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Así fue nuestra visita a Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia

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Un viaje por 100 años de historia Disney en la Fundación Canal

El 1 de octubre de 2025 abre sus puertas en la Fundación Canal de Madrid una de las muestras más esperadas del año: Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia. Tras recorrer ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición aterriza en España para ofrecer a los visitantes un recorrido único por el legado creativo de The Walt Disney Company. Esta es una muestra que necesita de hasta 15 tráilers para ser transportada y que se ha ido construyendo en cuatro años, como bien nos ha apuntado en la presentación Rafael Giménez de Sold Out.

La exposición se reparte en 9 galerías inmersivas que permiten sumergirse en la evolución de Disney a lo largo de un siglo. Durante la visita pudimos recorrer desde los grandes clásicos como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) o ‘Peter Pan’ (1953), hasta producciones contemporáneas como ‘Encanto’ (2021), el universo Marvel o las sagas de Pixar y Star Wars. Hemos notado la ausencia de material de la recién adquirida Fox, pero tal vez sea por que todo lo aquí presentado pertenece a Walt Disney Archives, es por eso que de Star Wars de Indiana Jones el material es bastante reciente.

Lo más sorprendente es la variedad de piezas que se exhiben: más de 250 objetos originales entre dibujos, esculturas, maquetas, vestuario, utilería… Todo ello procedente de los Walt Disney Archives, que desde hace más de 55 años custodian los tesoros de la compañía. Representando a ese estamento de la corporación del ratón ha estado su directora Becky Cline, la cual, lleva más de 40 años como empleada.

Tesoros únicos de la historia del cine

Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de contemplar piezas icónicas que forman parte de la memoria colectiva del cine y la animación:

  • El caballo del tiovivo de ‘Mary Poppins’ (1964), utilizado por Dick Van Dyke.
  • El espectacular vestido rojo de ‘Cruella’ (2021), llevado por Emma Stone.
  • Los libros originales de atrezo de ‘Cenicienta’ (1950) y ‘Merlín el Encantador’ (1963).
  • La zapatilla de cristal de la versión en acción real de ‘Cenicienta’ (2015).
  • Diferentes cascos vistos en ‘Vengadores: Infinity War’ (2018).
  • El conjunto de Indiana Jones en ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ (2023).

Cada pieza revela el cuidado y la innovación con los que Disney ha construido universos que han marcado a generaciones enteras.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más allá de las piezas originales, la exposición apuesta por la interacción. Hay 14 instalaciones interactivas y espacios fotográficos para posar junto a esculturas de personajes como Mickey Mouse, Los Increíbles o el enano dormilón de Blancanieves, entre otros.

Uno de los elementos más especiales son los Storytellers, guías que acompañan al público por las galerías explicando curiosidades y anécdotas que enriquecen la experiencia, especialmente pensada para familias y niños.

Mención aparte merece la galería dedicada al primer parque Disney. En esa sala hay material gráfico y físico de lo que fue aquel parque, con las famosas tazas gigantes, un coche o una maqueta del castillo.

Una experiencia temporal en Madrid

Salir de la exposición deja una sensación de auténtico viaje en el tiempo. Cada sala despierta recuerdos y emociones, desde la infancia hasta la actualidad, conectando generaciones en torno a la magia Disney.

Si eres amante del cine, de la animación o simplemente buscas un plan cultural diferente en Madrid, Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia es una visita imprescindible. Una oportunidad única de sumergirse en la historia de uno de los universos creativos más influyentes del último siglo que de momento no tiene fecha de caducidad pero si es de carácter temporal.

Información práctica de la exposición

  • Lugar: Fundación Canal – Sala Castellana 214 (Paseo de la Castellana, 214, Madrid).
  • Fechas: desde el 1 de octubre de 2025.
  • Horarios:
    • Martes a viernes: 11:00 a 21:00h.
    • Sábados, domingos y festivos: 10:00 a 21:00h.
  • Entradas: desde 14,90€ en disney100exhibit.com/es/madrid.

Llega la temporada 3 de Aeterna y lo hace con notición

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AETERNA regresa a Madrid con una temporada cargada de clásicos, preestrenos y una muestra especial para 2026

El público madrileño amante del cine de género está de enhorabuena: AETERNA, el ciclo de cine fantástico y de terror, arranca el próximo 27 de septiembre su tercera temporada en el mk2 Cine Paz con un pase especial por el 25º aniversario de ‘American Psycho’, el ya mítico filme dirigido por Mary Harron y protagonizado por Christian Bale. La proyección contará además con una novedad muy especial: la incorporación de cortometrajes antes de cada pase, en este caso con ‘Sombra do Mar’ de Sergio Pereda, que se presentará en sala junto al propio director.

Nueve meses, nueve clásicos imprescindibles

La nueva temporada de AETERNA se extenderá durante nueve meses, con una programación que reúne algunos de los títulos más emblemáticos del género. Entre los confirmados se encuentran ‘The Faculty’ (Robert Rodríguez, 1998), ‘Johnny Mnemonic’ (Robert Longo, 1995), ‘Desafío Total’ (Paul Verhoeven, 1990), ‘El terror llama a su puerta’ (Fred Dekker, 1986), ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), ‘Candyman’ (Bernard Rose, 1992), ‘The Warriors’ (Walter Hill, 1979), ‘La escalera de Jacob’ (Adrian Lyne, 1990) y ‘Están vivos’ (John Carpenter, 1988).

Con esta selección, el ciclo ofrecerá un repaso a lo mejor del cine fantástico y de terror de las últimas décadas, desde los clásicos ochenteros de videoclub hasta auténticos hitos del cyberpunk y el body horror.

AETERNA Nova: los estrenos más esperados

La sección AETERNA Nova seguirá siendo el escaparate para los títulos más novedosos antes de su estreno comercial en salas. Entre las propuestas de esta temporada destacan ‘La hermanastra fea’ (dirigida por Emilie Blichfeldt), ‘Together’, uno de los fenómenos del subgénero body horror, y ‘La Larga Marcha’, adaptación de Stephen King que llega a la gran pantalla. También se incluye ‘Good Boy’, distribuida por Filmin, que ha causado gran impacto en el circuito internacional.

AETERNA Equis: cine extremo para valientes

Para los más atrevidos, regresa AETERNA Equis, la sección dedicada al cine de violencia extrema y de alto impacto. El primer título confirmado es ‘Henry, retrato de un asesino’ (1986), de John McNaughton, una de las películas más polémicas de los 80 por su retrato directo y perturbador del asesino en serie Henry Lee Lucas.

Muestra AETERNA 2026: un paso adelante

Como gran novedad, la organización ha anunciado la Muestra AETERNA 2026, que se celebrará en marzo en el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo. Durante cuatro días de marzo se proyectará una selección especial que mezclará clásicos con estrenos inéditos, consolidando el proyecto como un referente dentro del panorama cultural madrileño.

Un punto de encuentro para la comunidad del fantástico

Nacido en 2023, AETERNA se ha convertido en una cita imprescindible para los fans del cine fantástico y de terror. “La idea siempre ha sido reunir a una comunidad de espectadores deseosa de compartir en pantalla grande tanto clásicos como descubrimientos”, explican los co-directores Juan Pérez y José Arce.

Con esta tercera temporada, el ciclo no solo amplía su propuesta, sino que también reafirma su identidad: un espacio donde conviven la nostalgia de los grandes clásicos, la adrenalina de los estrenos más esperados y la intensidad del cine extremo.

Madrid volverá a convertirse en la capital del cine fantástico gracias a AETERNA, que promete una edición inolvidable para todos los apasionados del género.

Entrevistamos al equipo de ‘Tribute’, el documental sobre los videojuegos

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Nacho Vigalondo, Rubén Ajaú, Sonia Herranz y Alvar Araneae nos hablan del documental sobre los videojuegos en España

Mucho son los que hoy en día se dedican a digitalizar la información de juegos alojados en recreativas o cartuchos de videojuegos, impresa en memorias EPROM. Pero tanto esos juegos como la historia del videojuego en España merecen un documental que homenajee el peso que han tenido en nuestra cultura popular. Ahora con ‘Tribute’ (crítica aquí) llega ese justo tributo. El documental de Nacho Vigalondo y Rubén Ajaú repasa luces, sombras y anécdotas de una industria que marcó a varias generaciones. Para profundizar en su creación hemo podido hablar con sus artífices y con varios de los entrevistados.

Conversamos con Sonia Herranz en calidad de periodista especializada que ha vivido en primera línea la evolución del sector desde Hobby Consolas. Y también aparece en el documental, aunque más de soslayo, el streamer y gamer Alvar Araneae, a quien quizá conozcáis del Team Heretics si seguís los eSports.

¿En qué coinciden todos ellos? Pues que a los iniciados de ahora hay que recomendarles videojuegos actuales, no retro. Pero nos han hablado de mucho más. Aquí puedes ver ambas entrevistas en vídeo, en las que exploramos no solo ‘Tribute’, los recuerdos y la nostalgia, sino también la vigencia cultural de los videojuegos en España.

Quiz Room llega a Madrid: el primer plató inmersivo de juegos de preguntas en España

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Sumérgete en un concurso de preguntas y respuestas con plató incluído

Madrid acaba de estrenar Quiz Room, un innovador concepto de ocio que convierte a los jugadores en protagonistas de un auténtico concurso televisivo. Ubicado en la Calle Sancho Dávila 8, este espacio de 200 m² ofrece tres salas de juego, un bar para alargar la experiencia y opciones para celebrar desde cumpleaños hasta actividades de empresa.

Una experiencia única al estilo televisivo

En Quiz Room, cada partida combina emoción, estrategia y diversión en grupo. El centro ofrece tres modalidades de juego:

  • Quiz Original: partidas de 60 a 90 minutos con comodines y giros inesperados.

  • Quiz Niños: una versión adaptada para los más pequeños (a partir de 8 años).

  • Quiz Musical: un reto para poner a prueba la memoria y el ritmo con mucho humor.

Diversión para todos los públicos

El juego se adapta a cada grupo y no requiere experiencia previa, lo que lo convierte en una opción perfecta para familias, amigos, despedidas, cumpleaños o team building empresarial. Además, se pueden organizar torneos con hasta 54 jugadores a la vez, añadir preguntas personalizadas e incluso contratar servicio de catering para eventos privados.

Expansión en España

Con casi 100 locales en 8 países, Quiz Room es líder europeo en experiencias inmersivas de preguntas y respuestas. La apertura en Madrid marca el inicio de su expansión en España, que continuará próximamente con un nuevo centro en Valencia.

Las reservas ya están disponibles en la web oficial de Quiz Room.

Crítica: ‘Tribute’

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Sinopsis

Cuarenta años después del nacimiento del primer videojuego español la tecnología ha avanzado a una velocidad insospechada. Los juegos de ahora no se parecen nada a los de antes. Tampoco sus creadores, distribuidores, cronistas y, por supuesto, los jugadores. Todos hemos cambiado tanto que nos resulta desconcertante echar la vista atrás. Tribute es la historia, autobiográfica, subjetiva, desordenada y emocional del videojuego en España. O esa ha sido la excusa para charlar con algunas de las voces más valiosas del medio.

Crítica

Vigalondo juega en modo historia: documental con alma de 8 bits

‘Tribute’ de Nacho Vigalondo es un trabajo para Prime Video patrocinado por Domino’s Pizza. Es una película que se sumerge en el universo de los videojuegos con un enfoque nostálgico y personal. Vigalondo, conocido por su estilo único y ecléctico, se presenta como un boomer que navega por un mundo donde los videojuegos han alcanzado un estatus cultural significativo, con museos dedicados a ellos y profesionales que viven de su pasión.

La película recuerda al libro ‘Luces, cámara… enter play’ de Pako Mulero, ofreciendo un recorrido histórico que invita a la reflexión sobre las mecánicas de juego y la experiencia de vivir aventuras virtuales. A través de este viaje, ‘Tribute’ rinde homenaje a una amplia gama de juegos y compañías que marcaron la época dorada del software en España, mencionando títulos como ‘Destroyer’ y empresas icónicas como Dinamic, Topo Soft, Ópera Soft y Erbe Software. En este último campo se hace un homenaje especial, destacando la entrevista a Pablo Ruiz, fundador de Dinamic, responsable de juegos emblemáticos como ‘Capitán Sevilla’, ‘Olé Toro’ y/o ‘PC Fútbol’.

Una de las anécdotas más sorprendentes es la revelación de que Paco Pastor, el famoso cantante de Fórmula V, fue el creador de Erbe y posteriormente se unió a SEGA. También se cuenta con, Enrique Urbizu, director de películas como ‘No habrá paz para los malvados’, quien incursionó en el mundo de los videojuegos con títulos cinemáticos como ‘Los justicieros’.

La película no se limita a la nostalgia; también aborda temas contemporáneos, explorando el mundo del streaming donde jugar o reaccionar a juegos en línea es algo más complejo de lo que parece. A través de conversaciones con streamers, ‘Tribute’ ofrece una visión realista de un negocio que, a pesar de su popularidad, se enfrenta aún a ciertas dificultades y riesgos.

Aunque ‘Tribute’ es una obra breve, logra capturar la esencia de lo que los videojuegos han significado para muchas personas. El análisis de la popularidad y estigmatización del mundo del gaming es interesante, y el estilo de Vigalondo, que prioriza lo personal sobre los decorados y artificios, resuena con aquellos que crecieron en un contexto más provinciano. La película despierta una sensación de nostalgia en quienes vivieron la espera por la carga de un casete, la búsqueda de guías con trucos o mapas y las horas pasadas en el cibercafé del barrio.

Cabe destacar que incluso hay una escena post-créditos que añade otro toque humorístico a la experiencia, completando así un homenaje que, aunque limitado en alcance, es profundamente personal.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de septiembre de 2025. Título original: Tribute. Duración: 40 min. País: España. Dirección: Nacho Vigalondo. Guion: Nacho Vigalondo, Rubén Ajau. Fotografía: Curro Ferrerira. Reparto principal: Nacho Vigalondo, Pablo Ruiz, Paco Pastor, Sonia Herranz, John Tones, Enrique Urbizu, Conrad Roset, IlloJuan, Skain, Baity Bait, Araneae. Producción: Sayaka Producciones, Domino’s. Distribución: Prime Video. Género: documental. Web oficial: https://www.instagram.com/sayakaproducciones

Celebra el Back to Hogwarts en el Museo del Ferrocarril

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Los fans podrán vivir la mejor vuelta a clase del mundo

Los fans de ‘Harry Potter’ podrán vivir una experiencia única en Madrid los próximos 31 de agosto y 1 de septiembre, cuando el Museo del Ferrocarril se transforme en un escenario temático para recrear el viaje al Expreso de Hogwarts. El evento Back to Hogwarts no se refiere al reencuentro que ya pudimos ver en 2021 sino a una experiencia inmersiva para lo fans de la saga.

El evento coincide con la tradición mundial que celebra cada 1 de septiembre, día en el que los estudiantes de la saga parten desde el mítico Andén 9 y ¾. En el museo, los asistentes encontrarán recorridos tematizados, espacios para hacerse fotos y una gran cuenta atrás que tendrá lugar el 1 de septiembre a las 11:00 am, hora exacta en la que el tren sale rumbo a Hogwarts en la historia.

Además, los seguidores podrán revivir la emoción del Torneo de los Tres Magos, ya que con motivo del 20º aniversario de ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’, la película volverá a los cines esos mismos días.

La magia no se queda ahí: en HBO Max sigue disponible todo el catálogo del Mundo Mágico, desde las ocho películas originales hasta la trilogía de ‘Animales Fantásticos’, el especial ‘Regreso a Hogwarts’ y programas especiales como ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ o ‘Los Magos de la Repostería’.

Con una nueva serie de televisión en camino y múltiples experiencias en parques, tours y tiendas oficiales alrededor del mundo, la franquicia sigue creciendo y ofreciendo nuevas formas de revivir la historia que marcó a generaciones enteras.

Netflix celebra sus 10 años con una gran noticia

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Nueva inversión de Netflix en España

En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.

Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.

A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos

Buenos días a todos

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Muchas gracias.

SUPER 8 consolida su estudio en Madrid como un espacio integral para producciones audiovisuales y eventos

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Un plató 4K/8K en el corazón de Chamberí que se adapta a rodajes, eventos, música y formación profesional

En el competitivo panorama audiovisual madrileño, el estudio de SUPER 8 se posiciona como una referencia clave para productoras, marcas y profesionales del sector. Ubicado en pleno Chamberí, este plató ofrece tecnología 4K/8K, acceso directo para vehículos y una versatilidad única que permite empezar a rodar desde el primer minuto.

Con más de 400 m² de superficie, techos de 9 metros de altura, cicloramas en U y un croma de gran formato, SUPER 8 ha sido diseñado para dar respuesta a todo tipo de producciones: desde grabaciones multicámara hasta rodajes con grúa o escenografías complejas.

“Hoy, la eficiencia es clave: llegar, conectar y ponerse a trabajar sin complicaciones. Eso es lo que ofrecemos desde SUPER 8”, afirma Álvaro Martín, director de SUPER 8 Entertainment.

Un estudio versátil con soluciones llave en mano

El estudio se ha convertido en un espacio habitual para rodajes de cine, televisión, videoclips, conciertos, eventos corporativos y formación profesional. Su infraestructura, equipada con iluminación DMX, audio multicanal, control sonoro dedicado e insonorización, garantiza producciones de alto nivel técnico desde el primer frame.

Entre las marcas que ya han confiado en SUPER 8 se encuentran Comedy Central, Carl’s Jr., Schweppes o Adolfo Domínguez, además de productoras independientes y artistas del panorama nacional.

Espacios profesionales, accesibles y cómodos

Ubicado en la calle Donoso Cortés, muy cerca de Moncloa, el estudio ofrece una logística impecable: acceso directo al plató, zona de carga y descarga, vado propio y accesibilidad para personas con movilidad reducida.

El diseño del espacio permite combinar creatividad y funcionalidad, incluyendo camerinos climatizados, sala VIP, zonas de postproducción y recepción exclusiva. Todo está pensado para que el equipo técnico, los talentos y los invitados trabajen cómodamente.

Una anécdota que refleja la capacidad del espacio: “Nos preguntaron si era posible colgar a una persona desde la parrilla de luces. Respondimos que sí, y así fue como Jesús Calleja terminó suspendido del techo en una campaña navideña de Decathlon”, recuerdan desde el equipo.

Producción audiovisual y eventos en un mismo lugar

SUPER 8 no es solo un plató: es un centro de operaciones para múltiples formatos. Además de grabaciones audiovisuales, también acoge lanzamientos de producto, ruedas de prensa, talleres técnicos, masterclasses y encuentros de formación especializada.

Gracias a su equipamiento y a su estructura modular, el estudio se adapta tanto a una producción cinematográfica como a un evento corporativo de alto nivel. Las zonas VIP, la acústica controlada y la señal 4K/8K hacen de SUPER 8 una solución integral para empresas, agencias y centros de formación.

Tecnología de última generación al servicio de la creatividad

Cada elemento del estudio está diseñado para ofrecer fluidez operativa y control técnico completo. No es necesario traer sistemas externos: la señal profesional ya está integrada y lista para ser utilizada desde el minuto cero.

Como parte del ecosistema SUPER 8, el estudio también se conecta con una red de colaboradores y recursos que amplifican las posibilidades de cualquier producción.

Así es Jurassic World: The Experience

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Desde el 30 de mayo en Madrid

Ya acudimos hace unos años a ‘Jurassic World: The Exhibition’ y ahora tenemos la oportunidad de volver a reunirnos con los dinosaurios de Spielberg con ‘Jurassic World: The Experience’. Si alguna vez soñaste con adentrarte en este mundo de animales “extintos”, ahora tienes la oportunidad de vivirlo en primera persona. La exposición oficial de la saga abre sus puertas en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid a partir del 30 de mayo de 2025. Una exposición que desde que comenzó su andadura en 2016 ha reunido ya a más de 8 millones de asistentes y que está en Mardid por cortesía del Grupo Neon, Universal Pictures y LetsGo Company.

Desde que arranca la exposición sientes que estás en el ferry rumbo hacia Isla Nublar. Tras esto la experiencia te sumerge en el universo de Jurassic World. Y lo sientes al atravesar las icónicas puertas del parque, encontrarte cara a cara con dinosaurios de tamaño real, como el majestuoso brachiosaurio, los feroces velociraptores y el imponente Tiranosaurio Rex. Todo son animatrónicos y marionetas con los que se puede interactuar. Igual que se puede hacer en la sala del mítico laboratorio donde os animamos a encontrar unos curiosos huevos de pascua. Y todo ello con algunos paneles divulgativos que hacen de esta visita una experiencia educativa y emocionante, en ocasiones, no apto para los más asustadizos.

Información práctica

Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias, Paseo de las Delicias, 61, Madrid.

Duración: Aproximadamente 45 a 60 minutos.

Entradas: Disponibles desde 19 €. Existen diferentes tipos de entradas: General, Pack Familiar, Reducida y Premium.

Niños: Los menores de 3 años entran gratis. A partir de los 3 años deben adquirir entrada.

Advertencia sensorial: La exhibición contiene efectos de iluminación estroboscópica, ruidos fuertes repentinos y niebla teatral.

¿Cómo llegar?

El Espacio Ibercaja Delicias es fácilmente accesible en transporte público:

Metro: Línea 3 – Estación de Delicias (a 6 minutos a pie).

Cercanías RENFE: Estación de Delicias (a 4 minutos a pie).

Autobuses: Líneas 19, 45, 47, 59, 85, 86 y 247.

¿Dónde comprar entradas?

Puedes adquirir tus entradas a través del sitio web oficial: jurassicworldexhibition.com/es.

Ganadores de los Premios Platino 2025

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Unos premios muy repartidos

‘Ainda Estou Aquí’ (Brasil) y ‘Cien años de soledad’ (Colombia) se han coronado como las producciones vencedoras de la gran gala del cine y las series iberoamericanas en su duodécima edición. Con tres Premios Platino, la película ganadora del reconocimiento a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, ha sumado a este del de Mejor Dirección y Mejor Interpretación Femenina, convirtiéndose en la primera producción brasileña en conseguir los reconocimientos de mejor película y dirección.

La serie, creada por José Rivera y Natalia Santa, ha resultado triunfadora en las categorías de Mejor Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

Platino de Honor

Una de las mayores ovaciones de la gala se ha desatado al recibir sobre el escenario a la Premio Platino de Honor 2025. Definida por Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA y Presidente Ejecutivo de Premios Platino, como un ejemplo de “lo que significa un icono: actriz, productora, directora, creadora, filántropa y sobre todo, una luminosa representante de la comunidad iberoamericana”. Tras recibir sobre el escenario la visita sorpresa de su amiga, la actriz Sofía Vergara, Eva Longoria ha agradecido este reconocimiento que no solo reivindica una carrera de éxito y compromiso con el audiovisual tanto delante como detrás de las cámaras, sino que, además, subraya y se suma a su empeño de visibilizar a la comunidad latina en el mundo y, de manera muy especial, en industrias internacionales como Hollywood.

“Yo nací en Texas, soy mexicana-americana, llevo sangre española en mis venas, concretamente de Asturias. Mi alma es mexicana, me encanta la conexión entre México y España, es una hermandad muy especial que se puede sentir en cada rincón en esta sala. Desde que empecé mi carrera en Hollywood en el 98 he tenido el sueño de representar con orgullo mis raíces y de honrar en particular a las mujeres hispanas”.

La gala, conducida por los actores Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, ha contado con emotivos momentos musicales como la interpretación en directo por el artista Pablo Alborán del tema ‘Clickbait’, que marca un giro contemporáneo y renovador en la carrera del artista. O la presentación de Prince Royce.

La construcción de puentes entre los países iberoamericanos ha quedado marcada por el acto de intercambio de sede en el que, gracias a un acuerdo histórico, desde 2024 y hasta 2027, Madrid y Xcaret, Riviera Maya, se alternarán como sede de los PLATINO en un ejemplo de los fuertes lazos que unen el gran universo iberoamericano en una cultura común. Este hecho ha sido remarcado sobre el escenario por Quirino Ordaz, Embajador de México en España, Isabel Díaz Ayuso, Presidenta de la Comunidad de Madrid y Marcos Constandse, Vicepresidente de Administración y Finanzas de Grupo Xcaret quienes han remarcado el papel de los galardones en fomentar la unión en la diversidad de los veintitrés países.

A continuación os dejamos la lista de ganadores.

Ganadores Premios Platino

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

  • ‘Ainda estou aquí’

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción

  • ‘Buscando a Coque’

Mejor Dirección

  • ‘Ainda Estou Aquí’

Mejor Guion

  • ‘La infiltrada’

Mejor Música Original

  • Alberto Iglesias, ‘La habitación de al lado’

Mejor Interpretación Masculina

  • Eduard Fernandez, ‘Marco’

Mejor Interpretación Femenina

  • Fernanda Torres, ‘Ainda Estoy Aquí’

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

  • Daniel Fanego, ‘El Jockey’

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

  • Clara Segura, ‘El 47’

Mejor película de Animación

  • ‘Mariposas Negras’

Mejor Película Documental

  • ‘El Eco’

Mejor Ópera Prima de Ficción

  • ‘El ladrón de perros’

Mejor Dirección de Montaje

  • ‘La Infiltrada’

Mejor Dirección de Arte

  • ‘Pedro Páramo’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘La habitación de al lado’

Mejor Dirección de Sonido

  • ‘Segundo Premio’

Premio Platino Al cine y Educación en Valores

  • ‘Memorias de un Cuerpo que arde’

Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental

  • ‘Cien años de soledad’

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie

  • Claudio Cataño, ‘Cien años de soledad’

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie

  • Candela Peña, ‘El Caso Asunta’

Mejor Interpretación Masculina de Reparto o Miniserie o Teleserie

  • Jairo Camargo, Cien años de soledad’

Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie

  • Carmen Maura, ‘Tierra de Mujeres’

Mejor creador de serie

  • Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi, Patricia Andrade, ‘Senna’

Sevilla y Madrid nos traen ‘animek2’

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Un gran ciclo de anime que viene para quedarse

Nace ‘animek2’, un nuevo sello con el que la cadena de cines mk2 se compromete a ofrecer durante todo el año una programación continuada de películas de animación japonesa.

El ciclo arrancará el domingo 4 de mayo de manera simultánea en mk2 Palacio de Hielo y mk2 Nervión Plaza, dando paso a un mes repleto de propuestas que van desde una retrospectiva completa dedicada al maestro Satoshi Kon, hasta una maratón de ‘One Piece’ con presentaciones en directo, sorteos de regalos y muchas más sorpresas pensadas para los fans del género.

De hecho, el lanzamiento del sello coincide además con dos importantes estrenos de animación japonesa y que se integran dentro de la programación de ‘animek2’: por un lado, ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, una espectacular historia de monstruos y transformaciones basada en el manga superventas de Naoya Matsumoto; y por otro, ‘Anzu, gato fantasma’, una comedia sobrenatural con aroma costumbrista que promete conquistar al público más familiar.

Y para quienes busquen algo completamente fuera de lo común, el ciclo se atreve incluso con una proyección especial de anime coreano, ‘Robot Taekwon V’ (1976), un delirante plagio surcoreano de ‘Mazinger Z’ donde el clásico robot japonés es sustituido por una máquina que, en lugar de lanzar rayos, reparte patadas de taekwondo con entusiasmo nacionalista. Una joya trash animada que se podrá ver en pantalla grande gracias a la colaboración con el festival CUTRECON.

La magia, los sueños y los traumas de Satoshi Kon

Los domingos de mayo estarán dedicados a uno de los nombres más fascinantes e influyentes de la animación japonesa: Satoshi Kon, director y guionista cuya breve pero deslumbrante carrera marcó un antes y un después en el anime moderno. Colaborador del estudio Madhouse y autor de una obra profundamente personal, Kon falleció en 2010 a los 46 años, dejando tras de sí un legado que ha sido reivindicado por cineastas de la talla de Christopher Nolan o Darren Aronofsky, quienes han reconocido abiertamente su influencia.

A las 19:00h de cada domingo, se proyectará una de sus películas más emblemáticas, empezando por ‘Millenium Actress’ (2001), una historia de amor y recuerdos que viaja por los géneros y las épocas del cine japonés, y que en Sevilla contará con la presentación de Viva Er Manga. A continuación, llegará ‘Tokyo Godfathers’ (2003), una comedia con espíritu navideño protagonizada por tres vagabundos que encuentran a un bebé abandonado en plena calle, una historia que equilibra el drama y la ternura con una sensibilidad poco habitual en el género.

En el tercer domingo será el turno de ‘Paprika’ (2006), un torbellino psicodélico de ciencia ficción que explora los sueños compartidos y que muchos consideran una fuente de inspiración directa para ‘Inception’ de Christopher Nolan. El ciclo se cerrará con ‘Perfect Blue’ (1997), una joya del thriller psicológico que aborda la fragilidad de la identidad y los peligros de la fama, y que se ha convertido en una referencia ineludible del suspense animado.

‘One Piece’ a lo grande: maratón, regalos y presetaciones

El sábado 17 de mayo será el turno de ‘One Piece’, posiblemente el anime más popular del planeta, un auténtico fenómeno de masas nacido de la imaginación de Eiichirō Oda, que lleva más de veinte años conquistando generaciones con su mezcla explosiva de piratas, aventuras, humor y emociones desbordadas.

mk2 ha preparado una maratón especial con dos de las películas más recientes y espectaculares de la franquicia: ‘One Piece: Estampida’ (2019), una aventura coral repleta de acción trepidante en la que decenas de personajes se lanzan a una carrera sin cuartel por hacerse con un tesoro legendario; y ‘One Piece: Red’ (2022), centrada en la misteriosa cantante Uta y su vínculo con Luffy y Shanks, en una historia que combina drama, música y épica con una puesta en escena apabullante que la convirtió en un fenómeno global.

Las sesiones contarán con presentaciones en directo a cargo de expertos locales, con Viva Er Manga en Sevilla y el equipo de Impact Store —Juan Pérez y José Arce— en Madrid. Además, los asistentes podrán participar en sorteos de material exclusivo, pensados para que nadie se vaya a casa con las manos vacías.

‘Kaiju nº8: Misión de Reconocimiento’ y ‘Anzu, gato fantasma’: estrenos del momento

El 9 de mayo se proyecta en exclusiva ‘Kaiju nº 8: Misión de Reconocimiento’, basada en el manga superventas de Naoya Matsumoto. La historia sigue a Kafka Hibino, un limpiador de cadáveres de monstruos gigantes que acaba convirtiéndose en uno de ellos. Acción, drama y criaturas colosales en una producción espectacular que tendrá sesiones especiales en Sevilla y Madrid, presentadas por Viva Er Manga y Aeterna Nova, respectivamente.

Una semana después, el 16 de mayo, llega a las salas ‘Anzu, gato fantasma’, una entrañable historia sobre una gata con poderes paranormales que ayuda a los humanos a resolver sus problemas emocionales… Aunque no siempre como ellos esperaban. Humor, ternura y un toque sobrenatural para un público más amplio, ideal para disfrutar en familia o simplemente para reconciliarse con el mundo.

Mazinger con patadas: el delirio  coreano de Cinecutre

Y como opción inesperada de este mes de anime, la programación incluirá una joya inclasificable: “Robot Taekwon V” (1976), también conocido como el Mazinger coreano. Se proyectará el viernes 9 de mayo a las 22:30h en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125) de Madrid, dentro de una colaboración especial con el festival CUTRECON.

Esta película surcoreana es una copia desvergonzada de “Mazinger Z”, nacida del fervor nacionalista de los años 70 y realizada con entusiasmo, prisas y cero presupuesto. ¿El resultado? Un robot gigante que en lugar de lanzar rayos… reparte patadas de taekwondo. Una animación caótica, efectos rudimentarios, combates absurdos y una solemnidad mal entendida hacen de esta cinta un espectáculo hilarante.

Programación de Sevilla

mk2 Nervión Plaza

Domingo 4 de mayo – 19:00h
MILLENIUM ACTRESS – Presentada por Viva Er Manga

Viernes 9 de mayo – 20:00h
KAIJU Nº 8 – Presentación y sorteo

Domingo 11 de mayo – 19:00h
TOKYO GODFATHERS

Viernes 16 de mayo
ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)

Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Viva Er Manga + sorteos
20:00h – ONE PIECE: RED

Domingo 18 de mayo – 19:00h
PAPRIKA

Domingo 25 de mayo – 19:00h
PERFECT BLUE

Programación en Madrid

mk2 Palacio de Hielo + mk2 Cine Paz

Domingo 4 de mayo – 19:00h
MILLENIUM ACTRESS

Viernes 9 de mayo – 20:00h
KAIJU Nº 8 – Presentación a cargo de Aeterna Nova

Viernes 9 de mayo – 22:30h (Cine Paz)
MAZINGER COREANO: ROBOT TAEKWON V

Domingo 11 de mayo – 19:00h
TOKYO GODFATHERS

Viernes 16 de mayo
ANZU, GATO FANTASMA (Estreno)

Sábado 17 de mayo – MARATÓN ONE PIECE
18:00h – ONE PIECE: ESTAMPIDA – Presentada por Impact Store (Juan Pérez y José Arce)
20:00h – ONE PIECE: RED

Domingo 18 de mayo – 19:00h
PAPRIKA

Domingo 25 de mayo – 19:00h
PERFECT BLUE

Nace el Museo del Cine

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Emplazado en el antiguo edificio del NO-DO

Esta mañana, el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Fernando Méndez-Leite, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, han anunciado la creación del Museo del Cine, que se instalará en el antiguo edificio del NO-DO.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, ha formalizado la cesión de este inmueble, situado en la calle Velázquez 145 de Madrid, a la Academia de Cine con el propósito de desarrollar este nuevo espacio cultural.

El Museo del Cine nace con la misión de convertirse en un referente en la difusión y conservación del cine español, aprovechando una ubicación emblemática en la historia audiovisual del país. Para ello, el edificio será rehabilitado, permitiendo la exhibición y resguardo del patrimonio cinematográfico.

Este proyecto facilitará la preservación, el estudio y la valorización del legado audiovisual español. Contará con un programa de exposiciones, proyecciones y actividades educativas que garantizarán su accesibilidad e inclusión para todos los públicos.

«Con esta cesión damos el primer paso para hacer realidad un museo que rinda homenaje al cine español y a sus creadores. Es un espacio necesario para recordar nuestra historia cinematográfica, reconocer el trabajo de quienes la cimentaron y dar visibilidad a las nuevas generaciones de cineastas», ha señalado Fernando Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha expresado su agradecimiento al Ministerio de Cultura por su apoyo en este proyecto, que representa un anhelo largamente esperado por la comunidad cinematográfica.

Por su parte, el ministro Ernest Urtasun ha destacado que el museo «responde al interés compartido por proteger y difundir nuestro patrimonio audiovisual». Además, subrayó que sus principales objetivos serán «poner en valor nuestra herencia cinematográfica, acercarla a la ciudadanía y fomentar nuevas oportunidades de diálogo y creación en torno al cine español».

Este espacio también servirá como punto de encuentro para artistas emergentes, profesionales del sector, académicos, críticos y amantes del cine.

NO-DO: Un espacio de memoria

El edificio que albergará el museo fue, desde 1942, la sede de la delegación encargada de producir el Noticiario Cinematográfico Español, conocido como NO-DO, durante el franquismo.

Con la llegada de la democracia, el inmueble pasó por distintas etapas y albergó las oficinas de Radio Televisión Española hasta 2007, cuando quedó en desuso. Actualmente, cuenta con una superficie construida de 4.840 metros cuadrados y 3.913 metros cuadrados útiles, distribuidos en cuatro plantas.

Los archivos del NO-DO, que contienen cerca de 70.000 negativos, fueron trasladados al Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española. Desde 2017, su gestión está en manos del ICAA.

A partir de este material patrimonial, el museo contará con un espacio de memoria e interpretación que permitirá conocer la historia del edificio y el impacto del NO-DO en el imaginario audiovisual español. De este modo, se facilitará el acceso a sus archivos y se contribuirá a la comprensión del cine en España durante la dictadura.

Vamos con nuestros amigos a The Friends Experience

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The Friends Experience nos hace formar parte de la mítica serie

Madrid se convierte en el epicentro de la nostalgia televisiva con la llegada de The FRIENDS Experience: The One in Madrid. A partir del 17 de marzo, los seguidores de la icónica serie podrán sumergirse en una recreación detallada de los escenarios que marcaron a toda una generación. Nosotros ya hemos podido hacerlo en el día en que la exposición ha abierto sus puertas a la prensa y no podemos más que recomendárosla.

Un recorrido por los escenarios más emblemáticos

Ubicada en el Pabellón 14.1 de IFEMA MADRID, esta experiencia ofrece a los visitantes la oportunidad de adentrarse en espacios meticulosamente recreados. Desde la famosa puerta morada del apartamento de Rachel y Mónica hasta el acogedor sofá del Central Perk, cada rincón ha sido diseñado para transportar a los fans al universo de ‘Friends’ hasta el punto de que se podrían rodar nuevos episodios en ellos. Además, los asistentes pueden relajarse en los sillones reclinables de Chandler y Joey, o intentar girar el sofá de Ross en la icónica escena del «Pivot».

Detalles que enamoran a los fans

The Friends Experience no se limita a los escenarios. Los visitantes pueden explorar una selección de accesorios y disfraces originales de la serie, incluyendo el disfraz de Armadillo Navideño y una réplica de Hugsy (Abracín), el entrañable pingüino de Joey. Estos elementos permiten a los asistentes conectar aún más con los momentos memorables de la serie. Se puede desde posar en la fuente de la cabecera hasta explorar los detalles detrás de las cámaras. Además los paneles informativos desvelan secretos que seguro que hasta el más fan de la serie tendrá que reconocer que le coge de nuevas.

Planificación de la visita

  • Fechas: Del 17 de marzo al 29 de junio de 2025.
  • Horarios:
    • Lunes a jueves: de 16:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
    • Viernes a domingo: de 10:00 a 20:30 horas (cierre a las 21:30).
  • Ubicación: Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Pabellón 14.1.
  • Duración de la visita: Aproximadamente una hora por sesión.
  • Accesibilidad: La experiencia es accesible para personas con movilidad reducida.

Entradas y reservas

Las entradas están disponibles desde el 11 de febrero y pueden adquirirse a través de la página oficial. Los precios rondan los 16 euros, ofreciendo una oportunidad de entradas reducidas para que todos los fans puedan disfrutar de esta inmersión en el mundo de ‘Friends’.

Cómo llegar a The Friends Experience

  • Metro: Línea 8 hasta la estación Feria de Madrid, con una caminata de aproximadamente 5 minutos hasta el pabellón.
  • Autobús: Líneas 73, 112, 122 y 828 con parada en IFEMA – Feria de Madrid.
  • Coche: Acceso directo desde la M-11, salidas 5 o 7, con opciones de aparcamiento en el recinto.

Conocemos a John McTiernan (‘Jungla de cristal’, ‘Depredador’)

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«En Hollywood hay muchos estúpidos»

El Festival Sombra Madrid ha tenido el privilegio de recibir a John McTiernan, uno de los grandes arquitectos del cine de acción contemporáneo y principales avalistas de la carrera de Arnold Schwarzenegger. Responsable de redefinir el género con títulos como ‘Depredador’ (1987), ‘Jungla de Cristal’ (1988), ‘La caza del Octubre Rojo’ (1990), ‘El último gran héroe’ (1993) o ‘El guerrero número 13’ (1999). Su visita ha sido un acontecimiento clave para cinéfilos y profesionales del sector. En lo que se refiere a lo personal ha sido como cerrar el círculo pues hace unos años gracias a CutreCon conocimos a Steven E. de Souza, guionista de ‘Jungla de Cristal’ y con ambos tenemos ya la visión completa de esa película que para muchos es canónica.

Una proyección legendaria: ‘Jungla de Cristal’ con su creador

El evento central de su paso por Madrid tuvo lugar en el Palacio de la Prensa, donde McTiernan presentó una proyección especial de ‘Jungla de Cristal’ y recibió el premio Sombra Nocturna de manos del director Adan Latonda. Ver el thriller que revolucionó el género junto a su creador fue una experiencia única. Con su puesta en escena innovadora y su héroe vulnerable pero imparable, John McClane (Bruce Willis) marcó un antes y un después en el cine de acción.

Tras la película, McTiernan compartió anécdotas, revelando detalles sobre el rodaje en el Fox Plaza (convertido en el icónico Nakatomi Plaza), las improvisaciones de Willis y el desafío de transformar un simple guion en una obra maestra del suspense y la adrenalina. Pero la pregunta era inevitable. ¿Qué opina sobre el título que recibió en España? Podéis ver su respuesta en este vídeo.

“No puedo escoger entre una u otra” dijo refiriéndose a las dos entregas de ‘Die Hard’ que dirigió. “Siempre me niego a hacer secuelas. Pero esta era una historia completamente diferente. Me dijeron que tenía que ser en un sitio limitado como un barco. Yo escogí limitarlo… a toda Nueva York” comentó tras contar cómo pícaramente llevó a cabo la tercera entrega. Sobre ‘Jungla de Cristal’ reconoció que él no fue quien escogió a Bruce Willis para convertirle en un héroe de acción pero que una de las claves de que funcionase fue escoger a un actor que hasta entonces “tenía imagen de persona normal de clase obrera”, que además venía de fracasar con sus tres primeras películas.

El público, entre otras cosas, quiso preguntarle sobre otro héroe de acción. Pudimos escuchar de boca del autor de ‘Depredador (Predator)’ porque Jean-Claude Van Damme no actuó finalmente en esa película. Podéis ver su respuesta en este enlace. Básicamente acabó esa respuesta concluyendo que “en Hollywood hay muchos estúpidos”.

Por último John McTiernan nos dio una primicia. Tras más de veinte años sin rodar una película está preparando un nuevo filme de entre cuatro que tenía en un cajón guardado. Aún no puede decir nada, en parte por superstición, pero nos aseguró que en cuanto lleven un mes de grabación sabremos más.

Cara a cara con una leyenda en la SGAE

Al día siguiente, en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha tenido lugar una rueda de prensa donde los asistentes pudieron profundizar en la trayectoria del cineasta. McTiernan reflexionó sobre la evolución del cine de acción, la manera en que su estilo ha influenciado a generaciones posteriores, el cómo creamos una sociedad diferente a través de lo que consumismo o creamos y el cómo el dinero en Hollywood está muy mal repartido según su punto de vista.

Desde el suspense táctico de ‘La caza del Octubre Rojo’ hasta la sátira metacinematográfica de ‘El último gran héroe’, pasando por la revolución fotográfica de ‘Jungla de Cristal y la elegancia fracasada de ‘Basic’, su legado sigue vigente.

McTiernan, un referente eterno

El paso de John McTiernan por el Festival Sombra Madrid no solo ha sido un homenaje a su influyente carrera, sino también un recordatorio de que el cine de acción puede ser inteligente, innovador y visualmente impactante. Su capacidad para combinar espectáculo con una dirección meticulosa sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Su visita ha sido, sin duda, una celebración del cine en su estado más puro: emoción, tensión y personajes inolvidables que siguen vivos en la gran pantalla.

Vuelve la Cthulhuton

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El 29 de marzo en el mk2 Palacio de Hielo

Los seguidores de H.P. Lovecraft tienen una nueva oportunidad para disfrutar de su universo en pantalla grande con la segunda edición de CTHULHUTON, la muestra de cine dedicada al maestro del horror cósmico. El evento se celebrará el sábado 29 de marzo a partir de las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77, Madrid) y ofrecerá una selección de películas inspiradas en sus relatos. Entre lo más destacado de la programación, se proyectará la restauración en 4K de “Re-Animator” (1985), el clásico de Stuart Gordon, que conmemora su 40 aniversario como una de las adaptaciones lovecraftianas más influyentes del cine de terror.

“Desde hace eones, los fans de Lovecraft han buscado un lugar recóndito y oscuro donde poder reunirse y celebrar su más famosa creación, los ‘Mitos de Cthulhu‘”, señalan los organizadores del evento. Es por eso que han creado “la CTHULHUTON, donde se proyectarán las mejores obras audiovisuales sobre sectas, brujería, fantasía lovecraftiana y horror cósmico”.

H.P. Lovecraft figura entre los narradores de terror más venerados del siglo XX, gracias a relatos como “En Las Montañas De La Locura” o “La sombra sobre Innsmouth”, entre otros muchos. Su huella es palpable en algunos de los artistas más reputados de la actualidad, como el prolífico escritor Stephen King o el oscarizado cineasta Guillermo del Toro (“La Forma Del Agua”, “El Laberinto Del Fauno”), por citar dos de los ejemplos más conocidos.

La programación de esta segunda edición de CTHULHUTON arranca a las 16:30 con “El Torreón” (The Keep, 1983), la segunda película de Michael Mann, una fascinante fusión de terror y fantasía ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Basada en la novela superventas de Francis Paul Wilson, la historia sigue a un grupo de soldados nazis que, al ocupar una fortaleza en los Cárpatos, despiertan por error a Molasar, una entidad maligna de origen desconocido. Su atmósfera inquietante se ve reforzada por la icónica banda sonora de Tangerine Dream y los efectos visuales de Wally Veevers, veterano de títulos como “Lawrence de Arabia”, “La batalla de Inglaterra” y “The Rocky Horror Picture Show”. En su reparto de lujo, destacan Ian McKellen, Scott Glenn y Gabriel Byrne, atrapados en un conflicto donde el verdadero horror no es humano.

A las 18:30, CTHULHUTON ofrece una sesión doble con dos de los mediometrajes más destacados jamás realizados sobre la obra de H.P. Lovecraft. Se proyectarán “Aire Frío” (Cool Air, 1999) de Bryan Moore y “La Llamada de Cthulhu” (The Call of Cthulhu, 2005) de Andrew Leman, dos adaptaciones fieles de los relatos originales, que logran capturar su atmósfera inquietante con un estilo marcadamente vintage. Consideradas auténticas joyas de culto, ambas películas han sido raramente exhibidas en España, convirtiendo esta proyección en una oportunidad única para los seguidores del escritor de Providence.

A las 21:00, CTHULHUTON concluye con “Re-Animator” (1985) de Stuart Gordon, una de las adaptaciones más emblemáticas de H.P. Lovecraft y un referente del cine de terror con humor macabro. Para celebrar su 40 aniversario, la película podrá verse en una edición restaurada en 4K, recuperando todo su esplendor en pantalla grande. Esta sesión especial contará con la participación de Paco Fox y Ángel Codón Ramos, de Tiempo de Culto Podcast, quienes participarán en un coloquio posterior donde desgranarán los entresijos del rodaje, el impacto del filme y su influencia en las siguientes adaptaciones del escritor de Providence.

PROGRAMA DE CHTULHUTON

16:30 – EL TORREÓN (The Keep, 1983, Michael Mann)

Durante la Segunda Guerra Mundial, un destacamento del ejército alemán se defiende de las tropas aliadas en un paraje montañoso en Rumanía. Allí se acuartelan en una misteriosa fortificación romana, ignorando las advertencias de los lugareños.

18:30 – SESIÓN DOBLE: Mediometrajes lovecraftianos.

AIRE FRÍO (Cool Air, 1999, Bryan Moore): Verano de 1925. Randolph Carter se muda a una pensión miserable donde se hace amigo de un misterioso doctor que lo revive tras sufrir un ataque al corazón casi letal. Poco después, Carter descubre la terrible verdad sobre el médico y la frágil línea que separa la vida y la muerte.

LA LLAMADA DE CTHULHU (The Call of Cthulhu, 2005, Andrew Leman): Tras la muerte en extrañas circunstancias de un profesor de la Universidad de Miskatonik, se inicia una investigación que relaciona el caso con el tenebroso culto a un Dios acuático, cuyos seguidores le llaman Cthulhu… The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu) es una película muda de 2005 que adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. Su rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos. El rodaje usó modernas técnicas de grabación y elementos vintage para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920.

21:00 – RE-ANIMATOR (Re-Animator, 1985, Stuart Gordon) – Sesión Tiempo de Culto

Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar a los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para CTHULHUTON, que se celebrará el sábado 29 de marzo a partir de las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto. Asimismo, también hay abonos disponibles para aquellos espectadores que quieran visionar todas las películas de la programación.

CTHULHUTON está organizado por la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales S. L., responsable del Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, la Cutrecon, o de las muestras de cine de culto TDC Weekend, celebradas en Madrid y Sevilla.