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Crítica: ‘Damsel’

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Sinopsis

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Tras acceder a casarse con un príncipe muy guapo, una damisela obediente descubre que la familia real solo la quiere como sacrificio para saldar una antigua deuda. Arrojada a la cueva de un dragón escupefuego, la joven debe recurrir a toda su astucia y voluntad para sobrevivir.

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Crítica

Princesa y dragona se enfrentan en este cuento renovado

Para el día de la mujer nos llega ‘Damsel’, un cuento moderno en el que la princesa no necesita ningún salvador, sino que lucha para poder salir adelante ella sola.

Elodie, una damisela casadera, tiene que abandonar su pueblo para salvarlo. Casándose con un príncipe y así poder conseguir la dote para que su pueblo no muera de hambre. Todo parece muy bonito, un reino soleado, con una familia perfecta y un futuro marido joven y guapo. El problema, que la quieren para saldar una antigua deuda con una dragona, a partir de ahí, tienen que salvar su vida de las temibles garras de este gran monstruo.

‘Damsel’ tiene un argumento bastante sencillo y tampoco nos trae nada nuevo. Pero aun así, logra entretener, que es lo importante. Además la película, está muy bien dirigida. Tiene unos planos muy buenos y las persecuciones en la cueva entre dragona y doncella están muy estudiadas. Juan Carlos Fresnadillo es el encargado de este trabajo y como digo, crea una atmósfera de cuento moderno que va a gustar a muchos.

Por supuesto, contamos con Millie Bobby Brown como actriz principal, saliéndose un poco de todo lo que ha hecho hasta ahora. Lo da todo en la película, tiene bastantes escenas de acción y se nota que se ha preparado para ello. En el resto del reparto vemos a Nick Robinson, a Robin Wright, Angela Bassett o Ray Winstone. Entre muchos otros. 

El diseño de la dragona me ha encantado, tiene un estilo muy diferente a los dragones que estamos acostumbrados y la verdad que es bastante temible. Si que es cierto, que aunque el CGI es bastante bueno, los movimientos de la dragona, sobre todo cuando la vemos volar, son algo torpes. Son bastante planos y se nota que hay poca naturalidad. En cambio, cuando la vemos en suelo, los movimientos están bastante cuidados.

La fotografía, realizada por Larry Fong, es oscura y llena de colores azules y verdes, dando una sensación de atmósfera fantasmal y terrorífica en la cueva en la que se encuentra la dragona. En cambio, vemos la luz brillante en ese supuesto reino de ensueño al que llevan a la joven Elodie. Unos contrastes muy bien diferenciados.

‘Damsel’ va a gustar a los jóvenes fans de Millie Bobby Brown y también a los que les guste la fantasía. Como he comentado, no es nada novedosa, pero sí que consigue demostrarnos que las princesas no siempre son débiles.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2024. Título original: Damsel. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. Guion: Dan Mazeau. Música: Jane Antonia Cornish. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Robin Wrigth, Angela Bassett, Shohreh Aghdashloo, Nick Robinson, Sam Sharma, Brooke Carter. Producción: PCMA Productions, Roth/Kirschenbaum Films. Distribución: Netflix. Género: Fantasía. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80991090

Crítica: ‘Kung Fu Panda 4’

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Sinopsis

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Después de tres peligrosas aventuras desafiando a la muerte y derrotando a supervillanos con su inigualable coraje y su impresionante dominio de las artes marciales, Po, el Guerrero del Dragón (con voz en VO del nominado a los Globos de Oro Jack Black y de Florentino Fernández en la versión doblada al español) se encuentra con que el destino le llama… a tomarse un respiro. Más concretamente, le ofrecen convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz.

La propuesta le plantea un par de problemas obvios. Primero, Po sabe tanto de liderazgo espiritual como de dietas, y segundo, necesita encontrar y entrenar lo más rápido posible a un nuevo Guerrero del Dragón antes de poder ocupar su prestigioso y flamante nuevo cargo.

Por si fuera poco, últimamente ha aparecido una malvada y poderosa hechicera llamada la Camaleona (Viola Davis en VO, ganadora del Premio Oscar®), una diminuta sabandija que puede transformarse en cualquier criatura, grande o pequeña. Y la Camaleona ha puesto sus codiciosos y minúsculos ojos de canica en el Báculo de la Sabiduría de Po, que podría darle el poder de invocar a todos los maestros villanos que Po derrotó y desterró en su día al reino de los espíritus.

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Crítica

Una cuarta entrega que sigue dando el mejor kung fu

Dirigida por Mike Mitchell (‘Trolls’) y codirigida por Stephanie Ma Stine (‘She-Ra y las princesas del poder’), la película nos trae de nuevo a nuestras salas de cine a Po, esta vez para enfrentarse a una gran enemiga que se lo va a poner muy difícil.

La película comienza con un gran problema para nuestro gran oso panda y es que debe buscar su relevo como Guerrero del Dragón y así poder ser un gran líder espiritual del Valle de la Paz. Algo que no le hace demasiada gracia a Po. Mientras tiene que resolver este pequeño asunto, una despiada hechicera, Camaleona, quiere hacerse con el dominio del mundo. Pero Po, no estará solo, conocerá a la astuta ladrona, Zhen, un ejemplar de zorro corsac, que le ayudará a salvar todo su mundo conocido.

Jonathan Aibel y Glenn Berger (guionistas de toda la saga ‘Kung Fu Panda’) junto con Darren Lemke (‘Shrek 4’) firman un guion muy divertido y con muchos nuevos personajes, pero también recuperan antiguos villanos de las anteriores películas.

No pierden el espíritu de la saga, donde conocemos un Po entusiasta por todo, muy positivo y al que le gusta su trabajo como Guerrero del Dragón. Pero también sigue siendo bueno y por ello muchas veces se deja engañar de la manera más fácil.

La película nos habla de la amistad, de esa que aparece de repente y sin pensarlo y también del aprendizaje, de saber terminar las cosas, aunque nos encanten y dar un paso hacia una nueva aventura.

La película la hemos visto con el doblaje en castellano, en la que escuchamos a Florentino Fernández como el gran oso panda. En el doblaje original encontramos las fantásticas voces de Jack Black, como Por, Awkwafina, como Zhen y Viola Davis como la malísima Camaleona.

La música vuelve a estar en manos de Hans Zimmer esta vez junto a Steve Mazzaro, los cuales crean una banda sonora bastante divertida y nueva. Por supuesto con canciones de las anteriores películas, pero sin repetir demasiado.

En el ámbito de la animación, algo que me gusta cuando veo diferentes secuelas, es como va mejorando ésta. En este caso vemos la perfección de los pequeños detalles, el pelo de los animales, los movimientos, se hacen más gráciles y reales.

En general me lo he pasado genial viendo ‘Kung Fu Panda 4’. Muchas veces cuando hay tantas secuelas suelen perder fuerza y sin duda esta ha sido la excepción. La película llega el próximo 8 de marzo y ya no solo la recomiendo a los más pequeños, sino también a los mayores. Además, aunque sea la cuarta entrega no hace falta haber visto el resto de películas y eso se agradece.

 Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2024. Título original: Kung Fu Panda 4. Duración: 94 min. País: Estados Unidos. Dirección: Mike Mitchell, Stephanie Ma Stine. Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger y Darren Lemke. Música: Hans Zimmer y Steve Mazzaro. Reparto principal: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Dustin Hoffman, Bryan Cranston, James Hong, Ian McShane, Ke Huy Quan. Producción: DreamWorks Animation, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Comedia. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/kung-fu-panda-4

‘Misión hostil’ se estrena el 1 de mayo

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Con Russell Crowe, Milo Ventimiglia y los hermanos Liam y Luke Hemsworth

El thriller bélico ‘Misión hostil’ reúne en su reparto a rostros del cine de acción como Russell Crowe, los hermanos Liam y Luke Hemsworth o Milo Ventimiglia. La película de William Eubank (‘La señal’, ‘Underwater’, ‘Paranormal Activity: Allegados’) llegará a los cines españoles el próximo 19 de abril 1 de mayo a través e YouPlanet Pictures.

Sinopsis oficial:

Reaper (Russell Crowe) es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney (Liam Hemsworth) y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.

Crunchyroll anuncia los Anime Awards 2024

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Récord de votaciones con más de 34 millones

El pasado fin de semana se ha celebrado la ceremonia de los Crunchyroll Anime Awards 2024. A la gala acudieron celebridades mundiales para hacer las veces de presentadores y el evento estuvo acompañado de emocionantes actuaciones musicales que procuraron homenajear a los creadores, músicos e intérpretes que impulsan la pasión por el anime en todo el mundo. La lista completa de ganadores puede consultarse más abajo.

La ceremonia de los Crunchyroll Anime Awards 2024 se celebró en Tokio, se retransmitió en directo en todo el mundo y fue presentada por la actriz de doblaje Sally Amaki y el famoso artista Jon Kabira. Los ganadores de cada categoría fueron desvelados por un grupo de presentadores compuesto por celebridades de todo el mundo, representando a los apasionados fans del anime desde todos los sectores del entretenimiento, incluyendo al artista discográfico tres veces ganador de un GRAMMY Megan Thee Stallion, la cantante y compositora japonesa LiSA, la galardonada actriz Iman Vellani (‘MS. MARVEL’ y ‘THE MARVELS’), el dúo galardonado con un Oscar Phil Lord y Chris Miller (‘Spider-Man: cruzando el multiverso’), el director Joaquim Dos Santos (‘Spider-Man: cruzando el multiverso’), la estrella deportiva DeMarcus Lawrence (de los  Dallas Cowboys de la NFL) y la leyenda del wrestling Mercedes Varnado (antigua campeona mundial de la WWE), así como algunas estrellas internacionales, que incluyen a la actriz india Rashmika Mandanna, el director Bong Joon Ho (‘Parásitos’, ‘Rompenieves’), la actriz y emprendedora Liza Soberano, la celebridad televisiva y ex campeón japonés de decathlón So Takei, la actriz, cantante y modelo Chiaki Kuriyama y el empresario japonés del mundo de la noche, emprendedor y personalidad televisiva Roland. La previa de los Anime Awards, copresentada por Lauren Moore y Tim Lyu de Crunchyroll y la creadora de contenido Lena Lemon, también estuvo plagada de estrellas e influencers como el músico nominado a los GRAMMY Porter Robinson, la artista drag y DJ internacional Aquaria (ganadora de ‘RuPaul’s Drag Race’ Temporada 10), la artista, productora y DJ Yaeji, el rapero y artista musical Che Lingo, el modelo, actor de doblaje y actor cinematográfico Vinnie Hacker, la creadora de moda Nava Rose, la streamer profesional Emiru y la cantante Ylona Garcia.

Los fans de todo el mundo pudieron disfrutar de diversas actuaciones musicales durante la ceremonia, incluyendo la primera retransmisión en directo de la canción original de los Anime Awards, creada e interpretada por los compositores Hiroyuki SAWANO (‘Ataque a los Titanes’, ‘Solo Leveling’) y KOHTA YAMAMOTO (‘Ataque a los Titanes’, ‘The Seven Deadly Sins’), una interpretación de “battlecry”, el opening de ‘Samurai Champloo’, a cargo de Shing02, OMA y SPIN MASTER A-1 para conmemorar el 20 aniversario de la serie, y la emocionante interpretación de “Idol” del dúo japonés YOASOBI, que interpretó su canción galardonada en los Anime Awards antes de su concierto en Coachella. Para homenajear importantes hitos de los animes favoritos de los fans, una orquesta sinfónica interpretó en directo una combinación única de canciones de series.

Los Crunchyroll Anime Awards suponen el galardón anual más importante que homenajea a los creadores y artistas que impulsan el contínuo crecimiento del anime en la cultura popular. Este año se han registrado un récord de 34 millones de votos de fans de todo el mundo que deseaban que sus favoritos alcanzaran la gloria, algunos de los países con más votaciones incluyen a Alemania, Argentina, Australia, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, India, México y Reino Unido (en orden alfabético). Los Anime Awards 2024 muy pronto estarán disponibles en streaming en el canal oficial de YouTube de Crunchyroll y Twitch.

“Los fans del anime de todo el mundo han hablado y, colectivamente, han emitido más votaciones que nunca en la historia de los Anime Awards, homenajeando a los ganadores de 2024”, declara Rahul Purini, Presidente de Crunchyroll. “El anime es una fuerza poderosa de la cultura popular y conecta a fans en todo el mundo, es un privilegio celebrar y homenajear a esta forma de arte tan dinámica”.

Sony Music Solutions, empresa subsidiaria de Sony Music Entertainment (Japan) Inc., dio apoyo a Crunchyroll en la ejecución del evento.

 Ganadores de los Anime Awards 2024

  • Anime del Año – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Acción – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Animación – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
  • Mejor Interpretación Musical – Idol de YOASOBI para【OSHI NO KO】
  • Mejor Dirección Artística – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
  • Mejor Diseño de Personajes – Sayaka Koiso, Tadashi Hiramatsu por JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Cinematografía – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Comedia – SPY x FAMILY Temporada 1 Parte 2
  • Mejor Serie de Larga Duración – ONE PIECE
  • Mejor Director – Shota Goshozono, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Drama – Ataque a los Titanes – Temporada Final LOS CAPÍTULOS FINALES – Especial 1
  • Mejor Ending – Akari de Soshi Sakiyama from JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Fantasía – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
  • Mejor Película – Suzume
  • Mejor Personaje Principal – Monkey D. Luffy de ONE PIECE
  • Mejor Serie Nueva – Chainsaw Man
  • Mejor Opening – Where Our Blue Is de Tatsuya Kitani para JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Anime Original – Buddy Daddies
  • Mejor Romance – Horimiya: The Missing Pieces
  • Mejor Banda Sonora – Ataque a los Titanes – Temporada Final LOS CAPÍTULOS FINALES – Especial 1
  • Mejor Anime de la Vida Diaria – BOCCHI THE ROCK!
  • Mejor Personaje Secundario – Satoru Gojo de JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Interpretación de Voz (Árabe) – Taleb Alrefai, Senku Ishigami, Dr. STONE
  • Mejor Interpretación de Voz (Castellano) – Joel Gómez Jimenez, Denji, Chainsaw Man
  • Mejor Interpretación de Voz (Inglés) – Ryan Colt Levy, Denji, Chainsaw Man
  • Mejor Interpretación de Voz (Francés) – Martial Le Minoux, Suguru Geto, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Interpretación de Voz (Alemán) – Franziska Trunte, Power, Chainsaw Man
  • Mejor Interpretación de Voz (Italiano) – Mosè Singh, Denji, Chainsaw Man
  • Mejor Interpretación de Voz (Japonés) – Yuichi Nakamura, Satoru Gojo, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Interpretación de Voz (Portugués) – Léo Rabelo, Satoru Gojo, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
  • Mejor Interpretación de Voz (Español Latino) – Emilio Treviño, Denji, Chainsaw Man
  • Personaje “Que Siempre Debemos Proteger” – Anya Forger – SPY x FAMILY Temporada 1 Parte 2

Más información en la web de los Anime Awards.

Crítica: ‘Vincent debe morir’

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Sinopsis

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De la noche a la mañana, Vincent empieza a ser atacado por personas desconocidas sin motivo aparente. Cuando las agresiones se descontrolan, se ve obligado a huir. Pero ¿a dónde?

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Crítica

Capaz de desconcertar al espectador y al protagonista con su repentina violencia

Se acaba de estrenar ‘Dream Scenario’ con Nicolas Cage como protagonista. Una película de la cual se pueden extraer múltiples lecturas, una de ellas guarda una estrecha relación con ‘Vincent debe morir’. Y es que ambos protagonistas, así sin comerlo ni beberlo, empiezan a sufrir una ofensa en público. En ambos filmes podemos establecer una metáfora con nuestra actualidad, con nuestra realidad digital. Y es que muchas veces en las redes sociales se apalea verbalmente y se acosa a personas, por desgracia estamos acostumbrados a las ya popularmente llamadas “cancelaciones”. Muchas veces el disparador que da voz a los ofendiditos es algo a priori trivial, en otras las personas que son el foco del odio anónimo ni siquiera saben de dónde viene esa oleada de ataques. Todos sabemos que es muy fácil cargar contra una persona escondiéndose en el anonimato y el amparo de la turba. Por eso lo que ‘Vincent debe morir’ nos pide es que no cedamos ante esa especie de desahogos malsanos y procuremos antes conocer a las personas y la historia que hay detrás, fomentando así una sociedad más sana.

Stéphan Castang intenta transmitirnos eso y más a través de una historia de vertiente fantástica en la que el protagonista comienza a sufrir ataques esporádicos y violentos allá donde va. Metáfora, humor negro y algo acción que va muy lentamente in crescendo son las herramientas de esta incómoda y enigmática película. Vincent se encuentra rodeado de peligro por todas partes, a lo Keanu Reeves (perseguido por los asesinos de John Wick o por las múltiples posesiones de cuerpos del Agente Smith). Eso hace que nos transmitan que prácticamente no hay cobijo cuando todo se vuelve inexplicablemente en contra tuya. No es difícil ponerse en la piel del protagonista.

‘Vincent debe morir’ empieza rápido pero le cuesta mantener el ritmo, quizá porque intenta ser introspectiva y no ser otro filme postapocalíptico más. La espiral de odio aparece pronto y crece poco a poco pero no aprovecha la tensión acumulada o el impacto de algunas escenas duras y reales que injerta en el montaje. La agresividad es un recurso fácil y contagioso, por eso parece que ser un hater es cada vez algo más común y aceptado. Igual sucede con la violencia explícita que se reproduce gratuitamente en nuestros smartphones. Es algo que todos sabemos que está mal y nos parece incomprensible que suceda, ese mismo desconcierto siente Vincent. Es una película sencilla pero con medios bien empleados, si consigue transmitirte eso mismo digo yo que habría que considerarla por lo menos como una película que debería tener una buena vida en las salas de cine y no sufrir ningún escarnio como el que experimenta su protagonista, obligado a huir a lo más recóndito.

Eso sí, por muchas interpretaciones que le puedas dar ‘Vincent debe morir’ cierra sin ser implícita, se acota demasiado a al subtexto. Nos podemos quedar conque esto consiste en dotar de algo de comicidad negra a una reflexión sobre la violencia y la condición humana. Pero toda reflexión debe llevar a una conclusión, aquí no la vemos.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2024. Título original: Vincent doit morir. Duración: 115 min. País: Francia. Dirección: Stéphan Castang. Guion: Mathiew Naert. Fotografía: Manuel Dacosse. Reparto principal: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Jean-Rémi Chaize, Ulysse Genevrey, Karoline Rose Sun. Producción: Capricci Films, Bobi Lux, Gapbusters, Arte France Cinema, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma. Distribución: La Aventura. Género: drama, comedia, fantástico. Web oficial: https://laaventuracine.com/vincent-debe-morir/

Crítica: ‘La Extorsión’

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Sinopsis

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Alejandro, piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligros, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio

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Crítica

Divertida e inquietante

En el Festival de Sitges 2023 pudimos ver ‘La extorsión’, un thriller argentino con un toque de humor negro. En ella conocemos a Alejandro un piloto que está deseando jubilarse por la puerta grande, tiene una mujer increíble, una vida despreocupada y parece que todo el mundo le quiere. Hasta que un día le intercepta el servicio de inteligencia de su propio país, el cual le requiere ocultar contrabando en sus aviones bajo la amenaza de revelar información que destruirá toda su tranquilidad.

Dirigido por Martino Zaidelis (‘Los Enviados’), logra una película bastante inquietante y la verdad que no te aburres ni un segundo. Todo ello acompañado del guion de Emanuel Diez (‘Nada’) que crea un gran equilibrio entre comedia y thriller.

‘La extorsión’ está muy bien dirigido, nos adentra el en mundo del espionaje a través de los ojos de un pobre hombre, que pese a todos sus errores, no es mala persona. Con un poco de humor, vamos viendo como nuestro protagonista debe ir pisando con pies de plomo, para no terminar en la morgue.

La película no sería nada sin su reparto y por supuesto por su gran protagonista. Guillermo Francella está divertidísimo, a la vez que logra darte bastante pena. Lleva todo el peso de la trama y la verdad que logra un papelón. Me encanta lo vulnerable que parece y a la vez lo fuerte que tiene que parecer para poder salir del atolladero en el que le han metido.

Pablo Rago, Andrea Frigerio, Alberto Ajaka, Guillermo Arengo, Carlos Portaluppi, Mónica Villa, Juan Lo Sasso, Joselo Bella o Carla Pandolfi, son parte del reparto que acompaña a nuestro desgraciado piloto.

Aunque cuando la vi en Sitges, me quedé un poco fría, si que es cierto, que puede ser por no verla para el Festival en si. Al final es un thriller, muy bueno, pero sigue siendo una cinta de acción algo cómica que no me esperaba ver en este festival.

Pero sin duda, os recomiendo que el próximo 8 de marzo os acerquéis a ella y la disfrutéis. Sin duda os va a dar una hora y media de mucho entretenimiento.

 Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2024. Título original: La extorsión. Duración: 105 min. País: Argentina. Dirección: Martino Zaidelis. Guion: Emanuel Diez. Música: Pablo Borghi. Fotografía: Lucio Bonelli. Reparto principal: Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Carlos Portaluppi, Alberto Ajaka, Romina Pinto, Mónica Villa, Guillermo Arengo, Juan Carlos Lo Sasso. Producción: 100 Bares, Cimarrón Cine, Infinity Hill, Particular Crowd. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/la-extorsion

Tráiler de ‘Back to Black’

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Volvemos a escuchar las letras de Amy Winehouse

Dirigida por Sam Taylor-Johnson, llega a nuestras pantallas ‘Back to Black’, una cinta en la que vemos la extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse.

Para interpretar a la joven cantante, tendremos en pantalla a Marisa Abela, la cual pone voz también a las canciones de Amy. Para ello tuvo un duro entrenamiento para imitar la voz de la artista. En el tráiler la podemos escuchar y aunque se nota que no es la misma voz, vemos el gran trabajo realizado por la actriz.

Junto a ella encontramos caras muy conocidas como Lesley Manville, Eddie Marsan, Juliet Cowan, Matilda Thorpe, Jack O’Connell, Bronson Webb o Ansu Kabia entre otros.

Os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano. La película llega a nuestras pantallas gracias a Universal Pictures el próximo 12 de abril de 2024. Por supuesto, exclusivamente en cines.

 

Sinopsis.

La extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse y la creación de su exitoso álbum “Back to Black”. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras profundamente personales, la película descubre a la excepcional mujer detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en el centro de uno de los discos más legendarios de todos os tiempos.

Crítica: ‘El astronauta’

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Sinopsis

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A los seis meses de una solitaria misión de investigación en los confines del sistema solar, el astronauta Jakub (Adam Sandler) se desespera cuando se da cuenta de que su matrimonio quizá no aguante hasta su regreso a la Tierra. Pero en las entrañas de la nave anida un misterioso ser ancestral que lo ayudará a arreglar las cosas con su mujer, Lenka (Carey Mulligan). La criatura, llamada Hanuš (con la voz de Paul Dano en la versión original), repasa con Jakub los escollos de su relación antes de que sea demasiado tarde.

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Crítica

Tediosa sesión de psicólogo pseudocientífico de una tristeza constante

‘Spaceman of Bohemia’, el libro de Jaroslav Kalfar, sirve de base para ‘El astronauta’. Para esta adaptación se ha mantenido el origen del protagonista, la República Checa, e incluso se le ha brindado un ambiente propio de la Checoslovaquia soviética. Es una obra donde el escritor volcó muchas inquietudes de su pasado y el director Johan Renck ha mantenido el toque intimista. La propuesta parece sobria y aburrida y el resultado es tal y como suena. Era de esperar la parsimonia que presenta el montaje, pues este director ha trabajado en series como ‘Breaking Bad’ o ‘Chernobyl’, pero lo que mata a ‘El astronauta’ es su continuo carácter meditabundo, filosófico, pseudocientífico y ante todo, triste.

A muchos les chocará ver a Adam Sandler en una película tan apesadumbrada, pero alguno de los últimos trabajos que ha hecho para Netflix, ‘Diamantes en bruto’ o ‘Garra’, ya auguraban que el actor se encuentra en la fase más “seria” de su carrera. En esta ocasión se mete en la piel de un cosmonauta checo que se haya en una misión por nuestro sistema solar. A bordo de la nave Jan Hus 1 viaja para investigar la nube Chopra, la cual ha aparecido en el firmamento de la Tierra y se haya más allá de Júpiter. Parece que el nombre de la nube hace alusión a los discursos del escritor indio Deepak Chopra, también creyente de la pseudociencia que tan presente está en ‘El astronauta’, pues todo gira en torno a la búsqueda del lugar donde empiezan los pensamientos, de a qué debemos prestar atención en la vida y de cómo nuestra mente puede sanarnos en todo los aspectos. Es un viaje tan lento y agotador que cuando termina nuestros pensamientos realmente ya se hayan en otra parte.

Metafóricamente o no el guía y psicólogo del protagonista está materializado por Hanuš, una araña gigante que parece hija de Ella-Laraña, con mejoras de CGI inherentes a los progresos de la tecnología. Se comunica a través telepatía y el doblaje de Paul Dano y con esto llego a lo que más me ha gustado de ‘El astronauta’, las voces. Desde el trabajado acento que emplea Sandler hasta la manera en cómo Paul Dano controla su tono con moderación, de un modo similar a lo que hizo con Acertijo en ‘The Batman’, los diálogos son lo mejor del filme. Y quizá es cosa de que pertenezco a una generación desengañada con el neoliberalismo y el capitalismo, pero otro acierto que se ve de respagilón es el mostrar como el ser humano es capaz de meter publicidad hasta en el espacio, aun cuando se trata de comunicarse con alguien que está completamente aislado a millones de kilómetros. Mostramos así más frialdad y vacío que el propio espacio, pero sobre todo egoísmo.

El egoísmo es un tema importante en la película. Las decisiones que hacen huir de los problemas, romper promesas y perder la confianza de los allegados a veces llegan de una manera premeditada. Ese tipo de contradicciones están voluntariamente plasmadas en el guion para desarrollar un discurso sobre el individualismo y el miedo. El diván cósmico sobre el que se tumba el protagonista junto a su arácnido acompañante durante su misión redentora hace surgir miedos subyacentes pero también nuestros bostezos. Y se abordan también los intereses propios cuando surge una ruptura por vídeomensaje a distancia y sin posibilidad de respuesta.

‘El astronauta’ puede recordarles a muchos algunos aspectos de películas como ‘Moon’ o ‘Ad Astra’. Es lenta, meditabunda e intimista a más no poder. Paul Dano ya se ha embarcado en introspecciones similares, como fue ‘Swiss army man’. Lástima que aquí no aparezca la gracia de los Daniels.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2024. Título original: Spaceman. Duración: 106 min. País: EE.UU. Dirección: Johan Renck. Guion: Colby Day. Música: Max Richter. Fotografía: Jakob Ihre. Reparto principal: Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Kunal Nayyar, Lena Olin, Isabella Rossellini. Producción: Free Association, Stillking Films, Tango Entertainment. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, drama, romance. Web oficial: ver en Netflix.

¿Es posible un mundo en blanco y negro como el de Dune: parte 2?

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¿Podría la escena en escala de grises responder a una explicación física?

La segunda parte del Dune de Denis Villeneuve está dejando a todos atónitos (crítica aquí). Una de las virtudes de esta película es su capacidad para desarrollar un mundo en el que los mayores extremos de la religión y la tecnología conviven en el mismo ambiente. Por supuesto también está ganándose a los adeptos a las novelas de Frank Herbert por su fidelidad para con el espíritu de la historia. Pero sin duda otra razón por la que nos ha cautivado a los que ya la hemos visto es su poder visual.

Entre desérticas escenas y futuristas escenarios Villeneuve nos ha colado una escena en blanco y negro. Muchos le atribuyen un sentido artístico o poético al más puro estilo Zack Snyder, que es algo que nadie puede negar. Pero otros le encuentran un sentido dentro de la “física de la ciencia ficción”. Y es que en dicha escena que transcurre en el planeta Giedi Prime, propiedad de los Harkonnen y donde el sol es negro, se ve todo en escala de grises. Ahí presenciamos una vibrante escena protagonizada por Austin Butler y Stellan Skarsgård al más puro estilo cine clásico de gladiadores, tan clásico que está en blanco y negro. Pero esto solo sucede cuando los personajes están al aire libre. Por el contrario, cuando en ese planeta se hayan en un interior, bajo la influencia de luz artificial, todo se ve en color. Por lo tanto hay algo en la luz solar, los materiales o la atmósfera que produce este efecto.

Partamos de lo básico. En la Tierra vemos el mundo a todo color gracias a la luz solar. El color real de nuestro astro rey es el blanco. Esa La luz blanca que emite es el resultado de la combinación o superposición de todos los colores, lo que llamamos el espectro visible. Cada color posee un rango de radiación magnética emitida con su característica longitud de onda. Sucede que podemos distinguir colores en los objetos debido a las longitudes de onda que rebotan en ese objeto. En otras palabras, los objetos absorben todas las longitudes (o colores) menos una. Ese color que no atrapan y que rebotan es el color que nuestro ojo capta. Si queréis saber más os lo explica en profundidad CuriosaMente.

Si aceptamos esto como una regla física presente en la saga Dune solo podría existir un mundo en escala de grises si considerásemos algunas remotas posibilidades. Una de ellas es que ese mundo estuviese hecho de materiales que absorban todas las longitudes de onda o ninguna. Habría que asumir que el material biológico, los minerales o los metales de ese planeta están compuestos de sustancias que rebotan toda la luz o que la absorben por completo. Por lo tanto sería un mundo en blanco y negro, no en escala de grises. La segunda hipótesis supondría que los rayos que emite el venerado sol negro de Giedi Prime no portasen el espectro de color dentro de ellos. Por lo tanto los objetos pueden tener propiedades que en otros ambientes emiten color, pero bajo la influencia de esos rayos solo pueden transmitir tonalidades blancas, negras o grisáceas. Podríamos atribuir este triste ambiente a algo más biológico y comprobable. Los encargados de recibir la luz en nuestro ojo son los fotorreceptores, que se dividen entre conos y bastones. Los conos se ocupan de transmitir la información del color, mientras que los bastones registran la intensidad. Si la luz del sol negro fuese capaz de anular nuestros conos solo podríamos distinguir la intensidad de los colores, pero no su tonalidad, veríamos en blanco y negro. Por último, está la opción de la atmósfera. Podría ser que los gases que componen la atmósfera de ese planeta repeliesen todo el espectro de color de nuevo al espacio dejando pasar hasta la superficie solo los tonos más oscuros y claros, hasta tal punto que todo se ve en tonalidades grisáceas. Teniendo en cuenta que en las novelas nos explican que ese planeta es industrial hasta el punto de haber acabado con casi toda la flora y fauna, se antoja como la opción más cercana a los libros. Quizá lo que hemos encontrado oculto en esta escena es un alegato ecologista.

Todo esto es evidentemente es una serie de postulaciones que solo cabe concebir dentro de un mundo de ciencia ficción. A día de hoy no se ha encontrado un mundo, una atmósfera o una luz con similares propiedades, pero no sería la primera vez que una película adelanta un descubrimiento científico ¿verdad?

Tráiler de ‘Disco, Ibiza, Locomía’

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En cines el 17 de mayo tras pasar por el Festival de Málaga

Ya podemos ver el tráiler de ‘Disco, Ibiza, Locomía’. La película se presentará en la próxima celebración del Festival de Málaga. Este trabajo sobre el grupo musical has sido dirigido por Kike Maíllo, escrita por Marta Libertad y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. El proyecto está protagonizado por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez,

El público general tendrá que esperar al día 17 de mayo para verla en cines.

‘Disco, Ibiza, Locomía’ es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

Sinopsis oficial:

Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

Tráiler de ‘En tierra de santos y pecadores’

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Protagonizada por Liam Neeson

El próximo 1 de mayo llegará a los cines españoles ‘En tierra de santos y pecadores’ de la mano de Vértice 360. Es la nueva película protagonizada por Liam Neeson (‘Caminando entre las tumbas’, ‘Ira de titanes’) que está acompañado de Kerry Condon (‘Almas en pena de Inisherin’, ‘Tres anuncios en las afueras’) y Ciarán Hinds (‘Belfast’, ‘La mujer de negro’). Esta película, presente en el Festival de Venecia protagonizan este «western» cargado de acción, crimen y suspense.

Jack Gleeson (‘Juego de Tronos’, ‘Batman Begins’), Colm Meaney (‘Gangs of London’, ‘El viaje’), Sarah Greene (‘Normal People’, ‘Penny Dreadful’), Desmond Eastwood (‘Normal People’, ‘Derry Girls’), Conor MacNeill (‘Belfast’, ‘La caza’), Seamus O’Hara (‘El hombre del norte’, ‘Juego de Tronos’) y Mark O’Regan (‘Tenías que ser tú’, ‘Los Commitments’) completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz (‘El protector’).

Sinopsis oficial:

Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

Tráiler de ‘Iris’

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La nueva película de Caroline Vignal protagonizada por Laure Calamy

La nueva comedia de Caroline Vignal, ‘Iris’, que pone en primer plano en el deseo femenino, competirá por el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. Repite la receta del éxito con una Laure Calamy en pleno apogeo tras ganar el premio César a la Mejor Actriz por ‘Vacaciones contigo… y tu mujer’, primera película en la que trabajó con esta directora.

La cineasta francesa Caroline Vignal pone en el centro esta demanda colectiva de las mujeres maduras en el que es ya su tercer largometraje. Tras el éxito cosechado con ‘Vacaciones contigo… y tu mujer’, film que conquistó al público con más de 700.000 entradas vendidas, irrumpió con sorpresa en el Festival de Cine de Cannes y recibió ocho nominaciones a los Premios César.

A los cines españoles llegará el 19 de abril de 2024 de la mano de LAZONA, antes luchará por el Premio del Público en la ‘Sección Mosaico: Panorama Internacional’ de la 27 edición del Festival de Málaga.

Sinopsis oficial:

Iris lo tiene todo: un marido maravilloso, dos hijas perfectas, un negocio exitoso… pero nula vida sexual. ¿Cuándo fue la última vez que hizo el amor? Quizá haya llegado el momento de explorar…

Crítica: ‘Dune: Parte 2’

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En qué plataforma ver Dune: Parte 2

Sinopsis

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Se adentrará en el viaje mítico de Paul Atreides cuando se une a Chani y a los Fremen en una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Tendrá que elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido mientras lucha por evitar un horrible futuro que solo él puede prever.

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Crítica

Más completa y espectacular que la primera y pidiendo tercera

Tenemos a un príncipe caído en desgracia al que se le abre un mundo que hasta entonces le era desconocido, la profecía de un elegido y una historia de amor más que pronosticable. Los pasos que sigue ‘Dune’ no dejan de ser arquetípicos y el libro, a mi gusto es más que mejorable. Estamos ante uno de esos casos en los que la película mejora el material original siendo mucho más dinámica, menos espesa y por otro lado mucho más espectacular de lo que podríamos ser capaces de imaginar a través de las líneas de la novela. No estamos hablando de que se amolde más a los gustos actuales, es que es una opinión más que extendida que la primera parte de ‘Dune’ (novela) se hace bola por lo poco que progresa y la narrativa que tiene. Otra razón por lo que esta película se antoja como uno de los mayores logros de Denis Villeneuve es lo beneficiada que sale con las comparativas con la película de David Lynch o la que iba a hacer Jodorowsky. Pero no olvidemos que estas películas no habrían sido lo mismo ni de lejos si no fuese por la música (o sonidos) de Hans Zimmer y la fotografía de Greig Fraser.

La aportación de Zimmer pesa más en la primera parte. En esta continuación el trabajo del compositor se hace notar pero no juguetea tanto con el sonido. Su banda sonora es reconocible completamente pues introduce sus famosos tic tacs y sus efectos sonoros pero la fotografía gana de calle en esta segunda parte. Y es que ‘Dune: parte 2’ tiene fotogramas que son un sueño húmedo para los fans de la ciencia ficción. Sobre todo al mostrar determinados escenarios y principalmente cuando los vehículos Harkonnen llenan la pantalla con formas que recuerdan a las de Giger. El diseño de armamento, atrezo, escenografía y vestuario son impresionantes. Por otro lado está la licencia artística que nos trae una secuencia en escala de grises que además de ser un gustazo estético responde a la hipotética existencia de un sol negro capaz de arrojar luz sin el colorido especto que conocemos, solo con las longitudes de onda blancas y negras. Hablando de estética, los tocados que luce Florence Pugh en el papel de la hija del Emperador recuerdan mucho al que lucía la Emperatriz infantil de ‘La Historia Interminable’, preciosos ambos.

Antes comentaba que esta película es más dinámica que la novela pero con todo y con eso tiene momentos en los que la trama se adormece o redunda en exceso sobre los mismos puntos. Villeneuve ha querido cimentar bien la guerra de guerrillas y toda la parte religiosa de la obra. Probablemente eso le traiga algunos de los pocos malos comentarios que va a tener este filme. En parte por lo que decía, el ritmo se ve perjudicado y en parte porque puede salir más de un islamófobo. Y es que esta es una historia de religión y fanatismos con muchas influencias de oriente medio. Gran parte de los lectores conoce el hecho de que la Revuelta Árabe pudo inspirar a Frank Herbert de igual modo que a R.R. Martin le sirvió de base ‘La Guerra de las Dos Rosas’.

Este filme se siente aún más parte de la saga de Herbert. No solo por todo lo que se desarrolla su parte mediática. También porque se distingue algo más la auténtica magnitud y profundidad. Es la antesala de una saga galáctica llena de personajes, familias y planetas y después de verla cruzo los dedos para que Warner de luz verde a la tercera entrega. Aunque con ‘Dune: parte 2’ se finiquita el primer libro, con unas cuantas licencias argumentales, nos entran ganas de ver una conclusión que cierre absolutamente del todo la trama. También por aprovechar algo más a los gusanos de arena, que al fin y al cabo son la marca de la franquicia.

Además de todo el poder técnico en esta segunda parte se agradece la irrupción de nuevos personajes. Casi todos los partícipes del filme han tenido que trabajar una buena evolución para sus personajes y eso está interesante pero hay aire fresco con incorporaciones como la ya mencionada Florence Pugh, el emperador que interpreta Christopher Walken y sobre todo Austin Butler. El actor ahora archiconocido por su papel como Elvis hace un papel tremendamente físico y además de esos en los que ha de parecer un psicópata, nada fácil. Como válvula de escape hemos tenido a un Bardem imponente que a veces parecía que estaba  parafraseando ‘La Vida de Brian’ o las palabras del Walter Sánchez de Les Luthiers.

Como sorpresa ya destripada por las premieres, Anya Taylor-Joy aparece en esta película antes de figurar en otra desértica película de Warner como es ‘Furiosa’.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2024. Título original: Dune: part 2. Duración: 166 min. País: EE.UU. Dirección: Denis Villeneuve. Guion: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Craig Mazin. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Greig Fraser. Reparto principal: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Oscar Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Javier Bardem, Souheila Yacoub, Alison Halstead. Producción: Legendary Entertainment, Warner Bros. Pictures, Villeneuve. Distribución: Waner Bros. Pictures. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.warnerbros.com/movies/dune-part-two

Así se presenta ‘Nina’ de Andrea Jaurrieta

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Teaser poster protagonizado por Patricia López Arnaiz

Podemos ver cuál será la imagen que presentará de momento la nueva película de Andrea Jaurrieta. El teaser poster de ‘Nina’ está ilustrado con la imagen de su protagonista, interpretada por Patricia López Arnaiz.

Con este segundo largometraje volverá a competir este año en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Con este proyecto ha participado en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

Patricia López Arnaiz (‘Ane’, ‘20.000 especies de abejas’) encabeza el reparto junto con Darío Grandinetti (‘Hable con ella’, ‘Empieza el baile’). Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo (La casa entre los cactus) como Nina joven, Iñigo Aranburu (Los Europeos), Mar Sodupe (La Caza) y Ramón Agirre (Amor).

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

Sinopsis oficial:

Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

Crítica: ‘Historias de Tokio’

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En qué plataforma ver Historias de Tokio

 

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Sinopsis

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Historias de Tokio es un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad. La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.

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Crítica

Nos hace sentir parte o admiración de una cultura centenaria en constante evolución

El Ashmolean Museum sirve como hilo conductor para ‘Historias de Tokio’. Más en concreto en la exposición de 2021 llamada Tokio: Arte y Fotografía. A través de esa exitosa muestra el documental recorre 400 años de historia artística, cubriendo todo tipo de ámbitos. Para conformar una idea completa de porqué Tokio es lo que es hoy en día hay que conocer grabados antiguos, xilografías, el manga, la fotografía, la decoración o el audiovisual contemporáneo. Esta película complementa dicha exposición y sirve de decálogo decálogo para todo aquel que diga que le gusta el arte japonés.

Exhibition on Screen es una productora que tiene como meta llevar el arte a todo el mundo, transportar a los espectadores a museos, exposiciones o muestras que no les son accesibles. Con ‘Historias de Tokio’ cumplen la doble función de mostrarnos cuán completa fue esa exposición celebrada en Oxford y a la vez crearnos una enorme necesidad de ir a Japón y absorber todos y cada uno de los matices que ha ido adquiriendo a lo largo de su historia. Todos hemos dicho siempre eso de “Japón combina muy bien tecnología y tradición” y es en su arte donde más se suele ver reflejado. Las calles de neon aún respiran el espíritu de los shogunatos, la arquitectura aún rezuma la poesía de antaño, el manga salta a la calle a través de la moda y viceversa… Desde los templos más antiguos hasta los edificios más cableados del mundo, este reportaje no se deja ningún rincón. Evidentemente este repaso sirve como clase de historia.

El documental salta por dos ubicaciones diferentes dividido por bloques temáticos. En su mayoría está rodado en la capital nipona pero retorna de vez en cuando a la exposición con diferentes planos y entrevistas para usarla como hilo conductor. Nos hablan las comisarias de dicha exposición Clare Pollard y Lena Fritsch además del director del Ashmolean, Alexander Sturgis y por supuestos dichos artistas cuya obra ha sido allí expuesta. A partir de obras nuevas, tesoros de archivo e imágenes de obras clásicas se nos ofrece una amplísima visión. El documental se siente tan vibrante y cambiante como casi todos percibimos que es Tokio. El caos armonioso de la ciudad encuentra su orden a través de la exposición y el análisis de esta película.

A la exposición le costó llegar a mucho público debido a la pandemia, de hecho su celebración coincidió con la celebración retrasada de los Juegos Olímpicos de Tokio. A través de este documental tendrá su justa visualización. Además que durante este mes de febrero también se cumplen dos efemérides: el 11 de febrero fue el día de la Fundación Nacional de Japón y el 23 de febrero será el Día del Emperador. ‘Historias de Tokio’ llega en el momento oportuno para hacernos sentir parte o admiración de una cultura centenaria en constante evolución.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de febrero de 2024. Título original: Exhibition on Screen: Tokyo Stories. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: David Bickerstaff.  Guion: David Bickerstaff, Phil Grabsky. Música: Asa Bennet. Fotografía: David Bickerstaff, Hugh Hood. Reparto principal: David Bickerstaff, Clare Pollard, Lena Fritsch, Alexander Sturgis, Moriyama Daido, Keiichi Tanaami, Mika Ninagawa, Enrico Isamu Oyama, Yuko Mohri. Producción: Seven Art Productions, Exhibition on Screen. Distribución: A Contracorriente films. Género: documental. Web oficial: https://acfeventos.com/historias-de-tokio/