Crítica: ‘Tela de araña’

En qué plataforma ver Tela de araña

Sinopsis

En los años 70, el director Kim está obsesionado por el deseo de volver a rodar el final de su película recién terminada ‘Cobweb’, pero el caos y la confusión se apoderan del plató con la interferencia de los censores y las quejas de los actores y productores que no pueden entender la reescritura del final. ¿Será Kim capaz de encontrar un camino a través de este caos para cumplir sus ambiciones artísticas y completar su obra maestra?

Crítica

Kim Jee-woon teje su ejercicio de metacine acercándose a ‘Birdman’ o a ‘The Studio’

Con ‘Cobweb (Tela de araña)’, el surcoreano Kim Jee-woon demuestra una vez más su virtuosismo para reinventar géneros y rendir homenaje a la historia del cine sin caer en la nostalgia vacía. El director de títulos tan dispares como ‘El bueno, el malo y el raro’, ‘Encontré al diablo’ o ‘2 hermanas’, se adentra esta vez en el terreno del metacine, entregando una obra tan autoconsciente como lúdica, tan sofisticada en su artificio como entrañable en su fondo humano.

La premisa es sencilla, aunque vertiginosa: Un director veterano, interpretado por el siempre brillante Song Kang-ho (‘Parásitos’, ‘Memories of Murder’), está obsesionado con rehacer el final de su última película, convencido de que una nueva conclusión la convertirá en una obra maestra. Sin embargo, los obstáculos son muchos: la censura surcoreana de los años 70, un equipo que no comparte su entusiasmo, y un sistema de producción que bordea el caos. Así, ‘Tela de araña’ se convierte en una sátira sobre los límites del autor, una reflexión sobre la creación cinematográfica y una comedia negra sobre la frustración artística.

Como en ‘Birdman’ de Iñárritu o ‘¡Ave, César!’ de los hermanos Coen, el relato navega entre el drama de quien desea trascender y el absurdo del sistema que lo contiene. Jee-woon monta una función de múltiples capas: vemos la película dentro de la película, el rodaje de esa película, y los entresijos emocionales de los actores y técnicos que participan en ella. La doble narración —la historia del film ficticio y la del rodaje— genera una tensión dramática bien dosificada, donde el caos del plató se entrelaza con las emociones contenidas del guion que se está filmando. La resolución de ambos relatos, como cabría esperar, ocurre de forma paralela y culmina con una brillante fusión entre realidad y ficción, mostrando la maestría de Kim para estructurar el relato sin perder el control ni ceder al artificio gratuito.

Visualmente, ‘Tela de araña’ es una delicia: su ambientación de los años 70, con decorados que remiten tanto al cine noir como al melodrama clásico coreano, está cuidada al milímetro. La paleta de colores, las texturas del celuloide recreado, y la iluminación tenue que contrasta con los estallidos emocionales de los personajes, construyen un ambiente que es a la vez homenaje y pastiche, celebración y crítica.

Lo más interesante de ‘Tela de araña’ es cómo, sin necesidad de discursos explícitos, lanza dardos sobre la censura institucional, la rigidez de los estudios y la dificultad de innovar cuando se está atrapado en los moldes del pasado. El cine coreano, que lleva años demostrando una madurez imponente, parece haber alcanzado ese punto en que puede mirarse a sí mismo con ironía, afecto y lucidez. Otra prueba de ello es ‘Smugglers’. Y al igual como éxitos recientes, como la serie ‘The Studio’, ‘Tela de araña’ no es solo cine sobre cine: es también una revisión identitaria, un ajuste de cuentas con el legado artístico de un país que hoy domina festivales y taquillas internacionales.

Song Kang-ho brilla como un Quijote del séptimo arte, encarnando con ternura y desesperación a un hombre que lucha contra molinos de celuloide. Su interpretación trasciende el guion, elevando un personaje que podría haber sido caricaturesco a un nivel trágico y conmovedor.

‘Tela de araña’ no es perfecta: su metraje puede sentirse excesivo, su ritmo, por momentos, errático. Pero como los grandes experimentos cinematográficos, su valor reside en el riesgo, en la ambición desmedida y en esa voluntad de hacer arte incluso cuando todo parece en contra. Jee-woon no ha hecho solo una película sobre el cine: ha tejido una compleja red de amor, frustración, obsesión y humor que merece ser explorada con atención.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Geomijip. Duración: 135 min. País: Corea del Sur. Dirección: Kim Jee-woon. Guion: Shin Yeon-shick. Música: Mowg. Fotografía: Kim Ji-yong. Reparto principal: Song Kang-ho, Lim Soo-jung, Oh Jung-se, Jeon Yeo-been, Krystal Jung, Park Jeong-su. Producción: Barunson Studio, Anthology Studios, Luz y Sonidos. Distribución: Filmin. Género: drama, comedia. Web oficial: https://www.anthology.kr/projects-6

Crítica: ‘Hamburgo’

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Sinopsis

Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Ioana Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Crítica

Brillante y sucia en forma, fallida y reiterativa en fondo

El espectador de ‘Hamburgo’ no tarda en ser empujado a una zona incómoda. No hay concesiones. La película arranca con una escena de sexo que, más que excitar o conmover, repugna: cuerpos entrelazados sin afecto, un hombre que paga, una mujer que obedece. Es una transacción desnuda, vacía, que marca el tono de una historia sin consuelo. Desde ese primer plano queda claro que Lino Escalera no pretende envolver al público con una historia amable, sino hundirlo en una atmósfera espesa, pegajosa, donde la prostitución no es solo un contexto, sino el propio lenguaje con el que se articula la narración.

‘Hamburgo’ se mueve entre habitaciones mugrientas, luces de neón sucias y silencios que pesan. La prostitución es aquí algo más que un telón de fondo: es un pantano emocional del que sus personajes no logran salir. Están los habituales: el cliente que llega tarde al remordimiento, la joven atrapada entre el miedo y la esperanza, el proxeneta agazapado y disfrutando en las sombras y el nuevo que encuentra aquí una oportunidad que no acaba de convencerle pero que consiente. También están las redes que todo lo pudren: las mafias, la avaricia, el chantaje emocional. Sin embargo, lo que ‘Hamburgo’ deja entrever es que, en el fondo, todo se reduce a una simple (y trágica) verdad: dos personas que quieren huir de una vida que no eligieron, pero que no encuentran cómo hacerlo.

Ahí está el drama. Y también la gran carencia. Porque pese a su envoltorio impecable, ‘Hamburgo’ se queda corta en lo narrativo. A la película le falta ritmo, le faltan puntos de fuga. Se obstina en una reiteración excesiva, de escenas, de diálogos y de emociones, que termina desgastando el impacto inicial. Cada paso de los personajes es una variación mínima de lo anterior, y aunque esa elección puede responder a una voluntad de subrayar el estancamiento vital, acaba asfixiando la historia más que potenciándola.

La película avanza con lentitud, como si Escalera no quisiera que nada se resolviera. Y aunque esa parsimonia puede encontrar eco en el estado emocional del protagonista, lo cierto es que acaba restando fuerza a la trama. Hay demasiado detenimiento en la inanición del personaje principal, demasiado deleite en lo no dicho, en lo implícito. El guion desgrana con cuentagotas el contexto, pero sin llegar nunca a una revelación contundente.

Eso sí, no todo es fallo. Uno de los grandes aciertos de ‘Hamburgo’ es su textura visual: el uso del Súper 16mm añade una capa de suciedad visual que casa a la perfección con el universo que retrata. No es una estética impostada, sino una pátina que amplifica la mugre emocional de la historia. Y el casting está a la altura del tono exigente del film: Jaime Lorente construye un personaje interiorizado y roto; Ioana Bugarin transmite con la mirada más de lo que muchos diálogos logran decir; Roger Casamajor, pese a una variación de voz en la primera escena dentro de la casa, resulta creíble en su oscuridad.

‘Hamburgo’ es incomoda, remueve y retrata sin pudor la degradación humana. Pero tras su envoltorio denso, áspero y correctamente interpretado, queda la sensación de que el relato se disuelve entre sus propias repeticiones. Quiere decir mucho, pero termina hablando en círculo. Y en ese silencio repetido, se pierde la oportunidad de dejar una huella más profunda.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Hamburgo. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Lino Escalera. Guion: Lino Escalera, Daniel Remón, Roberto Martín Maiztegui. Música: Marius Leftarache. Fotografía: Juana Jiménez. Reparto principal: Jaime Lorente, Roger Casamajor, Ioana Bugarin, Asia Ortega, Mona Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro, Antonio Buil. Producción: Canal Sur Radio y Televisión, Cinelabs Romania, Comunidad de Madrid, Hamburgo la Película, Icónica Producciones, ICAA, Junta de Andalucía, Lolita Producciones Cinematográficas, Netflix, Pecado Films, Tandem Films, Vodafone, Zeta Cinema. Distribución: Filmax. Género: suspense. Web oficial:  https://www.filmax.com/distribucion/hamburgo/294

Análisis del Blu-ray de ’28 semanas después’

Los zombis que corren llegan de nuevo a nuestras casas

Después de que un paciente se despierte en el Hospital con todo Londres destruido y lleno de zombis, el mundo es totalmente otro. En ’28 semanas después’ vemos como está la situación. Y conocemos a dos personajes nuevos que viven escondidos en una cabaña en la Inglaterra rural. Más zombis y más desesperación. El director Juan Carlos Fresnadillo nos devuelve a estos zombis que corren y que tanto miedo y tensión nos dieron.

Danny Boyle y Alex Garland siguen dentro del proyecto, esta vez como productores. Dejando a Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo como guionistas del proyecto. Encontramos como protagonistas a Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Idris Elba o Imogen Poots.

Este 2025 llega a nuestras pantallas la tercer parte de esta trilogía. 28 años después, que ha sido rodada enteramente con un iPhone 15 y que sin duda es una de las películas más esperadas de este verano. Danny Boyle regresa como director y Alex Garland como guionista.

A continuación, os detallamos los extras que encontraremos en este Blu-ray, editado por Divisa Films,  junto a una pequeña galería fotográfica del mismo.

Idioma: Castellano 5.1 DTS, Inglés 5.1 DTS HD, Alemán 5.1 DTS

Subtítulos: Castellano, Alemán, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos

EXTRAS (44:00 min. aprox)

Comentario de Juan Carlos Fresnadillo y Enrique López-Lavigne

2 cortometrajes (12:20 min)

  • 28 days later the aftermath. Stage 1: Development. (07:36)
  • 28 days later the aftermath. Stage 3: decimation 29 to 31 days later (04:44)

Cortometrajes con distinta animación, muy sencilla que nos cuentan un poco la vida en tan difícil situación.

Escenas eliminadas

  • The canteen (02:59 min.)
  • Andy’s dreams (02:15 min.)

Cómo se hizo 28 Semanas después (13:06 min.)

El reto de volver a ese mundo que tanto gustó y asustó. Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Danny Boyle o Andrew Macdonald nos hablan de como hicieron para regresar a este Londres que intenta renacer.

Los infectados (6:57 min.)

El maquillaje de los infectados, todo el trabajao que lleva. Pero no solo el maquillaje, sino los movimientos. Vemos a los actores creando diferentes coreografías para poder moverse como un zombi real.

La acción (07:13 min.)

Tráilers

 

A continuación tenéis una pequeña galería de este Blu-ray.

 

Análisis del steelbook de ‘Star Trek. Sección 31’

Un estupendo reencuentro con uno de los grandes personajes de ‘Star Trek. Discovery’

Dirigida por Olatunde Osunsanmi, llega a nuestras casas, gracias a Divisa Home, ‘Star Trek. Sección 31’. Es el primer telefilm y la decimocuarta película en general de la franquicia Star Trek.

Esta historia es un spin-off de la serie ‘Star Trek: Discovery’ y está protagonizada por la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, que repite en uno de los papeles favoritos de los fans como la Emperadora Phillippa Georgiou, quien se une a una división secreta de la Flota Estelar, encargada de proteger a la Federación Unida de Planetas, mientras se enfrenta a los pecados de su pasado. Protagonizada también por Omari Hardwick y el ganador del Emmy Sam Richardson. ¡Disfruta como nunca de toda la acción y la aventura, con más de 80 minutos de contenido extra, con tomas falsas y un reportaje entre bastidores!

En este estupendo steelbook encontramos un solo disco en el que podremos ver la película que dura 95 minutos y también más de 80 minutos en extras.

  • Audio: Castellano en 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Francés, Italiano, y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround.
  • Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Alemán, Danés, Finés, Francés, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.

A continuación os dejamos con la lista de extras un poco comentados, pero os avisamos que merece mucho la pena su visionado.

EXTRAS (80 min. aprox.)

Escuadrón Alfa (26:26 min.)

Querían personajes que creasen tensión entre ellos, diferentes y con esto hacer que no encajasen. Nos comentan un poco la creación de este escuadrón y de como hicieron las personalidades de los personajes.

Escuadrón de escenas de riesgo (12:49 min.)

Nos cuentan la importancia de los especialistas. Un buen extra en el que vemos el gran trabajo de estos grandes acróbatas que siempre están para que los actores no sufran ningún daño.

Escuadrón de arte (11:08.)

Nos muestras todo el trabajo de arte de la serie. Paul Kirby es el creador de todo este trabajo.

Escuadrón de atrezo (11:37 min.)

Todo el trabajo práctico que lleva la Sección 31. Vamos viendo como los crean en 3D y luego como poco a poco va tomando forma en la realidad. Por supuesto también vemos el trabajo de diseño.

Georgiou (15:22 min. )

Conocemos un poquito más a fondo a Philippa Georgiou. La creación del personaje, su evolución desde que la vimos por primera vez en Discovery.

Tomas falsas (4:16 min.)

 

A continuación, os dejamos una pequeña galería con las fotografías de este maravilloso steelbook

Tráiler de ‘Los Muértimer’

Los Muértimer llegan a nuestra gran pantalla

Basada en la exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional del Cómic de Angoulême. El filme, ha sido rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya. Narrra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea.

Dirigida por Álvaro Fernández-Armero (Ocho Apellidos Marroquís’), y producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la película llega a nuestros cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Víctor Clavijo, Alejandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente integran su reparto principal junto a los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrian Checa y Bruna González.

A continuación os dejamos el tráiler de la cinta y su sinopsis.

 

Sinopsis.

Nico es un chaval del quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle, una francesa con espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

 

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

 

Análisis del pack con todas las películas del Capitán América

Los cuatro filmes publicados hasta la fecha en un solo pack

Aprovechando la llegada al formato físico de ‘Captain America: Brave New World’, desde el 14 de mayo de 2025, Divisa Films ha lanzado en España un esperado pack en Blu-ray que reúne las cuatro películas independientes inspiradas en el Capitán América. Uno de los personajes más famosos y amados del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), llega en una edición ideal para coleccionistas y fanáticos del superhéroe del escudo.

Este exclusivo set en Blu-ray, disponible por 49,99 €, contiene las siguientes películas:

  • ‘Capitán América: El primer vengador’ (2011) – Dirigida por Joe Johnston, narra los orígenes de Steve Rogers y su transformación en el Capitán América. Protagonizada por supuesto por Chris Evans.
  • ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (2014) – Bajo la dirección de los hermanos Russo, presenta una trama de espionaje y acción con la aparición del Soldado de Invierno.
  • ‘Capitán América: Civil War’ (2016) – También dirigida por los hermanos Russo, muestra el conflicto entre los Vengadores, dividiéndolos en dos facciones enfrentadas.
  • ‘Capitán América: Brave New World’ (2025) – Dirigida por Julius Onah, esta entrega introduce a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América, enfrentándose a una conspiración internacional tras reunirse con el presidente Thaddeus Ross (Harrison Ford).

El pack viene presentado en una funda especial para proteger y destacar esta colección imprescindible para los seguidores del UCM. Podéis ver los detalles en nuestra galería fotográfica.

Además, para aquellos que ya tenían los tres títulos previos, ‘Capitán América: Brave New World’ ha sido lanzada en varias ediciones individualesDVD – 17,99 €, Blu-ray estándar – 21,99 €, Edición Steelbook 4K UHD + Blu-ray – 26,99 €.

Estas ediciones incluyen contenido adicional, como el documental «Asumiendo el mando», que explora la evolución de Sam Wilson como Capitán América, un punto importantísimo para la nueva etapa de Marvel. Este conjunto ofrece una visión completa de la evolución del personaje de Capitán América en el UCM, desde los orígenes de Steve Rogers hasta la asunción del manto por parte de Sam Wilson. Es una oportunidad única para revivir momentos clave y disfrutar de contenido adicional que enriquece la experiencia cinematográfica.

Extras de ‘Capitán América: El primer vengador’ (1h 4min. aprox.)

Comentarios del director.

El encargado de traer de nuevo de vida a la pantalla al Capitán América fue Joe Johnston y junto con su directora de fotografía (Shelly Johnson) y su montador (Jeffrey Fordd), comentan la película mientras la vemos.

El caso único de Marvel: algo divertido ocurrió de camino al martillo de Thor (4:03 min.)

Una escena extra con el agente Coulson salvando la situación en plan héroe en una tienda de gasolinera. Evidentemente en el desierto según se acerca al lugar donde cayó el martillo de Thor.

Reportajes (46 min.)

Siete reportajes sobre el tarje del Capitán América, su conversión tras recibir el suero del Súper Soldaddo o su persecución a Hydra, entre otras cosas. Todos ellos son mini documentales que aluden constantemente a las páginas originales, hasta tal punto de aparecer Joe Simon, quien creó al personaje junto a Jack Kirby.

Escenas eliminadas (5:32 min.)

Cuatro escenas descartadas del rodaje que al igual que la película podemos ver con los comentarios del director, si queremos. Evidentemente están sin trabajar el etalonaje, con los gráficos generados por ordenador al nivel más básico, sobre todo a la hora de mostrar un curioso tanque que lanza rayos.

Tráilers (8 min.)

Cuatro tráilers, pero no solo de la película, también del videojuego que sacó SEGA o uno animado sobre todos los Vengadores que se emitió en Disney XD.

Extras de ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (20 min. aprox.)

Comentarios de los directores.

Esta película ya contó con los hermanos Russo y junto con sus dos guionistas nos cuentan cómo abordaron este filme y cómo comenzaba a fraguarse su plan en forma de fases.

Reportajes (14 min.)

Tres pequeños documentales que narran los campos de batalla que pisa nuestro héroe, el cómo se incorporó Anthony Makie (quien interpreta hoy en día al Capitán América) e incluso qué ponía Steve Rogers en su libreta para ponerse al día en el Siglo XXI.

Escenas eliminadas y extras (3:36 min.)

Lo bueno de un Blu-ray es que no tienes que esperar a los post-créditos para ver escenas extras. Aquí tenemos cuatro escenas que ni siquiera se vieron en salas de cine o en Disney+. La más especial una conversación entre la Viuda Negra y Nick Furia.

Tomas falsas (2:37 min.)

Se lo pasaron realmente bien a pesar de las lenguas trabadas, las miradas directas a cámara o el atrezo que no funciona.

Extras de ‘Capitán América: Civil War’ (48 min. aprox.)

Comentarios de los directores

Civil War es el segundo gran evento para los Vengadores del MCU y los hermanos Russo tienen mucho que contar a cerca de cómo afrontaron esta película, sobre la que los lectores iban a exigir mucho.

Reportajes (38 min.)

Un documental dividido en dos partes sobre cómo se hizo esta película tan épica, la que para muchos fue el punto de madurez para el MCU. Por supuesto se habla de los cambios con respecto al cómic. Hubo que eliminar incluso personajes por temas de derechos pero sobre todo se quiso hacer una película sobre el Capitán América.

Además hay otros reportajes sobre cómo fue el camino por separado para el Capi y para Iron Man. Por supuesto en ambos vídeos se toca cómo son las relaciones de los otros muchos personajes que participan en esta contienda.

Escenas eliminadas y extendidas (7:52 min.)

Más minutos para el funeral de Peggy, la escena en que Zemo y Broussard se conocieron, un encuentro entre Black Panther y Vida Negra y por último la primera vez que Soldado de Invierno usa el escudo del Capitán América pero sin acabar su CGI.

Tomas falas (2:53 min.)

Bailoteos, cabreos, torpezas… ni Stan Lee se salva de pifiarla con sus líneas. Por supuesto a Anthony Makie diciendo eso de “cut the check”.

Extras de ‘Capitán América: Brave New World’ (27 min. aprox.)

Por supuesto, como casi todos los Blu-rays y como todos los que precedieron a Capitán América en su periplo en solitario podemos contar con los comentarios del director. En este caso acompañan con notas a las escenas el director Julius Onah y el encargado de la fotografía, Kramer Morgenthau.

Asumiendo el mando (11:08 min.)

En este filme se muestra más que nunca las dudas de Sam Wilson a la hora de asumir la estrella del Capitán América en el pecho. Pero también es un peso y un relevo que trasciende a la realidad pues Anthony Makie ha heredado la responsabilidad de mantener el listón de un personaje icónico.

Viejas rencillas nuevas heridas (9:46 min.)

Para mucha parte del público el gran problema de este filme ha sido conectar con anteriores películas de Hulk, algunas de ellas hasta ahora fuera del UCM. Kevin Feige vio la oportunidad de traer de vuelta un huevo de pascua sin resolver con el villano de la película. Eso ha hecho que vuelvan algunos actores y que otros hayan tenido que ser reemplazados.

Tomas falsas (2:12 min.)

Al son del ‘Holding out for a hero’ de Bonnie Tyler nos muestran al reparto fallando y sobre todo bailando tras fallar en una toma.

Escenas eliminadas (4:45 min.)

Gracias de corazón, La misión y Quédese son los títulos de estas tres escenas eliminadas. No están mal descartadas, no aportan mucho a la trama.

Crítica: ‘Mountainhead’

En qué plataforma ver Mountainhead

Sinopsis

Un grupo de amigos multimillonarios se reúne mientras se desata una crisis internacional.

Crítica

¿Quién necesita gobiernos cuando tienes CEOs?

¿Y si los CEO multimillonarios que dominan el mundo se reunieran en un lujoso refugio de montaña y de ellos dependiese resolver la situación del planeta… o al menos decidir quién se queda con los restos? Esa es la premisa de ‘Mountainhead’, la nueva película dirigida por Jesse Armstrong, creador de la aclamada serie ‘Succession’, que nos invita a espiar tras las cortinas de terciopelo de la élite global mientras discuten, compiten y, a veces, incluso intentan parecer humanos.

Una reunión de titanes y de ego. Lo de titanes también se puede referir a alguno de sus protagonistas. Lo del ego hinchado creo que no se aplica a ninguno de estos actores. Steve Carell lidera el reparto con una interpretación tan carismática como incómoda. Su personaje, identificado con esos empresarios que mantienen un perfil medido-bajo, encabeza una mesa redonda donde cada comensal representa una industria clave: tecnología, defensa, medios online… El elenco lo completan Jason Schwartzman, Cory Michael Smith y Ramy Youssef, quienes aportan distintos matices a este desfile de excentricidades millonarias.

Como podréis imaginar la acción transcurre en la montaña, en una lujosa cabaña que más que un refugio de invierno es una mini ciudad en sí misma. El lugar, llamado ‘Mountainhead’ es tan exclusivo que hasta los cimientos podrían tener acciones en bolsa. Y es el reflejo narcisista cuatro personajes que se ven como un Prometeo moderno que, en lugar de robar el fuego a los dioses, cree haberlo inventado él mismo. Seguro que todo esto ya va trayendo referencias reales a vuestras cabezas.

Aunque el tono general es dramático, ‘Mountainhead’ no es ajena al humor. Su guion afilado, con diálogos repletos de ironía, recuerda al estilo de Adam McKay en películas como ‘No mires arriba (Don’t Look Up)’ o ‘El vicio del poder (Vice)’. Aunque la hilaridad es menos desatada y menos abierta, aquí también hay una crítica feroz, casi quirúrgica, al discurso populista y mesiánico que adoptan muchos líderes tecnológicos. Mientras se alzan como personajes influyentes para todos los estratos sociales y tienen patrimonios mayores que el de muchos países, eluden responsabilidades que afectan a las grandes potencias mostrando una sonrisa corporativa. Los momentos más hilarantes y escalofriantes son aquellos en los que con indiferencia y en busca de aumentar sus arcas, los protagonistas realizan diferentes brainstormings, no diré con qué fin por no arruinaros algunos de los giros de guión.

Visualmente, la película adopta un estilo muy particular: plano contraplano sobre el hombro, cámara en movimiento constante y zooms temblorosos que nos hacen sentir dentro de un reality show o un episodio de alguna serie documental. Lejos de ser una elección errónea, la jugada consigue su efecto, que parece ser el de crear nerviosismo en el espectador, transmitir urgencia y aumentar esa sensación que nos hace creer que estamos entrometiéndonos en la intimidad de los grandes.

‘Mountainhead’ también pone el foco en temas de máxima actualidad: la desinformación, las fake news y el uso irresponsable de las redes sociales como armas de manipulación masiva. Sin olvidarnos del elefante digital en la sala: la inteligencia artificial, que aquí aparece como una herramienta ambigua, capaz de generar soluciones… o de profundizar la catástrofe si cae en las manos equivocadas (spoiler: ya lo ha hecho). Los negacionismos, el oportunismo… también están presentes y Armstrong ataca de una manera más afilada y afinada que con ‘Succession’. Lo que quizá notarán los espectadores es el poco desarrollo de los personajes, más acelerado y precipitado sin el espacio que permite una serie televisiva.

La gran tesis de la película es tan clara como incómoda: las empresas más poderosas del mundo tienen más influencia que muchos políticos o países enteros, y están tan por encima de la ley como por debajo del sentido común. Armstrong logra meterse en la mente de estos magnates para mostrarnos algo peor que la maldad: la indiferencia disfrazada de altruismo. ‘Mountainhead’ es una película que duele… pero de esa forma en que duele reírte cuando sabes que te están diciendo la verdad. Es un título ideal para fans de ‘Succession’, ‘Don’t Look Up’, y para cualquiera que alguna vez haya sospechado que el botón rojo no está en la Casa Blanca… sino en algún despacho de Silicon Valley.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de mayo de 2025. Título original: Mountainhead. Duración: 109 min. País: Dirección: Jesse Armstrong. Guion: Jesse Armstrong. Música: Nicholas Britell. Fotografía: Marcel Zyskind. Reparto principal: Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith, Ramy Youssef, Hadley Robinson, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Amie MacKenzie, Ava Kostia. Producción: HBO Films. Distribución: HBO Max. Género: drama. Web oficial: https://www.max.com/us/es/movies/mountainhead/c5520c63-eb6b-4e1b-a72c-00a0c8207723

Nominados a los Premios Fugaz 2025

‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se alzan como principales candidatos.

Ya son nueve años en que el cortometraje es reconocido, valorado e impulsado por los Premios Fugaz de CortoEspaña, comisión de la que podemos decir orgullosamente de la que formamos parte. En la jornada de ayer, en el Espacio Movistar, uno de los avalistas de estos premios, tuvo lugar la lectura de los nominados. Una lista de candidatos que llega tras un extenso proceso de selección ya que la cantidad de material presentado ha sido inmensa.

La lectura de estos Fugaz 2025 tuvo lugar contando con la presencia de prensa, patrocinadores y un buen número de candidatos. Los actores Marta Belenguer y Christian Checa fueron los encargados de hacer pública la lista que podéis leer a continuación. Y todo ello tras la presentación de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, el cual destacó, además del gran valor y peso del cortometraje en la industria española, la aparición de premios como los que reconocen el Mejor Cortometraje Hispanoamericano y el Mejor Cortometraje de Escuela.

Los cortometrajes ‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se han alzado como principales candidatos acumulando 10 y 7 nominaciones respectivamente. Los Premios Fugaz 2025 serán entregados el 25 de junio en la sala número 25 de Kinépolis Madrid.

Palmarés Premios Fugaz 2025

Mejor Cortometraje

  • 893 kilómetros
  • Ángulo muerto
  • El Príncep
  • Insalvable
  • Pipiolos
  • Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

  • 893 kilómetros– Rubén Guindo Nova
  • Agonía– Eulalia Ramón
  • Ángulo muerto– Cristian Beteta
  • Cuando llega el frío– María Salgado Gispert
  • Una cabeza en la pared– Manuel Manrique

Mejor Dirección Novel

  • City of pigs– Juan Ángel Hernández
  • Cólera– Jose Luis Lázaro
  • Cura sana– Lucía G. Romero
  • El otro– Eduard Fernández
  • Happy hour– Nico Romero y Álvaro Monje

Mejor Guion

  • Ángulo muerto– David Verdugo
  • El lado más bestia de la vida– Campos y Rioboó
  • Insalvable– Sánchez-Arévalo y Javier Marco
  • Piedra, papel, o tijera– Nach Solís
  • Una cabeza en la pared– Itziar Sanjuán Sáenz

Mejor Dirección de Producción

  • 893 kilómetros– Samantha Martín y Miguel Monteagudo
  • Donde se quejan los pinos– Mercè Batalla
  • El Príncep– Lahuerta y Radoselovics
  • Ne me quitte pas– Gemma Monzó
  • Una cabeza en la pared– Jaume Subirós

Mejor Dirección de Fotografía

  • Cuando llega el frío– Isabel Ruiz Ruiz
  • Donde se quejan los pinos– Hugo Prats
  • Ne me quitte pas– Uri Barcelona
  • Una cabeza en la pared– Alejandro Buera
  • Violetas– Mario López

Mejor Montaje

  • 893 kilómetros– Bruno Martín
  • Bedste– Louise Værum
  • El otro– Javier Frutos
  • El Príncep– Ona Bartrolí
  • Una cabeza en la pared– Pablo Barce

Mejor Dirección de Arte

  • Cuando llega el frío– Iris Ocampo
  • Líbranos del mal– Mey Monteroy y Violeta Soliva
  • Ne me quitte pas– John Blud
  • Una cabeza en la pared– Helena Gallego
  • Violetas– Lucía Meca

Mejores Efectos Visuales

  • 893 kilómetros– Zoltan Farkas
  • Agonía– María Maganto
  • Berta– Carbonell Almela y Stefan Susemihl
  • El otro– Heliodoro Carbonell
  • Huir– Dalila di Martino y Julán Martínez

Mejor Vestuario

  • Cuando llega el frío– José Antonio Martín
  • Líbranos del mal– Sara Madoz
  • Ne me quitte pas– Miguel Cervera
  • Una cabeza en la pared– Héctor Loureiro
  • Violetas– Alba Martínez Villamor

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • 893 kilómetros– Marta Cuadrado
  • Líbranos del mal– Raquel Vadillo
  • Sexo a los 70– Johana Trujillo
  • Una cabeza en la pared– Beatriz Coloma
  • Violetas– Borja Escribano

Mejor Sonido

  • 893 kilómetros– Mario González
  • Agonía– Diego Gualino
  • Donde se quejan los pinos– Pedro Iniesta
  • Happy hour– Ruiz, Bernardo y Cabrera
  • Líbranos del mal– María Rodríguez

Mejor Banda Sonora

  • 893 kilómetros– Jesús Calderón
  • Carmen y la cuchara de palo– Iván Palomares
  • Donde se quejan los pinos– Simon Smith
  • Piedra, papel, o tijera– Sofía Sainz
  • Una cabeza en la pared– Alberto Torres

Mejor Interpretación Masculina

  • 29 de febrero– Ramón Barea
  • El otro– Eduard Fernández
  • El Príncep– Enric Auquer
  • Insalvable– Pedro Casablanc y Javier Pereira

Mejor Interpretación Femenina

  • Ángulo muerto– Eva Llorach
  • El lado más bestia de la vida– Rosario Pardo
  • La mort– Luisa Gavasa
  • Líbranos del mal– Ana Wagener
  • Pálpito– Cristina Fernández

Mejor Cortometraje de Animación

  • Adiós
  • Carmela
  • Carmen y la cuchara de palo
  • Homework
  • Pietra

Mejor Cortometraje Documental

  • Behind the wall
  • Disonancia
  • Emilia
  • Autorretrato
  • Zona Wao

Mejor Cortometraje Breve

  • Close your eyes
  • Origami
  • Siesta
  • Tesoro

Mejor Largometraje

  • El 47
  • La estrella azul
  • La habitación de al lado
  • La infiltrada
  • Marco

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

  • Casa Paraíso(Guatemala)
  • Charrascas(México)
  • Cuando todo arde(Argentina)
  • La casa de arena(Chile)
  • Tenemos patria(Venezuela)

Mejor Cortometraje de Escuela

  • Daru/n
  • De Madrid al cielo
  • De-Sastre
  • Deadline
  • El otro lugar
  • Gaupasa
  • Patrimonio
  • Remember me

Crítica: ‘Sirenas’

En qué plataforma ver Sirenas

Una serie que atrapa como el canto de las sirenas

El 22 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Sirenas’. Miniserie de 5 episodios con Julianne Moore y Kevin Bacon como dos de sus grandes protagonistas.

Devon necesita a su hermana, una joven que desapareció de sus vidas hace años y que lo único que hace al pedirles ayuda es mandarles una gran cesta de frutas. Con esto, Devon se marcha a pedirla explicaciones y descubre que es una especie de secretaria de una millonaria que vive en una isla y se dedica a un gran vivero con grandes especies voladoras.

Me ha encantado, me ha entretenido muchísimo y la verdad que engancha desde el principio. La serie viene de un libro y una obra de teatro llamada ‘Elemeno Pea’, de Molly Smith Metzler, creadora y guionista de la serie. Junto a ella, han adaptado el guion Colin McKenna y Bekah Brunstetter.

‘Sirenas’ nos presenta un montón de personajes, secundarios y principales. Todos ellos con algo que esconder. Cada uno con sus pequeñas vergüenzas o incluso con grandes miedos. Personas que intentan sobrevivir a un pasado que no aceptan y del que no pueden escapar.

Además, nos muestran lo fácil que es manipular a la gente y que hagan lo que uno quiere. El título de echo va por ahí, de como estas tres mujeres, con sus problemas y sus miedos, logran manipular, queriendo y sin querer a todo el mundo a su alrededor. Como cual sirenas hechizan a sus anchas para conseguir todo lo que quieren.

La serie tiene una banda sonora muy calmada y con melodías tarareadas por mujeres algo que le da más misticismo a la historia. Eso y la fotografía, tan perfecta, tan limpia y brillante logran que veamos todo muy idílico.

Un gran trabajo en equipo en general, pues el vestuario y maquillaje es perfecto. Perfecto si vives todo el día con un peluquero en casa, pero es exactamente lo que nos pide la serie, que todo sea perfecto, que estas mujeres se vean perfectas casi todo el rato.

Meghann Fahy (‘Your Monster’ o ‘The White Lotus’), Milly Alcock (‘La Casa del Dragón’, ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’) son las encargadas de dar vida a estas dos hermanas que se van a tener que aguantar durante un largo fin de semana, una intentando sacar a su hermana de aquella isla y la otra intentando hacerla desaparecer de nuevo. Ambas están estupendas. El papel de Milly Alcock, tan frágil y a la vez fuerte sin duda ha sido mi favorito.

Junto a ellas la gran Julianne Moore, que nos trae un personaje muy misterioso, lleno de candor y a la que todo el mundo sigue sin pestañear.

Kevin Bacon, Glenn Howerton, Bill Camp, Britne Oldford, Trevor Salter, Josh Segarra, Lauren Weedman, Patrick Voss Davis, Jenn Lyon, Erin Neufer y Felix Solis son parte de este gran reparto. Éste último, Felix Solis, hace uno de los mejores personajes de la serie. José, alguien secundario pero que se conoce todos los entresijos de esa gran isla.

‘Sirenas’ es un buen producto y que os aseguro os quedaréis con ganas de más. Si comenzáis a verla no vais a parar, la verdad que se hace muy cortita y ese humor tan ácido que tiene sin duda es un gran acierto.

Tráiler de ‘Bala perdida’

La nueva película de Darren Aronosfsky

Ya podemos ver el tráiler de ‘Bala perdida’, la película que Sony Pictures pondrá en cines el 10 de octubre. Este es el nuevo filme del nominado al Oscar Darren Aronofsky, rodado a partir de un guion de Charlie Huston y basada en su libro homónimo.

La película está protagonizada por Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane.

Sinopsis oficial:

Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en el instituto que ya no puede seguir jugando, pero todo lo demás le va bien. Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es camarero en un antro en Nueva York y su equipo favorito está sorprendentemente luchando por el campeonato.

Cuando su vecino punki Russ (Matt Smith) le pide que cuide de su gato durante unos días, Hanks se encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gángsters amenazantes. Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más estrechas garras, tendrá que emplear toda su habilidad para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo…

Se rueda ‘Upiro’

Nueva película de Oscar Martín y Elena Muñoz

El director Oscar Martín, conocido por su aclamada ópera prima ‘Amigo’, ha presentado hoy en Manresa su nuevo largometraje ‘Upiro’, una inquietante propuesta que fusiona cine de género con suspense histórico. El acto ha contado con la presencia del equipo técnico y artístico del filme, así como representantes del Ayuntamiento de Manresa, que acoge parte del rodaje.

‘Upiro’, segundo largometraje de la productora El Ojo Mecánico (fundada por Martín junto a la guionista y productora Elena Muñoz), es una coproducción con La Charito Films y cuenta con la participación de la productora belga Okayss. La historia se inspira en el primer caso documentado de vampirismo reconocido por la Iglesia Católica en la Península Ibérica durante el siglo XVIII, en plena eclosión de los movimientos ilustrados y del conflicto entre fe y razón.

La cinta, protagonizada por la actriz belga Pauline Brisy en el papel de Ana, una joven novicia, cuenta también con un destacado reparto coral. Entre ellos se encuentran Victoria Cerrada, Tania Santana, Diego Anido, Javier Botet, Juanjo Puigcorbé, María Galiana, Teresa del Olmo, Enrique Martínez (Las leyes de la frontera) y Elena Villalba.

Durante el evento, Elena Muñoz expresó su agradecimiento por el respaldo recibido: “Este proyecto nació hace cinco años y ha sido posible gracias al apoyo de La Charito Films, la Manresa Film Office y del propio Ayuntamiento. Rodar en localizaciones como el Convento de Sant Francesc de Paula o la Basílica de la Seu nos permite dar autenticidad a la historia de estas novicias”.

Oscar Martín explicó que la película aborda temas como el fanatismo religioso, el miedo colectivo o el papel de la mujer en la sociedad de la época: “El enfoque vampírico nos permite explorar cómo la religión podía influir profundamente en la psique colectiva, generando desde sugestión hasta histeria. También visibiliza cómo muchas mujeres eran obligadas a ingresar en conventos, espacios que ejercían una función de control social”.

En representación de la ciudad, Joan Vila Marta, regidor delegat d’Empresa, Turisme i Coneixement, y Aleix Ferrés, de la Manresa Film Office, destacaron la importancia de que Manresa se consolide como plató de rodaje para el cine nacional e internacional.

La historia se sitúa en 1755: una joven es enviada a un monasterio de clausura donde varias novicias padecen una extraña dolencia relacionada con la sangre. Un franciscano poco convencional, inspirado en el histórico padre Rubís —cuyo cadáver fue hallado con sangre caliente—, se adentra en la investigación, chocando con las ideas científicas del Siglo de las Luces.

El proyecto de ‘Upiro’ ha sido premiado en numerosos laboratorios internacionales: ganó tres galardones en el Blood Window LAB de Ventana Sur (Latinoamérica), fue seleccionado en el Festival de Sitges, el Marché du Film de Cannes (Frontières), y en los labs de Corea (BIFAN), Bélgica (BIFFF), México (Cinema Qua Non Lab) y Chile (SANFIC Mórbido Lab).

El filme cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, Media Creative Europe, RTVE y prevé su estreno internacional en 2026, distribuido por el agente de ventas WTFILMS.

Tráiler de la T2 de ‘Nine perfect strangers’

22 de mayo en Prime Video

La esperada segunda temporada de ‘Nine Perfect Strangers’ llega mañana a Prime Video con un lanzamiento doble (excepto en EE. UU.), seguido de un episodio semanal. Esta nueva entrega traslada su misteriosa historia a los impresionantes paisajes alpinos de Zauberwald, donde nueve desconocidos se reúnen para participar en un retiro de bienestar muy poco convencional.

Bajo la dirección de la enigmática gurú Masha Dmitrichenko (Nicole Kidman), los nuevos participantes se someten a una terapia psicodélica que promete transformar sus vidas. Durante una intensa semana, Masha los empuja al límite con el objetivo de sanarlos… incluso si eso significa enfrentarse a sus propios demonios. ¿Podrán superar la experiencia? ¿Logrará ella también sanar?

El reparto de esta segunda temporada de ‘Nine perfect strangers’ incluye a Nicole Kidman (‘Holland’), Henry Golding (‘Daniela Forever’), Lena Olin (‘Upgrade: Primera clase’), Annie Murphy (‘Black Mirror’), Christine Baranski (‘The Good Fight’), Lucas Englander (‘Parlamento’), King Princess (‘V Wanna Know’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Dolly de Leon (‘Ghostlight’), Maisie Richardson-Sellers (‘Wolf Hall’), Mark Strong (‘Dune: La profecía’) y Aras Aydin (‘La fuga’).

La serie está creada por David E. Kelley y cuenta con la producción de Made Up Stories (Bruna Papandrea), Blossom Films (Nicole Kidman) y FIFTH SEASON, que además se encarga de su distribución global. Entre los productores ejecutivos figuran David E. Kelley, Nicole Kidman, Per Saari, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Molly Allen, Jonathan Levine, Rachel Shukert, Liane Moriarty, Matthew Tinker, Anthony Byrne y JH Butterworth.

Universal inaugurará una experiencia relacionada con ‘Cómo entrenar a tu dragón’

A partir del 6 de junio

No queda nada para el estreno del live action de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y la verdad es que, para lo que estamos viendo últimamente en lo que se refiere a llevar al mundo real las historias animadas, tiene pintón. Universal Pictures estrena esta nueva versión el 12 de junio a través de la dirección de Dean DeBlois (guionista de la versión original de ‘Lilo & Stich’ y de las dos películas de ‘Cómo entrenar a tu dragón’).

Pero antes de este regreso a cines nos quieren devolver al mundo de vikingos y dragones. En el Espacio Movistar de Madrid y del 6 al 15 de junio habrá una experiencia inmersiva dedicada a ‘Cómo entrenar a tu dragón’. Permitirá a los asistentes adentrarse en el universo vikingo de la película a través de un recorrido sensorial y visual que recrea algunos de los escenarios más emblemáticos de Isla Mema.

El acceso a esta experiencia es gratuito y está preparado para todos los públicos. Eso sí, hará falta reservar las entradas para los días que coincidan con fin de semana. Para ello será necesario acceder a la página web oficial de Espacio Movistar. La apertura de puertas el día 6 de junio tendrá lugar a las 16h.

  • Ubicación: Espacio Movistar – Gran Vía 28 – 28013, Madrid
  • De lunes a sábado: 10h – 21h
  • Domingos y festivos: 12h – 20h

Sinopsis oficial:

En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo (Mason Thames) es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso (Gerard Butler) desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga.

En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid (Nico Parker) y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo (Nick Frost), Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión.

Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

La película también cuenta en su reparto con Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Ruth Codd, Peter Serafinowicz y Murray McArthur.

‘Entre mareas’, una manera de inmortalizar el arte efímero

La historia del empresario que ahora se dedica a pintar sobre la arena

El documental ‘Entre mareas’ de Oriol Cardús se estrenará en cines el próximo 12 de junio. Narra el viaje de Quirze Codina, quien dejó su vida como empresario y hostelero en Barcelona para iniciar, junto a su pareja Ale, una aventura artística en la que transforma playas en lienzos y el mar en su pincel. La película muestra cómo Quirze se convierte en un referente del arte efímero, destacando por su precisión y conexión con la naturaleza, como su mandala de 66 metros en Santander, que le valió un Récord Guinness.

Con un mensaje de amor y conciencia ecológica, el film destaca la belleza y fugacidad del arte y de la vida. Rodado en 2024 en varias playas de España, fue producido por Sin Parpadear, con dirección de fotografía de Daniel Losada y música original de Dani Trujillo.

Sinopsis:

Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.

Nuevas imágenes de ‘June & John’

Luc Besson regresa a las salas de cine

Matilda Price y Luke Stanton Eddy protagonizan la nueva película de Luc Besson. El director de ‘Dogman‘ se pone a los mandos del guion y la dirección de este thriller romántico.

Una de las peculiaridades de la película es que se rodó en secreto con un iPhone durante el confinamiento del COVID-19. Tenemos mezcla de géneros con tintes dramáticos, toques de humor y un alocado romanticismo. El 20 de junio en las mejores salas.

Os dejamos a continuación tres clips, en los que vemos a sus actores protagonistas, ambos debutantes en la gran pantalla con este filme.