BMO es el primer protagonista de ‘Hora de aventuras: tierras lejanas’
‘Hora de aventuras’ va a tener cuatro especiales y HBO España acaba de anunciar que el próximo 11 de septiembre veremos el primero. ‘Hora de aventuras: tierras lejanas’ empezará con BMO como protagonista. La simpática consola portátil capaz de hacer cosas prodigiosas para ayudar a Finn y Jake esta vez tendrá que ser el héroe de la historia.
Volveremos así a la tierra de Ooo explorando sus lugares nunca vistos. En concreto la serie creada por Pendleton Ward nos llevará al espacio. Cuando hay una emergencia espacial mortal en los confines más lejanos de la galaxia, solo hay un héroe al que llamar, y probablemente no sea BMO. ¡Pero esta vez sí que lo es!
‘Hora de aventuras: tierras lejanas’ es una producción de Cartoon Network Studios tendrá cuatro episodios. Los tres restantes se titulan (en versión original): Obsidian, Wizard City y Together Again.
Vuelve ‘Penny Dreadful’ con sus personajes enigmáticos en una nueva e intrigante trama
El 27 de abril al igual que en Estados Unidos podréis empezar a ver ‘Penny Dreadful: City of Angels’ con un episodio nuevo cada lunes. En España será Movistar+ quién la ponga a vuestra disposición y para que os podamos hablar de ella nos han permitido ver ya los dos primeros episodios. Empezamos con una historia nueva que cambia tono, personajes, lugar… pero conserva algo en común, esta es una serie con toques sobrenaturales y con elementos también muy realistas, lo vais a ver nada más comenzar.
En la anterior entrega tuvimos a Frankenstein, mediums, brujas, hombres lobo, el Dr. Henry Jekyll e inmortales como Dorian Gray o Drácula… además de los personajes secundarios tras muchos de ellos que siempre les acompañan. Una serie inmensamente cargada de mitos y criaturas de terror clásico. Ahora empezamos de momento con la Santa Muerte (título del primer episodio) y magia negra, pero seguro que se incorporarán más personajes que contribuirán a que este vuelva a ser un crossover fantástico. O quizá me equivoco y en esta ocasión han sido más parcos no optando por un reparto tan coral.
La anterior versión de la serie mezcló de maravilla en sus tres temporadas un buen número de mitos que recorrieron las calles del Londres victoriano, además del oeste estadounidense. Para esta segunda etapa el escenario es Los Angeles, durante la época en la que Hollywood vivía su esplendor y mientras los cimientos de la sociedad temblaban con los diferentes conflictos políticos y raciales. Un marco histórico verídico vuelve a sujetar el lienzo de una historia que se pintará con oleos fantasiosos.
En esta ocasión el género que maneja ‘Penny Dreadful’ es el del cine o las novelas negras. Un detective tiene que resolver un asesinato con tintes rituales que podría haber sido obra de un Jack el Destripador de tez bronceada por el sol californiano. Unos cuerpos aparecen sin corazón y con el rostro descuartizado para emular la famosa calavera de la Santa Muerte. Y mientras tiene que ir del lujoso Beverly Hills a las barriadas donde vive su familia y donde la policía quiere acallar a porrazos las reivindicaciones de los mexicanos nacidos allí.
Para lograr esa sensación detectivesca, peligrosa y casi fatalista tenemos una puesta en escena de diez. El ambiente es hostil en todas partes, algo que tal vez no sea exagerado para la coyuntura de la época. Sus decorados además son un viaje en el tiempo y su música acompaña igualmente. En su conjunto me ha recordado a cuando jugaba juegos tan logrados como el ‘Mafia’ o ‘El padrino’.
Los nombres más destacados entre los productores son John Logan (el creador) y Sam Mendes (‘1917’). Pero para poner de nuevo en marcha esta producción de Showtime está al volante un nombre que supone un sello de calidad, Paco Cabezas (‘Adiós’). El director español, que yo sepa, firma los dos primeros capítulos y los suma a los que ya dirigió en la tercera temporada de la trama pasada. Cuando uno piensa en ‘City of Angels’ se le puede venir a la cabeza el tagline de la secuela de ‘El Cuervo’ o aquella película romanticona de Nicolas Cage y Meg Ryan. Pero precisamente Cabezas (Paco) hará que tengáis esas tres palabras asociadas unas nuevas e impactantes imágenes. Y por suerte lo hace haciendo una vez más un uso esplendoroso de la cámara lenta, con la que nos deja pasmados por su potencia visual.
Pero, ¿y el reparto? De momento tenemos rostros conocidos pero tal vez no tan mediáticos como los de la serie madre. El protagonista es Daniel Zovatto (‘It follows’) con su papel de detective con raíces latinas. También acapara muchos minutos en los primeros compases Natalie Dormer que al margen de lo que misteriosamente pueda ser está su papel camaleónico que va más allá de una cara bonita y de lo que hizo en ‘Juego de Tronos’. Repite en ‘Penny Dreadful’ Rory Kinnear y esta vez no hace de monstruo, a no ser que interprete a alguien del tipo Josef Mengele, porque de momento lo único que sabemos es que un alemán nazi. Tanto Kinnear como Dormer os van a sorprender con un trabajadísimo acento. Os va a imponer bastante también la chilena Lorenza Izzo (‘Érase una vez en… Hollywood’) pues es quien representa a la Santa Muerte. Por ahí también tenemos a AdamRodriguez (‘CSI’) quien ejerce del hermano del protagonista o a Brent Spiner (‘Star Trek’) como jefe de policia.
Los temas relacionados con la fe parece que van a ser también muy importantes en este nuevo período de la serie de John Logan. Se mezcla además con asuntos de odio racial, nazis infiltrados, cultos… Los dos primeros episodios se pasarían volando aún viéndolos por segunda vez. Tras Paco Cabezas cogen el testigo Sergio Mimica-Gezzan (‘The Terror’) o Sheree Folkson (serie ’12 monos’). Tengo fe en que estos dos directores van a continuar con tan buen arranque.
«Contiene más cosas de Batman de lo que nunca hemos visto en cualquier otra historia»
La serie que narra la juventud de Alfred, el mayordomo de Batman, ya está disponible en StarzPlay. La plataforma de Starz ofrece en España esta nueva ficción inspirada en el personaje de DC Comics que ha sido desarrollada por el mismo creador de ‘Gotham’, Bruno Heller. ‘Pennyworth’, de la cual os hablamos en nuestra crítica, tiene de momento una temporada de diez episodios protagonizados por Jack Bannon. De todo esto hemos podido hablar con su guionista y showrunner.
¿Qué tipo de actor buscaban para interpretar a Alfred Pennyworth y cómo les llevo eso a dar con Jack Bannon?
Buena pregunta. Estábamos buscando a alguien que tuviera el aspecto de un duro guerrero, alguien con carisma e inteligencia y Jack fue realmente la única persona a la que consideramos. Consigue que un personaje tan clásico como Alfred Pennyworth se vea fresco…
Efectivamente, sabe cómo ser carismático y al mismo tiempo lidiar con toda esa oscuridad añadida a la historia.
Correcto.
¿Sí tuvieras que decir que esta es una precuela del Alfred cinematográfico, a cuál de las diferentes encarnaciones del personaje se asemeja más el Alfred de la serie? A Michael Caine, a Michael Cough, a Jeremy Irons?
Voy a responder de forma positiva, ya que no quiero quitarle el mérito a ninguno de los actores que lo han encarnado. Obviamente, Michael Caine es… Son unos arquetipos muy diferentes… Jeremy Irons, que dios le bendiga, nunca se comporta como un mayordomo inglés.
¿Has tenido en cuenta algún arco argumental de los cómics para crear la serie?
Oh… Ok, déjame encontrar la respuesta adecuada a esta pregunta. Sí, hemos sacado su actitud británica de los cómics y de hecho las historia va en dirección hacia uno de los posibles futuros del personaje que se plasman en los cómics de los años 80, por ejemplo. Todo esto concuerda con la mitología del personaje perfectamente.
¿Podríamos decir que esta es una serie de Batman sin Batman? ¿De qué forma está la serie ligada al icónico héroe?
Literalmente esta es la historia de su génesis, de su creación, aunque realmente está más relacionada con los padres de Batman, es la historia de la infancia de Batman junto a su “padre adoptivo”, es el ADN del personaje. Contiene más cosas de Batman de lo que nunca hemos visto en cualquier otra historia de Batman. Por otra parte, cualquiera que conozca la historia del personaje no espera que Batman vaya a aparecer por la puerta hasta el final de la serie.
¿Se puede conectar esta serie con la serie ‘Gotham’?
Sí y no. Obviamente, en la enorme mitología del personaje, nosotros, el director, David Cannon y yo, queríamos, por diferentes motivos, alejarnos de ciertos tópicos del género. Es un mundo de cómic y no podíamos convertirlo en un musical ni en una serie de suspense danesa. Sí, está conectada con ‘Gotham’ de manera filosófica, pero más allá de eso no hay ninguna similitud. No podríamos hacer coincidir a los personajes de una con los personajes de la otra por el tono de las dos series.
¿Hasta que punto de la vida de Alfred le gustaría llevar la serie? T iene alguna idea de cuántas temporadas le gustaría hacer? ¿Quiere llevarnos hasta el punto en el que conocemos a Pennyworth actualmente?
En televisión uno nunca sabe de cuánto tiempo dispones para contar una historia completa o durante cuánto tiempo la gente querrá seguir escuchando esta historia, pero mi historia trata de un hombre joven con mucho que contar.
¿La última pregunta: Nunca has tenido la tentación de incluir a alguno de los villanos clásicos del universo de Batman?
Por suerte no. Si tienes dos conejos es bonito, pero si tienes doscientos conejos es una tremenda complicación. Eso es lo que pasa con los supervillanos, ellos respiran como los conejos. Desde mi punto de vista es una gran satisfacción no contar con ninguno de ellos.
Además, creo que si incluyeras a algún villano (a secas) en tu historia le darías un tono más realista, personas reales con problemas psicológicos reales con la oscuridad que eso conlleva en la vida real. Personas al borde del abismo en vez de los típicos villanos de cómic.
Sí, exacto. Es más divertido intentar crear nuevos villanos que no estén ya trillados, por ejemplo, la película del ‘Joker’ es genial, pero es un villano que se puede explotar desde un solo ángulo.
Las jóvenes peripecias de un personaje secundario elemental
Pennyworth es el apellido del distinguido y fiel mayordomo de Bruce Wayne/Batman. Un peculiar sirviente que no solo hace las veces de criado, si no que en muchas ocasiones ejerce el papel de manitas o de centro de control para el Cruzado de la Capa. Sus capacidades van más allá de preparar el desayuno y esto es debido a que en su pasado formó parte un cuerpo militar especial conocido como SAS. La nueva serie que ha surgido llega para dar a conocer el pasado, la juventud de este diligente personaje.
Mundialmente es Warner Bros. International Television Distribution quien distribuye esta serie spin-off de DC Comics pero para verla en España habrá que recurrir a Starzplay a partir del próximo 25 de octubre. Bruno Heller (‘Roma’) es el creador de esta serie así como de ‘Gotham’, la producción que durante los últimos años ha dado vida a los villanos de Batman sin Batman. No solo él está también en este proyecto que explora el mundo del hombre murciélago, también comparte guionistas, directores o productores como Bill Finger, Danny Cannon, Bill Eagles… ‘Pennyworth’ no es como Gotham del todo. Tiene más sexo y violencia explícita pero el desarrollo de sus personajes si es similar, llegando a un punto en el que se les va de las manos y se convierte todo en una locura en la que casi todos pasan por algún tipo de degradación.
La historia transcurre en un Londres de mediados de siglo, aunque a veces la música que suene nos devuelva a la actualidad. Una ciudad sucia, contaminada, corrupta, llena de malhechores y continuamente sobrevolada por zepelines. La serie es extravagante pero no tiene supervillanos, es más terrenal en ese sentido. Cuenta cómo Alfred intenta sobreponerse a los fantasmas del pasado mientras trabaja en la creación de su propia agencia de seguridad. Al igual que ocurre en muchas entregas de Batman cobra importancia la existencia de diversas sociedades secretas o el ocultismo. Tal es así que la serie hace que los personajes se crucen con personas reales que habitaron la ciudad inglesa como el ocultista Aleister Crowley.
Se podría decir que sin Alfred no hay Batman y hemos visto al mayordomo de Bruce Wayne en el cine o en la televisión interpretado por Michael Caine, Michael Gough o Jeremy Irons y ahora su versión joven viene encarnada por Jack Bannon (‘Descifrando Enigma’). El joven actor mantiene la clase que siempre ha caracterizado al personaje pero le aporta la impulsividad de la juventud y el dolor por la guerra que acaba de vivir. No es mala actuación la de este actor que nos guía por una historia en la que Alfred no se proclama como un héroe con una cruzada que cumplir, sino más bien como alguien que se topa en el camino de la gente equivocada. También descubriréis cono conoce a los padres de Bruce Wayne y veréis como va forjándose su difícil relación.
La serie tiene saltos en el tiempo que no están muy bien gestionados, son bruscos, no se percibe una elipsis claramente incorporada. Lo que más acusa este fallo es la historia romántica o las conquistas del personaje, este Alfred está hecho un dandi que se las lleva a todas. También al igual que Batman el personaje rehuye de matar e incluso de la violencia. Pero este dilema va y viene y gracias a eso tenemos las mejores escenas de la serie, aquellas que nos dan explosivos momentos de sangre e incluso gore.
La percha del protagonista, la trama de sociedades clandestinas y el inminente peligro de una guerra civil en el Reino Unido hacen que la serie tenga un inequívoco sabor a James Bond. Solo le faltan las armas y los cachivaches a Pennyworth para ser un auténtico 007, pero sabemos que ese tipo de artificios se los deja más a su futuro jefe.
‘Pennyworth’ tiene sus guiños. Alfred no vive aún en la mansión Wayne y la calle en la que vive se llama Michael Caine, que como todos sabemos fue quien interpretó al personaje en la trilogía de Christopher Nolan en la que Christian Bale era Batman. Incluso se intuye un guiño a ‘Watchmen’ con una frase que también dice Ozymandias.
No veo estrictamente necesario el conocer las andanzas de Alfred cuando era joven pero la serie entretiene. Tiene acción, torturas en cada episodio, personajes dementes, violencia puntual e incluso algunas escenas que bien enfocadas con humor negro la hacen más disfrutable. Es más, puedo decir que encandila desde su opening ya que tiene un buen tema musical y un arte ilustrado que recuerda a la Gotham más mugrienta y un poco al de ‘Mad Men’. Si salvamos el hecho de que con algunos personajes alcanza un punto disparatado sin retorno podemos decir que ‘Pennyworth’ es una más que satisfactoria serie spin-off.
En cuanto al resto de personajes que aparecen podemos mencionar que están interpretados por Ben Aldrige (‘Our Girl’) que es un soltero Thomas Wayne, Emma Paetz (‘Gentleman Jack’), Hainsley Lloyd Bennett (‘Eastenders’), Ryan Fletcher (‘Outlander’) y Dorothy Atkinson (‘Hanna’), Paloma Faith (‘El imaginario del Doctor Parnassus’) y Jason Flemyng (‘La liga de los hombres extraordinarios’).
Los Hombres de Negro siempre han protegido la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentarán a su mayor amenaza hasta la fecha: un topo en la organización de los MIB.
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Crítica
Entretenimiento ligero con solventes protagonistas pero con deberes por cumplir
Han pasado siete años desde que vimos como se cerraba una etapa con el estreno de ‘Men In Black 3’. La trilogía que en su día capitaneó Barry Sonnenfeld, gran avalista de Will Smith y excelso director de comedias, dio a su fin. F. Gary Gray, el director de ‘Fast & Furious 8’, ‘Straight Outta Compton’ o la versión moderna de ‘The Italian Job’ es el encargado de coger el testigo, pero Sonnenfeld continúa con su mirada atenta como productor. Ha llegado el momento de ver como un clásico moderno intenta remontar el vuelo a bordo de tecnología extraterrestre.
La adaptación del cómic de Lowell Cunningham, porque todo esto surge de unos cómics publicados por Aircel Comics (ahora propiedad de Marvel Comics), continúa con la línea de su trilogía predecesora. ‘Men In Black: International’ se constituye de personajes bromistas, pasotas e indiferentes que se enfrentan ante el peligro que no es otro que alienígenas bastante desagradables aunque coloridos. La saga pierde la oportunidad de madurar e ir más allá o de acercarse a sus viñetas incluyendo el mundo paranormal o haciéndose más adulta. Seguimos con el tono de comedia simpaticona que por otro lado nos ofrece un buen entretenimiento distendido con mucha acción y más de un gag divertido, pero no memorable. ‘Men In Black: International’ es ciencia ficción de esa que se centra en buscar exhibirse, de ofrecer un show vistoso. Quizá como punto de partida para una nueva saga esté bien, pero para futuros necesita más complejidad.
Levanta la película lo bien que se mueven juntos en pantalla Chris Hemsworth y TessaThompson. Ya demostraron en ‘Thor: Ragnarok’ que hacen buena pareja en un entorno de acción y efectos especiales. Ella se hace valer mucho más que él o tal vez lo que suceda es que a Hemsworth le tenemos más visto. Lo de Hemsworth empieza a repetirse como el ajo, su actuación bien tiene un poco de lo cómico que hizo en sus últimas apariciones como dios del trueno o de lo que exhibió en ‘Cazafantasmas’ pero el papel de Thompson se diferencia de los que ha hecho antes. Introduciéndose en la piel de novata mete en vereda a su superior en la ficción pero aún así no peca de sabionda, lo cual habría sido caer en un cliché. En una película como esta donde todo está sujeto a un argumento casi predecible y a la necesidad de encadenar una escena de acción tras otra era imperativo que los protagonistas tuviesen el carisma necesario para mantener al público entretenido. Y lo hacen bien, aunque la sombra de Will Smith y Tommy Lee Jones es alargada.
El guión es sencillo, no hay una trama compleja que entender. Emplea los elementos clásicos de los Men In Black sin incluir nada realmente innovador para la saga, con lo que únicamente se centra en incorporar nuevos personajes y ampliar fronteras. Conserva incluso la música de Danny Elfman o a la propia Emma Thompson quien de manera imperturbable después de estos años sabe conservar su personaje anterior y pasa el testigo a la nueva generación. Hay muy pocas referencias o personajes que nos evoquen a la trilogía original, pero nos sirven al menos para indicarnos que nos encontramos ante una clara secuela con intenciones de generar su propia serie de películas.
He de admitir que disfruté de todo el camino que nos marcó Sonnenfeld en la trilogía original. La historia que han dispuesto Art Marcum y Matt Holloway no tiene mucho gancho que se pueda decir. No establece ni profundidad en su trama ni amplio trasfondo para sus héroes. Cumple con el objetivo de coger un temprano relevo y continúa con nuevos protagonistas a los que quizá más adelante si se les aporte una historia más grandilocuente, pero no nos engañemos, ‘Men In Black’ nunca ha ido de eso, siempre ha sido un espectáculo visual de alienígenas, chistes fáciles y acción descafeinada del que disfrutar con toda la familia. Si a ‘Men In Black: International’ le pones algo más de personalidad (sobre todo a sus secundarios), un guión más elaborado, le quitas las frases feministas que parecen de obligado cumplimiento hoy en día y la aparición de El Rubius… entonces si consigues algo a la altura de sus predecesoras.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de junio de 2019. Título original: Men in Black International. Duración: 115 min. País: EE.UU. Dirección: F. Gary Gray. Guion: Art Marcum, Matt Holloway. Música: Chris Bacon, Danny Elfman. Fotografía: Stuart Dryburg. Reparto principal: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Rebeca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Bourgeois, Emma Thompson, Liam Nesson. Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures, Amblin Entertainment, Original Film, Parkes+MacDonald Image Nation, The Hideaway Entertainment, Tencent Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, comedia. Web oficial:https://www.meninblack.com/
‘L.A.’s Finest’, spin off de ‘Dos policías rebeldes’
Supimos hace meses que la película que juntó a Will Smith y Martin Lawrencetendría tercera parte. ‘Dos policías rebeldes’ no se quedará ahí pues también tiene un spin off en forma de serie y su título es ‘L.A.’s Finest’. Será estrenada en AXN durante su próxima temporada y sus dos protagonistas son la actriz de ‘Los Cuatro Fantásticos’ o ‘Sin City’, Jessica Alba y quién ya participó en ‘Dos policías rebeldes 2’, Gabrielle Union.
La actriz que ya interpretó a la hermana de Lawrence en la segunda entrega es Syb Burnett quien tras pasar por Miami y detener un cartel de la droga se va a Los Ángeles. Allí se empareja con Nancy McKenna quien está interpretada por Jessica Alba. Ella es una madre y agente la marde trabajadora con un pasado complejo que además esconde un secreto. Juntas deberán enfrentarse a los peligrosos delincuentes de L.A. mientras se saltan alguna que otra regla.
Hemos tenido la suerte de poder fotografiar a ambas actrices en su visita a Madrid para promocionar esta serie que ha sido producida por los mismos artífices de las películas originales, es decir Jerry Bruckheimer y compañía.
‘Merlí: Sapere Aude’ se podrá ver en Movistar+ y después de TV3
La serie ‘Merlí’ ha sido un éxito de público y crítica que continúa sus andanzas fuera de españa, cosechando también muy buena aceptación. Se prepara su adaptación en Alemania tras haber pasado por América Latina y Estados Unidos, además de por países vecinos como Francia. Ahora nos llega la noticia que nos transmite que Movistar+ y TV3 han cerrado un acuerdo que permitirá la continuidad ‘Merlí’.
Podremos seguir en Movistar+ a partir de finales del 2019 ‘Merlí: Sapere Aude’. TV3 la ofrecerá un año después de su estreno. Como todas las series de producción original, ‘Merlí: Sapere Aude’ estará disponible en vídeo bajo demanda en exclusiva en Movistar+. Esta nueva historia es un spin-off que arranca unos meses después de la muerte de Merlí, cuando Pol Rubio inicia sus estudios en la facultad de Filosofía.
‘Merlí’ fue creada y producida por la productora Veranda TV. Sus tres temporadas fueron emitidas con gran éxito por la cadena catalana TV3 en prime time, con cuotas de pantalla de más del 22%. Ahora llega ‘Merlí: Sapere Aude’, una apuesta de producción de Movistar+ con la colaboración de TV3 que mantendrá la esencia de la serie.
La ficción creada por Héctor Lozano continuará siendo escrita por él mismo, y producida por Veranda TV por el mismo equipo creativo y técnico de las temporadas anteriores, garantizando el sello Merlí que tanto gustó a los seguidores de la serie original.
«Después de un año sin escribir ‘Merlí’, lo echaba de menos. Por esta razón acepté la entusiasta propuesta de Movistar pidiéndome “más Merlí”. Ahora ha llegado el momento de anunciar que Movistar+ estrenará en exclusiva “Merlí: Sapere Aude”, el spin-off de ‘Merlí’ centrado en el personaje de Pol Rubio y en su paso por la facultad de filosofía. ¿Cómo vive Pol su vida sin Merlí? ¿Cómo se adapta en la facultad? ¿Qué nuevas amistades tendrá? ¿Se enamorará?
Movistar+ se lanza a la aventura de estrenar una serie en catalán para toda España. Escribir la serie en su lengua original es mantener la esencia y el tono de ‘Merlí’ , y creo que la decisión de Movistar+ ha sido muy valiente.
Los fans de ‘Merlí’ tienen ansias de saber más. No solamente los espectadores catalanes sinó también los del resto de España y de Latinoamérica. Escribir pensando que hay tanta gente que espera y desea lo que estás escribiendo es un lujo.
En su primera clase Merlí pronunció unas palabras que quedaron grabadas en la mente de Pol: “¡Os quiero despiertos, no os dejéis arrastrar por la opinión de la mayoría, tened criterio propio!”. Estas palabras se resumen en la máxima de Horacio: Sapere Aude (atrévete a saber). Y de aquí el título…
… ‘Merlí-Sapere Aude’: la serie se centrará en el deseo de aprender de Pol Rubio, y en su proceso madurativo, con la universidad como escenario principal. Todo girará alrededor de Pol: su familia, sus nuevos amigos, los nuevos profesores, y los nuevos amores… Y también Bruno, su amigo incondicional, e hijo de Merlí. Porque los espectadores saben que Pol y Bruno acabarán siendo pareja. Pero… ¿cómo llegarán a consolidar ese amor? Pues eso: ¡Sapere aude!
Mucho más próxima a la serie de animación que a las películas de Michael Bay
Tras ver el primer teaser en junio pudimos hacernos a la idea de la dinámica que va a tomar la saga ‘Transformers’ con su nueva película en solitario del robot amarillo, ‘Bumblebee’. Quedó claro que el tono se iba a declinar un poco hacia el público más joven y los mueñecos de Hasbro parecia que estarían más ausentes. Ahora, con el primer tráiler podemos comprobar que las gigantescas máquinas transformables estarán por todas partes y que además harán cosas mucho más similares a las de su serie de animación.
En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.
Dirigida por Travis Knight (‘Kubo y las dos cuerdas mágicas”) y protagonizada por HaileeSteinfeld (‘The edge of seventeen’), Pamela Adlon (‘Louie’), John Cena (‘Padres por desibual 2’), Stephen Schneider (‘Borad City’, de Comedy Central), JorgeLendeborg Jr. (‘Spider-Man: homecoming’), Jason Drucker (‘Diario de Greg: Carretera y manta’), Kenneth Choi (‘American Crime Story’), Ricardo Hoyos (‘Degrassi: next class’), Abby Quinn (‘Landline’), Rachel Crow (‘Deidra y Laney asaltan un tren’) y Grace Dzienny (‘Zoo’) la película se estrenará el 28 de diciembre.
Parece además que el de Joaquin Phoenix también verá la luz.
Que ‘Escuadrón Suicida’ fue una debacle de película es casi un sentimiento unánime. Pero hay detalles que se pueden salvar de la adaptación de David Ayer (‘Bright’) y muchos fans están de acuerdo en que el Joker de Jared Leto es uno de ellos. El actor de Louisiana al que recientemente hemos visto en ‘Blade Runner 2049’ podría tener su película en solitario como el archienemigo de Batman. Al menos así se adelanta en Variety.
El universo de DC Comics adaptado a la gran pantalla por Warner Bros. podría comenzar las aventuras de sus villanos con este icónico personaje. Un filme que el propio Leto podría producir, lo que no sabemos si antes o después de la secuela de ‘Escuadrón Suicida’.
Lo que si sabemos es que según el medio online el Joker de Leto se incorporaría al resto del universo cinematográfico de DC pero estaría separado a la película de orígenes que están desarrollando juntos el director Todd Phillips y Joaquin Phoenix.
También seguimos a la espera del spin off de Harley Quinn titulado ‘Birds of Prey’.
El transformer amarillo vive su aventura en solitario.
La película derivada de la saga Transformers, ‘Bumblebee’ se estrenará en diciembre de 2018 a través de Paramount Pictures y podemos ver ya un primer teaser de dos minutos. El personaje salido de los muñecos de la Hasbro se aliará con una nueva amiga en una historia ambientada en 1987. El filme llega de la mano de dos productores veteranos de la saga como son Michael Bay y Lorenzo di Bonaventura.
Está dirigida por Travis Knight (‘Kubo y las dos cuerdas mágicas») y protagonizada por HaileeSteinfeld (‘The edge of seventeen’), Pamela Adlon (‘Louie’), John Cena (‘Padres por desibual 2’), Stephen Schneider (‘Borad City’, de Comedy Central), JorgeLendeborg Jr. (‘Spider-Man: homecoming’), Jason Drucker (‘Diario de Greg: Carretera y manta’), Kenneth Choi (‘American Crime Story’), Ricardo Hoyos (‘Degrassi: next class’), Abby Quinn (‘Landline’), Rachel Crow (‘Deidra y Laney asaltan un tren’) y Grace Dzienny (‘Zoo’).
Sinopsis oficial:
En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.
Un antiguo enemigo se revuelve en las sombras. Los sith, practicantes del Lado Oscuro de la Fuerza con quienes se creía que se había acabado, trabajan en secreto para minar la Orden Jedi —compuesta por los guardianes de la paz y de la justicia de la galaxia— y, con el tiempo, derribarla.
Dos miembros de la Orden Sith, Darth Sidious y su aprendiz —Darth Maul— esperan ocultos el momento idóneo para atacar. Sin embargo, y a pesar de que Sidious planea una intricada serie de engaños y maquinaciones, el aprendiz se impacienta.
El momento de la venganza está cerca, sí, pero Maul está cansado de esperar…
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Reseña
Halagüeño comienzo para el cómic del desafiante personaje.
Tras haberse publicado en Estados Unidos en abril de 2017 nos llega por fin la mini serie de Darth Maul. Un personaje muy querido por los seguidores de Star Wars, no tanto como la película en la que aparece, y cuya aparición en la saga supo a muy poco. Ahora tras el día del comic gratis hemos recibido un avance y podemos leer la primera grapa. De este aprendiz de sith se han publicado al otro lado del charco cinco números y en junio se lanzará en nuestro país un tomo recopilatorio con todos ellos juntos al precio de 16,95€ distribuido por Planeta Cómic.
El ser del lado oscuro que en su día fue interpretado por Ray Park (Sapo en las películas de ‘X-Men’) está guionizado por Cullen Bun (‘Deadpool kills the Marvel universe again’). El autor al igual que otros personajes dinámicos y letales que ha tenido que escribir como Deadpool o Venom, ha plasmado a Darth Maul rodeado de enemigos y muerte. Pero a diferencia de esos personajes Darth Maul siempre ha sido un ser silencioso y en este cómic, a través de cartuchos en los que leemos su monólogo interno, vamos descubriendo la psique del acechador de los jedi.
Obviamente se ubica en acontecimientos sucedidos antes de ‘La amenaza fantasma’, no voy a decir porque esto es evidente no sea que nos encontremos en el remoto caso en el que no hayáis visto esa película. El comic comienza con bien de acción. Nada más arrancar ya une la trilogía de los episodios I, II y III con las nuevas películas al enfrentar al protagonista con los rathtars aparecidos en ‘El despertar de la Fuerza’ y le mantiene así como un elemento de lo más contemporáneo. Durante esa acción ya vemos a Maul apoyarse en las doctrinas y fundamentos de los sith para justificar sus actos pero sobre todo le contemplamos como un aprendiz ansioso por demostrar sus capacidades, por desatar su ira y odio en su caso ya que es un siervo del Lado Oscuro.
Los lápices de Luke Ross son los que dan vida a las palabras de Cullen Bunn. El dibujo de ‘Star Wars: Darth Maul’ es muy completo en todos los aspectos. El tratamiento de las tintas a la hora de recrear las luces y sombras está muy bien ejecutado y la coordinación con Nolan Woodard en el momento de aplicar el color es eficiente, de tal modo que el espíritu de Star Wars está presente. La saga galáctica siempre ha requerido de la capacidad de localizar en ambientes tan diferentes como una ciudad totalmente tecnificada hasta una hostil jungla. Los trazos definidos de Ross y los colores vivos de Woodard ilustran bien toda la acción sucedida en estos emplazamientos.
La portada de esta grapa, realizada por Rafael Albuquerque (‘All Star Batman’), coincide con la que tendrá el tomo definitivo. Por lo que si solo vais a contar de momento con este número podría decirse que es un pequeño spoiler. En realidad pertenece a la entrega número cinco.
Para este villano tan de culto del que tan poca información hay en comparación con otros el principio de la historia es prometedor. Bunn maneja bien al personaje en una historia de ira contenida y secretos. Esperemos a ver qué sorpresas descubrimos de este intrigante sith. Es más, también estará curioso saber cuándo leamos el tomo del mes que viene si también servirá de precuela o de introducción para aquellos que no se hayan visto la trilogía de películas estrenadas a finales de los noventa y principios de este siglo.
Ficha del cómic
Guionista: Cullen Bunn. Dibujante: Luke Ross. Tinta: Luke Ross. Color: Nolan Woodard. Portada: Rafael Albuquerque. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 21 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: Adelanto de mayo por el día del cómic gratis. Precio: gratis.
El asunto ha trascendido a algo más que rumores. Si bien fue Warner quien llevo a la gran pantalla y con mucho éxito la obra de Tolkien, ‘El Señor de los Anillos’, ahora su división televisiva se embarca en un proyecto para crear una serie que sería distribuida por Amazon Studios, cuya empresa se ha hecho con los derechos globales. Así lo ha confirmado el propio Jeff Bezos, quien ejerce como consejero delegado de dicha empresa. También estarán incluidos en el proyecto los herederos de Tolkien, HarperColins (la editorial de libros) y New Line Cinema (que hoy por hoy es propiedad de Warner), como se puede leer en el comunicado que enlaza en su tuit.
La idea es explorar otros aspectos de los libros y generar spin-offs. Además ya se ha dicho que tendrá varias temporadas. Volveremos a tener ‘El Señor de los Anillos’ para años, ¿qué opináis?
Dos versiones para dos formatos físicos serán lanzadas.
Los seguidores del mundo zombie de Robert Kirkman podrán seguir coleccionando su saga a partir del 13 de diciembre pues esa es la fecha del lanzamiento de los DVD’s y Blu-rays de ‘Fear the Walking Dead’. La serie Spin-off alcanzó su tercera temporada y ahora se pone a disposición de sus fans en varios formatos. Por si algunos no tenían aún las dos anteriores se lanza un recopilatorio que aúna todos los episodios publicados.
‘FEAR THE WALKING DEAD – TERCERA TEMPORADA COMPLETA’
Venta DVD y BD: 13.12.2017
En esta tercera temporada de ‘Fear the Walking Dead’, las familias se reunirán en la violenta frontera de Estados Unidos y México. Con las fronteras eliminadas por culpa del fin del mundo, los personajes intentarán reconstruir no sólo la sociedad, sino también su propia familia.
REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
IDIOMAS: 0 Surround Castellano, 5.1 Inglés (DVD)
0 DTS HD Castellano, 5.1 DTS HD Inglés (BD)
SUBTÍTULOS: Castellano e inglés.
DURACIÓN: 672 minutos
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 78:1
BLU-RAY: 4 BD50
HD: 1080p24
EXTRAS EDICIÓN DVD y BD:
Analizando los episodios
Una mirada hacia adelante
Explorando la Temporada 3
‘PACK FEAR THE WALKING DEAD T1 + T2 + T3’
Venta DVD y BD: 13.12.2017
Pack que recoge las tres temporadas completas de ‘Fear The Walking Dead’
‘FEAR THE WALKING DEAD T1’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN
REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
IDIOMAS: 0 Castellano. 5.1 Inglés (DVD)
0 DTS HD Castellano, 5.1 DTS HD Inglés (BD)
SUBTÍTULOS: Castellano e inglés.(DVD y BD)
DURACIÓN: 291 minutos (DVD y BD)
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 78:1
BLU-RAY: BD50
HD: 1080p24
EXTRAS EDICIÓN DVD y BD:
Los personajes
La serie
‘FEAR THE WALKING DEAD T2’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN
REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
IDIOMAS: 0 Castellano. 5.1 Inglés (DVD)
0 DTS HD Castellano. 5.1 DTS HD Inglés (BD)
SUBTÍTULOS: Castellano e inglés (DVD y BD)
DURACIÓN: 624 minutos (DVD)
648 minutos (BD)
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 78:1
BLU-RAY: BD50
HD: 1080p24
EXTRAS EDICIÓN DVD:
Making Ofs (14 clips)
EXTRAS EDICIÓN BD:
Making Ofs (14 clips)
Flight 462 Webisodes
‘FEAR THE WALKING DEAD T3’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN
REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
El comienzo del Dark Universe de Universal no ha empezado con buen pie. Las críticas y las opiniones de ‘La Momia’ no han sido favorables y esa película suponía el inicio de la saga. Aún así los intentos de Universal Pictures por sacar provecho de los monstruos clásicos continuarán. Además de las películas ya anunciadas sabemos que habrá reboot de uno de sus spin-off.
Allá por 2004 Hugh Jackman interpretó en un spin-off al enemigo de Drácula, Van Helsing. Esa película, que contaba con la española Elena Anaya, fracasó en taquilla, aunque buena parte del público la acogió de buen grado. La Universal quiere retomar al personaje y para ello parece que va a contar con Channing Tatum.
Así se afirma en The Hollywood Reporter. ¿Será finalmente quien acompañe al grupo formado por Tom Cruise, Johnny Depp, Angelina Jolie y Russell Crowe?
Tras el revuelo de estos días por la salida de Phil Lord y Christopher Miller del proyecto de Han Solo, los fans de Star Wars, y del personaje, pueden respirar tranquilos, la película se hará. Por que rápidamente se ha buscado a otro director y no es de poca monta. Ron Howard se hará cargo de esta nueva producción de Lucasfilm/Disney que nos narrará las aventuras en solitario del personaje que hizo famoso Harrison Ford y ahora interpretará Alden Ehrenreich.
Se establece un nuevo vínculo entre él y George Lucas (aunque este ya no se encuentre al cargo de Star Wars) pues ya dirigió ‘Willow’. Tampoco era la primera vez que Lucasfilm le tentaba pues ya le ofreció en su día dirigir ‘La amenaza fantasma’, quién sabe cómo habría quedado bajo su dirección.
La producción de la película estaba bastante avanzada y no sabemos si el director de películas como ‘Una mente maravillosa’, ‘El código Da Vinci’ o ‘Apolo 13’ querrá imprimir mucho más su sello y realizar cambios sustanciales.
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