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Así concluyó la 9ª Ventana CineMad

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Premiados Señor llévame pronto, Alegre y olé y Este cuerpo mío (cine) junto a Positividad tóxica, Superada y Mar Menor (TV)

La novena edición del Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad, creado con el fin de favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño, ha finalizado con la entrega de más de 70.000€ en premios para los proyectos ganadores. En total se han otorgado ocho premios y dos menciones. Los tres primeros en la categoría de largometraje han sido: 1er Premio Ventana CineMad Cine (15.000€) para Señor, llévame pronto, dirigido por Guillermo F. Flórez y producido por Nadége Labé (La Société du Sensible) y Guillermo F. Flórez; 2º Premio Ventana CineMad Cine (10.000€) para Alegre y olé, dirigido por Clara Santaolaya y producido por Nacho La Casa (Capitán Araña); y 3º Premio Ventana CineMad Cine (5.000€) para Este cuerpo mío, dirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste y producido por Carlo D’Ursi (Potenza Producciones).

En la categoría de televisión, los galardones han sido para: 1er Premio Ventana CineMad TV (15.000€) para Positividad tóxica, dirigido por Pedro Rudolphi y producido por Samuel López (Alpha Producciones) y Kevin Iglesias (Amania Films); 2º Premio Ventana CineMad TV (10.000€) para Superada, dirigido por Ainhoa Menéndez Goyoaga y producido por Nuria Landete (Sideral); 3er Premio Ventana CineMad TV (5.000€) para Mar Menor, dirigido por Blanca Torres y producido por Clara Nieto (Powehi Films) y Álvaro Longoria (Morena Films).

El Premio Mejor Pitch (3.000€) ha sido para Atlas de la desaparición, dirigido por Manuel Correa y producido por Ana Giralt Gris (Artefacto) y Jorge Caballero Ramos (Gusanofilms). Y el Premio TorinoFilmLab Next, creado gracias a un acuerdo con el TorinoFilmLab, ha sido para Tres edades, dirigido por Jiajie Yu Yan y producido por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda (Solita Films), quien participará en este prestigioso laboratorio.

El jurado ha otorgado dos menciones especiales a los siguientes proyectos: Mención especial al proyecto que por sus características se vaya a rodar o postproducir en la ciudad o Comunidad de Madrid, para Positividad tóxica; y Mención especial al proyecto que mejor contribuya a la proyección internacional de Madrid para Una cabeza en la pared, dirigido por Manuel Manrique y producido por Diego Saniz (Kabiria Films).

Además, cada uno de los proyectos seleccionados recibirá una bolsa económica para la internacionalización de su proyecto.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por Marta G. Sarabia, productora de cine; Luis E. Parés, director artístico de Cineteca y cineasta; y Enrique González Khun, director general de Caramel Films.

“Año tras año, vamos creciendo y la presencia de estos países internacionales ayuda a reforzar lazos», destacaba Nazaret García Crespo, Directora de producción y formación de Ventana CineMad, durante la entrega de premios. “Hemos tenido récord de asistencia con presencia de países como Bélgica, Francia, Suiza, Alemania, Suecia, Noruega y Canadá».

La inauguración, celebrada el jueves 2 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, contó con la presencia institucional de Carlo D’Ursi, Presidente de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual); Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); Ricard Sales, Junta directiva de PIAF (Productores Independientes Audiovisuales Federadas); Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid; Gonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; e Ignasi Camós, Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA.

“Ventana CineMad lleva nueve ediciones y cada vez la exigencia es mayor, hacia nosotros y hacia los proyectos que se presentan”, afirmaba Carlo D’Ursi, presidente de AMA. “En este periodo se han presentado 159 proyectos de los cuales 50 han conseguido financiación, esto supone que uno de cada tres proyectos presentados consigue financiación”.

“Estamos orgullosos de ayudar al fortalecimiento de la imagen de la industria audiovisual”, destacaba Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA. “Estamos preocupados en buscar nuevos proyectos, por eso hemos creado nuevas herramientas de financiación y desarrollo como Platino Crowdfunding”.

“Buscamos la profesionalización del sector”, destacaba Ricard Sales, Junta directiva de PIAF. “Si queremos que el sector independiente pueda seguir el ritmo, necesitamos los apoyos, económicos y de políticas, por parte del Gobierno, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento”.

“El audiovisual español, y en concreto el madrileño, está viviendo un momento magnífico, consolidándose como un sector estratégico”, comentaba Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid. “Eventos como Ventana aumentan el atractivo de la ciudad. Madrid es cine y el cine es más grande en Madrid”.

“Contamos con un tejido audiovisual cada vez más consolidado con una gran presencia internacional y una confianza generada entre el sector público y el privado”, Gonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. “Con el apoyo a eventos como este estamos trabajando para atraer a más productoras a nuestra región”.

“Apoyando con la financiación a eventos como Ventana CineMad estamos apoyando el talento», declaraba Ignasi Camós Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA. “Esto fortalece el sector audiovisual tanto madrileño como español”.

El Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con la colaboración de la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. Cuenta con el apoyo de PIAF y EGEDA. Es un proyecto financiado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea Next Generation EU. Participan la Embajada de Canadá, Invest in Canada, Telefilm Canada, Hub Brussels, Screen Brussels, Institut français de España, Film Madrid y Madrid Film Office.

Durante sus dos jornadas, el evento ha contado con más de 600 acreditados, completando el aforo durante la primera jornada. Se han realizado más de 150 reuniones profesionales creadas para favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Estos encuentros se han realizado con mentores, co-productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, etc. Este año la presencia internacional ha estado a cargo de Le Pacte (Francia), Need Productions (Bruselas), Leitmotiv (Canadá), Rayuela Productions (Bruselas), Productions Ocho (Canadá), La Faena Films (Canadá), Telefilm Canadá (Canadá), Yzanakio (Canadá), Screen Brussels (Bruselas), Trimafilm (Alemania), Manderley (Alemania), Norway Film Institute (Noruega), Meta Film (Suecia-Dinamarca), As Cinema (Suiza), Gaijin (France), TP Cinèphag (Francia), etc

Cabe destacar que entre los acreditados profesionales de esta novena edición se han encontrado televisiones y plataformas como TVE, Movistar, Atresmedia, Telecinco Cinema, Telemadrid. También lo han hecho otras empresas nacionales de referencia del sector como Latido Films, Buendía Studio, Warner Bros Discovery, BTeam Pictures, Freemantle España, Feel Sales o Bendita.

Crítica: ‘La bala de Dios’

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Sinopsis

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Reza lo que sepas…

Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

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Crítica

Salvaje y cruel viaje al infierno

Hace unos años, se estrenó en cines ‘Animales nocturnos’, una película que me dejó fatal y la cual, recomiendo a todo el mundo, pero que no he querido volver a ver. Esa misma sensación es la que me ha dejado ‘La bala de Dios’ si que es verdad que no es tan perfecta como aquella cinta de Tom Ford, pero nos muestra el lado más oscuro, lleno de odio y salvajismo de los seres humanos.

Cuando el detective Bob Hightower ve como una secta satánica asesina a su exesposa y secuestra a su hija, decide dejar el trabajo e infiltrarse en el culto buscando la venganza. Case Hardin, una joven que logró salir de allí con ida, le ayudará intentando perseguir el mismo fin, la venganza.

Dirigida por Nick Cassavetes (‘El diario de Noah’), nos trae una película muy cruda. Seguimos el viaje de este detective que se dirige directamente al infierno. Poco a poco va conociendo los entresijos de esta secta que tiene a su hija y como perpetran sus crímenes.

Es una película que va lentamente contándonos paso a paso toda la historia, para que no nos perdamos ni un detalle. Con una duración de 120 minutos, la película se hace bastante entretenida, pues mientras va ocurriendo todo vamos conociendo a los distintos personajes que se le van poniendo por delante a Bob.

En el reparto encontramos a Maika Monroe, que está fantástica en este papel, aunque como nos tiene acostumbrados, hace de mujer sufridora. Como el gran protagonista tenemos a Nikolaj Coster–Waldau, que está muy bien y la verdad que tiene muy buena química con su compañera de reparto.

Con ellos actúan Karl Glusman, en un papel bastante desagradable y perturbador. También Jamie Foxx, Paul Johansson, David Thronton o Ethan Suplee en un papel bastante diferente al de Randy de ‘Me llamo Earl’.

La fotografía va de la mano de Kenji Katori, es preciosa, a la vez de cruda. Con esos paisajes desérticos y esos colores tan pardos, nos adentramos en la agonía del protagonista.

Aunque por poner una pega a la película, diría que le sobra material al final. Y es que parece que termina varias veces de lo que alarga el desenlace de la cinta. Aun así, puedo decir, que ‘La bala de Dios’ me ha parecido una gran película.

Este viernes llega a nuestras salas de cine gracias a Selecta Vision. ‘La bala de Dios’ está basada en la novela de Boston Teran, del mismo nombre. Y como os digo, merece mucho la pena su visionado en el cine y ver las imágenes que nos ofrece, tanto diurnas como nocturnas.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de noviembre de 2023. Título original: God is a Bullet. Duración: 120 min. País: Estados Unidos. Dirección: Nick Cassavetes. Guion: Nick Cassavetes, libro de Boston Teran. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Kenji Katori. Reparto principal: Maika Monroe, Nikolaj Coster-Waldau, Karl Glusman, January Jones, Jamie Foxx, Paul Johansson, Ethan Suplee, David Thornton, Jonathan Tucker, Garrett Wareing, Virginia Cassavetes. Producción: Patriot Pictures. Distribución: Selecta Vision. Género: Drama. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/la-bala-de-dios/

Tráiler de ‘Shōgun’

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Estreno en Disney+ en febrero de 2024

Ya podemos visionar el tráiler de ‘Shōgun’ de FX, la esperada miniserie que llega a Disney+ en febrero de 2024. ‘Shōgun’ de FX es una adaptación original de la novela bestseller de James Clavell, creada para televisión por Rachel Kondo y Justin Marks. La miniserie de 10 episodios está ambientada en el Japón de 1600, en los albores de una guerra civil que definirá un siglo. El productor Hiroyuki Sanada da vida a ‘Lord Yoshii Toranaga’, que lucha por mantenerse con vida mientras sus enemigos del Consejo de Regentes se unen contra él. Cuando un misterioso barco europeo aparece abandonado en un pueblo pesquero cercano, su patrón inglés, ‘John Blackthorne’ (Cosmo Jarvis), llega cargado de secretos que podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder y acabar con la enorme influencia de los propios enemigos de Blackthorne: los sacerdotes jesuitas y los mercaderes portugueses. Los destinos de Toranaga y Blackthorne están irremediablemente ligados a su traductora, Toda Mariko (Anna Sawai), la última de un linaje caído en desgracia. Mientras sirve a su señor inmerso en este tenso panorama político, Mariko debe compaginar su reciente amistad con Blackthorne, su compromiso con la fe que la salvó y su lealtad hacia su difunto padre.

La serie cuenta con un premiado reparto japonés, un hecho sin precedentes en una producción estadounidense, que incluye a Tadanobu Asano como ‘Kashigi Yabushige’, un conocido traidor y estrecho aliado de Toranaga; Hiroto Kanai como ‘Kashigi Omi’, el joven líder del pueblo pesquero donde se encontró el barco de Blackthorne; Takehiro Hira como ‘Ishido Kazunari’, un poderoso burócrata y principal rival de Toranaga; Moeka Hoshi como ‘Usami Fuji’, una viuda que debe encontrar su cometido en medio de la lucha de su señor; Tokuma Nishioka como ‘Toda Hiromatsu’, el general de confianza y amigo íntimo de Toranaga; Shinnosuke Abe como ‘Toda Hirokatsu’ (‘Buntaro’), el celoso marido de Mariko; Yuki Kura como ‘Yoshii Nagakado’, el impetuoso hijo de Toranaga que ansía demostrar su valía y Fumi Nikaido como ‘Ochiba no Kata’, la respetada madre del heredero que no se detendrá ante nada para acabar con Toranaga ya que pone en peligro el poder de su hijo.

‘Shōgun’ es una creación para la televisión de Rachel Kondo y Justin Marks, con Marks como showrunner y productor ejecutivo. Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca y Kondo también son productores ejecutivos. Hiroyuki Sanada es productor. La serie está producida por FX Productions.

‘El dentista’ (título provisional) protagonizada por Demián Bichir

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Producida por los hermanos Larraín

Movistar Plus+ y ViX, el servicio de streaming en español líder en el mundo, anuncian su nueva serie original ‘El dentista’ (título provisional), una obra de época y suspense basada en la novela ‘El visitante extranjero’ de Julio Rojas, cuyo rodaje ha comenzado en Ciudad de México. La serie está protagonizada por el nominado al Oscar® Demián Bichir (‘Los odiosos ocho’, ‘Una vida mejor’, ‘La monja’), Camila Sodi (‘Cualquier parecido’, ‘Enfermo amor’, ‘Luis Miguel: la serie’) y Alberto Amman (‘Narcos’, ‘Upon Entry’, ‘Presencias’).

‘El dentista’ es una producción de Fábula, empresa productora de los creadores chilenos de Pablo y Juan de Dios Larraín, ganadores del Oscar®. “Es una alegría enorme para mí ser parte de este formidable grupo de actores y equipo de producción. La historia de Julio Rojas es un material tan impactante que todos la disfrutamos enormemente”, ha declarado Demián Bichir, actor y productor ejecutivo.

«El dentista es una serie que congrega a un equipo realmente soñado frente y detrás de las cámaras. Nuestro primero proyecto con Fábula, en una excelente colaboración con los hermanos Larraín, es una inteligente y apasionada obra de suspenso creada y escrita por los renombrados guionista Julio Rojas e Israel Adrian Caetano y protagonizada por el nominado al Óscar Demián Bichir. El ritmo audaz de la trama y la elegancia de la escenificación hacen de esta serie un programa al que los usuarios de ViX no serán indiferentes”, ha declarado Rodrigo Mazón, director ejecutivo de Contenido de ViX de TelevisaUnivision.

Para María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ International, «trabajar junto a equipos tan brillantes como los de ViX y Fábula, en un thriller lleno de suspense, es un honor para nosotros. Estamos seguros de que esta serie nos va a hacer disfrutar con el enorme recorrido internacional que tiene por delante».

‘El dentista’ cuenta la historia de Nolasco Black, dentista forense, que investiga el cruel asesinato de una prostituta en el puerto de Veracruz a finales del siglo XIX. Cuando ahonda en el caso, recuerda una pérdida trágica que sufrió en el pasado, lo que aumenta su determinación de atrapar al asesino. Pronto descubre que el infame Jack el Destripador ha llegado a América y continúa su reino de terror. Con la ayuda de una asociación de mujeres secreta, Flammarion, y con la policía de Verazruz, Nolasco se propone detener a Jack antes de que vuelva a atacar a alguien. Mientras tanto, encuentra una aliada inesperada en Sofía, química brillante y miembro de Flammarion. Nolasco se enamora de Sofía mientras colaboran para resolver el caso. Cuando Jack se entera de que Nolasco y sus asociados le siguen la pista, empieza un juego mortífero con consecuencias devastadoras.

“Estamos felices de llevar el imaginario latinoamericano al mundo entero, a partir de un thriller de época, que enfrenta a El Dentista contra el mayor asesino en serie de la historia: Jack el Destripador. El histórico puerto de Veracruz será el escenario donde viaje y donde se filmará hasta fines de año. Estamos encantados con el desafío, y muy agradecidos de ViX por la oportunidad”, ha declarado Juan de Dios Larraín, CEO de Fábula.

El elenco también incluye a Dagoberto Gama, Ianis Guerrero, Roberto Sosa, Claudia Ramírez, Carlos Aragón, Lisa Owen y Natasha Dupeyrón. Los productores ejecutivos de la serie son Demián Bichir, Ángela Poblete y Mariano Carranco, y los directores son Hari Samaa e Israel Adrián Caetano, este último también productor ejecutivo y guionista.

Las ventas internacionales de la serie estarán a cargo de Movistar Plus+ International.

Tráiler de ‘Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes’

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La precuela de ‘Los juegos del hambre’ llega este próximo otoño

El 17 de noviembre llega a los cines ‘Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes’. Película que se ambienta décadas antes de las aventuras de Katniss. La precuela de los ‘Juegos del hambre’ está dirigida por Francis Lawrence, director de las últimas tres entregas de la saga.

La película está protagonizada por Tom Blyth y Rachel Zegler, que interpretarán al presidente Coriolanus Snow y a Lucy Gray Baird.

Tomando de nuevo la novela de Suzanne Collins la historia nos cuenta como de nuevo se eligen dos adolescentes de cada distrito para luchar a muerte en un evento televisivo. En esta ocasión, el joven Snow, será mentor de Lucy Gray Baird, la joven seleccionada como tributo femenino por el Distrito 12. En la ceremonia de inauguración, la joven Lucy, sorprende con su gran talento como cantante.

En el reparto encontramos también a gente bastante conocida, como Peter Dinklage, Hunter Schafer, Viola Davis, Josh André Hussain.

Os dejamos aquí el nuevo tráiler de la cinta, el cartel y su sinopsis. La película será estrenada en cines gracias a Vértice 360.

Sinopsis

Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de Los Juegos del Hambre, nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen.

Es la mañana de la cochecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Lo han humillado al asignarle a la tributo del empobrecido Distrito 12. Ahora, sus destinos están irremediablemente unidos.

Crítica: ‘El chico y la garza’

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Sinopsis

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Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

 

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Crítica

Hayao Miyazaki nos hace soñar y reflexionar con ‘El chico y la garza’

De Sitges nos llevamos una de las películas más esperadas del año. La nueva película de Hayao Miyazaki. Su última película, o eso dicen, aunque sí que parece una especie de despedida de su mundo.

Mahito, un joven que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Vamos conociendo diferentes realidades a través de un mundo onírico lleno de caras conocidas y con diferentes papeles.

Miyazaki a sus 82 años aún no ha perdido ni su magia ni imaginación. En ‘El chico y la garza’ nos devuelve sus paisajes fantásticos y sus personajes tan extraños y tan dispares como el solo sabe hacer.

Si que es cierto, que a mi parecer es una película bastante amarga, triste e incluso demasiado filosófica. Se que Miyazaki ya nos tiene acostumbrados a todo esto, pero, aun así, me parece mucho más llena de nostalgia y de tristeza.

El director ya contó que es una de sus películas más personales. Donde nos habla de una manera fantástica, sobre la preocupación de su marcha de Ghibli, de que no encuentra a quien dejar su gran imperio. Y si a quien se lo deje, va a ser lo suficientemente bueno para poder quedarse tranquilo durante su jubilación.

En ‘El chico y la garza’ vemos todo esto reflejado en uno de sus protagonistas, que está sufriendo por encontrar un heredero digno de su legado.

Pero también, nos habla de la familia y por supuesto de la amistad. También de manera bastante personal. Es más, la película lleva el título en japonés de ‘Kimitachi wa Do Ikiruka’ que significa literalmente ‘¿Cómo vives?’, y está tomado de la novela homónima de Genzaburo Yoshino, libro que le regaló su madre al cineasta en su juventud y del que cogió ciertas ideas, además de sus propias vivencias de juventud.

Esta película comenzó a hacerse en 2016. Esto deja ver el cariño y trabajo duro que realiza el director para sus películas. La animación al estilo tradicional se fusiona con la animación digital dando la bienvenida a las nuevas tecnologías, pero sin perder el espíritu Ghibli.

Sus dibujos como siempre, son especiales, buscando movimientos a veces imposibles, sacados de sueños. Además de sus criaturas y esas caras tan grotescas con expresiones tan marcadas.

La película me ha gustado bastante, sí que no soy el público de Ghibli, pero en esta ocasión he de decir que me adentré de lleno en la película y la disfruté.  El próximo viernes 27 de octubre llega a nuestras salas gracias a Vértigo Films.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de octubre de 2024. Título original: Kimitachi wa Do Ikiruka. Duración: 124 min. País: Japón. Dirección: Hayao Miyazaki. Guion: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Atsushi Okui. Reparto principal: Soma Santoki, Masaki Suda, Tayuka Kimura, Aimyon, Kô Shibasaki, Yoshino Kimura, Shohei Hino, Jun Kunimura, Kaoru Kobayashi, Keiko Takeshita, Karen Takizawa. Producción: Studio Ghibli. Distribución: Vertigo Films. Género: Drama. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/el-chico-y-la-garza/

Crítica: ‘Lumberjack the monster’

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Sinopsis

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Enmascarado como el monstruo del libro ilustrado ‘Lumberjack the monster’ alguien comete una serie de extraños asesinatos en los que el asesino se lleva cerebros humanos. El nombre del único hombre al que el asesino no ha conseguido matar, el abogado Akira Ninomiya, surge en la línea de investigación. De hecho, Ninomiya es un psicópata despiadado y de sangre fría que incluso está dispuesto a matar para conseguir su objetivo. La policía utiliza ahora todos sus recursos para investigar el caso, Ninomiya pretende devolver el golpe al asesino. ¿Quién llegará primero a la verdad? Psicópata contra asesino en serie… ¡La locura no se detendrá hasta la impactante conclusión! ¡El más loco sobrevive!

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Crítica

Interesante trama psicópata con un Miike contenido

Con ‘Lumberjack the monster’ Takashi Miike, el prolífico y adaptable director japonés, vuelve con una historia que conserva su sello, pero que exhibe una contención pocas veces vista en su filmografía. Su currículo está repleto de extravagancias y baños hemoglobínicos, que aquí no faltan, pero nos reduce la dosis. Los chorros de sangre van de más a menos y en su lugar nos brinda una trama policial. ‘Lumberjack the monster’ es la persecución de un asesino psicópata, de varios de hecho, aunque procura no olvidarse de sus personajes extraños.

‘Lumberjack the monster’ sigue un juego entre detectives y sociópatas como el de ‘Death Note’. Tenemos a un villano con cierto sentido impopular de la justicia, el cual, flirtea con el peligro mientras la policía le pisa los talones. A su vez hay otra fuerza enemiga en el tablero pero esta tiene una identidad desconocida. Incluso se plantea un debate similar sobre el castigo a los supuestos enemigos de la sociedad o lo justificado que puede estar el tomarse la justicia por cuenta propia, no os va a costar acordaros de L y de Light Yagami. A la trama le falta la ultraviolencia de Miike pero por el contrario se vuelve muy interesante con el duelo a tres bandos que plantea. El director demuestra que tras más de cien películas no está estancado con el mismo cine. Se disponen suficientes giros de guión como para aguantar la duración del filme y la dinámica que hace que cada vez haya menos acción. Aunque he de reconocer que usar la solución del Dr. Bacterio para arreglar los cachivaches a golpecitos me parece un poco vaga. Quizá los actores ejecutan sus papeles con excesivo dramatismo, pero no deja de ser algo propio del cine nipón. Con ‘Lumberjack the monster’ prima el guión, un libreto que es lo suficientemente entramado como para que la sangre y el componente fantástico quede relegado a un segundo plano y no perdamos la atención.

Miike ha escogido una buena base para este nuevo filme, la novela de Mayusule Kurai. Además se ha asociado con alguien también muy acostumbrado a adaptar animes o mangas a la acción real como Hiroyoshi Koiwai. Se hecha de menos su sentido del humor pero es un gustazo ver que sigue en forma y trabajando con jóvenes talentos como Kazuya Kamenashi.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de junio de 2024. Título original: Lumberjack the Monster. Duración: 119 min. País: Japón. Dirección: Takashi Miike. Guion: Hiroyoshi Koiwai. Música: Kôji Endô. Fotografía: Nobuyasu Kita. Reparto principal: Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka, Shôta Sometani, Shido Nakamura. Producción: Oriental Light and Magic, Warner Bros. Pictures Japan. Distribución: Netflix. Género: suspense. Web oficial: https://wwws.warnerbros.co.jp/kaibutsunokikorijp/index.html

Crítica: ‘Juego prohibido’

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Cuando la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara, quien ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada… Alrededor de Hiroko comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.

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Crítica

Con mucho más de dorama que de J-Horror

Nos reencontramos con el director japonés Hideo Nakata pero no con el terror que le hizo tan famoso con ‘The Ring’ y sus secuelas y remakes. ‘Juego prohibido’ es una película que intenta recuperar los elementos del J-Horror de principios de siglo pero que se queda en agua de borrajas a la hora de actualizarse. Ya de entrada la pigmentación del arranque de la película dista de lo tétrico y está repleta de color y una bella imagen que parece una foto con efecto Orton. Y es que los primeros quince minutos si son inquietantes y trágicos, pero luego la trama sigue uno derroteros que no nos imbuyen terror.

Una lagartija que crece a partir de su cola, un accidente, la sombra de una amante, una reanimación milagrosa, inquietantes llamadas distorsionadas… El guión dispone algunos misterios que se van intercalando con una trama que bien podría ser la de un dramón de los de sobremesa de domingo que además va acompañado de algún que otro momento cómico. ‘Juego prohibido’ es en su mayoría un culebrón paranormal que si solo hiciese uso de la imagen arquetípica de los fantasmas japoneses podría haber sido un sencillo divertimento terrorífico. Pero hay algo que nos aterra, los momentos ridículos y algunos detalles estéticos.

La trama es tan desconcertante como absurda. Al principio o si nos quedamos solo con los elementos más desconcertantes, podríamos llegar a pensar incluso que Nakata se ha contagiado de las imaginativas historias de Junji Ito. Sin embargo, a parte de una historia de corazones rotos a veces esto parece más la adaptación de un anime juvenil de tintes fantasiosos, más propia de Takashi Miike (momento Uri Geller incluido). La tarma de los cazademonios a lo ‘JujutsuKaisen’ se sale completamente del tono terrorífico que parecía que buscaba el director. Ni los momentos de comedia, ni tampoco el maquillaje del fantasma nos permiten sentirnos en una verdadera historia de terror. ‘Juego prohibido’ parece un dorama que surge de la novela de Shimizu Karma y su título hace alusión a un triángulo amoroso y a un flirteo con el más allá, de esos nada aconsejables porque evidentemente te van a traer problemas. La idea está bien, pero ni es nada novedosa ni está embadurnada de los artificios correctos.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de octubre de 2023. Título original: Kinjirareta asobi. Duración: 110 min. País: Japón. Dirección: Hideo Nakata. Guion: Noriaki Sugihara. Reparto principal: Kanna Hashimoto, Daiki Shigeoka, Mayu Hotta, Yuki Kura. Producción: Dub, Toei Company. Distribución: Selecta Visión. Género: suspense, terror. Web oficial: https://kinjirareta-asobi.jp/index.html

Crítica: ‘Golpe a Wall Street’

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‘Golpe a Wall Street’ nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

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Crítica

Una película que clama por no olvidar un hecho que con el tiempo se verá que es histórico

Corrían los años 2020 y 2021. Por entonces un analista financiero (Keith Gill a.k.a. Roaring Kitty a.k.a. DeepFuckingValue) tenía como hobby grabar vídeos de Youtube. Con sus análisis pretendía acercar el mundo de las acciones al ciudadano de a pie, como hacen tantos traders hoy en día. Y con sus recomendaciones y persistencia causó una alteración en el tejido financiero y social que nunca había imaginado. Reddit, TikTok, Robinhood, Twitter… son sitios web y apps protagonistas en esta historia. La nueva película de Craig Gillespie se convierte indirectamente en un retrato de la pandemia y en la inmortalización de un hecho que marcó un antes y un después, hasta tal punto de cambiar la mentalidad en el parqué virtual de la bolsa. Y yo hago una reflexión. ¿Todo esto habría sucedido de no ser por la pandemia y el cómo estuvimos enganchados a nuestros dispositivos móviles o abiertos a alternativas para ganar dinero? Creo que uno de los puntos que quiere remarcar ‘Golpe a Wall Street’ es ese.

Este es de ese tipo de anécdotas o sucesos que están marcando nuestra actualidad de un modo que no sospechamos, de manera que con el tiempo se demostrará que son elementos que han escrito nuestra historia relevantemente. Una simple inversión, casi hecha por los loles como se dice ahora, causó toda una catástrofe empresarial. Esto demuestra que la tecnología ha democratizado tanto nuestro mundo que, desde la silla de tu casa puedes liarla parda. Así lo refleja también la película española ‘Bull run’. Ben Mezrich se hizo eco de este precedente en un libro y ahora esa obra sirve de base para esta película.

Todos sabemos que los bancos y las empresas juegan con nuestro dinero. Especulan, ganan fluidez con él, lo aumentan sin que nosotros participemos de ello… Pero, ¿qué pasa cuando tú inviertes directamente en una empresa y ves nítidamente lo que está sucediendo con su valor? Eso es lo que sucede hoy en día al tener acceso a esta información. Lo que pone en relevancia ‘Golpe a Wall Street’ es que el ciudadano de a pie ha ganado visión a cerca de lo que pasa en el mundo empresarial de las grandes ligas. Pero si antes hablaba de democratización toca en parte desmentir este hecho. El acceso se ha vuelto más universal, pero el libre mercado que predica el neoliberalismo de nuestra civilización capitalista no es nada libre. Constantemente vemos como los ricos y los poderosos hacen trampas o tiran de influencia para que no se altere el establishment. En España tenemos un ejemplo claro con el nunca devuelto rescate a los bancos. Con lo que llegamos a la intencionalidad de ‘Golpe a Wall Street’. Puede que remarque que este suceso no habría sucedido sino fuese por nuestro cambio de hábitos durante la pandemia. Pero sobre todo resalta que se ha producido una revolución social equiparable a la irrupción de WikiLeaks. De manera digital y casi silenciada, pero el cambio está ahí. Las clases más bajas de la sociedad pueden invertir, pueden arriesgar como nunca y pueden abrir la puerta del éxito en la bolsa como nunca antes. Y con lo sucedido en este caso se ha mandado una advertencia a las corporaciones o los grupos de inversión, la red de redes une y pone en relevancia los tejemanejes del sistema.

Craig Gillespie nos tiene acostumbrados a películas con base real o con mucho sabor ácido, ahí están títulos recomendables como ‘Yo, Tonya’, ‘Cruella’ o ‘Pam & Tommy’. En esta ocasión el director de ‘Cuestión de pelotas’ rebaja su tono cómico y se centra en esbozar una lucha de clases que protagoniza magníficamente Paul Dano (os recomiendo comprar con los vídeos del youtuber original). Podría haber sido tan explicativo como ‘La gran apuesta’ pero logra mostrar lo sucedido desde diferentes puntos de vista y con la ventaja de estar temporalmente muy cercano a lo acaecido. Todo esto parece que también está hecho para que el tiempo no enturbie la verdad. Esta podría haber sido una película más hilarante e incluso haberse resumido en menos tiempo, pero de ser así no se habría constituido como la evidencia de un gran síntoma de transformación social que es.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre de 2023. Título original: Dumb Money. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Gillespi. Guion: Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum, Ben Mezrich. Música: Will Bates. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Reparto principal: Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Anthony Ramos, Nick Offerman, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Pete Davidson, Myha’la Herrold, Talia Ryder, Dane DeHaan. Producción: Black Bear Pictures, Ryder Picture Company, Columbia Pictures, Sony Pictures, Stage 6 Films. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, hechos reales. Web oficial: https://www.sonypictures.com/movies/dumbmoney

‘Verano en rojo’ llegará a finales de verano

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Basada en la novela de Berna González Harbour

El próximo 8 de septiembre se estrena en cines ‘Verano en rojo’, un thriller policíaco dirigido por Belén Macías (‘El patio de mi cárcel’) protagonizado por la nominada al Goya, Marta Nieto (‘Madre’) y el ganador del Goya, Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’). Junto a ellos completan el reparto el nominado al Goya, Luis Callejo (‘Intemperie’), Francesco Carril (‘Tenéis que venir a verla’), Richard Sahagún (‘El Ministerio del tiempo’), Marc Martínez (‘Hache’), Tomás del Estal (‘Ana Tramel. El Juego’), Zoé Arnao (‘Las niñas’) y cuenta con la colaboración especial de Ramón Agirre (‘Handia’).

‘Verano en rojo’ está basada en la novela homónima de la escritora y periodista Berna González Harbour y es la primera entrega de la serie literaria formada por cuatro novelas que siguen las andanzas de la comisaria María Ruiz. Verano en rojo se centra en la investigación que llevan a cabo la comisaria Ruiz y el veterano periodista Luna sobre un doble asesinato aparentemente inconexo, pero que esconde detrás una historia de crímenes perpetrados en silencio y ocultos durante mucho tiempo.

La adaptación del texto a la gran pantalla es obra de Belén Macías y Helio Mira.

Sinopsis oficial:

Verano de 2010. La comisaria María Ruiz (Marta Nieto) se enfrenta a un tenebroso crimen: un joven ha aparecido asesinado. Sin identidad visible. Sin pistas aparentes. Sin móvil. Mujer concienzuda y tenaz, María iniciará una investigación que se complicará aún más cuando se produce un segundo asesinato. Pero no está sola, el veterano periodista Luna (‘Jose Coronado’), un maestro de la profesión acorralado por la crisis y la era digital, será clave para solucionar un caso que les llevará hasta las puertas de una importante orden religiosa.

Crítica: ‘La hija eterna’

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En qué plataforma ver La hija eterna

Sinopsis

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Una mujer y su anciana madre deben enfrentarse a secretos enterrados hace mucho tiempo cuando regresan a su antigua casa familiar, una antigua gran mansión que se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterio.

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Crítica

Un cuento gótico, misterioso y delicado

Llega a Filmin ‘La hija eterna’ después de estrenarse en mayo en nuestros cines. La nueva película de Johanna Hogg, nos trae de vuelta al personaje de Rosalin que ya interpretó Tilda Swinton en las dos partes de ‘The Souvenir’. Aclarar que no he visto ninguna de sus películas y no hace falta para la trama que nos cuentan en ‘La hija eterna’.

Comenzamos con una mujer y su anciana madre, que deciden pasar unos días en una mansión reconvertida en hotel en Reino Unido. Esta casa era el antiguo hogar familiar, y a la madre de nuestra protagonista le traerán un sinfín de recuerdos, para bien y para mal.

Tilda Swinton tiene trabajo doble, pues interpreta a estas dos mujeres. Como siempre, lo hace de maravilla y logra darle una personalidad totalmente diferente a cada una. De una mujer sensible y con unas ganas terribles de agradar a su madre, pasa a una anciana que parece molesta por toda la situación, pero que en el fondo no quiere hacer sufrir a su hija.

En todo este hotel aparecen pocos personajes, pero uno a destacar es el de la recepcionista. Una muchacha un tanto hostil que no hará que se sientan del todo cómodas. Interpretado por Carly-Sophia Davies, logra dejarnos un tanto intrigados el por qué esa manera de tratar así a nuestras inquilinas.

Pero es que realmente toda esa gran mansión es bastante hostil. Ruidos bruscos por las noches, sombras y reflejos de un pasado, hacen pasar a nuestra protagonista un malestar continuo.

Johanna Hogg consigue crear un cuento gótico, en el que lo sobrenatural está ahí, pero no de manera brusca. Si no que es una historia que se toma su tiempo, va lentamente y aunque parece que no está ocurriendo absolutamente nada, si que lo hace. Y el final, se ve venir, pero no deja de ser brillante.

Gracias al guion se obtiene toda esta atmósfera de intriga y drama en la película, pero a ello se añaden el trabajo de decoración, la casa es perfecta para este tipo de cintas. Con su papel pintado, sus muebles antiguos y sus grandes ventanales por los que se ve un gran jardín lleno de arcos, esculturas y grandes setos. Por supuesto el vestuario tan sombrío que llevan todos los actores logra que nadie destaque y que estemos pendientes de todo lo que nos van contando.

Una de las cosas que me ha gustado mucho es la música. Una música inquietante durante toda la película, melodías que te llevan a un futuro susto y no es así, te dejan colgado con ese mal royo en el cuerpo. Y la fotografía, preciosa, llena de reflejos y de primeros planos.

‘La hija eterna’ no es una película para impacientes, pues como he dicho, se toma su tiempo para contarte esta historia, pero la verdad que es una cinta que merece mucho la pena y el trabajo de Tilda Swinton es impecable. Como curiosidad, el perro que aparece en la película es el de la propia actriz. Así que ya sabéis, a partir del 18 de agosto la podréis ver en Filmin.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de mayo de 2023 (18 de agosto en Filmin). Título original: The eternal daughter. Duración: 96 min. País: Reino Unido. Dirección: Johanna Hogg. Guion: Johanna Hogg. Música: Ciara Elwis, Maggie Rodford. Fotografía: Ed Rutherford. Reparto principal: Tilda Swinton, August Joshi, Carly-Sophia Davies, Joseph Mydell, Crispin Buxton, Alfie Sankey-Green. Producción: A24, JWH Films, BBC Films, Element Pictures, Sikelia Productions. Distribución: Elastica Films. Género: Drama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/la-hija-eterna/

‘El maestro que prometió el mar’, protagonizada por Enric Auquer

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En cines el 10 de septiembre

Acabamos de saber que ‘El maestro que prometió el mar’, dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por ‘Café para llevar’), se estrenará en cines el próximo 10 de noviembre. La película está protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por ‘Quien a hierro mata’) y Laia Costa (ganadora del Goya por ‘Cinco Lobitos’).

Luisa Gavasa (‘La Novia’), Ramón Agirre (‘La casa de papel’), Milo Taboada (‘La isla de las mentiras’) y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparicio, entre otros, completan el reparto.

‘El maestro que prometió el mar’ nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp, provincia de Tarragona, que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro ‘Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar’, de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

Sinopsis oficial:

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Fecha de estreno e imágenes de ‘El club de los lectores criminales’

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25 de agosto en Netflix

Han pasado casi tres años desde que os informamos de las intenciones de Netflix de adaptar ‘El club de los Lectores criminales’. Hoy hemos recibido aviso por parte de la plataforma de que ya tienen fecha de estreno para este largometraje que han orquestado junto con Brutal Media. Será el próximo 25 de agosto cuando se estrene a nivel mundial la película que ha escrito el propio autor de la novela, Carlos García Miranda.

El bestseller de Crossbooks (‘Grupo Planeta’) ha sido adaptado por Carlos Alonso-Ojea. Este slasher está protagonizado por Veki Velilla (‘Miamor perdido’), Álvaro Mel (‘Un cuento perfecto’), Ivan Pellicer (‘Sagrada familia’), Hamza Zaidi (‘El Príncipe’), María Cerezuela (‘Maixabel’), Ane Rot (‘Élite’), Carlos Alcaide (‘La edad de la ira’), Priscilla Delgado (‘Abracadabra’) y Daniel Grao (‘El árbol de la sangre’), entre otros.

Sinopsis oficial:

Ocho jóvenes estudiantes universitarios se reúnen cada semana en un club de lectura para compartir su pasión por la literatura de terror. Tras ser cómplices de una broma de disfraces que termina en fatídico accidente y en un pacto de silencio, el grupo de jóvenes se verá amenazado por un escritor anónimo que desea desvelar su oscuro secreto. Su acosador amenaza con publicar en las redes sociales una sangrienta novela de terror basada en ellos. A cada capítulo uno de ellos morirá. Mientras desconfían unos de otros, el grupo de jóvenes empezará una lucha por la supervivencia en pleno campus universitario. Cualquiera de ellos podría ser la próxima víctima… o el asesino.

Estos son los personajes de ‘Un cuento perfecto’

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Una serie basada en la obra de Elisabet Benavent

Las novelas de Elisabet Benavent son ahora una miniserie de Netflix a través de ‘Un cuento perfecto’. Protagonizada por Anna Castillo y Álvaro Mel podremos ver esta versión audiovisual en la plataforma a partir del próximo 28 de julio. Escrita por Marina Pérez y dirigida por Chloe Wallace, está producida por César Benítez y la producción ejecutiva corre a cargo de Elísabet Benavent y Marina Pérez.

A continuación os presentamos a sus protagonistas.

ELLA ES MARGOT
Margot (Anna Castillo), la heredera de un internacional imperio hotelero, siempre ha seguido las reglas. Tenía una vida supuestamente “perfecta”, pero, tras huir de su boda, se encuentra con David, un desconocido que se convertirá en un amigo con el que será verdaderamente sincera y que le recordará lo que de verdad importa para ser feliz.

ÉL ES DAVID
David (Álvaro Mel) tiene tres trabajos a tiempo parcial, escucha música en un iPod y es un romántico enamorado de la vida. No le preocupa lo que piensen los demás y busca ser él mismo a toda costa, ya sea durmiendo en un sofá para no atarse a un alquiler o vistiendo camisetas sin etiqueta con agujeros. Es el polo opuesto de Margot.

ELLAS SON LA MADRE Y HERMANAS DE MARGOT
La madre de Margarita (Ana Belén) quiere que su hija sea alguien que no es: que vaya a fiestas elegantes, que no tome hidratos y que se case con Filippo, a quien ve como el marido perfecto para su hija. Pero sus hermanas, Patricia (Lourdes Hernández) y Candela (Ingrid García-Jonsson) son sus aliadas y sus confidentes, las que verdaderamente entienden y ayudan a Margot a lo largo de este viaje y las que, además, le ponen un toque extra de humor a su vida.

ELLOS, LOS AMIGOS DE DAVID
Iván (Jimmy Castro) y Domi (Tai Fati) son los padres de Ada y los mejores amigos de David, que lleva años viviendo en su sofá. Animan a David a valorarse más a sí mismo y terminar su relación tóxica con Idoia.

ELLA ES IDOIA, LA EX DE DAVID
Idoia (Lydia Pavón) es la ex novia de David, pero no tienen nada que ver. Atractiva y superficial, no valora a David tal y como es y esto solo cambiará cuando comience a sentir celos por Margot.

Y ÉL, FILIPPO, EL EX DE MARGOT
Filippo (Mario Ermito) prometía ser el hombre perfecto, el que cualquier padre o madre querría para su hija. Cuando Margot sale corriendo de su boda, éste le pide tiempo para aclararse, ¿se reencontrarán después del verano?

Tráiler de ‘Delfines de plata’

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En cines el 28 de julio

El director madrileño Javier Elorrieta (‘La larga noche de los bastones blancos’, ‘Sangre y Arena’) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con ‘Delfines de plata’, un thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán.

Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Luis Fernando Alvés (en uno de los papeles protagonistas), Andoni Ferreño, Verónica Mengod, o el gran Manuel Galiana.

Podemos ver su tráiler antes del estreno que tendrá lugar el próximo 28 de julio.

Sinopsis oficial:

Un hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental.

Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país.

El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.