérprete de C3PO en la saga Star Wars. La cinta se proyectará gracias a la distribuidora A Contracorriente Films.

Y la canadiense ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’, donde el hijo de Dios regresa a la Tierra armado con kung fu divino. Su director, Lee Demarbre, es una institución en el circuito independiente canadiense. El filme costó solo 100000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en un hito del cine de serie B.

Ambas películas formarán parte de una sesión doble bautizada “Vampsploitation”. El cual tendrá lugar el 1 de febrero a partir de las 21:00 en el mk2 Cine Paz de Madrid. Así mismo, los dos filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

Entradas y abonos de Cutrecon 13 ya a la venta

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon13, ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la gestoría Confislab y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Así mismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España

Crítica de ‘The Curse’

 En qué plataforma ver The curse

Inclasificable, incómoda y muy divertida

Me he convertido en esa clase de persona que ve A24 y sin dudarlo se tira de cabeza a ver lo que han producido. En esta ocasión ha sido ‘The curse’, una serie que se podrá ver en Skyshowtime, que consta de 10 episodios y que sin duda es una de las cosas más raras que he visto últimamente.

Si, rara, incómoda y también llena de un humor muy sarcástico. Protagonizada por Emma Stone, Nathan Fielder y Benny Safdie, la serie nos cuenta la historia de una pareja que ha decidido cambiar un poco las cosas y crear una colonia sostenible. Arreglando casas mientras hacen un show televisivo. Un mal día, caen con una niña que les echa una maldición y a partir de ahí, todo cambiará.

Como digo la serie es rarísima, pero hipnótica y también muy incómoda. ‘The curse’ retrata a nuestra sociedad de una manera hipócrita, rata, donde los nuevos ricos intentan limpiar su imagen a través de “buenas acciones” para conseguir popularidad y más dinero, por supuesto. Además, como acostumbramos en estos tiempos, también entran las falsedades de las redes sociales y de como una gran sonrisa de oreja a oreja en una fotografía, puede ser una cara de odio en la realidad.

‘The Curse’ está creada por Nathan Fielder y Benny Safdie, ambos protagonistas de la misma. Y como digo, crean esta atmosfera rara. Sus personajes también son bastante peculiares y logran crear situaciones bastante disparatadas y vergonzosas.

Emma Stone como de costumbre está genial, una de las cosas que me encanta de esta actriz, es que no le da miedo adentrarse en pequeñas producciones y en historias que quizás no todo el mundo arriesga. Y sin duda, se le dan genial y gracias a esto, consigue crear personajes muy distintos y muy convincentes.

‘The curse’ está rodada a modo mockumentary, es decir, falso documental. Como hemos podido ver en ‘The Office’ o ‘Lo que hacemos en las sombras’. Y hace más que veamos todas las estupideces que hacen nuestros protagonistas desde un punto de vista diferente. El tema de la fotografía me gusta mucho. La serie tiene un color en tonos apagados que le da un toque antiguo pese a que nos situamos en la actualidad.

La serie contiene bastantes géneros, pero en general es bastante inclasificable. Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los cuatro primeros episodios y la verdad que me he quedado con ganas de más, espero que lleguen pronto y así poder ver el desenlace de este peculiar matrimonio.

Creo que no es una serie para todos. Al final es complicada, tiene como he dicho, un humor muy canalla. Muestra lo hipócrita que puede ser el ser humano, pese a las buenas intenciones que parece que estén llevando. Así que ya sabéis a partir del 5 de enero en Skyshowtimes podréis verla.

Crítica: ‘El acusado’

En qué plataforma ver El acusado

Sinopsis

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Después de que una sociedad obsesionada con la venganza selecciona incorrectamente su próximo objetivo, un joven debe sobrevivir la noche en que la caza de brujas en línea llega a su puerta.

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Crítica

Angustioso thriller lleno de realidad

Philip Barantini (‘Hierve’) regresa a los cines gracias a ‘El acusado’. Una cinta llena de odio, estrés y también una buena dosis de la realidad de muchas personas en el mundo.

‘El acusado’ comienza con una serie de atentados en unos trenes de Londres. A partir de aquí, la vida de Harri va a cambiar radicalmente. Y es que por culpa de un error y de la velocidad de las redes sociales, se va a convertir en el punto de mira de muchos que querrán venganza.

Es alucinante la manera de rodar de este hombre, Philip Barantini logra mantenernos en tensión durante una hora y media en la que la pasamos viendo a nuestro protagonista, encerrado en una gran casa esperando a ver que va a ocurrir con su vida.

Me ha parecido tan real, que la verdad la película pone los pelos de punta. La manera en la que cuando dices algo en redes sociales, se convierte en una certeza. Y es aquí, cuando la gente sigue como borregos a esa certeza, aunque no la hayan contrastados. De como una persona inocente se convierte en culpable por un error, por un parecido y sobre todo por racismo. Todo esto, es una cruda crítica hacia nuestra sociedad actual. La cual culpa sin saber y juzga sin que se haya llevado a cabo una investigación. Y por supuesto, que al final, el ambiente se crispa tanto en las redes sociales, que, con un poquito de mecha, se encienden los más violentos.

Y es que ‘El Acusado’ tiene muchas lecturas y mucha crítica hacia todo en general. Seguro que hay alguna cosa más que se me ha escapado. Pero es cierto que la película te cuenta mucho en poco tiempo.

El actor Chaneil Kular (‘Sex education‘), está increíble en su primer papel protagonista. Toda la película recae en sus hombros y realmente logra un gran equilibrio entre tanta tensión. Sus mejores momentos, son cuando el miedo se apodera de la escena y es que su personaje es una víctima que no entiende nada de lo que le está ocurriendo.

En el reparto encontramos a Frances Tomelty, Nitin Ganatra, Lauryn Ajufo, Nila Aalia, Jay Johnson, Robbie O’Neill, Olie Teague o Ben Mars. Todos ellos están estupendos en sus distintos papeles. Dando así apoyo al protagonista.

James Cummings y Barnaby Boulton son los encargados de este guion tan bien realizado, donde se puede ver reflejado a gran parte de la sociedad de hoy en día.

‘El Acusado’ llega a nuestros cines el próximo 5 de enero y a verdad que os recomiendo mucho su visionado y por supuesto la charla que dará para después de cine, pues es una película que os hará debatir y comparar con nuestra situación actual.

 Ficha de la película

Estreno en España: 5 de enero de 2023. Título original: Accused. Duración: 88 min. País: Reino Unido. Dirección: Philip Barantini. Guion: Barnaby Boulton y James Cummins. Música: Aaron May, David Ridley. Fotografía: Mathew Lewis. Reparto principal: Chaneil Kular, Frances, Tomelty, Nitin Ganatra, Lauryn Ajufo, Nila Aalia, Robbie O’Neill, Jay Johnson, Ben Mars. Producción: Sunrise Films, Three Little Birds Pictures. Distribución: Inopia Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.inopiafilms.com/?lightbox=dataItem-lp9l591h

Crítica de ‘Berlín’

En que plataforma ver Berlín

 

Berlín, entretenida, llena de amor y de acción

Hace aproximadamente unos 6 años desde el estreno de la primera temporada de ‘La Casa de Papel’, y los mismos desde el final de Berlín. Y si, fue un personaje tan importante, carismático y bastante insidioso, que ha sido el personaje al que han decidido hacerle un spin off para él solo.

Este próximo 29 de diciembre llega a nuestras casas gracias a Netflix, la serie en la que le veremos como jefe de su propia banda. Un Berlín mucho más romántico y más calmado que como le vemos en ‘La Casa de Papel’. Todo ello en una serie con muy buen rollo y bastante divertida.

La serie no tiene nada novedoso, al final, conocemos a una de las tres bandas con las que ha robado durante su vida, y vienen a intentar hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo. Todo ello en París. Y sí, puede ser repetitiva, pero es entretenida y en ella vemos acción y amor por todos lados.

Al contrario que en ‘La Casa de Papel, donde todo ocurre en interiores, aquí vemos París, sus calles, como, por ejemplo, Avenue Saxe, Sacré Coeur, calles del Montmartre o Port Bir Hakeim. Una maravilla donde los robos, las carreras ilegales y el amor fluyen sin parar en estos 8 episodios. Aunque no solo se ha rodado en París, también vemos lugares de Madrid, Almería, León, Ávila, Segovia o Toledo.

La verdad que ‘Berlín’ me ha gustado mucho. Con unos personajes clichés, como suele pasar en este tipo de historias, con los que disfrutaremos de la preparación de un robo que hará que puedan jubilarse sin problemas, a no ser que les pillen, claro.

El reparto está muy bien escogido, el personaje que más me ha gustado sin duda es el de Keila, interpretado por Michelle Jenner, la cual es una geek bastante inadaptada que aprenderá no solo a trabajar en equipo si no también a sociabilizar. Un personaje muy sensible y que dará mucho a la trama. Junto a ella encontramos a Begoña Bargas (Camerón), Julio Peña Fernández (Roi) y Joel Sánchez (Bruce). Todos y cada uno escogidos para llevar a cabo una parte de la misión.

Junto a ellos, encontramos a Pedro Alonso (Berlín), dando un pequeño cambio a su interpretación. Como dijimos más arriba, dándonos a un Berlín romántico, mentor y eso sí, lleno de mala leche como nos tiene acostumbrados. Y a Damián (Tristán Ulloa) compañero de este y segundo en la banda.

Todos ellos logran una banda con menos tensión que su predecesora y que dará buenos momentos llenos de cariño y amistad. Además de buen compañerismo.

Como ya pasó en ‘La Casa de Papel’, en ‘Berlín’ la música es muy importante, y en esta ocasión escucharemos canciones como “Felicidad”, “L’ amor”, o “What a Wonderful World”, entre muchas otras que os sonarán muchísimo.

La serie de ocho episodios, está dirigida por Albert Pintó, David Berrocal y Geoffrey Cowper. Y ya sabéis, el 29 de diciembre llegará a nuestras pantallas en la plataforma de Netflix.

Análisis del Blu-ray de Megalodón 2: la fosa

Si la película te gustó, los extras te la van a enriquecer

Enfrentarse a patadas contra un escualo de dimensiones titánicas. La propuesta de Megalodón no puede ser más loca, quién diría que surge de una serie de novelas que tienen hasta ocho entregas, dos de ellas adaptadas al cine. Si la primera parte recaudó cinco veces más de lo que costó, que fueron más de 150 millones de dólares, y la segunda casi cuadruplicó en taquilla el que fue su presupuesto, es de imaginar que habrá tercera parte.

Desde luego que hay saga para rato y el reparto está entregadísimo a estas películas como podréis ver en los extras de este Blu-ray que ha editado Arvi Licensing. Jason Statham, Wu Jing, Sophia Cai, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels, Cliff Curtis son los protagonistas y a todos les podéis ver en el contenido adicional hablando de lo realmente bien que se lo han pasado rodando este filme que estamos seguros uqe no se quedará perdido en las profundidades, como su protagonista marino.

El director Ben Wheatley (‘In the earth’) fue el encargado de realizar esta locura que estrenó en cines Warner Bros. Pictures. Y lo hizo en sustitución de Jon Turtletaub (‘La búsqueda’) para llevar la historia a niveles aún más locos. Quizá la taquilla funcionó pero que con la primer parte, pero desde luego la opinión, de público y crítica, favorece a la secuela desmintiendo el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”.

Si os compráis este Blu-ray podréis verlo en versión original o con doblaje en castellano e italiano DTS HD Master Audio 5.1 o en Dolby Atmos True HD si se escoge en inglés (el cual viene con opción de audiodescripción). Los subtítulos están disponibles en castellano, sueco, noruego, finés, danés, coreano, cantonés y chino complejo. Para sordos solo está disponible en inglés e italiano. La película se proyecta en 1080p Alta Definición 16×9 2.39:1.

Extras ( 22 min. aprox.)

Making of de Megalodón 2: La fosa. (13:02 min.)

En este extra vemos a muchas de las personas del equipo hablando acerca de la película y del guion. Y de como esta cinta está realizada para ser disfrutada en el cine.

Vemos parte de los storyboards y la creación de todo este nuevo universo gracias a las grabaciones con croma.

Desde las profundidades: Aún más salvaje. ( 09:40 min.)

En su versión original, nos van presentando a las nuevas criaturas que vemos en la película. Los storyboards a todo color y como los crearon. Tanto los diseños como luego la creación en digital de cada una de las criaturas.

Ganadores de los 29 Premios Forqué

‘La Mesías’ y ‘20000 especies de abejas’ las grandes ganadoras

La pasada noche del 16 de diciembre de 2023 se entregaron los 29 Premios Forqué. Sin duda la gran ganadora ha sido ‘20000 especies de abejas’, la cual se ha llevado el premio a Mejor Largometraje de Ficción y el Premio al Cine y Educación en Valores. Mientras tanto en las series, ha arrasado sin duda ‘La Mesías’. La serie creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Series y Mejor Interpretación Femenina en Series.

Durante la gala tuvimos la ocasión de ver varios homenajes, entre ellos por supuesto a Concha Velasco, en donde Ana Guerra interpretó el clásico «Una chica yeýe». Y también hubo lugar a unas pequeñas palabras hacia Itziar Castro.

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro al productor cinematográfico Eduardo Campoy. Emocionado, el productor hizo especial énfasis en el papel silencioso pero fundamental del productor, a cuya figura, además de a su mujer y sus hijos, quiso dedicar el reconocimiento. «Hoy me quiero acordar de los muchos productores que no son premiados ni nominados, que son la mayoría. Pues ellos han puesto el mismo entusiasmo, la misma pasión y el mismo esfuerzo en hacer sus películas y no tienen un reconocimiento público, y lo deberían tener«, aseguró. Asimismo recordó «que todos debemos luchar por nuestras convicciones, pero por favor, hagámoslo juntos. Porque juntos, crearemos un marco más justo para todos«.

También se ha creado en esta edición un Premio del Público, de la mano de Cinesa, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Un galardón que nace para premiar al largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional. El cual ha sido para ‘CampeoneX’.

A continuación os dejamos todos los ganadores de esta 29 edición.

Mejor Largometraje de Ficción

Mejor Interpretación Masculina

  • Alberto Ammann por ‘Upon Entry (La llegada)’
  • David Verdaguer por ‘Saben Aquell’
  • Hovik Keuchkerian por ‘Un amor’
  • Manolo solo por ‘Cerrar los ojos’

Mejor Interpretación Femenina

  • Blanca Portillo por ‘Teresa
  • Laia Costa por ‘Un amor’
  • Malena Alterio por ‘Que nadie duerma’
  • María Vázquez por ‘Matriz’

Mejor Serie

Mejor Interpretación Masculina en Serie

  • Albert Pla por ‘La Mesías’
  • Javier Cámara por ‘Rapa T2’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita Fe’
  • Roger Casamajor por ‘La Mesías’

Mejor Interpretación Femenina en Serie

  • Ana Rujas por ‘La Mesías’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita Fe’
  • Lola Dueñas por ‘La Mesías’
  • Úrsula Corberó por ‘El cuerpo en llamas’

Mejor Largometraje de Animación

Mejor Largometraje Documental

Mejor Película Latinoamericana del Año

  • ‘La memoria Infinita’
  • ‘La pecera’
  • ‘Los colonos’
  • ‘Puan’

Premio al Cine y a la Educación en Valores

  • ‘20000 especies de abejas
  • ‘Campeonex’
  • ‘Chinas’
  • ‘Te estoy amando locamente’

Mejor Cortometraje Cinematográfico

  • ‘Actos por partes’
  • ‘Aunque es de noche’
  • ‘París 70’

Crítica: ‘Cuando acecha la maldad’

En qué plataforma ver Cuando acecha la maldad

Sinopsis

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En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

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Crítica

Terror del bueno para comenzar el año nuevo

Allá en 2018, tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Sitges una de las películas más terroríficas de ese año ‘Aterrados’, (aquí os dejo el link a nuestro diario de ese año). Una cinta con un presupuesto bastante justo, pero que aun así lograba mantener la tensión y terror durante toda su duración. El pasado festival de Sitges, hemos disfrutado la nueva cinta de Demián Rugna, ‘Cuando acecha la maldad’, una película que ha llenado las salas del Festival y de todos los festivales a los que ha ido.

El 19 de enero llega a nuestras pantallas esta cinta, llena de terror, acción y unos poseídos con muchas ganas de terminar con el mundo conocido y capaces de crear el caos en un pueblo en muy poco tiempo.

‘Cuando acecha la maldad’ nos trae la historia de dos hermanos, los cuales, al encontrar en su pueblo a un embichado (poseído), comienzan a urdir un plan para sacarlo de allí. Con tan mala suerte que harán que se desate el mal en todo el mundo.

Es sin duda una de las mejores películas que he visto este año. La tensión que crea es tremenda. Tiene mucho ritmo y aunque da un bajón hacia el final, es algo necesario, en mi opinión se necesita poder asimilar todo lo que estamos viendo y de cómo va a terminar todo.

Sin duda se nota mucho que han confiado en Demián para esta película, pues el presupuesto se ve mucho más alto. El maquillaje de Elisabeth Gora (‘Argentina 1985’) es espectacular y desgarrador. Y el CGI es salvaje.

Decir que es una película con la que no se han cortado nada. El mal es para todos y hay escenas que vemos que son totalmente perturbadoras.

Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón los encargados de dar vida a estos dos hermanos, están fantásticos. El trabajo que realizan me parece estupendo y sufres con ellos durante todo el metraje. Sufres sus errores y sus intentos de que todo salga bien y la desesperación al no lograrlo.

Demián Rugna, sabe perfectamente lograr que lo pasemos mal. ‘Cuando acecha la maldad’ me ha recordado mucho a ‘Fallen’, una cinta que, si no conocéis, os recomiendo mucho, está protagonizada por Denzel Washington y John Goodman y la verdad que en el fondo de la película recuerda mucho. Y es que se logra que llegue un momento que no sepas quien es el verdadero enemigo, la cara más inocente puede ser el mal.

Así que no dudéis en acercaros a sufrir con la ganadora del Festival de Sitges, que os hará sobresaltaros un montón de veces durante su proyección.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de enero de 2024. Título original: Cuando acecha la maldad. Duración: 99 min. País: Argentina. Dirección: Demián Rugna. Guion: Demián Rugna. Música: Pablo Fuu. Fotografía: Mariano Suárez. Reparto principal: Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Luis Ziembrowski, Silvina Sabater, Marcelo Michinaux, Emilio Vodanovich Federico Lixx, Paula Rubinsztein, Virginia Garófalo. Producción: Shudder, La Puerta Roja, Aramos Cine, Machaco Films. Distribución: Selecta Visión. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/cuando-acecha-la-maldad/