Tras pasar un año de confinamiento, un grupo de estudiantes de bachillerato y sus dos profesoras inician un viaje de fin de curso a Mallorca. Este planazo supone la última oportunidad que tienen de estar todos juntos, recuperar el tiempo perdido, poder divertirse como nunca lo han hecho y despedir está loca etapa de sus vidas. Sin embargo, un nuevo brote de coronavirus trunca todos sus planes y les obliga a quedarse encerrados en las habitaciones del hotel. Más de 50 alumnos, 2 profesoras, un hotel y muchos, muchos minibares… ¿Qué podría salir mal?
Crítica
Una gran reflexión hacia esta generación de cristal
¿Cuántas personas han pasado en España su fin de curso en Mallorca? Ese viaje tan esperado y con el que se tiene tantas expectativas. El viaje de nuestras vidas, se recordará para siempre, los amigos de allí serán para siempre. Esto es lo que piensan todos los protagonistas de ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’. Que, además, han tenido que pasar medio año confinados en sus casas por una pandemia mundial y que tienen que pasar todo tipo de pruebas para poder viajar en avión. Una vez pasado todo, llegan a su destino soñado y después de una gran fiesta… de nuevo confinados.
La película tiene un primer monólogo bastante preocupante, un video en un móvil un tanto dramático para lo que nos estamos esperando. Pero pronto empieza la diversión. Al final es lo que esperamos, una película de desfase llena de situaciones extremas. Adolescentes con alcohol, música y en un hotel encerrados con apenas dos adultos.
EnzoOliver, BertaCastañé, YolandaRamos, MartíCordero, ClaudiaRoset, DiegoGarisa, SaraViderreta, NadiaVilaPlana, PauRoldán, son parte de este gran reparto lleno de ganas de pasárselo bien. Eso sí, sin duda el papel de AidenBotía es el más divertido de todos.
PacoCaballero, el director de la película, nos muestra lo fácil que es llegar a un desfase en unas edades con ganas de disfrutar cada segundo. Este tipo de viajes, suelen pensarse como el último viaje antes de convertirse en un aburrido adulto y por ello es tan importante este viaje para estos chavales que después del año que han llevado, vuelven a quedarse encerrados. Me gusta la manera de utilizar las redes sociales y los móviles. Además del noticiero que va explicando y criticando todo lo que está ocurriendo dentro del recinto hotelero.
Con esto, vamos viendo como EricNavarro y NataliaDurán (guionistas de la cinta) consiguen mostrarnos un reflejo de estos adolescentes. Estos chicos y chicas que tienen pánico a crecer y a la vez es lo que más quieren del mundo. Pero claro, para ellos toda la diversión se termina después de todo esto y solo quieren disfrutar. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ nos enseña los primeros y últimos amores, las fiestas y desfases y también los miedos que tienen cada uno de ellos al siguiente paso de sus vidas.
Es una película con la que te lo pasas bien, pero también te da que pensar en la sociedad actual, en todo lo que nos pedimos y lo esperamos los unos de los otros sin pensar en que somos personas y que pese a parece que lo tenemos todo, quizás no siempre las cosas sean como parecen. ‘Viaje de fin de curso: Mallorca’ estará disponible desde el 30 de mayo en Prime Video.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Viaje de fin de curso: Mallorca. Duración:País:Dirección: Paco Caballero. Guion: Eric Navarro, Natalia Durán. Música: Marc Blanes. Fotografía: David Valldepérez. Reparto principal: Enzo Oliver, Berta Castañé, Yolanda Ramos, Martí Cordero, Sara Vidorreta, Diego Garisa, Claudia Roset, Nadia Vilaplana, Mauro Vélez, Diego Rey. Producción: Zeta Studios. Distribución: Prime Video. Género: Comedia. Web oficial:https://www.primevideo.com/-/es/detail/Viaje-de-fin-de-curso-Mallorca/0G6OB52M15WIP7ND83CZZ8772S
La esperada segunda temporada de ‘Nine Perfect Strangers’ llega mañana a Prime Video con un lanzamiento doble (excepto en EE. UU.), seguido de un episodio semanal. Esta nueva entrega traslada su misteriosa historia a los impresionantes paisajes alpinos de Zauberwald, donde nueve desconocidos se reúnen para participar en un retiro de bienestar muy poco convencional.
Bajo la dirección de la enigmática gurú Masha Dmitrichenko (Nicole Kidman), los nuevos participantes se someten a una terapia psicodélica que promete transformar sus vidas. Durante una intensa semana, Masha los empuja al límite con el objetivo de sanarlos… incluso si eso significa enfrentarse a sus propios demonios. ¿Podrán superar la experiencia? ¿Logrará ella también sanar?
El reparto de esta segunda temporada de ‘Nine perfect strangers’ incluye a Nicole Kidman (‘Holland’), Henry Golding (‘Daniela Forever’), Lena Olin (‘Upgrade: Primera clase’), Annie Murphy (‘Black Mirror’), Christine Baranski (‘The Good Fight’), Lucas Englander (‘Parlamento’), King Princess (‘V Wanna Know’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Dollyde Leon (‘Ghostlight’), Maisie Richardson-Sellers (‘Wolf Hall’), Mark Strong (‘Dune: La profecía’) y Aras Aydin (‘La fuga’).
La serie está creada por David E. Kelley y cuenta con la producción de Made Up Stories (Bruna Papandrea), Blossom Films (Nicole Kidman) y FIFTH SEASON, que además se encarga de su distribución global. Entre los productores ejecutivos figuran David E. Kelley, Nicole Kidman, Per Saari, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Molly Allen, Jonathan Levine, Rachel Shukert, Liane Moriarty, Matthew Tinker, Anthony Byrne y JH Butterworth.
En un futuro cercano donde la paternidad está estrictamente controlada, la evaluación de siete días de una pareja para obtener el derecho a tener un hijo se convierte en una pesadilla psicológica, obligándolos a cuestionar los fundamentos de su sociedad y lo que realmente significa ser humano.
Crítica
Fleur Fortune debuta con una mirada clínica y pesimista hacia la humanidad
‘La evaluación’ es el debut cinematográfico de Fleur Fortune, quien sorprende al ponerse tras las cámaras con una propuesta inquietante y poderosa. Para su primera película ha contado, ni más ni menos, con un reparto de lujo encabezado por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himiesh Patel. Todos ellos entregan interpretaciones sólidas, contenidas y perfectamente calibradas para el tono clínico y emocionalmente asfixiante que propone el filme. Vikander, especialmente, brilla en un papel que exige tanto intensidad emocional como frialdad estratégica.
La historia puede emparentarse espiritualmente con títulos como ‘La mano que mece la cuna’ o incluso con ‘The Servant’, por su capacidad para introducir una figura invasiva y desestabilizadora en la intimidad de un hogar. Sin embargo, ‘La evaluación’ lleva ese conflicto doméstico a un terreno mucho más inquietante: el de la ciencia ficción social y distópica, planteando dilemas éticos sobre la selección artificial de la paternidad como herramienta para preservar la raza humana tras un cataclismo climático.
Fortune construye un universo frío, minimalista, donde cada elemento escenográfico (desde los uniformes hasta los muebles) refuerza esa sensación de control, vigilancia y despersonalización. No es casual que la estética del filme recuerde a obras como ‘Gattaca’ o incluso ‘THX 1138’, donde la sociedad ha asumido que la eficiencia está por encima de la empatía. A lo largo del metraje se respira una tensión contenida, más psicológica que física, pero igualmente perturbadora.
Resulta curioso que esta producción, pese a tener un enfoque íntimo, haya requerido varios años de preparación y que su guion haya pasado por múltiples versiones para encontrar el equilibrio entre la denuncia social y el componente especulativo. La propia directora ha reconocido en entrevistas que se inspiró en conversaciones reales sobre la sobrepoblación, la crisis climática y la maternidad impuesta por normas sociales. De hecho, el título, ‘La Evaluación’, es tan impersonal como sugiere el sistema que retrata: un juicio frío sobre quién merece reproducirse y quién no.
Una vez más, el cine contemporáneo se instala en la visión más pesimista de la humanidad. El filme deja un poso amargo, no tanto por su desenlace (que evita efectismos) sino por el camino emocional que plantea. ‘La evaluación’ no solo critica el sistema ficticio que presenta, sino que invita a cuestionar nuestros propios esquemas sociales actuales. ¿Hasta qué punto la presión por formar una familia, tener hijos y seguir un molde normativo no está ya presente en nuestra realidad?
Es una película que incomoda, que agobia y que irrita deliberadamente. Te deja harto. Harto del mundo que insiste en dictar cómo, cuándo y por qué tener hijos. Harto de la crianza irresponsable, de los niños maleducados que solo parecen existir para desgastar a su entorno y de los adultos que no están preparados, pero aun así lo hacen. ‘La evaluación’ molesta hasta ponerte a prueba y lo hace porque se propone molestar. Y en eso, sin duda, cumple con creces su cometido.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de mayo de 2025. Título original: The assessment. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Fleur Fortune. Guion: John Donnelly, Nell Garfath Cox, Dave Thomas. Música: Emilie Levienaise-Farrouch. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Reparto principal: Alicia Vikander, Elizabeth Olsen, Himesh Patel. Producción: Augenschein Filmproduktion, Number 9 Films, Project Infinity, ShivHans Pictures, Tiki Tane Pictures. Distribución: Prime Video. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial:http://www.augenschein-filmproduktion.de/de/filme/detail/the-assessment.html
Cuando una cumbre del G20 es atacada, la presidenta de Estados Unidos Danielle Sutton (Davis) se convierte en el objetivo principal. Después de evitar ser capturada por los atacantes, se ve obligada a ser más astuta que el enemigo para proteger a su familia, defender su país y proteger a los líderes mundiales en este emocionante viaje lleno de acción.
Crítica
Entretenida película de acción para todos los públicos
‘G20’ llega a nuestras pantallas gracias a Prime Video. Dirigida por Patricia Riggen (‘Los 33: una historia de esperanza’), nos lleva a una gran cumbre del G20, en la cual conoceremos a la actual presidenta de Estados Unidos, Danielle Sutton (Viola Davis), una mujer de armas tomar. Sobre todo al verse obligada a luchar por la vida de su familia.
Por describirla, podríamos compararla con ‘Jungla de Cristal’, dirigida por el gran John McTiernan (aquí os dejamos nuestra rueda de prensa junto a él) pero no le llega ni a la suela de los zapatos. Pero, aunque no sea una gran película, he de admitir que me he divertido muchísimo con ella. Y aunque peque de tomarse en serio, la película deja momentos muy entretenidos.
El quinteto que durante un buen rato de película protagonizan ViolaDavis, SabrinaImpacciatore, MeeWhaAlanaLee, DouglasHodge y RamónRodríguez, es estupendo, ojalá toda la película así. Pero deciden ponerse un poco serios y moñas con el tema familiar y es cuando pierde un poco.
Pero con todo y con esas, ‘G20’ entretiene. No es una historia original, no es que tenga grandes interpretaciones, pese al pedazo reparto que vemos, pero como digo, al final lo importante es que logra crear una cinta de acción normalita, pero que funciona.
En el reparto, además de los cinco actores que ya he comentado, tenemos que añadir, a AnthonyAnderson, MarsaiMartin, ElizabethMarvel y ChristopherFarrar entre muchos oros.
Y por supuesto, mencionar a AntonyStarr, el villano de la película que, aunque se sale un poco de su estupendo papel de Patriota en ‘The Boys’, sigue haciendo de mal bicho.
ViolaDavis nos demuestra sus dotes atléticas, repartiendo pana por todos lados. El ser presidenta de los Estados Unidos y también matriarca de familia, hace que tenga demasiados frentes abiertos en su vida. Sobre todo, con dos hijos adolescentes. Esto hace que no se corte en coger armas y salvar la situación.
‘G20’ está bien ambientada, con muchos extras en el rodaje y sin duda con un vestuario cuidado con mucho cariño. Esto es gracias a PacoDelgado, que logra crear unos diseños modernos y a la vez cómodos y elegantes.
Prime Video nos trae esta cinta de acción familiar este 10 de abril y como digo, aunque no sea una película de 10, si la veis en familia podéis disfrutar de un buen rato.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de abril de 2025. Título original: G20. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Patricia Riggen. Guion: Caitlin Parrish, Erica Weiss, Noah Miller. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Checco Varese. Reparto principal: Viola Davis, Anthony Anderson, Ramón Rodríguez, Marsai Martin, Antony Starr, Douglas Hoge, Elizabeth Marvel, Christopher Farrar, Sabrina Impacciatore, MeeWha Alana Lee. Producción: Amazon MGM Studios, JuVee Productions, MRC Film, Mad Chance. Distribución: Prime Video. Género: Thriller. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/detail/G20/0RCUS5J37XM4TBACJ86NPO5A39
Max, lo que anterior y popularmente se conocía como HBO, se suma a la propuesta de plataformas mayoritarias como Netflix, Prime Video y Disney+, de ofrecer planes con anuncios. El plan básico que propone Max en España consiste en 6,99 € y estará disponible a partir del próximo 8 de abril, justo a tiempo para ver recién estrenado el final de ‘The White Lotus’ temporada 3.
El rebranding de HBO Max a Max lleva apenas un año cuando recibimos esta novedad. El servicio de streaming se suma a la corriente actual de ofrecer una lista de posibilidades y tarifas entre las que la más básica ofrece un precio similar al de una entrada de cine pero con contenido para un mes y con pausas publicitarias.
Alessandro Araimo, vicepresidente ejecutivo y director general de Warner Bros. Discovery Iberia e Italia, ha declarado: “Nos complace enriquecer nuestro servicio de streaming Max y ofrecer en España una nueva forma de que el público se suscriba al servicio y acceda a cientos de títulos memorables que forman parte de nuestro grupo. Al mismo tiempo, somos conscientes de que los anunciantes quieren difundir sus mensajes a través de medios fiables, sólidos y con un posicionamiento claro y distintivo en el mercado”.
Luca Nicoli, VP Digital Ad-supported Services de WBD para EMEA, dijo: “Ampliar nuestra disponibilidad de publicidad a España, Portugal y Andorra ofrece a las marcas una oportunidad única de asociarse con nuestro servicio de streaming de primer nivel a través de productos publicitarios de gran impacto en torno a las series originales de HBO y Max. Los suscriptores han respondido de manera extremadamente positiva al lanzamiento de los planes con anuncios en Max, lo que ha ayudado a ampliar nuestra base de clientes al atraer a segmentos de audiencia que desean acceder a un precio más bajo al contenido de calidad de Max, como The White Lotus, The Last of Us, El Pingüino y La Casa del Dragón”.
Los planes de suscripción de Max para nuevos clientes a partir del 8 de abril quedarían de esta manera:
Plan básico con anuncios (mensual): 6.99€
Plan estándar (mensual): 10.99€
Plan premium (mensual): 15.99€
Plan básico con anuncios (anual): 69.90€
Plan estándar (anual): 109.00€
Plan premium (anual): 159.00€
Max DAZN (mensual, complemento deportes incluído): 44.99€
Complemento deportes (mensual, para todos los planes): 5.00€
Comparativa con otras plataformas con planes con anuncios y condiciones similares:
Max: 6.99€ (pendiente de ofrecer detalles sobre calidad de imagen y número de dispositivos)
Nicole Kidman regresa a nuestras casas con ‘Holland’
Llega a Prime Video la nueva película original ‘Holland’. Un thriller dirigido por Mimi Cave y escrita por Andrew Sodroski. La película que llega este próximo 27 de marzo, está protagonizado por Nicole Kidman, Matthew Macfadyen, Jude Hill y Gael García Bernal.
‘Holland’ está producida por Kate Churchill, Peter Dealbert, Nicole Kidman y Per Saari. El largometraje se estrena en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
A continuación os dejamos el tráiler, el cartel y la sinopsis de la película que podremos ver desde el 27 de marzo de 2025 en la plataforma Prime Video.
Sinopsis
En este thriller impredecible, Nicole Kidman interpreta a la meticulosa Nancy Vandergroot, una profesora y ama de casa cuya vida aparentemente perfecta junto a su esposo, un respetado miembro de la comunidad (Matthew Macfadyen), y su hijo (Jude Hill) en la florida Holland, Míchigan, se desmorona en una historia retorcida. Nancy y su compañero de trabajo (Gael García Bernal) comienzan a sospechar de un secreto, solo para descubrir que nada en sus vidas es lo que parece.
Una buena serie de ciencia ficción llega a nuestras pantallas
Punto Nemo, es el lugar del océano más alejado de cualquier tierra firme y se encuentra al sur del océano Pacífico. Muy cerca de aquí, es donde Lovecraft, sitúo R’lyeh. También y más importante para la trama de esta serie, es donde se halla el cementerio de naves espaciales, entre ellas se encuentra la Estación Espacial Mir.
Nos metemos en el buque Pentonkontors, allí conocemos a los miembros de una expedición oceonográfica formada por científicos y la Armada Española que van a investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Una antigua base rusa que hará que nuestros protagonistas se pongan al límite. Una isla situada en el Punto Nemo donde los misterios no pararán de aparecer.
Ha sido una grata sorpresa, pensé que me iba a encontrar algo más estilo thriller, con piratas y cosas así, que lo tiene. Pero también una historia de ciencia ficción que engancha y que es mucho más interesante que la historia de piratas. Y también hay un monstruo y por ello merece la pena esperar y ver que es lo que terminará ocurriendo en esta base rusa.
Como hemos visto en la sinopsis, la serie nos trae un mensaje bastante ecologista, comienzan explicando que van a por la terrible isla de plástico que está en medio del océano, para terminar con un mensaje, no solo ecologista si no también animalista. Esto es gracias a los personajes de Leander LeyVey y Alba Flores.
Felipe Pirazán, Leander LeyVey, Sara Matos, Oleg Kricunova,María Isabel, Null García, Michelle Calvo, Eric Masip, Nawja Nimri, Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Oscar Jaenada y Alba Flores, son los encargados de dar vida a esta tripulación que lo va a pasar fatal en esta isla de locos.
‘Punto Nemo’ es la primera serie española en grabar dentro de las instalaciones militares de San Vicente do Mar. Veremos también diferentes lugares de Madeira y Galicia de una manera totalmente diferente a lo que solemos ver. La verdad que no parece para nada que estemos en la Península y eso es porque el trabajo de localizaciones es muy bueno.
El maquillaje de la serie también es un punto fuerte, si que lo vamos a ver mucho más en los dos últimos episodios, pero merece la pena esperar, ya que el trabajo que han realizado es bastante bueno.
Dirigida por Denis Rovira, la serie está muy bien rodada y contada. Si que hay ciertos momentos en los que el montaje de la misma deja un poquito que desear. Se nota que tienen mucho metraje rodado y que a la hora de montar todo, no han tenido muy en cuenta el tema de racord. Pero es como la pega más grande que puedo tener y realmente no influye en la narración que es lo que más importa.
El 28 de marzo tendréis en Prime Video ‘Punto Nemo’, con 6 episodios de unos 45 minutos cada uno. En general me ha gustado mucho y me apetecía ver algo así en la industria española, que falta mucha ciencia ficción.
Basada en la serie de libros superventas de fantasía épica de Robert Jordan y coproducida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, llegará a Prime Vídeo con los tres primeros episodios. Tras la primera semana habrá un nuevo capítulo disponible en Prime Vídeo como parte de la suscripción Prime.
‘La rueda del tiempo’ se ha consolidado como un éxito monumental para el servicio. La serie teje una historia de magia, destino y aventuras que ha capturado la imaginación de los fans de todo el mundo. En 2021, la primera temporada se convirtió en el mayor estreno de una serie original en la historia de Prime Vídeo, destacando tanto en alcance como en suscripciones. Aún se mantiene entre los tres mejores estrenos de serie de todos los tiempos en Prime Vídeo por detrás de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder’ y ‘Fallout’.
La serie, está protagonizada por Rosamund Pike, Daniel Henney, Josha Stradowski, Zoë Robins, Madeleine Madden, Marcus Rutherford, Dónal Finn, Ceara Coveney, Kate Fleetwood, Natasha O’Keeffe, Ayoola Smart, Kae Alexander, Sophie Okenedo y Shohreh Aghdashloo.
A continuación os dejamos el tráiler de la nueva temporada junto con su cartel.
La temporada continuará la historia en donde quedó el final de la segunda temporada tras derrotar a Ishamael, uno de los Renegados más poderosos, Rand se reúne con sus amigos en la ciudad de Falme y es declarado El Dragón Renacido. Pero en la tercera temporada las amenazas contra la Luz se están multiplicando: la Torre Oscura está dividida, el Ajah Negro está libre, antiguos enemigos regresan a Dos ríos y los Renegados que quedan persiguen al Dragón… incluido Lanfear, cuya relación con Rand implicará una elección crucial entre la Luz y la Oscuridad para ambos. Mientras los lazos con su pasado empiezan a desarrollarse y sus poderes corruptos se hacen más fuertes, Rand se vuelve cada vez más irreconocible ante sus aliados más cercanos, Moiraine y Egwene. Estas poderosas mujeres, que empezaron la serie como maestra y estudiante, deben ahora trabajar juntas para prevenir que el Dragón se vuelva hacia la Oscuridad… cueste lo que cueste.
Llega a Prime Video ‘Su Majestad’ una estupenda serie, protagonizada por AnnaCastillo que está maravillosa en el papel de la princesa Pilar. La serie está creada por BorjaCobeaga y DiegoSanJosé.
España, año 2024. Pilar, la futura reina de España, se ve obligada de forma precipitada, a reinar y quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV. Pilar debe aprender a ser responsable y dejar de dar una imagen de vaga e inútil que todos tienen de ella.
La serie es divertidísima, conocemos a esta joven que es insoportable, déspota y que nadie da un duro por ella. Admito que al final hasta se le coge cariño, pero cuesta. Mientras que a su lado, está su consejero, interpretado por ErnestoAlterio, el cual tiene que aguantar las insolencias y torpezas de esta joven que no le apetece mucho hacer su trabajo.
La serie nos muestra una situación muy cercana a nuestros días, en los que la monarquía no está nada bien vista y en la que los escándalos están a la orden del día. En una sociedad en la que además sale todo a la luz, al tener en nuestras propias manos siempre una cámara gracias al móvil. Y que cualquier movimiento está estudiado de manera minuciosa.
Pero no solo nos habla de estas situaciones, sino de como Pilar, acostumbrada a hacer lo que quiere tiene, de repente, que volverse responsable, cambiar su manera de vivir y dejar de lado su vida de juventud por trabajar duro y demostrar que vale para el puesto por el que ha nacido. Además de lo abandonada que se ve esta joven ante el trabajo de su padre. Y como hasta ese mismo momento en el que realmente le tiene lejos, no se había dado cuenta de ese detalle.
La serie, es como digo, muy divertida y original, tiene un humor muy ácido y con chistes fáciles sobre la monarquía, pero aun así trata con mucho cariño la figura de esta niña de papá que intenta mejorar cada día. Además de reflejar también la sociedad en la que vivimos, para bien o para mal.
Como he comentado al principio, Anna Castillo está fabulosa. La manera de moverse, de no aguantar el tipo en situaciones delicadas para su padre, sus gestos, es increíble como con una simple mirada sabes que va a liarla. Es estupenda.
Ernesto Alterio, el brazo derecho que Pilar no pidió y que se da cuenta que sin el no puede vivir. Me encanta el buen equipo que hacen pese a las diferencias de sus personajes.
En el reparto encontramos también a Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Juan Olivares, Miguel de Lira, Bruno Martín, Freddie Dennnis, Héctor Alterio y en un papel un tanto especial encontramos a Florentino Fernández, que me ha gustado bastante, con él tiene uno de los momentos más emotivos y extraños de la serie.
‘Su Majestad’ es una serie muy placentera, son 7 episodios de unos 30 minutos más o menos cada uno y se hace muy corta. No se si tendrán pensado hacer una segunda temporada o no, pero si hiciesen otra, sin duda la vería. ‘Su Majestad’ es una gozada.
Manel y Lúculo regresan a la pequeña pantalla gracias a Prime Video
‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ (aquí nuestra crítica escrita) se ha convertido en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video. Durante su primer fin de semana la película se convirtió en un éxito rotundo, situándose en el número 2 del Top 10 de los títulos más vistos en Prime Video, incluyendo el Top 3 en países como EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil, México y Australia, y el Top 4 en Canadá y la India.
Prime Video ha anunciado que la secuela de Apocalipsis Z. ‘Apocalipsis Z: los días oscuros’, producida por Nostromo Pictures, está actualmente en desarrollo y continuará el exitoso universo creado por Manel Loureiro. La segunda película estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.
“Apocalipsis Z de Manel Loureiro es una poderosa historia de perseveracia y estamos increíblemente orgullosos de la recepción que ha tenido”, declaró María Contreras, Head of Spanish Movies and Scripted TV. “Nos encanta ver cómo una audiencia internacional ha conectado con la historia de Manel y Lúculo y estamos ansiosos por seguir construyendo este universo, que ha mantenido al mundo entero al borde de sus asientos”.
“Siempre es emocionante ver cómo una historia local puede atraer a una audiencia internacional, demostrando una vez más que el contenido en español tiene la capacidad de viajar y deleitar a una audiencia global”, afirma James Farrell, VP International Originals al Prime Video & Amazon MGM Studios. “Estamos encantados de poder ofrecer a los fans la secuela de esta emocionante historia y continuar brindándoles un catálogo de Originales en Español atractivo y amplio con historias cautivadoras que resuenen en Prime Video a nivel mundial”.
‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ está protagonizada por Francisco Ortiz como Manel. José María Yazpik, Berta Vázquez, María Salgueiro, Amalia Gómez, Marta Poveda, Iria delRío, Yuri Mikhaylychenko y Oriol Ruiz completan el reparto.
Os dejamos a continuación nuestra opinión en vídeo de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’.
El amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una historia de amor, ¿puede realmente acabar bien?
Crítica
Nick y Noah lo tienen complicado en esta segunda parte de su historia
Llega a nuestras pantallas la segunda parte de la trilogía ‘Culpables’, los famosos libros de MercedesRon. ‘Culpa tuya’ llega un año después a Prime Vídeo y sin duda es una de las películas más esperadas de este mes de diciembre.
Está claro que no soy público de este tipo de historias, aun siendo bastante parecido a la serie ‘Élite’, que admito que me enganchó, ‘Culpa tuya’ no ha logrado encantarme tanto. Si que es cierto que estamos hablando también de una segunda parte, siempre sabemos que son un pequeño puente para un gran desenlace y al final ya conocemos a los personajes y pocas cosas nuevas nos suelen contar. Pero en general no me ha interesado mucho la historia de estos dos enamorados. Y otra cosa no, admito que giros de guion tiene por todos lados y no están mal hilados, pero lo dicho, supongo que no es mi tipo de cine y no por eso, significa que sea una mala película. Es más, creo que tanto al público juvenil le va a encantar.
Noah y Nick van sin freno a la vida adulta, esa tan complicada que hace que todos los planes de adolescentes se dejen fuera. El trabajo de él y la entrada de ella en la universidad harán que su amor se vea tambalear, además de que sus padres están intentando separarles todo el rato y las nuevas amistades no hacen mucho bien para que la relación a distancia salga bien.
La película continúa ‘Culpa mía’ y aunque ambos se intentan centrar volvemos a tener peleas de bandas y relaciones tóxicas que harán que la trama se complique por todos lados.
NicoleWallace y GabrielGuevara vuelven a ponerse en las pieles de estos dos enamorados que no hacen más que ponerse zancadillas todo el rato. Ambos vuelven a dar unas actuaciones bastante sencillas y siguen teniendo bastante buena química en pantalla.
MartaHazas, IvánSánchez, VíctorVarona, IvánSánchez y EvaRuíz repiten en sus papeles. Y encontramos nuevas caras, GoyaToledo, GabrielaAndrada, ÁlexBéjar, JavierMorgade y Felipe Londoño se unen a esta historia para dar más giros de guion a toda esta historia.
DomingoGonzález, vuelve a repetir en la dirección y también en el guion junto a SofíaCuenca. Ambos se encargan de la difícil tarea de llevar las famosas novelas a cine.
Todavía no hay fecha de estreno, pero el final de la trilogía ‘Culpa nuestra’ ya está rodada, así que no creo que tarden mucho en darnos la noticia. El 27 de diciembre podréis ver la película en Prime Video y además si queréis hacer una buena maratón, podéis poneros las dos películas seguidas en estos días de fiestas.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de diciembre de 2024. Título original: Culpa tuya. Duración: 117 min. País: España. Dirección: Domingo González. Guion: Domingo González y Sofía Cuenta. Fotografía: Carlos Cebrián. Reparto principal: Nicole Wallace, Gabriel Guevara, Marta Hazas, Iván Sánchez, Eva Ruiz, Victor Varona, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Goya Toledo, Javier Morgade, Noah Casas, Jaime Ordoñez. Producción: Pokeepsie Films, Amazon MGM Studios, Amazon Prime Video. Distribución: Prime Vídeo. Género: Romance. Web oficial:https://www.primevideo.com/-/es/detail/Culpa-Tuya/0G5EHVLC83CC57Z5DG60LLI69L
Impresionante, en su animación y en su llamada a coger el mando
15 episodios, ni más ni menos, son los que componen ‘Secret level’. Prime Video publicará en dos tandas desde el 10 de diciembre esta antología que se podría decir que hace un fanservice en cada una de sus entregas. Capítulos cortos, que van de los 7 a los 18 minutos, que hacen las delicias para todo tipo de jugadores y amantes de la animación. Detrás de esta ambiciosa y suculenta serie están los creadores de otra exitosa antología como es ‘Love, Death and Robots’, Tim Miller y Dave Wilson. En esta ocasión el material no es tan fresco ni original, puesto que cada historia parte de un conocido videojuego, pero eso no le resta ni potencia ni sustancia ya que cada una de las aventuras supone un bonus track a los juegos que tanto nos gustan. Sobre todo resulta apabullante la calidad de sus imágenes generadas por ordenador, a veces cuesta distinguir entre realidad y artificio. La única pega es que la animación varía poco entre capítulos, no hay mucho cambio de técnicas aunque si de tono.
Además, como regalo si la veis en versión original, escuchamos las voces de famosos como Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Emily Swallow, Gabriel Luna, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Claudia Doumit y muchos más. Todos ellos prestan sus cuerdas vocales e incluso sus rostros para dar vida a personajes muy conocidos dentro del mundo gamer. Quizá los más puristas habrían querido la presencia de los dobladores que escuchábamos cuando cogíamos el mando, pero hay que reconocer que muchos de ellos provienen de juegos en los que no tenían diálogos.
¿Qué juegos aparecen en ‘Secret level’? Quizá sería más bonito dejarlo todo a la sorpresa, aunque tanto con el tráiler como con la imagen promocional ya vemos que hay historias basadas en ‘Mega Man’, ‘Unreal Tournament’, ‘Warhammer 40,000’ o ‘Armored Core’. Todo el mundo coincidirá en que es una pasada el capítulo que hace honor a los personajes de PlayStation aunque se echan de menos más protagonistas. Entre nuestros favoritos son obras tan apabullantes como la que se ambienta en ‘Dungeons & Dragons’, la que cuenta con Keanu Reeves o la que nos traslada a una auténtica película de acción como la que proviene del videojuego ‘Crossfire’. Sea como fuere, cada capítulo merece un apartado propio y al igual que hicimos en su día con las tres temporadas de ‘Love, death & robots’ os detallamos uno a uno sin spoilers. Podéis leer nuestras impresiones tras el tráiler.
‘Dungeons & Dragons: the queen’s cradle’ (estreno el 10 de diciembre)
Apabullante. Solo así puede describirse la calidad de este capítulo. Los personajes están recreados a un nivel increíble, pero sobretodo su gran ser mitológico nos quita el hipo pues su textura y sus movimientos traspasan la pantalla. De una belleza monstruosa pasará a ser una de las mejores recreaciones dentro del universo de D&D.
Clérigos, paladines, magos, liches… y por supuesto dragones. Es una aventura con mucha acción, magia y criaturas que a muchos va a recordar a los buenos momentos vividos leyendo historias como las de la Dragonlance.
¿Juego en que se basa? Dragones y Mazmorras
Técnica: 3D
Género: fantasía
Duración: 14 min. 47 seg.
‘Sifu: it takes a life’ (estreno el 10 de diciembre)
Blur studio, aquellos que nos dejaron boquiabiertos con el episodio ‘Jíbaro’ del volumen 3 de ‘Love, Death & Robots’, vuelven a trabajar con Tim Miller. En esta ocasión nos llevan a un oriente urbanita, en el que la tradición se mezcla con una jungla de asfalto repleta de neones. Consiste en una especie de John Wick sobrenatural. Su acción es vibrante e incluso tiene un poco de poesía, pero sobre todo destaca por su animación, ya que es uno de los pocos que no es puro 3D utilizando un estilo similar al de las películas del Spiderverse.
¿Juego en que se basa? Sifu
Técnica: tradicional más digital
Género: acción
Duración: 8 min. 41 seg.
‘New World: the once and future king’ (estreno el 10 de diciembre)
No es el único MMORPG que se adapta en ‘Secret level’, pero quizá si el único de Amazon Games. Gracias a esta aventura en la que un rey tiene que empezar desde cero cual ‘Age of empires’, Arnold Schwarzenegger vuelve a empuñar un espadón. Comedia y mucho respawn, una combinación que puede recordar a ‘Al filo del mañana’ pero en clave medieval y a tope de dismorfia muscular. Muy divertido, incluído el guiño a ‘Predator’.
¿Juego en que se basa? New World
Técnica: 3D
Género: aventura, fantasía
Duración: 13 min. 36 seg.
‘Unreal Tournament: Xan’ (estreno el 10 de diciembre)
Para muchos, incluído yo, ‘Unreal’ es uno de los shooter básicos y de cabecera. No era un juego especialmente seguido por su historia, pero si por su mezcla de acción con ciencia ficción, lo cual le brindaba la oportunidad de proporcionar a los jugadores arma casi tan locas como las del Half-Life.
Vivimos una rebelión de las máquinas en un mundo intergaláctico en el que la minería es de crucial importancia. Esta es una historia que cuenta con Elodie Yung y que a muchos puede recordar a ‘The running man’ o a cualquier otra historia de gladiadores. A mi en concreto me ha recordado también a Chappie.
¿Juego en que se basa? Unreal Tournament
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción, acción
Duración: 17 min. 48 seg.
‘Warhammer 40.000: and they shall know no fear’ (estreno el 10 de diciembre)
Seguro que muchos meten este capítulo entre sus favoritos. Podría ser la antesala de lo que prepara Henry Cavil porque más que su calidad técnica hay que alabar cómo explota el imaginario y la iconografía del juego de figuras y estrategia. Nos hace viajar a ese futuro planetario de guerra y religión en el que se mueven los ultramarines.
Aparece un nombre tan conocido por los fans como Titus, pero el protagonista es otro, aquel al que pone voz Adewale Akinnuoye-Agbaje. Aún así hay que señalar que este es un capítulo sin apenas diálogos, una misión sin retorno de violencia aplastante y horrores espaciales.
¿Juego en que se basa? Warhammer 40.000
Técnica: 3D
Género: acción, terror, ciencia ficción
Duración: 18 min.
‘Pac-Man: circle’ (estreno el 10 de diciembre)
El Pac-Man es uno de los juegos más sencillos y adictivos de la historia. Ha tenido muchas reinvenciones y cameos en distintos medios hasta el punto de convertirse en icono de la cultura popular. ‘Secret level’ lo ha re-imaginado este laberinto como un extraño planeta hostil lleno de criaturas en las que el lema es “come o serás comido”. El clásico hombre gris, arquetipo de los extraterrestres, es el protagonista que se enfrenta a unos fantasmas diferentes. Presta su voz Aleks Le (‘Dorohedoro’, ‘Dandadan’).
¿Juego en que se basa? Pac-Man
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción, terror
Duración: 10 min. 28 seg.
‘Crossfire: good conflict’ (estreno el 10 de diciembre)
El popular shooter de 2007 que enfrenta dos facciones mercenarias tiene un pedacito más de historia gracias a este corto. En este caso hay una misión de extracción que cumplir y ambos bandos se pelean por el contenido de un maletín, mientras que como en muchas películas, un temporal azota a los contendientes y desvía con la fuerza de su viento las balas. Es un corto repleto de momentos fotorrealistas y acción de esa que le encanta protagonizar a actores como Frank Grillo, Gerard Butler o Jason Statham.
¿Juego en que se basa? Crossfire
Técnica: 3D
Género: acción
Duración: 18 min. 2 seg.
‘Armored Core: asset magement’ (estreno el 10 de diciembre)
Los mechas de Armored Core alcanzaron hace tiempo el carácter de saga. FromSoftware hizo escuela con estos juegos antes incluso de la franquicia Souls. Desde el 97 hasta su sexta entrega lanzada en 2023 han brindado momentos de acción bestiales. Lo mismo podemos decir de su protagonista. Este corto cuenta con voz y rostro de un Keanu Reeves con cresta. El actor se conecta de nuevo a una máquina y está genialmente recreado. Un corto con mucha acción y algo un toque de mente perturbada.
¿Juego en que se basa? Armored Core
Técnica: 3D
Género: acción, ciencia ficción
Duración: 13 min. 12 seg.
‘The outer worlds: the company we keep’ (estreno el 17 de diciembre)
A pesar de transcurrir en un ambiente de ciencia ficción y haber criaturas fantasiosas es de los más realistas en cuanto a piel, pelo, ropa… Dispone de un pequeño toque victoriano o retro que puede recordar al ‘Bioshock’, algo que ya se diría en 2019 cuando salió a la venta. Es una historia de huérfanos con el mismo complejo de soledad de Luke Skywalker que podría haber escrito Charles Dickens de haber vivido en nuestros días. Sin duda de las entregas más graciosas y sensibles a la vez.
¿Juego en que se basa? The outer worlds
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción, humor, drama
Duración: 17 min. 30 seg.
‘Mega Man: start’ (estreno el 17 de diciembre)
Probablemente será uno de los juegos de plataformas más comprados y/o jugados de la historia por detrás de gigantes como Sonic y Super Mario Bros. Para quien no lo conozca, básicamente es un niño con cañones en las manos que va eliminando robots malvados. Su mecánica es sencilla y el cortometraje que ha tenido en ‘Secret level’ también. Básicamente han recreado una historia de orígenes.
¿Juego en que se basa? Mega Man
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción
Duración: 7 min. 8 seg.
‘Exodus: odyssey’ (estreno el 17 de enero)
Relativismo e historia familiar. Es la aventura de un padre por encontrar a su hija a través del cosmos con todo el tiempo y la distancia en su contra. Una space opera en miniatura inspirada en el juego del que se dice que con el tiempo será el sucesor del ‘Mass Effect’, el mismo que en las consolas cuenta con Matthew McConaughey y aquí dispone de las voces de Nikko Austen Smith y Michael Beach.
¿Juego en que se basa? Exodus
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción, drama
Duración: 14 min. 12 seg.
‘Spelunky: Tally’ (estreno el 17 de diciembre)
Probablemente sea uno de los más cortos e insustanciales de la serie. Una suerte de ‘Indiana Jones’ o ‘Tomb Raider’ infantil en el que una niña intenta superar las pruebas de un lugar repleto de trampas y tesoros. Lleva a otro nivel el laberinto de plataformas que es el juego pero poco más. Si acaso sirve como homenaje a esas horas que hemos empleado en pasar juegos basados en el concepto de quemar vidas a base de repetir escenarios.
¿Juego en que se basa? Spelunky
Técnica: 3D
Género: aventura
Duración
‘Concord: tale of the implacable’ (estreno el 17 de diciembre)
Probablemente el más humorístico de toda la antología. Se nota que es gamberro y moderno, que es un lanzamiento reciente de PS5. Básicamente un equipo de mercenarios o de oportunistas espaciales quiere rescatar a uno de los suyos. Alienígenas, naves, persecuciones y momento de torpeza cómica. Es evidente decir que a muchos recordará a ‘Guardianes de la Galaxia’. Viendo este corto, con su acción y su comedia, uno se hace a la idea de cuál es la dinámica del videojuego y dan ganas de hacerse con él.
¿Juego en que se basa? Concord
Técnica: 3D
Género: ciencia ficción, comedia
Duración: 17 min. 2 seg.
‘Honor Kings: the way of all things’ (estreno el 17 de diciembre)
Para estar inspirado en un juego tipo arena de batalla, como el LOL para los no familiarizados con la terminología, es de los más tranquilos de todo ‘Secret level’. Un duelo intelectual y filosófico entre un hombre y una máquina, una especie de desafío impuesto por una suerte de Mago de Oz mecánico, ocupa la trama. El episodio básicamente retrata el espíritu del juego más allá de sus personaje o mecánicas de juego. Comparado con el resto de cortos sale perdiendo ya que sus personajes parecen demasiado a figuras anime HQS.
¿Juego en que se basa? Honor Kings
Técnica: 3D
Género: fantasía ciencia ficción
Duración: 17 min. 14 seg.
‘Playime’ (estreno el 17 de diciembre)
Kevin Hart e hija ponen voz a los protagonistas del único corto de ‘Secret level’ que se basa más de un juego de PlayStation. Muchos cogerán la referencia del ‘Radikal bikers’ cuando vean que se trata de un delivery que tiene que cumplir la misión de hacer una entrega a domicilio. La protagonista se ve inmersa en una trama de persecución y ciencia ficción disparada en la que aparecen muchos personajes de la videoconsola de Sony. Es un homenaje a PlayStation que podría haber tenido muchas caras conocidas, que como crossover no está del todo bien justificado, pero que quizá busca evitar convertirse en otro Ready Player One. Un capítulo que tenía que estar ahora que PlayStation cumple 30 años.
Un curioso trocito de nuestra historia que a muchos sorprenderá
Tras ver la película ‘Forja de hombres’, el joven Jesús César Silva Méndez, decidió crear en Orense una asociación juvenil. El proyecto en el que se basó la película, la inició en su día el padre Edward Flanagan, en Nebraska y creó la Ciudad de los Muchachos, fundada como un orfanato.
El Padre Silva habiendo terminado sus estudios de teología en Salamanca, en 1956 creó el Circo de los Muchachos, una idea en la que jóvenes sin familias, jóvenes problemáticos o simplemente afectados por la pobreza, entraban a vivir a esta ciudad y vivirían, estudiarían y trabajarían en esta autarquía.
Durante sus cinco episodios, Elíás León, director y coguionista de la docuserie, junto a los protagonistas de esta historia, nos van narrando todo lo sucedido en este gran circo. Lo bueno y lo malo de este mastodóntico proyecto que llegó hasta el 2003 siendo en este año la última función.
La verdad que me ha gustado bastante, no conocía esta historia y aunque no salió bien, comenzó como un proyecto bastante bonito. Me gusta como nos la cuentan, con un montón de imágenes de archivo, entrevistas pasadas y nuevas con muchos de los protagonistas de esta historia. Hombres que después de sus momentos de fama han terminado sobreviviendo como han podido y volviendo al mundo real.
Desde la casa de su madre a ya una gran finca en Benposta, este Circo se convirtió en algo muy significativo en el país y en el Mundo. Desde su primera función en Plaza de Cataluña en 1966, pasando por París, Nueva York, Israel, siendo su espectáculo prohibido durante la dictadura de Argentina.
Logró impresionar a infinidad de artistas de toda índole, como, por ejemplo, Salvador Dalí, al cual era difícil sorprender. Grabaron discos, se escribieron libros, e incluso tenían un canal de televisión propio. En el documental te cuentan como se trajeron tecnología japonesa para lograr este hito.
Pero como siempre, no todo es bonito, los embargos, las denuncias de abusos y la decadencia, fueron minando todo este proyecto para desgracia de su creador. El padre Silva murió en 2011 en Benposta viendo como todo su sueño se hacía añicos. Todo esto nos los van mostrando en los últimos episodios de ‘El Circo de los muchachos’ y es que pese a ver logrado la fama mundial, no terminó en buen puerto.
Me parece maravilloso que se haya realizado este documental por el simple hecho de dar a conocer esta historia. Una parte de nuestra historia que fue muy importante para miles de personas y, sobre todo, para los chavales que pudieron estudiar y trabajar gracias a este proyecto. A partir del día 22 de noviembre tendréis los episodios en Prime Video.
Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
Crítica
Nos vamos de cócteles con Lovecraft y el cardenal Rouco Varela
Nueva película del sello creado por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. The Fear Collection amplía sus fronteras tras enfrentarse al terror del turismo desmedido y arrimarse ligeramente a los términos de la locura de Lovecraft. Ahora se atreve con el terror religioso y nos lleva hasta límites del horror cósmico. ‘Anatema’, el primer largometraje dirigido por Jimina Sabadú, nos lleva desde ‘El exorcista’ hasta ‘IT’. Pero en el trayecto nos desliza por un batiburrillo de referentes que hacen de esta película un filme difícil de definir.
‘Anatema’ arranca con un sin parar, que sabemos que no se va a mantener durante todo el filme, pero que nos ofrece unos quince minutos de pura iconografía y terror de todo tipo. En pocos minutos vemos monstruos, fantasmas, y sangre que prometen todo un subidón de película. Criaturas que podrían estar sacadas de ‘AHS’ y que parece que nos van a brindar toda una serie de momentos icónicos, pero poco a poco el globo se desinfla. Frases mal insertadas, escenas cuyo tono no encaja, secundarios y extras mal gestionados, un climax lleno de luces cósmicas y tripas vermiformes tentaculares… Eso hace que ‘Anatema’ se caiga, pero aún así es un filme disfrutable desde ciertos ángulos.
De lo poco que he podido ver de Jimina Sabadú tras coincidencias en festivales, publicaciones en redes o cortometrajes, extraigo que le gusta lo kitsch, lo gótico y lo excéntrico. Mi sensación es que esta podría haber sido otra película sino hubiese contado con Elio Quiroga escribiendo a cuatro manos el guión. Aun así no ha podido evitarse el cameo de su bebé de juguete. ‘Anatema’ es un filme que introduce terror a veces casi hardcore con escenas cómicas capaces de poner a El Langui y a Juan Codina como dependientes de suministros raros a lo personajes de ‘Hellblazer’. Ahí aparecen excentricidades como un personaje que se llama Tristán B, en una más que probable alusión al parapsicólogo Tristan Baker. Pero para nombres está el dardo a Rouco Varela (con Manuel de Blas) del cual hasta se conserva el punto de Madrid donde se ubica su polémico ático. La sensación es que se ha intentado hacer algo similar a la mezcla que dispuso ‘El exorcista del Papa’, con esa comedia y ese viaje a una mazmorra o cripta llena de peligros con forma de criaturas bien recreadas, pero no les ha salido del todo bien.
De ‘Anatema’ agradezco que nos marcan claramente con su título cuál es el sino de la película. Sabemos que con ese término religioso y con lo que dicen los protagonistas que hay algo escondido bajo el suelo de la ficticia parroquia de San Simeón, por lo que ya nos están evitando el manido giro a lo “cementerio indio”. A partir de percibir eso ya nos tienen listos para descubrir cuál es realmente el misterio o para disfrutar meramente del terror o del desarrollo de los traumas de los protagonistas. Pero todo se queda a medio camino. Falta, por ejemplo, darle más contexto o espacio a los niños secos, la monja blanca, la barragana y todo el despliegue de criaturas que son mencionadas más de soslayo de lo que aparecen. Supongo que la idea es, mostrar de nuevo, a una Iglesia que da un sentido diabólico a cosas que no son de su mundo y a esta misma institución, haciendo la del Doctor Manhattan, usando el miedo para generar necesidad de acogerse a sagrado.
Me da rabia que la película no haya tenido una forma más definida pues la elección de casting me parece todo un acierto con el trío de protagonistas, compuesto por Leonor Watling, PabloDerqui y Jaime Ordóñez, este último para mí el más verosímil de todo ‘Anatema’.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Anatema. Duración: 91 min. País:Dirección: Jimina Sabadú. Guion: Jimina Sabadú, Elio Quiroga. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Reparto principal: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xoán Fórneas, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Fedra Lorente, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Producción: Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Sony Pictures International Productions, Prime Video. Distribución: Sony Pictures, Prime Viedo. Género: terror. Web oficial:https://www.sonypictures.es/pelicula/anatema
Tras el secuestro de Papá Noel, nombre en clave: RED ONE, el Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.
No te pierdas #RedOne, protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans. Disfruta de la película a partir del 6 noviembre solo en cines.
Crítica
Un sin fin de criaturas mágicas llenan la pantalla en esta divertida historia de Navidad
Hoy mismo llega a nuestras pantallas ‘Red One’ uno de los estrenos navideños de este año que se adelanta para traernos la magia de Santa Claus.
Tras el secuestro de Papá Noel, nombre en clave: Red One, el Jefe de Seguridad del Polo Norte debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.
Teniendo en cuenta que soy una persona que ve todo tipo de películas navideñas y que sea la bizarrada que sea me suele convencer, he de decir que con ‘Red One’ me lo he pasado muy bien. Con un montón de criaturas del mundo de la Navidad, Krampus, Osos polares, elfos, brujas… de todo lo que podáis imaginaros y por supuesto un Papá Noel que esta vez está en un grave aprieto.
Dirigida por Jake Kasdan, encargado de traernos a la gran pantalla las nuevas películas de Jumanji, ‘Red One’ logra divertirnos y también contarnos una historia diferente pero que nos deja el mismo poso que cualquier película de esta época, y es la importancia de la familia y de perdonarnos a nosotros mismos. Además de, por supuesto, creer en la magia y volver a creer en Papá Noel y todos sus ayudantes.
El tándem que hacen Dwayne Johnson y Chris Evans me encanta. Funcionan muy bien juntos en pantalla y logran escenas divertidas y con bastante acción.
J.K. Simmons como Santa Claus, pega bastante. Su cara llena de bondad contrasta bastante con su cuerpo atlético que nos demuestra como hace este hombre para llegar a todas las casas durante una noche.
Kiernan Shipka es la encargada de dar el toque de maldad a la película, su personaje quiere justicia y como único objetivo es lograr que las personas que se portan mal, paguen por ello.
Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimel, Nick Kroll, Lucy Liu, Makana David o Wyatt Hunt, son parte del reparto de este cuento moderno de Navidad.
Mención especial para Kristofer Hivju, que, quitando su voz, está totalmente irreconocible. Nos regala a un Krampus divertido y tenebroso. De hecho, la escena en la que estamos en los terrenos de este ser es muy divertida y estéticamente una maravilla. Además es donde más criaturas aparecen y el maquillaje y CGI es buenísimo.
Por poner alguna pequeña pega a la película, es verdad que el público al que está dirigida es algo complejo, pues no es una cinta para niños, pero tampoco es para adultos, se queda como en un limbo. Que supongo que si nos ceñimos un poquito, quizás el público más específico sea el juvenil, esos niños que ya no lo son tanto y que quieran ver algo diferente. Pero aun así, en mi caso la he disfrutado.
Ficha técnica
Estreno en España: 6 de noviembre de 2024. Título original: Red One. Duración: 123 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jake Kasdan. Guion: Chris Morgan, historia de Hiram García. Música: Henry Jackman. Fotografía: Daniel Mindel. Reparto principal: Dwayne Johnson, Chris Evans, Kiernan Shipka, Lucy Liu, J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Mary Elizabeth Ellis, Nick Kroll, Kristofer Hivju, Wesley Kimmel, Jenna Kanell, Jeff Chase. Producción: Seven Bucks Productions, Chris Morgan Productions, Detective Agency, Amazon MGM Studios. Distribución: Warner Bros. Género: Acción. Web oficial:https://redone.entradaswb.com/
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