Nuevos títulos para Sitges: secciones Documenta y Brigadoon

 

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges sigue demostrando que lo fantástico no se limita a la ficción. En su próxima edición, las secciones Sitges Documenta y Brigadoon desplegarán un programa que explora la memoria, la pasión y las obsesiones del cine de género, al mismo tiempo que recupera piezas de culto y estrenos inesperados.

Sitges Documenta reunirá títulos que van desde ‘The Vincent Price Legacy’, centrado en la figura del mítico “Maestro de la Amenaza”, hasta ‘Sangre del Toro’, donde Guillermo del Toro reflexiona sobre su universo creativo. La sección también acogerá documentales como ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dedicado a la legendaria productora británica, o ‘Kim Novak’s Vertigo’, un análisis sobre el impacto de la actriz en el clásico de Hitchcock. Además, ‘1000 Women in Horror’ reivindicará el papel de las mujeres en el terror desde 1895, y producciones como ‘The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan’, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ o ‘El último arrebato’ rescatarán figuras malditas y radicales de la historia del cine.

Por su parte, Brigadoon reforzará su papel como espacio libre y gamberro con proyecciones que van del culto al exceso. Entre sus propuestas destacan ‘Masters of the Grind’, un repaso a las producciones más salvajes y clandestinas; ‘La noche de Romero’, sobre el legado de George A. Romero; y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’. También se rendirán homenajes a figuras como Hugo Stiglitz, Tony Isbert, Mariano Ozores o Carmen Serret, además de recuperar clásicos como ‘Street Trash’, ‘Two Thousand Maniacs!’ o ‘TerrorVision’.

El espacio se completa con estrenos delirantes como ‘African Kung Fu Nazis II – Bum Bum!’, el terror andino de ‘The Devil’s Teardrop’ o el western sangriento ‘They Call Her Death’. Además, Brigadoon seguirá apostando por el cortometraje con el Premio Paul Naschy, que este año reunirá trabajos de todo el mundo junto a piezas del ganador del Goya Javier Yáñez.

Sitges Documenta

Speak with the Dead – Stephanie Paris (2025)

Street Trash – Jim Muro (1987)

Supervivientes de los Andes – René Cardona Jr. (1976)

Tapestry – Jason Sheedy (2025)

TerrorVision – Ted Nicolaou (1986)

Test Screening – Clark Baker (2024)

The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) – Emilio Vieyra (1969)

The Devil – Chang Jen-Chieh (1981)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

They Call Her Death – Austin Snell (2024)

The Ghost Game – Son Dong-wan (2025)

1000 Women in Horror – Donna Davies (2025)

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

Aquel último tiburón – Víctor Matellano & Ángel Sala (2025)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2024)

Horror and Love – Joaquín Oristrell (2025)

Kim Novak’s Vertigo – Alexandre O. Philippe (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Sangre del Toro – Yves Montmayeur (2025)

Starman – Robert Stone (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Python Hunt – Xander Robin (2024)

The Vincent Price Legacy – Laurent Ohmansiek (2025)

Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris’ Grand Guignol – David Gregory (2025)

The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan – Grayson Tyler Johnson & Josh Johnson (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Zodiac Killer Project – Charlie Shackleton (2025)

  

Brigadoon

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein & Samuel “Ninja-Man” Nkansah (2025)

Arcade (Arcatron) – Albert Pyun (1993)

Baby Blues – Going Dark – James P. Gleason (2024)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

Cementerio del terror – Rubén Galindo Jr. (1985)

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Devil Curse – To Man-Bo (1988)

Devil Returns – Richard Chen (1982)

Dr. Lazarus – Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb (1992)

Efflorescence – Sofia Garza-Barba (2025)

El espectro de Justine – Jordi Gigó (1986)

El liguero mágico – Mariano Ozores (1980)

Equals – Javier Yáñez (2019)

Floor – Jo Bareun (2025)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Komoriuta – Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa (2025)

La invasión de los zombies atómicos – Umberto Lenzi (1980)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

La noche del ejecutor – Jacinto Molina (1992)

Listen – Javi Prada (2024)

Las siete vidas del gato – Pedro Lazaga (1970)

Lobos de Arga – Juan Martínez Moreno (2011)

Los cántabros – Jacinto Molina (1980)

Masacre en el río Tula – Ismael Rodríguez Jr. (1985)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Mighty Boy – Javier Yáñez (2013)

Morbus (O bon profit) – Ignasi P. Ferré (1983)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Paspocalypse – Jasper ten Hoor & Ivan Hidayat (2024)

Ratón de biblioteca – Javier Yáñez (2023)

Rats: Notte di Terrore – Bruno Mattei (1984)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)

Tintorera- René Cardona Jr. (1977)

Traficantes de pánico – René Cardona Jr. (1980)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas & Domingo Lizcano (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Two Thousand Maniacs! – Herschell Gordon Lewis (1964)

Crítica: ‘El talento’

En qué plataforma ver El talento

Sinopsis

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Else’, publicada en 1924, ‘El talento’ cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia (Mirela Balić) organizada por el padre de ésta (Pedro Casablanc). Durante este escaparate de la alta sociedad, Elsa recibe una inesperada llamada de su madre que la obligará a tener que elegir entre el futuro de su familia y su dignidad.

Crítica

Suspense clásico, retratos contemporáneos y Ester Expósito con una madurez interpretativa palpable

‘El talento’, la nueva película de Polo Menárguez, llega a las salas como una apuesta ambiciosa dentro del cine español contemporáneo. Se trata de una adaptación libre de una novela de 1924 de Arthur Schnitzler, un escritor vienés famoso por diseccionar las pulsiones humanas y los entresijos morales de la sociedad burguesa. Menárguez y su equipo han querido traer esa esencia al presente, transformando los bailes de salón en coreografías de TikTok, las ensoñaciones etílicas en desfases con drogas, y los coqueteos aristocráticos en tramas donde el lujo digital convive con la decadencia emocional. Sin embargo, pese a estos cambios, el filme conserva un sustrato clásico: la carta misteriosa que inicia la trama, la invitación a una fiesta prohibida, los secretos familiares y los juegos de máscaras.

El arranque de la película es impecable. Durante buena parte del metraje se mantiene un suspense genuino, con una tensión que recuerda a narraciones de esas que siembran misterio entre la jet set del momento. El espectador se siente atrapado en un espacio donde cada gesto puede esconder una traición y cada palabra susurra un secreto. No obstante, ese halo se diluye progresivamente. Cuando los enredos de faldas y los apuntes contemporáneos toman el control, el misterio pierde fuerza, convirtiéndose en un eco de lo que pudo ser un thriller más compacto. Aun así, la tensión de la protagonista (siempre entre la espada y la pared) logra sostener al espectador hasta el desenlace.

Uno de los grandes aciertos de ‘El talento’ es su reparto. Ester Expósito ofrece una gran interpretación. Es cierto que su trayectoria pública ha estado marcada por su imagen sensual en títulos como ‘Élite’ o en redes sociales, pero basta revisar películas como ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Venus’, ‘Tu hijo’, ‘Veneno’ o ‘El llanto’ para descubrir una actriz a la que muchos vemos con registros sólidos y comprometida con personajes que orbitan en torno al machismo, la cosificación o el acoso. En esta ocasión, Expósito se enfrenta a un rol exigente que la impulsa hacia una madurez interpretativa palpable. Para más inri, si la audiencia de esta actriz es por lo general joven, también servirá este filme para acercarles un poco a la música clásica, que evidentemente hoy en día dista de estar de moda. Frente a ella, Pedro Casablanc despliega su habitual solvencia, componiendo un antagonista a la altura de las circunstancias. El duelo actoral entre ambos enriquece notablemente la película.

La producción y parte del guion llevan la firma de Fernando León de Aranoa. Su huella es visible en la mirada hacia los contrastes de clase: los privilegiados adinerados frente al sector servicios y la clase trabajadora que habitualmente sufre vejaciones o desprecios. En ocasiones, esta representación cae en tópicos que restan sorpresa, pero refuerzan un contexto reconocible. La estructura narrativa, casi hitchcockiana, se ve lastrada por un final más atrevido pero menos elegante, condicionado por los códigos actuales del cine. Polo Menárguez abre la película con una escena que adelanta el destino final, una apuesta arriesgada que, sin embargo, logra mantener el interés al rellenar con solvencia el trayecto hacia ese punto culminante.

‘El talento’ se presenta como un relato sobre vulnerabilidad, orgullo y decencia, pero también sobre las huellas que dejan nuestras decisiones. Es una película que invita a reflexionar sobre el precio de lo que hacemos, si el fin justifica los medios, aunque su mensaje se vea parcialmente diluido por escenas accesorias y personajes poco relevantes. A pesar de ello, se trata de una obra que confirma la evolución artística de Ester Expósito y la capacidad de Menárguez para arriesgar con un material clásico y traerlo, con mayor o menor fortuna, a nuestro presente.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de septiembre de 2025. Título original: El talento. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Polo Menárguez. Guion: Fernando León de Aranoa, Polo Menárguez. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Jose Martín Rosete. Reparto principal: Ester Expósito, Pedro Casablanc, Mirela Balić, Juan Pablo Fuentes, Rocío Muñoz-Cobo, Clara Sans, Marta Aledo. Producción: 3Cat, Coficiné, Comunidad de Madrid, Crea SGR, Movistar Plus+, The MediaPro Studio, Reposado Producciones, RTVE. Distribución: Tripictures. Género: suspense. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/el-talento/

Sony Home Entertainment nos adelanta sus novedades de octubre

Edición especial ‘Regreso al futuro’ por sus 35 años

Septiembre ya trae novedades tras el descanso del verano para nuestros cinéfilos bolsillos pero octubre nos va a dejar secos. Solo hay que decir: ‘Regreso al futuro’ edición especial 35 aniversario. Hay otros muchos packs que merecen la pena pero la versión remasterizada en caja metálica acaparará vuestra atención. Otras novedades como la vuelta de ‘Distrito 9’, el recopilatorio completo de Hitchcock, la caja de ‘Viernes 13’, toda la serie de ‘Mr. Robot’ o ‘Downton Abbey’ son una golosina. Además, para los coleccionistas de las cajas horizontales una nueva remesa de títulos. Y para los que disfrutan de la animación cajas recopilatorias de Illumination, la Patrulla canina, Peppa Pig y Dreamworks.

A continuación tenéis un recopilatorio de todo lo que nos trae la división doméstica de Sony. Octubre pinta lleno de cine en casa.

7 de ocbure

21 de octubre

Películas que saldrán a la venta en octubre

‘Spider-Man: Lejos de casa’, ‘John Wick: capítulo 3 -Parabellum’, ‘Rocketman’…

Sony Pictres Home Entertainment nos acaba de avisar de las novedades que lanzará al mercado el mes de octubre. Estrenos contemporáneos, clásicos y películas de culto que dentro de poco podremos adquirir en tiendas en diferentes formatos. A destacar películas como ‘Spider-Man: Lejos de casa’ en DVD, Blu-ray ™, y 4K UHD, dos ediciones metálicas limitadas con libreto adicional en 3D + Blu-ray™ y 4K UHD + Blu-ray™  , además de los packs completos del hombre araña.

‘Rocketman’, ‘John Wick: capítulo 3 -Parabellum’, ‘Yesterday’, ‘Los muertos no viven’, ‘El sótano de Ma’ y ‘Mr. Link’ serán de las películas más solicitadas en el décimo mes de 2019.

Además la última entrega de ‘Los hombres de negro’, un recopilatorio de Hitchcock con 14 películas del Maestro del Suspense, un pack de ‘Twin Peaks’ con la serie completa en DVD y Blu-ray ™ y muchos títulos para Halloween.

9 de octubre

25 de octubre

Crítica: ’78/52. La escena que cambió el cine’

Sinopsis

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Documental a cerca de la famosa escena del asesinato en la ducha de ‘Psicosis’ que cambió para siempre el cine en tantos aspectos. Análisis de los 52 planos que la conforman a través de la visión de muchos cineastas.

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Crítica

Un despiece ejemplar de una escena rompedora

Ya había ganas de que llegase a los cines este documental que pudimos descubrir en la pasada edición de Nocturna para que todos podáis disfrutar de este análisis y descubrimiento de secretos de un momento histórico de la cinematografía. ’78/52. La escena que cambió el cine’ es un profundísimo estudio de todos los pormenores que rodean al famoso acuchillamiento de ‘Psicosis’.

Uno se plantea a la hora de escribir esta crítica qué es lo que va a comentar, si la escena o el documental, ya que dan ganas de ponerse junto a los protagonistas del largometraje a comentar tan icónica secuencia. Y es que se analiza con suma pasión y al dedillo el contexto social en el que se estrenó el filme así como todo lo que sucede antes del asesinato. No se deja nada sin examinar: los mensajes que esconde, la época de cambio en que llega, los planos, el uso del blanco y negro, la música de Bernard Herrmann, los dobles, el montaje… hasta los azulejos del baño.

Con esta escena ocurre lo mismo que con la ‘Mona Lisa’ de Da Vinci. Se ha observado tanto y se le ha dado tantas vueltas que se le extraen multitud de significados y se la conoce como si se hubiese estudiado bajo un microscopio. Pero también se le encuentran defectos y en el documental de Alexandre O. Philippe los vemos. Con esto no digo que la película desmonte la escena, al contrario, el largometraje es toda una oda a Hitchcock, pero si tiene unos segundos en los que se demuestra que el cineasta a pesar de su perfeccionismo tenía sus defectos. Porque es innegable que incorporó en ‘Psicosis’, y en este asesinato en concreto, elementos nunca vistos y marcó un antes y un después no solo en el género si no en el cine en general. Quién si no habría tenido el valor de contratar a una estrella como Janet Leigh y matarla en los primeros compases de la película.

Para plasmar cómo una escena tan escalofriante ha hecho tanta historia, como la muerte de una mujer tan bella e indefensa se ha arraigado en nuestra cultura popular tan profundamente hacen falta muchos puntos de vista y en la cinta tenemos todas las perspectivas posibles. Directores, actores, compositores, guionistas… Por eso cuenta con un conjunto de entrevistas  a expertos y famosos como Peter Bogdanovich, Eli Roth, Elijah Wood, Guillermo del Toro, Jaimie Lee Curtis, Danny Elfman, Mick Garris, Leigh Whannell, Mick Garris, Karyn Kusama… Todos ellos son entrevistados mientras como unos mirones van visionando el famoso crimen.

52 cortes tiene la escena que se consiguió tras 78 tomas. La legendaria escena de ‘Psicosis’ se rodó en nada más y nada menos que 7 días de rodaje. Si os gusta el cine y más si sois apasionados al terror, miraréis este documental como auténticos voyeristas. Y es que ese es uno de los temas importantes del filme, el voyerismo, como también se demuestra con la comparación de lo rodado y el cuadro ‘Susana y los viejos’ que tapa el agujero a través del cual observa Norman Bates (Anthony Perkins). Pero ojo que el cuchillo de ‘Psicosis’ también se dirige a la cámara castigando a todos aquellos observadores indiscretos, captar los detalles y aprender esta valiosa lección de cine y vida.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de junio de 2018. Título original: 78/52. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Alexandre O. Philippe. Guion: Alexandre O. Philippe. Música: Joh Hegel. Fotografía: Robert Muratore. Reparto principal: Peter Bogdanovich, Jamie Lee Curtis, Guillermo del Toro, Danny Elfman, Illeana Douglas, Bret Easton Ellis, Jeannie Epper, Margo Epper, Mick Garris, Norman Hollyn, Chris Innis, Jim Hosney, Karyn Kusama, Bill Krohn, Neil Marshall, Geoff Marslett, Aaron Moorhead, Bob Murawski, Walter Murch, Daniel Noah, Oz Perkins, Fred Raskin, Eli Roth, Gary Rydstrom, Scott Spiegel, Josh C. Waller, Elijah Wood, Leigh Whannell. Producción: ARTE, Exhibit A Pictures, Milkhaus. Distribución: Sherlock Films. Género: documental.

Exposición sobre Hitchcock que nos lleva más allá del suspense

¿No sentís el suspense? ¿Notáis la tensión? Hitchcock se ha instalado en el Espacio Fundación Telefónica gracias a la exposición ‘Hitchcock, más allá del suspense’ comisariada por Pablo Llorca. Una muestra que recorre de manera completa la vida y obra del maestro del thriller psicológico y que nos habla de todas aquellas técnicas que empleaba en sus rodajes y la gente con la que trabajaba. Sus giros de guión, el modo en que trató a los personajes femeninos o a su propia época son otros puntos del cineasta que se tratan. Nombres como John Michael Hayes, Saul Bass, Robert Bucks, Ingrid Bergman, Grace Kelly, James Stewart… están presentes constantemente.

Del 5 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017, de forma gratuita, como es costumbre en este espacio, podrá verse esta exposición. El montaje de esta muestra está realizado de un modo audaz y elegante. Cada zona viene señalada con marquesinas de cine al más puro estilo años 50 y podemos ver storyboards originales, planificaciones de ritmo de las escenas, trajes o piezas de vídeo de sus películas. Aquellos que no conozcan su figura podrán aprender algo sobre el efecto Schüfftan, que empleó en algunos de sus filmes, y deleitarse con la composición panorámica de tres canales sobre las vistas desde ‘La ventana indiscreta’.

De forma paralela se han organizado abundantes talleres (horarios aquí) y actividades que se irán anunciando en la web y redes sociales del Espacio Fundación Telefónica. Todo lo organizado en estas instalaciones es de carácter gratuito. El único requisito para poder asistir a los talleres es rellenar una solicitud de inscripción en la página web (hay plazas limitadas) conforme se acerquen las respectivas fechas.

Hitchcock/Truffaut y Madame Marguerit se estrenan este viernes

El 1 de abril llegan, Hitchcock/Truffaut y Madame Marguerit de la mano de Sherlock Films y A Contracorriente Films.

Sherlock Films y A Contracorriente Films nos trae a dos grandes cineastas del cine. En 1962 François Truffaut persuadió a Alfred Hitckcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine.

La visión singular de Hitchcock es dilucidada y traída vivamente a la vida por grandes cineastas como: Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, Jamen Gray, Arnaud Deplechin, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Peter Bogdanovick y Paul Schrader.

Con esta película Kent Jones su director, nos invita a redescubrir el libro «El cine según Hitchcock» de François Truffaut, coincidiendo con el 50º Aniversario de la publicación de ésta obra.

Aquí os dejamos el tráiler y no os perdáis el estreno.

Mientras tanto A Contracorriente Films nos acerca a la comedia francesa de la mano de la cinta Madame Marguerite, la cual se alzó con cuatro Premios César, incluido a mejor actriz para Catherine Frot, la cual da vida a

Marguerite, una mujer rica y apasionada de la música. Durante años ha cantado frente a su círculo más cercano en fiestas y galas benéficas, pero nadie se ha atrevido a contarle la verdad y es que canta terriblemente mal. Toda esta situación se complica cuando decide dar el gran salto y cantar ante el gran público.

Basada en la vida de Florence Foster Jenkins, Madame Marguerite nos promete una historia divertida y original.

Aquí tenéis el tráiler.